阿戈斯蒂诺·法拉利（Agostino Ferrari）。“ 1962年底，我开始将标志用作无关紧要的文字……今天，我仍然像往常一样代表着对现实的认识，并发展出带有标志和形式的主题。与此同时，这是我和人的一生所不知道的一切，那是存在之前，出生之前和死亡之后，空虚和黑暗中已经存在的黑色表面，这是我们与无限大思想相比的局限性。”
半个多世纪以来，Agostino Ferrari将该标志用作一种表达工具，可以说出他的个人情感和对外部现实的反应，而且还作为一种语言的象征，参与了后非正式，程序化艺术，最小，流行和绘画的各种回报。阿戈斯蒂诺·法拉利（Agostino Ferrari）永不放弃的绘画，就像他的同伴一样，他们在1962年创建了“ Cenobio”小组（Angelo Verga，Ettore Sordini，Arturo Vermi和Ugo La Pietra），同时将其减少到图形措辞的最低要求彩色的有意义的模块，其模糊的视觉模型是报纸页面：一种策略，将不安定和激进时代的纪事与强烈的敏感性（公共与私人）相结合。
在该团体解散并在美国停留两人之后，在六十年代的后半叶，法拉利的作品获得了一种物体的一致性，同时与朋友阿戈斯蒂诺·博纳鲁米（Agostino Bonalumi），恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）以及最重要的达达马诺的当代经验并存。该标志成为实际上在表面上雕刻的图形，表示的迹线或浮雕的金属线（在名为“标志剧院”的循环中）；还对通过严格方法获得的具有程序特征的表格（“总体表格”）进行了研究，引起了卢西奥·丰塔纳的兴趣和欣赏。最后，在符号，形状和空间之后，艺术家考虑了色彩，并针对不同的几何图形进行了研究，
七十年代末期，经过重新思考和平衡的阶段称为“重新建立”，导致法拉利获得了更多的手势标志，从那时起就永远不会消失：形式不清的字迹和手写体，具有不同的一致性，有时会被字体修饰。厚厚的黑沙火山和辉煌的岩石，通过新的循环不断繁殖，使艺术家经历了几十年，从“事件”到“ Palimpsests”再到“产妇”，在最外面重复了中央图案（矩阵）图片的一部分，导致色调值反转后的恢复；直到最近的“超越阈值”和“由内而外”为止，其特征是存在充满无法渗透的黑色的瓦斯，其中沉浸了符号或从中出现符号，
展览。在新博物馆博物馆建立的选集重现了米兰艺术家的整个行程；在第一个房间中，将展出九种大型或超大型作品，这些里程碑标志着Agostino Ferrari在“重建”之后的行程的最后一部分：从Palimpsests到最近的Prosegni（内部/外部），包括专为该场合进行的未出版作品。另一方面，该档案馆将收藏一系列小片段，例如行程的第一部分，从1963年的故事到标志剧院，再到全部表格到自画像研究（字母）和颜色分析。许多研究和论文首次提供了 米兰艺术家在他的作品中对创作方法和过程的宝贵见解。总共将展出一百件原创作品。展览伴随着由Nomos Edizioni发布并由Martina Corgnati编辑的目录
一般目录。在本次展览之际，由Electa在艺术家80岁生日之际出版的Martina Corgnati编辑的Agostino Ferrari作品总目录将于9月27日（星期四）在del Novecento博物馆的会议室中展出。 。大约有2500篇文献记录的作品，不包括多重作品和项目，以及重要文本和生物书目工具。
传
Agostino Ferrari（1938年11月9日，米兰）是意大利画家。从小就被艺术吸引，1959年，他遇到了画家雷莫·布林迪西（Remo Brindisi），他邀请他在他的工作室工作。1961年，在米兰的帕特画廊（Pater gallery）并受到评论家乔治·凯瑟琳（Giorgio Kaisserlian）的介绍，他创建了自己的第一个展览。这一时期的作品灵感来自于五十年代后期的米兰工业外围地区，尽管它们绝对是非形象的，并且确实受到非正式艺术课程的影响，但它们却表现出明显的自然主义影响力，这也源于所选择的标题。将当年的表格和图纸分组：自然环绕景观。与法拉利的长期合作为法拉利绘画卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的发展带来了飞跃，他并没有转化为对空间主义原理的密切遵守，
Cenobio和不重要的写作
