乌托邦之后:重新审视亚洲当代艺术理想,新加坡美术馆

在命名他的虚构岛屿“乌托邦”时,作家托马斯·莫尔(Thomas More)将希腊语中的“好地方”和“没有地方”结合在一起,这提醒了他所构想的理想化社会本质上是幻想。然而,对乌托邦的搜寻和向往是人类不断的努力。比起我们自己的世界,乌托邦式的原则和模型以可能和希望为基础,被永恒地重新构想,并且在过去的几个世纪中,它们一直困扰着我们的意识。

《乌托邦》试图从新加坡美术馆的藏品,艺术家的藏品和新的佣金中汲取灵感,然后询问我们把乌托邦放在哪里,以及我们如何将其变成理想的乌托邦。反过来,这些表现既反映了我们内心的向往,也反映了我们的当代现实-这种sense不休的感觉表明,这个世界还不够。

重新审视亚洲当代艺术理想
“乌托邦之后”试图问我们乌托邦在哪里,以及我们如何设法将我们理想的乌托邦变成了乌托邦。反过来,这些表现既反映了我们内心的向往,也反映了我们的当代现实-这种sense不休的感觉表明,这个世界还不够。

Ian Woo(2009)
正如作品名称所暗示的那样,穿越水域通常是一种通过仪式的隐喻,表明人们现在正在重新进入这个纠结,久违的伊甸园的未知深度。

Ella Amo’Apasionadamente y Fue Correspondida(…(2010),作者Geraldine Javier
花园里女人的形象是对美丽,生育力和堕落的有力比喻。这首诗也同时包含了另外两个:一个自画像的哈维尔(Javier),她在规划自己的困难时谈判自己既是艺术家又是女人的复杂性,并且更倾斜地代表着花园中的第一位女性夏娃(Eve),被许诺要痛苦的原始母亲。

森林向后说话(I)(2014),唐娜·昂(Donna Ong)
像开向远处的窗户一样投射在墙上。这就是过去的梦想:浪漫和对来自遥远国土航行的新世界的承诺。

Donna Ong的《森林的来信(II)(2015)》
让人联想起殖民时期的绅士学习桌,在其表面散布着一系列用具,暗示着航行,发现和学习的主题。

潘多拉的盒子(2013-2015)
一度美丽的风景已被工业破坏,剩下的仅是一块烧焦的,发黑的土地,证明了人类的贪婪。

Jitish Kallat吞并(2009)
雕塑的形状参考了不起眼的煤油炉,这是印度农村地区许多人的能源和照明来源。然而,这里焦灼的焦炭,暗黑的形式暗示着工业废料和已消耗的资源,而其表面则描绘出每天不断为生存而挣扎的寓言,并吞并了致命的捕食者和猎物圈。

裕廊西大街81号(2008年),香农·李·卡斯曼(Shannon Lee Castleman)
在寻求振兴城市居民之间的睦邻关系的同时,它同时反映出一种反乌托邦现实-当代新加坡的拥挤,压缩的城市结构。

Chris Chong Chan Fui的B座(2012年-2014年)
人口统计学甚至邻里的听觉纹理都反映了多元文化的混合物-众所周知的熔炉-这是现代马来西亚的社交生活。

高阁阁(2008)
这些画面的超现实魅力使一代年轻的中国人感到失落,他们正处于迅速全球化和不受制止的城市化时代。

空气污染(2014),Made Wianta
缠着摩托车排气管的巨大的蔓藤花纹是对困扰巴厘岛的环境问题的雕塑性陈述。雕塑的轮廓勾勒出森林的起伏曲线和幽闭恐怖的密度:这里是消失的原始伊甸园,以工业材料的城市丛林复活。世界各地城市中心的快速发展,基础设施的发展未能跟上人口增长的步伐,导致地形起伏缓慢但肯定地使人们联想起反乌托邦科幻小说中的噩梦般的地形。

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三巴旺(2013),唐大雾
该装置神话化了艺术家村及其曾经的住所的历史,将主要地形要素的细节与神话和传说围绕在一起。

Sembawang Phoenix(2013)唐大雾
这件作品最初是作为三巴旺装置的陪伴而呈现的,是口语上被称为“托克-托克鸟”的禽类的图像。汉字的意思是“深深的疤痕的凤凰”,而雕塑所在的菱形镜子则代表着该生物的眼泪,因为它是从其重生或复兴的灰烬中显现出来的。

Medijudkan Angan(实现梦想)(2010-2011)作者Yudi Sulistyo
这位艺术家的地面飞行器质疑我们渴望驾驭天空的愿望,以及我们当代对技术的痴迷和依赖,这揭示了力量和野心的这些投射是空洞而虚幻的。

沉少民的峰会(2009)
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螺旋桨集团的电视广告(2011年-2012年)(Tuan Andrew Nguyen,Phunam Thuc Ha和Matthew Charles Lucero)
在利用大众传播媒介的视觉语言来推销私有财产这一想法时,TVCC是一项颠覆性研究,它暗示了当今世界两大政治意识形态之间存在的矛盾和谈判。在社会主义国家,官方信条与蓬勃发展的市场经济共同生存,导致了一个世界,这些看似相反的事物慢慢地出现,但肯定会逐渐演变为另一个。

MA-NA-VA-REH-爱,失落和婚前婚姻(2012-2014)作者Anurendra Jegadeva
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坐着(2004)由卡明·勒特恰普拉斯(Kamin Lertchaiprasert)
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炸弹(2011)by Kawayan De Guia
大量的闪闪发光的“镜子”炸弹落下,召唤了当代的时代精神:令人头疼的过度和享乐主义,以及创造-灾难性的暴力和破坏。Bomba令人着迷,同时又令人生畏,它是一个令人难以抗拒的迪斯科舞厅,是世界末日的鲁re派对。

新加坡美术馆
新加坡美术馆(SAM)专注于国际当代艺术实践,专门研究新加坡和东南亚。

新加坡美术馆坐落在一栋经过修复的19世纪传教学校中,于1996年开业,是新加坡第一家美术馆。博物馆又名SAM,现在是当代艺术博物馆。

SAM建立了东南亚当代艺术品的世界上最重要的公共收藏之一,并且在国际当代艺术中的比例越来越高。SAM从其收藏中汲取灵感,并与国际当代艺术博物馆合作,共同策划和举办当代艺术展览。通过SAM的巡回展览计划和收藏贷款,该地区的当代艺术也获得了国际曝光。

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