动画片（Animated cartoon）是一种电影，电视或电脑屏幕的电影，它是用连续的图画制作的，而不是一般的动画，包括用粘土，傀儡等制作的电影。动画片仍然是为商业，教育和个人目的而创作的。
通常情况下，卡通会收到不同寻常的东西，人物之间往往会陷入一种滑稽的陷落，这是由于情况的逆转。
它通常是短片，用反讽，夸张，漫画和特别的想象力。漫画总是喜欢幽默，一般不重视人物的生活：只有行动的时刻和元素的数量导致了堵嘴的结束。
至于图形和动画：人物（拉伸，大眼睛，四指，压扁和拉伸的技巧）的非常重要的变形。角色的这种特殊性在场景中是至关重要的，因为这使得在这些各种不合逻辑和有趣的情况下生活成为可能。
至于情景：人物所表现的情境和情感的夸张，那些从未戏剧化的暴力：人物经常在经历过正常时期导致他们死亡的情况之后复活;不像迪士尼风格，这有时会变成悲剧（童话故事，班比之母的死亡）。
历史：
在旧石器时代的洞穴绘画中，可以发现将运动现象捕捉到静物画中的早期实例，在这些动物中，动物常常被描绘成具有多条腿的重叠位置，显然试图传达运动的感觉。
观影仪（1832年），Zoetrope（1834年）和Praxinoscope（1877年），以及普通的翻书，都是早期的动画设备，通过使用技术手段从连续的绘画中产生运动，但直到电影胶片出现。
第一个动画投影（放映）是由法国科学教师Charles-ÉmileReynaud在法国创作的。 Reynaud于1877年创作了Praxinoscope，并于1888年12月创作了ThéâtreOptique。1892年10月28日，他在巴黎的格雷文博物馆（MuséeGrévin）首次公开推出了第一部动画作品Pauvre Pierrot。这部电影也是着名的第一个使用的电影穿孔的例子。他的电影没有拍照，而是直接画在透明条上。 1900年，有超过50万人参加了这些放映。
第一张（拍摄的）动画投影是由报业漫画家J·斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）（维塔格拉夫公司的联合创始人之一）抵达时的滑稽面孔幽默阶段（1906年）。在这部电影中，一张漫画家的两张脸的线条图在黑板上被“动画”（或生动地）展现出来。两个人笑了笑，吸雪茄的人在女士脸上吹了一口烟。另外，一个马戏团小丑带领一只小狗跳过一个箍。
传统意义上的第一个动画投影（即电影电影）是由法国导演埃米尔·科尔（Emile Cohl）在1908年创作的幻想曲（Fantasmagorie）。接下来还有两部电影“傀儡的噩梦”（Le Cauchemar du fantoche） “木偶剧”，一部1908年完成的“木偶戏”，被称为“美国释放的爱情事件和英国释放的神秘爱情”。
Winsor McCay是第一个成功的动画漫画之一，是1942年的Gertie the Dinosaur。它被认为是真人角色动画的第一个例子。起初，动画片是黑白无声的。猫的费利克斯和幸运的兔子的奥斯瓦德是值得注意的例子。
从二十世纪二十年代到二十世纪六十年代，戏剧漫画的制作数量巨大，通常在电影院的一部电影中出现。迪士尼（由Pow Powers，然后哥伦比亚，然后联合艺术家，然后RKO，然后独立发行），Fleischer（由派拉蒙分发），华纳兄弟，米高梅，和UPA（由哥伦比亚分发）是最大的工作室， 10分钟“短裤”。其他工作室包括Walter Lantz（由Universal发行），DePatie-Freleng（由United Artists发行），Charles Mintz Studios（后来的Screen Gems）（由Columbia发行），Famous Studios（由派拉蒙发行）和Terrytoons（发行于20世纪福克斯）。
