美国文艺复兴

在美国建筑和艺术史上,美国文艺复兴时期(American Renaissance)是从1876年到1917年的时期,其特点是重新焕发民族自信心,感觉美国是希腊民主,罗马法和文艺复兴人文主义的继承人。 现代主义和科技以及学术古典主义表达了美国人在这个时期对国家认同(或新民族主义)的关注。 它表达了对新技术的自信,比如纽约市布鲁克林大桥的电缆。 它在草原学校的房子,美术学院的建筑和雕塑,“美丽的城市”运动以及“也是美国帝国的创造”都找到了它的文化出路。 美国人认为他们的文明是独一无二的现代继承人,而且已经成熟。 这个时代在政治和经济上与镀金时代和新帝国主义相吻合。

1893年在芝加哥举办的世界哥伦布博览会的古典建筑是一场示威,给亨利亚当斯留下了深刻的印象,他写道人们“有一天会谈论亨特和理查森,拉法吉和圣高登,伯纳姆和麦金和斯坦福怀特,政客和百万富翁都被人遗忘了。“ (亨利亚当斯的教育)。

在新国会图书馆阅览室的圆顶上,埃德温·布莱克菲尔德的壁画出现在特定的主题“文明的进步”中。

1979年在布鲁克林博物馆举办的美国文艺复兴展览:1876-1917年,鼓励了对这场运动兴趣的复兴。

为这个时代选定的日期恰逢百年博览会,独立宣言和美国加入第一次世界大战签署100周年。

背景
当时美国人口的普遍就业,以其民族特性和民族主义,通过现代性和科技以及学术古典主义来表达。 人们相信新技术,比如纽约布鲁克林大桥的电缆建设。 在文化上,这个时代主要体现在草原之家和美术学院的建筑和艺术,以及城市美化运动和“美利坚帝国的建立”。 美国人认为他们的文明已经变得非常现代,同时也长大了。 在政治和经济上,这个时代恰逢镀金时代和新帝国主义。

1893年在芝加哥举行的世界哥伦布博览会给亨利布鲁克斯亚当斯留下了深刻的印象,他相信未来人们会继续谈论理查德莫里斯亨特,亨利霍布森理查森,约翰拉法吉和奥古斯都圣高登。 丹尼尔伯纳姆,查尔斯福伦麦金和斯坦福怀特将谈论当代政治家和百万富翁几乎被遗忘。

在新国会图书馆阅览室的宿舍里,有Edwin Blashfield关于文明进步主题的壁画。

值得注意的例子
美国文艺复兴是一种文化和风格的潮流,它在美国的建筑和艺术方面表现出来,这个时期大约在1870年到1920年之间,并且受到自己国家自尊感的刺激,被认为是希腊民主,罗马法和文艺复兴人文主义的继承人。 这种古典主义的复兴主义在某些方面来源于或与Écoledes Beaux-Arts的古典主义非常相似,因此它是一种具有折衷含义的新古典主义晚期形式。

美国文艺复兴时期最辉煌的例子之一是华盛顿国会图书馆建筑,由建筑师约翰·L·史密梅尔和保罗·J·佩尔茨设计,并于1897年11月1日落成。

凯霍加县法院,1906-1912
外部包括由卡尔·比特,丹尼尔·切斯特法国人,赫伯特·亚当斯,伊西多尔·孔蒂和赫尔曼·马岑雕塑,而内部包含弗兰克布朗温,奥克莱奥利,查尔斯亚德利特纳,马克斯博姆和弗雷德里克威尔逊的壁画。 一个彩色玻璃窗由Frederick Wilson和Charles Schweinfurth设计和执行。
华盛顿国会图书馆的托马斯杰斐逊大楼(1890-1897)总部。
托马斯杰斐逊大楼从二十世纪初开始写明信片
通过Louis St. Gaudens在华盛顿的联合车站拍摄的Talete雕像
芝加哥联合车站的楼梯,1925年
芝加哥世界博览会行政宫,1893年。
迈阿密别墅比斯开。
别墅Vizcaya特别外部。