与阿戈斯蒂诺·法拉利的艺术发展有关的决定性因素是与乌戈·拉·皮耶特拉（Ugo La Pietra），安杰洛·韦尔加（Angelo Verga），埃托·索尔蒂尼（Ettore Sordini），阿尔贝托·卢西亚（AlbertoLùcia）（诗人）和阿图罗·韦尔米（Arturo Vermi）的会面，这标志着Cenobio集团于1962年诞生。这种伙伴关系是短暂的（尽管多年来各个部门之间保持着友谊与合作），但在那个时期的米兰冒泡场景中留下了持久的痕迹，最重要的是代表法拉利开始了对标志的研究。 ，是他所有艺术活动的指导线。
实际上，塞诺比奥通过尽量少使用标志来重新思考绘画，从皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的根本批评立场以及公众对以活动和装置为主要概念的艺术的日益青睐中捍卫了绘画。该群体的诗学表现在试图使绘画回到一种“零度”的早期状态，在这种情况下，符号还没有成为符号和文字。鉴于这些直觉，1962年至1964年之间，法拉利的标志变成了一种微不足道的文字：现在是时候进行一系列名为“标志书写”的作品了。
1966年，他在纽约夏娃画廊（Eve Gallery）展出。随后回到意大利，详细阐述对象和程序周期，这些过程和过程周期专门涉及绘画，符号，形状和颜色的成分，具有“基本上是塑料”特征的真实“阶段”，如Lucio Fontana在1967年所写。
标牌取大小塑料
在1964年至1965年之间，法拉利进行了两次长途旅行，前往纽约，探索流行艺术的环境，并结识了罗伊·利希滕斯坦，罗伯特·劳森伯格，比利·苹果，贾斯珀·约翰斯等艺术家。这些迷宫系列的绘画作品着重于对塑料概念的描述，尽管这些经历离他的视野还很远，但它们都受到了这些经历的影响。1966年，通过名为“标志剧院”的作品开始寻找标志的客观性，该研究于1976年结束，涉及“污染”系列。它们是绘画对象，它们试图克服画布的二维性，并给标志一个更真实，客观和物质的印象。标题为“形式合计”的作品几乎是当代的。
颜色和情感：自画像
七十年代初，Agostino Ferrari将注意力集中在颜色上，使它们与特定的几何符号和形状紧密相关，并试图研究它们的情感方面以及其光学感知质量。这个阶段与名为“ Sign-Shape-Color”的作品有关，其顶点是1975年创作的大型自画像装置（法拉利有史以来唯一的作品），呈螺旋状。 ，此后在多个场馆和场合展出（最近一次展览是在2010年，在曼图亚的曼特尼亚之家，由艺术评论家和历史学家马丁娜·科涅加蒂策划的艺术家回顾展）。
这一时期的艺术作品伴随着简短的理论著作，其中艺术家试图更加严格地系统化他的经验和思想。在寻求形式上严谨的过程中，有意义的不仅是与科学“对话”的原始尝试，即与通常被认为是艺术实践对立面的世界和语言进行对话：1974年，在美国国家科学博物馆法拉利在米兰的技术“莱昂纳多·达·芬奇”上展出了由Arturo Vermi创造的2000万光年的展览活动，展示了标志形色彩循环的作品和反射。
这项研究使他在1975年进入了自画像，这是其所有创意行程中唯一制作的装置，并首次在博洛尼亚艺术博览会上与都灵的LP220画廊一起展出，并于次年在个人作品中展出。费拉拉的迪亚曼蒂宫展览。在随后的几年中，从1976年到1978年，法拉利表演了《字母表》，这是六幅作品的两个系列，这是他对《变形金刚》的研究成果，标志着《自画像》所包含内容的综合。1978年，在达拉斯逗留期间，他在当代艺术画廊展出了《字母》杂志，在他身上重新出现了以纯符号表达自己的需要，并进入了“重新创立”时期。火山砂的使用几乎是同时开始的，
返回符号和线性书写
从1978年开始，专注于标志的表达在法拉利的作品中重新出现，自1983年以来，标志再次成为“事件”系列的绝对主角，这些绘画是通过将火山起源的黑沙胶粘在画布上而制成的，这种材料至今仍在使用构成他绘画的特征元素。他们的作品具有很强的抒情烙印，尽管存在，但在投机和概念特质上还是很突出的。1995年，举办了四场让人想起“ Cenobio”集团活动的展览（在布雷西亚的马丁宫广场，在里窝那的佩科洛美术馆，在米兰的Artestudio和在Portogruaro的Delise工作室）。1996年，法拉利在米兰的洛伦泽利美术馆（Lorenzelli Gallery）展示了Frammenti，这些画作通过打破标志的线性度而统一起来，
阿戈斯蒂诺·法拉利（Agostino Ferrari）已在意大利和国外的数百个个人和团体展览中展出。其中最重要的个展是在费拉拉的迪亚曼蒂宫（1976），罗马的布拉奇宫（1992），曼托瓦的卡萨德尔曼特纳（2010），阿尔法斯·德尔皮基金会（Alicante） （西班牙）（2011年），在伦巴第宫（2013年）。
新的成分平衡
