整体涂装或全面绘画（All-over painting）是指对二维艺术作品（例如绘画）的表面进行非差异处理。尽管这个概念的适用范围很广，但在1950年代，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）所谓的“滴水”画和马克·托比（Mark Tobey）的“自动写作”或“抽象书法”都被普遍认为是这个概念。绘画会比这更宽。“整体绘画”不是正式的绘画风格，该术语并不表示“艺术运动”。在色场绘画标题下的某些绘画表现出“整体”绘画风格。这样的画将无法像对待底部那样对待顶部。左边比右边。对表面的所有部分进行统一处理是全面喷涂的标志。全面绘画将缺乏主要兴趣点，或者没有任何迹象表明哪种方式是“向上”的。Cy Twombly的一些画作已使用了这个术语。
克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）引用珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）的作品作为他所见过的全画的第一例。
整体是一种绘画实践，始于1948年，即在桌子的整个表面上分布或多或少的统一绘画元素。因此，这似乎超出了边缘，这消除了场的问题。
每次笔触都会取消前一个笔触及其与背景表面的关系。这项技术由珍妮特·索贝尔（Janet Sobel，1894-1968年）发明，他是乌克兰裔美国画家。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）看到他的作品于1944年在“本世纪艺术”画廊展出，并受其启发于1945年创作了自己的水滴。用他的方式将画布涂在地面上，他再也看不到全球范围内的构图。因此，恢复统一的唯一方法是让他在各处均匀地散布油漆。在他的案例中，他使用了木棍和工业油漆，他通过宽大但可控制的手势进行传播。结果是绘画空间中的纯抽象。
总共有几种类型：
与画家琼·米切尔（Joan Mitchell），李·克拉斯纳（Lee Krasner），威廉·德·库宁（Willem de Kooning），克劳德·维拉尔特（Claude Viallat）或路易·甘蔗（Louis Cane）的画家一样，重复的形式相同。
其中一部分与整体相似的作品，例如在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）或拉里·庞斯（Larry Poons）处。
克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）将画架绘画的倾向建立在他的《艺术与文化》一书中对绘画的介绍中。批判论文，发表于1961年：他因此定义了画架绘画中的危机。
通过在地面上绘画没有边缘或中心的绘画，波洛克借鉴了克劳德·莫奈（Claude Monet）的《睡莲》（Water Lilies）的这一革命性设计，这是一系列印象派绘画。
在山区的安德洛（Comeé）和弗朗什·孔泰（FrancheComté）的其他地区，Refus Global的签约画家马塞尔·巴博（Marcel Barbeau）被誉为是实践这种技术的第一位画家，今天，多米尼克·德·比尔（Dominique De Beir）在法国宣称这种技术。