美国工匠风格

美国工匠风格(American Craftsman)或美国工艺美术运动(American Arts and Crafts movement)是19世纪最后几年开始的美国国内建筑,室内设计,景观设计,应用艺术以及装饰艺术风格和生活方式哲学。 作为一个全面的设计和艺术运动,它仍然流行到20世纪30年代。 然而,在装饰艺术和建筑设计方面,它延续了许多复兴和恢复项目。

在美国,工艺美术风格融入了当地制作,简单而优雅的木制,玻璃和金属物品。 在建筑方面,这是对维多利亚式建筑的富裕和住房日益普遍的大规模生产的回应。 它将可见的坚固结构与干净的线条和天然材料结合在一起。

运动美国工匠的名字来自流行杂志The Craftsman,由哲学家,设计师,家具制造商和出版商Gustav Stickley于1901年创立。 该杂志以Harvey Ellis,Greene和Greene Company等人的家居和家具设计为特色。 受到英国运动理想的启发,这些设计受到了美国特有的先驱的启发,如Shaker家具,Mission Revival风格和英日风格。 对艺术家和工匠的独创性的强调导致了20世纪30年代装饰艺术的后期设计理念。

历史
美国工匠风格(以及各种各样的相关但概念上不同的欧洲设计运动)是从早在19世纪60年代就开始的英国工艺美术运动中发展起来的。

英国运动正在反对工业革命对个体工人的贬值,并导致人类劳动尊严的恶化。 该运动强调大规模生产的手工工艺,其问题在于昂贵的材料和昂贵的熟练劳动力将艺术和手工艺品的收购限制于一个富有的客户群,往往被讽刺地嘲笑为“香槟社会主义者”。

虽然美国运动也反应了折衷主义的维多利亚时代的“过度装饰”美学,但工艺美术风格的美国到来与维多利亚时代的衰落恰好吻合。 美国工艺美术运动分享了英国运动的改革哲学,鼓励创意,形式简单,当地的天然材料和手工艺品的可见性,但在工匠平房风格上表现出色,其目的是为了适应温和的家园迅速扩大美国中产阶级。

在19世纪90年代,一群波士顿更有影响力的建筑师,设计师和教育家决心将英国工艺美术运动的设计改革带到美国。 它的第一次会议,组织一个当代工艺品展览,于1897年1月在波士顿美术博物馆(MFA)举行。 出席这次会议的是当地的博物馆受托人,包括Charles Loring将军,William Sturgis Bigelow和Denman Ross; 艺术收藏家和赞助人; 作家和艺术评论家,如波士顿晚报的西尔维斯特·巴克斯特; 和艺术家和建筑师,如罗斯特纳和拉尔夫克利普森斯特吉斯。

他们成功地于1897年4月在科普利厅举办了第一届美国手工艺品展览会,展出由超过100位设计师和手工艺人制作的超过400件物品,其中一半是女性。 展览的一些支持者包括:哈佛大学建筑学院的创始人朗福德沃伦; 社会改革家理查德莫里斯亨特,阿瑟阿斯特凯里和埃德温米德; 和平面设计师威尔布拉德利。

该展览的成功促成了1897年6月成立的工艺美术协会,其任务是“制定和鼓励手工艺品的更高标准”。协会专注​​于艺术家和设计师与商业世界的关系,以及高质量的做工。

艺术和手工艺协会的任务很快扩展到了一个信条:

该协会的成立旨在促进所有手工艺品的艺术工作。 它希望能够让设计师和工人们互相帮助的关系,并鼓励工人们执行他们自己的设计。 它努力激发工人们对良好设计的尊严和价值的欣赏。 以抵制法律和形式的普遍不耐烦,以及对过度装饰和似是而非的创意的渴望。 它将坚持清醒和克制的必要性,有序的安排,适当考虑对象的形式与其使用之间的关系,以及对其施加的和谐与适宜的装饰。

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在中国,工艺美术风格融合了当地手工制作的木材,玻璃和金属作品,创造出既简单又优雅的物品。 在建筑方面,对维多利亚时代的建筑富裕和越来越常见的大量生产的住房作出反应,这种风格融入了清晰线条和天然材料的可见结构。 这个运动的名字来自美国Craftsman,来自流行杂志The Craftsman,由哲学家,设计师,家具制造商和编辑Gustav Stickley于1901年创立。 该杂志以Harvey Ellis,Greene和Greene公司以及其他人的原创房屋和家具设计为特色。 这些设计受到英国运动理想的影响,在具体的美国前奏中找到了灵感,例如Shaker家具和Mission Revival Style以及英日风格。 强调艺术家/工匠的独创性导致了20世纪30年代装饰艺术运动的后期设计理念。