取而代之的是，在Maternità（1999-2007）中，艺术家发现了一个不同且收集更多的组成平衡：中央核，旨在作为符号内容的矩阵，整个图片从中散发出来，并非常清楚地坚持了从中诞生的明暗对比黑色和金色的对比。从概念上和时间上（从2003年到2009年），部分地按照他的作品命名为“超越极限”。
这些画布由两部分组成：一个由文字主导，另一个由似乎吸收了“吞咽”，“故事”的黑沙表面代表，几乎被其抵消了。线性写作停滞不前，似乎停滞在过去（由写作表示）与未来的未知之间，这是对标题本身明确引用的更为亲密和存在的探索。2005年，法拉利受邀参加“罗马四年展”的“当代艺术”部分，创作了该系列的大型作品（1.60 mx 3.60 m）。从概念上讲，这一大型循环还包括法拉利于2007年在巨大的四边形水体的三边在博尔戈维德·迪·维莫德罗内广场（MI）上绘制的大型壁画。
他获得了琼·米罗（JoanMirò）雕刻奖（1971）和布加迪-塞甘蒂尼（Bugatti-Segantini）职业奖（2017）。2007年，他代表米兰的Land（Landscape Architecture）组在Borgoverde di Vimodrone广场创作了一些永久性的公共作品。他曾与欧洲一流画廊合作，例如弗朗兹·帕吕代托（都灵），托马斯·利维（汉堡），洛伦泽利（米兰），斯特罗卡塔（帕尔马）。今天，它以Ca’di Fra’为代表。他的作品包括Manuli，Moratti和Rabolini的收藏。
最近的研究
在2010年，Agostino Ferrari提出了一个新的内部/外部周期，在该周期中，上一个系列的令人费解且有时令人不安的黑色区域出现了新文字，该标志重新获得了厚度和可见性，几乎是对人类进化能力的信任，具有好奇心和重塑自我的能力。正是在这些年中，尽管他在过去的几十年中以及在意大利（主要在中欧（尤其是德国地区））都进行了展览，但艺术家还是重新关注了地中海及其周边国家。实际上，在2011年，这是伊比利亚土壤中的第一本选集，在FundaciónCultural Frax（L’Alfàsdel Pi，Alicante）发行；在2012年，他是第一位组织展览的意大利艺术家，与来自阿拉伯之春的突尼斯意大利文化学院本地部门合作。在突尼斯国家艺术中心举行的L’Signes de rencontre开幕式是由著名突尼斯艺术家和书法家Nja Mahdaoui参加的一场不寻常的演出（对Agostino Ferrari而言）。
米兰二十世纪博物馆
米兰博物馆博物馆是20世纪艺术作品的永久展览，设在德拉阿伦加里奥宫（Palazzo dell’Arengario）和附近的米兰皇宫。该博物馆吸收了以前的公民当代艺术博物馆（CIMAC）的藏品，该博物馆位于皇宫二楼，于1998年关闭。
新圣母博物馆位于大教堂广场上的德尔阿伦加里奥宫内，收藏了四千多件作品，催生了20世纪意大利艺术的发展。
新博物馆成立于2010年12月6日，旨在传播20世纪艺术知识，并为米兰市随着时间的流逝所收集的藏品提供更全面的见解。博物馆除了开展核心展览活动外，还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护，调查和推广，其最终目的是吸引越来越多的观众。
除了由布拉克（Braque），康定斯基（Kandinsky），克莱（Klee），莱格（Léger），马蒂斯（Matisse），蒙德里安（Mondrian）和毕加索（Picasso）等外国艺术家提供的单人房外，博物馆展出的大部分作品都是意大利艺术家创作的。Giacomo Balla，Umberto Boccioni，CarloCarrà，Fortunato Depero，Luigi Russolo，Gino Severini，Mario Sironi和Ardengo Soffici的作品主要集中于意大利未来主义者。朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）的大型帆布《 Il Quarto Stato》（1902年）也单独陈列在一个房间里。
博物馆的其他部分专门针对个别艺术家，例如乔治·基里科（Giorgio de Chirico），卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）和莫兰迪（Morandi）。也有专门讨论20世纪艺术运动的部分，包括抽象主义，Arte Povera，Novecento Italiano，后印象派和现实主义，以及风景和纪念性艺术等类型。