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美国文艺复兴
美国文艺复兴时期的美国文学大约从1830年左右到内战附近。 作为美国研究的核心术语,美国文艺复兴曾被认为是美国浪漫主义的代名词,并且与超验主义密切相关。

概观
学者FO Matthiessen在他1941年出版的“美国文艺复兴:艾默生和惠特曼时代的艺术和表达”一书中创造了“美国文艺复兴”一词。 美国文艺复兴的主题中心是马蒂森所谓的所有五位作家对“民主的可能性”的“奉献”。 他将美国文艺复兴时期的文本作为“我们的民主文学”提出来,并挑战国家收回它们。

经常被认为是以新英格兰为中心的一场运动,美国文艺复兴的启发部分是由于人类主义作为从加尔文主义转向的一种新方式。 当时的文学民族主义者呼吁开展一种运动,这种运动将形成一种独特的美国文学风格,将美国文学与英国文学区分开来。 沃尔特钱宁在1815年11月的“北美评论”期刊中呼吁人们形成“我们自己的文学”,后来得到了其他文学评论家的回应。 在这次电话会议之后,在1820年的大部分时间里,美国有一股文学民族主义浪潮,其中包括华盛顿欧文,威廉卡伦布莱恩特和詹姆斯芬尼莫尔库珀等作家成为值得美国文学写作的作家。 从这种文学民族主义浪潮中,美国文艺复兴可以看作是天生的。

批评
有许多批评与美国文艺复兴有关,一些评论家质疑它是否真的发生过。 最突出的批评之一是,这一时期的作者被视为仅仅从过去的运动和文化中获取风格和想法,并将其改造成新的当代作品。

一些批评者认为,作者在这段时间内未能解决重大的政治问题,比如奴隶制,尽管他们对时间的写作有很大的影响。 还有人批评说,女性作家和妇女问题通常被排除在讨论和出版之外。

美国文艺复兴的概念受到批评,过分强调少数白人男性作家和高度文化的文物。 William E. Cain指出Matthiessen的作者名单中的“极端白人男性形态”,并指出“通过为五位白人男性作者投入数百页的分析和庆祝,Matthiessen在他的书中不知不觉地预示了后来的读者会产生争议,正确。”

一些批评家认为,这段时期女性写的文学并不像最初想象的那么受欢迎,而且在男性写作的作品中,它的受欢迎程度却遥遥领先于第二位。 马蒂森和其他学者甚至知道排除妇女和少数民族作家,尤其是非洲裔美国人。 批评家还认为,没有独立的风格或流派,例如以性别区分的感伤 – 国内小说。 然而,其他评论家指出,当时读者最多的作家是女性,比如哈丽特比彻斯托和范妮弗恩,并批评马蒂森因为没有将女性纳入原始大典。

美国文艺复兴时期的人口独占性在20世纪末开始在学者之间逐渐消失。 他们已经将艾米莉狄金森纳入佳能; 她在十九世纪五十年代后期开始写诗。 Harriet Beecher Stowe的汤姆叔叔的小屋(1852)在20世纪70年代后期获得了显着的声望。 非裔美国人的文学,包括弗雷德里克道格拉斯等大师的奴隶叙述,威廉威尔斯布朗早期的小说,都获得了越来越多的认可。

着名的作者
通常与美国文艺复兴运动有关的是拉尔夫·沃尔多·爱默生的代表人物和自力更生,纳撒尼尔·霍桑的“红字”和七个山墙之家,赫尔曼梅尔维尔的莫比迪克,亨利大卫梭罗的沃尔登和沃尔特惠特曼的草叶。 与美国文艺复兴时期有关的大多数主要作家实际上在这段时间内并不为人所知,并且只有很少的人。

其他作者后来被添加到这个列表中,并被发现为这一运动做出了贡献。 其中包括:Edgar Allan Poe,Harriet Beecher Stowe,Emily Dickinson,Frederick Douglass,William Wells Brown,Henry Wadsworth Longfellow和John Greenleaf Whittier等。

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