在社会学中,品味(Taste)是个人的个人和文化选择和偏好模式。 品味在诸如风格,礼仪,消费品和艺术品之间以及与这些事物相关的事物之间进行区分。 品味的社会探究是关于人类判断美丽,善良和恰当的能力。

关于品味的社会和文化现象与人与人之间的社会关系和动态密切相关。 因此,社会品味的概念很少与其伴随的社会学概念分开。 将品味理解为在人与人之间的行为中表达的事物有助于感知许多否则将是不可想象的社会现象。

审美偏好和参加各种文化活动与教育和社会出身有关。 不同的社会经济群体可能有不同的口味。 社会阶层是构成品味的重要因素之一。

定义
品味的含义不时变化。 品味最初与美的标准和艺术规则有关。 品味在xviii世纪占据突出位置,其内涵由“品味教育”(见伏尔泰和卢梭)教学。

对于Emmanuel Kant,在评判学院(1790年)的批判中,品味是“评判”美的能力。 一种主观能力,但其判断具有普遍价值。 英国人沙夫茨伯里的作品由狄德罗占据,品味是一种自然而富有创造力的教师,受其自身法律的约束。

目前有两个基本方面突出:

品味作为一种主观的,天生的或完美的判断艺术品客观品质的能力
品味作为一种集体现象(社会因素),通过坚持一个群体或一个时代的审美偏好(时尚现象)
对于德国哲学家黑格尔(1770-1831)来说,品味的标准是一种表面和外在的艺术方法,倾向于将其降低到纯粹的娱乐水平。 在他的哲学体系中,审美观念必须是真实的; 因此,美丽要求“主观性的提交”,品味不再与美丽联系在一起:“品味在天才之前退去并消失。”4

从十世纪开始,品味呈现出新的含义:进入现代性和历史性的能力,以及波德莱尔,马拉美和瓦莱里等作家。

从x世纪中叶开始,由于各种原因,包括不信任标准(美的规则,制度艺术)或对审美判断的主观性的不信任,艺术和文学批评似乎永远地抛弃了品味概念。 社会学研究也澄清了品味决定的社会和经济机制。 根据Anne Souriau的观点,当代对味觉的分析倾向于反对两个方面5:个人偏好和判断的技巧。

美学
美学的概念一直是柏拉图,休谟和康德等哲学家的兴趣,他们将美学视为纯粹的东西,并探索美的本质,或美学的本体论。 但是,在19世纪早期的文化社会学开始之前,这个问题在其社会语境中是有问题的,它将历史观中的差异和变化视为一种重要的审美思想过程。 尽管伊曼努尔康德的“审判批判”(1790)确实形成了一种非相对论的审美普遍性观念,即个人的快乐和纯粹的美都共存,但是阶级品味等概念开始试图找到对品味问题的基本社会学答案。和美学。 对共同审美价值的形而上学或精神解释已转向定位形成当代艺术品味或时尚的社会群体。

艺术
瓦莱里亚诺·博扎尔(Valeriano Bozal)在他关于戈雅(Goya)的专着简介中指出,在艺术史上对品味的处理难以捉摸。 在戈雅的工作,启蒙运动,法国大革命和西班牙的颓废,在加的斯宣布第一部西班牙宪法,没收教堂的货物,费迪南德七世等。有图片的品味,怪诞,魔术,谴责残忍,暴力和景观,可以在“尽职尽责”等中看到。

克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)指出了具有更平凡特征的“品味”这个词的不同感觉,以及浪漫主义,更具冥想性的意义。 关于品味的相对性,莱昂纳多达芬奇说:“丑陋的美丽会变得更加强大。” 美学有助于区分和阐述品味,但“在解释口味时没有达到预期。” 谁有“好品味”,欣赏能够克服时间流逝的作品。 当被感知的对象与道德有关时,道德有助于阐述品味。 有些作者研究审美情趣以及道德品味。

关于品味是否合理或敏感,是否可以学习或是否与生俱来,无论是个体(或主观)还是普遍(或客观),都表达了一些观点。 “审判批判”中的伊曼纽尔·康德声称,品味感是基于一个未确定的概念,而孟德斯鸠在他的“品味论文”中指出了“我不知道什么”的不确定概念。 “我不知道是什么”Benito J. Feijoo在两次演讲中提及,这是环球影业剧院的一部分,而Stefan Zweig则认为“没有任何艺术作品在其所有深度和宏伟中一见钟情”。