第一部使用配乐的动画片是在1926年与Max Fleischer的My Old Kentucky Home合作的。然而Fleischers使用了De Forest音响系统，并且声音与电影不完全同步。沃尔特·迪斯尼1928年的动画片“米老鼠”主演的威廉·史密斯是第一个在录音过程中使用点击音轨的人，这使得同步效果更好。 “Mickey Mousing”成为任何与音乐完美同步的电影动作（动画或现场动作）的术语。大部分时间使用的音乐是原创音乐，但经常使用音乐引用。动画角色通常在“循环”中执行动作，即一遍又一遍地重复绘图。
尽管其他制片人早期使用双色条制作电影，但迪斯尼于1932年制作了第一部三色彩花卉花卉漫画。Fleischer工作室的技术人员发明了rotoscoping，动画制作者为了制作动画看起来更真实。然而，rotoscoping使动画看起来僵硬和技术后来更多地用于研究人类和动物的运动，而不是直接追踪和复制拍摄动作。
后来，其他电影技术也被改编用于动画，如1937年的“老磨坊”的多平面相机，1940年的“幻想曲”中的立体声，1955年的“幻影”，1953年的宽屏幕，甚至3D与木材杰克兔子。
今天，传统的动画使用传统的方法，但在某些领域的计算机辅助。这给动画师提供了无法用旧技术实现的新工具。
生产过程：
前期制作
理念
描述人物，场景和短片发生时间的几行文字。
学科
讲述短片故事的故事;呈现字符并描述设置。
电影剧本
文本分为场景（即短片的场景），描述发生的事情，角色说的等等。
一部动画和一部电影的实现，预见了故事板的起草作为第一步，将剧本文本翻译成绘画。故事板与漫画的草稿非常相似，但没有云;对话（如果有的话）和注释一起置于现场，而绘画粗糙，充满了未解之谜，这是因为绘画很多，但最重要的是它本身不必美丽，而是以最好的方式展现镜头。
故事板被逐步修改，直到最终版本，艺术家与导演的比较;例如，背景的画家必须知道在哪里画，在哪里留下为字符保留的空白。
在广告中，故事板被用于在拍摄之前向顾客提交商业广告。与电影脚本的故事板不同，这些故事板更加细致和细致，因为它们已经是向客户展示的内容。这个由图纸和注释组成的纲要，然后与将在录制工作，即演员和编剧的团队精炼。
执行生产
切入条目
在开始动画工作之前，它被用来记录一个初步的音轨，作为动画师的指南。该曲目只包含声音，对动画师来说可以根据图纸的数量进行调整。
完整的音轨将包括配音，音效和音乐，但只能在后期制作阶段进行。
videoboard
在故事板和声音录制之后进行;它由一个使用故事板的小插曲和初级音轨声音实现的蒙太奇组成。
动画或徕卡卷轴
在最终批准故事板之前，实现了一个非常近似的动画，主要由固定图形组成，具有短而不佳的动作和框架变化。这个实现被称为Animatic，是故事板有效性的最后一个验证。
另一个相同的名字，今天较少使用，是徕卡卷;它源自于过去在电影摄影中广泛使用的徕卡产品。
背景
传统的卡通背景画在白纸上，在这种情况下，还包含了部分人物。
绘画，动画和时间
时间确实是测量各种场景的时间，这对于为每个序列建立正确的图纸数量至关重要。
这些图纸是用不同的方法制作的：从第一批漫画中逐帧的，包括主题和背景;使用rodovetro，透明的醋酸纤维板，它只允许重新绘制移动的角色，并使背景固定;直到今天，当图纸被制作在半透明纸张上时，通过电子计算机进行扫描和组装。动画师连续绘制框架，一旦框架被一个接着一个快速安装，就给人物的运动。
这些图纸已经以混合到背景中的阴影和减法的方式进行制作。
布局
在古代，为了摆放各个框架，将上面画出的人物的rodovetro片与背景一起放置在一个框架中，一个接一个地照亮和印在电影中。
更现代的人物和背景被扫描，数字化和组合形成计算机短。
后期制作
大会和更正
以这种方式创造的场景被组合在一起，组成最终的结果。