工匠建筑设计
这一时期美国国内建筑的一些发展不仅可以追溯到品味和风格的变化,而且也可以从中上阶层的转变。 美国维多利亚时代典型地采用了两层楼的方形房屋,其臀部屋顶隐藏在各种双层海湾后面,各种山墙以及八角形或圆形的塔楼以及呈现复杂外观的环绕式门廊。 通常情况下,基本的方形房子还配备了一个带有自己入口的后翼,以及一楼的楼梯间,一楼设有厨房,厨房,洗碗房和第二层的仆人住所。 这些维多利亚式的厨房佣工的翅膀配备了质量较差的木制品和五金件,明显较小的卧室和较低的天花板高度,体现了旧世界贵族阶级的特色。

随着大型海湾,塔楼和后翼被移除,前廊被简化,天花板有所降低,不难看出美国Foursquare是如何从美国安妮女王发展而来的。 这个时代的中产阶级家庭主妇不会有家庭佣人(至少不能住在家中),并且即使不是所有的家务劳动,也会做很多事情,还有看孩子。 这些额外的角色使得重要的是,将厨房整合到主房子中,并且通过简单的视线将主楼的共同区域(餐厅和客厅)以及后院。 通常情况下,维多利亚时代的管家厨房被餐厅橱柜所取代,后者通常由“内置”组成,这给家居设计师提供了将木材和玻璃工艺融入家庭公共设施的机会。

当时班级转移引发的另一个常见设计发展是厨房内置的“早餐角落”。 前一个时代的维多利亚厨房与家庭观和日常生活分开。 它通常有一张工作桌(具有与现代工作台面相同的目的),服务员在家庭聚餐和厨房整理后可以吃饭。 维多利亚时代的厨房没有“适当”的地方供家人坐下,吃饭或做其他事情。 再次,由于工匠时代的家庭主妇正在准备家庭聚餐,维多利亚时代的厨房让位给被设计为家庭日常生活核心的厨房。 早餐角落通常放置在窗户或自己的海湾下,为家庭提供了一个白天或晚上随时聚集的地方,特别是在准备食物的时候。

着名的从业者
在南加州,Greene和Greene公司是美国最着名的匠人风格的最着名的从业者,总部设在加利福尼亚州的帕萨迪纳。 他们的Ultimate洋房项目包括位于帕萨迪纳的Gamble House和Robert R.Black House以及伯克利的Thorsen House,其他许多人在加州。 洛杉矶地区的其他例子包括位于帕萨迪纳的Lummis House和Journey House。

在加利福尼亚北部,建筑师Bernard Maybeck和Swedenborgian教堂; 和Julia Morgan在Asilomar会议场地和米尔斯学院项目中,因其精湛的计划和详细的Craftsman风格项目而闻名。 许多其他设计师和项目代表了该地区的风格。

在加州圣地亚哥,这种风格也很受欢迎。 建筑师David Owen Dryden在北园区设计并建造了许多匠人加州平房,现在是Dryden历史街区。 1906年巴尔博亚公园的乔治马斯顿马斯顿故居由当地建筑师欧文吉尔和威廉赫伯德设计。

弗兰克劳埃德赖特,美国房屋最重要和最多产的建筑师之一,是草原学派风格的创始人之一,这是美国工匠风格美学和其优质中产阶级哲学的有机建筑产物。室内设计。 赖特的职业生涯跨越了维多利亚时代,芝加哥学派,美国工匠,草原学校,国际风格和现代主义运动。 Robie House是他的美国工匠灵感草原学校工作的一个例子。

在20世纪初,开发商Herberg J. Hapgood建造了许多工匠风格的房屋,其中许多来自新泽西州Mountain Lakes湖滨区的灰泥。 居民被称为“湖人”。 这些房屋采用了招牌风格,包括平房和小木屋。 Hapgood最终破产了。

共同的建筑特征
低斜屋顶线,山墙或屋顶
深邃的屋檐
在屋檐下暴露ra子或装饰托架
主屋顶延伸下的前廊
锥形,方柱支撑屋顶
4合1或6合1双挂窗(较新的工匠房屋可能有2个1或3个1以上的平开窗)
弗兰克劳埃德赖特的设计图案
带状疱疹
手工制作的石头或木制品
整个结构的混合材料
对称

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