在现代制作中，还可以调整小的错误或者进行色彩校正，或者平衡各种场景的色彩，并以数字方式进行校正
配音，音效和音乐
正如已经写的，配音是在画漫画之前记录下来的。配音通常记录在一个严密隔音的录音室内，在这里录音室里的演员们自己用书面线条和屏幕上的动画完成并组装，以便跟随角色的嘴唇。那么当配音包括一个以上的人时，你一定要把他们放在一起，与时并进。考虑到没有演员和没有自己的声音的人物的存在，配音在卡通中是非常重要的。
最后，还添加了音效和音乐，也使用屏幕动画制作。
电视：
电视的竞争使得观众在五十年代后期远离电影院，而戏剧动画片开始走下坡路。今天，美国观众的动画片主要是为电视制作的。
20世纪50年代的美国电视动画节目的动画风格非常有限，Jay Ward十字军兔的作品强调了这一点。查克·琼斯（Chuck Jones）创造了“插图广播”这个术语，指的是大多数电视动画片的劣质风格，它们比视觉效果更依赖于他们的音轨。其他值得注意的20世纪50年代的节目包括UPA的Gerald McBoing Boing，Hanna-Barbera的Huckleberry Hound和Quick Draw McGraw，并重播了Universal的Walter Lantz，Warner Bros.，MGM和Disney的许多经典戏剧漫画。
Hanna-Barbera的漫画“The Flintstones”是1960年至1966年在美国首次成功播出的黄金时段动画系列（之后又重播）。虽然许多网络在20世纪60年代早期通过安排其他漫画来安排其他漫画，但其中包括Scooby-Doo，Where Are You！，Jetsons，Top Cat和Alvin Show，这些节目没有一个能够存活一年多（除了Scooby-尽管不是黄金时段的动画片，但它已经成功地保持了四十多年的历史）。然而，网络通过将这些节目作为星期六早上的漫画成功地发现，小孩子们之间的人口统一性达到了较小的观众。星期六早上，在Nickelodeon，迪士尼频道/迪斯尼XD，卡通频道，PBS Kids等有线电视频道和下午的联合播出时间，孩子们的电视动画就会兴旺起来。
电视动画过程的调度约束，特别是资源管理的问题，导致了现在被称为有限动画的各种技术的发展。全帧动画（“on one”）在美国戏剧作品之外的使用中变得罕见。
直到上世纪90年代，美国主流媒体几乎不存在用于成年观众的黄金时段漫画，当时辛普森一家迎来了成人动画的新时代。现在，诸如Aeon Flux，Beavis and Butt-head，South Park，Family Guy，Cleveland Show，American Dad !, Bob’s Burgers，Aqua Teen Hunger Force（现在被称为Aqua TV Show Show）等“成人动画” Futurama在黄金时段和美国晚间电视上增加了动画情景喜剧的数量。另外，自20世纪60年代以来，其他国家（特别是日本）的动画作品在美国的播放水平也不尽相同。
商业动画：
动画在电视广告中非常受欢迎，既有图形的吸引力，又有幽默感。商业广告中的一些动画人物已经存活了数十年，例如凯洛格谷物广告中的“啪”，“啪啪”和“流行”。
1957年，澳大利亚电视台“Louie Fly”第一次出现在澳大利亚电视台，作为澳大利亚家庭杀虫剂品牌Mortein的卡通对手，并由Geoffry Morgan Pike绘制和动画。 在布莱斯·科特尼（Bryce Courtenay）创作的叮当声中，自1962年以来，它一直被用于动画电视广告中，他自豪地唱出自己的肮脏，声称除了“莫特因的那个人”之外没有人会害怕。
传奇动画导演特克·艾利（Tex Avery）是1966年第一次Raid“杀死虫虫”广告片的制作人，这对他们来说非常成功。 自那以后，这个概念在很多国家都被使用了。