在音乐中,最具灵性的艺术,没有“信息”,没有内容,是一系列的印象,快乐/不悦立即体现在接受者的听众中,考虑到在决定表达是否愉快时的速度,它是一个所有观众之间的能力分布非常不规则。 对于博扎尔来说,“发挥作用的理解是干预品味并回归巴洛克古典主义的过去”。

安迪·沃霍尔说:“如果你想了解安迪·沃霍尔,那就看看我的画作,我的电影和我的表面。我就在那里。此外,没有什么。”艺术表述的变化遵循行程(野兽派,表现主义,立体主义,未来主义,达达主义,新塑性主义,Orphism等,被称为前卫主义,与以前的形式打破,克服它们。 这些表述中的轨迹或路由是所谓后现代性的讨论和争议的来源。

在确定他想要一件艺术品的古代,他委托这位艺术家,他必须在委托它的有权势的人的乐趣下做到这一点。 在罗马帝国的最后,这种动态将持续存在于贵族,骑士,战士和土地所有者,以及作为社会组织者的教会,如帕兹和休战,以及修道院保护作为建筑的艺术,在中世纪的大部分时间里保存的绘画和音乐(例如格列高利圣咏)。

在参观博物馆或展览时,要求与会者保持最大的沉默,以便集中观察。 根据奥尔特加·加塞特的观点,现代艺术本质上是不受欢迎的,它将观众分为理解它的人和不理解它的人,那些能够独立于美学而不考虑内容或信息的人,他的意思是什么,那些不想看到意思的人,不要进入。

如果作品在多个主题上展出,观察者会为他自己的审美兴趣做出先验。 重复参观博物馆,音乐会,学术研究等。它增加了品味的辨别能力。

文化
对于GWF黑格尔来说,品味对应于艺术品外观的排序和处理。 因为艺术作品的这种外观进入人类的感知,黑格尔丢弃了不是视觉和耳朵的感官。 关于品味规则的大卫休谟表明,情绪和判断之间的巨大差异使品味正常化的难度或不可能性。

康德研究了在两个方面感知的物体:它们可以是美丽和愉快的,或者它们可以是好的和可用的。 当一个物体引起立即的“感觉”时,它可能受到观察者的先验感觉的影响。 每个人都认识到美丽物体的品味,它具有普遍性和可传播性。 当对物体产生的“感觉”进行反思时,可能会对其使用感兴趣,然后仍然存在的品味不再是美学。 作为一个使用样本,Luci Anneu Flor在他关于Titus LivithatAníbal的书中写下Aníbal的行为时,他更愿意品尝胜利以利用它。 “凭借胜利的姿态uti,frui maluit。”

在启蒙运动中,教会的作用始于降低价值和判断。 艺术不再是贵族成为资产阶级。 后来的批评,挑衅,例如在戈雅的画作中,蒙克,梵高被添加到艺术中。 随着现代性的发展,由于美丽不堪重负,有些人会以丑陋,淫秽呈现,与先前的古典主义决裂。 这种革命性做法的胜利,波西米亚人,将以前关于什么是品味的概念置于危机之中。

在古典音乐的音乐会中,有些人认为“不良品味”为音乐会的运动喝彩,并且与表演者的距离也很明显。 否则,在摇滚音乐会中,公众积极而愉快地参与。 集体精神也出现在未发表的文化中,如马歇尔麦克卢汉在银河古腾堡看到的那样,引用了约翰威尔逊为伦敦西部大学非洲研究所所做的一项工作,“指出观看电影的非洲公众并不坐仍然,没有参与,在沉默中非洲观众无法接受我们作为被动消费者的角色。麦克卢汉将社会文化与将感知与概念联系起来的能力联系起来,并指出在文盲文化中,品味的决心与感知是同时的。

从经典时代开始,对新事物的拒绝是常见的,这打破了已知事物的传统品味。 我们知道,公众在发布或公布时目前成功代表的作品都会收到拒绝样本。 这种拒绝涉及在新作品时缺乏对作品的研究。 对新作品的批判研究的小小倾向可能受到群居主义,顺从主义和偏见的影响。 感知中的批判性研究允许确定这种感知是否具有美学价值。

社会等级
在“皮埃尔·布迪厄的区别”一书中,有一种关于品味的社会学研究,远非他称之为“文化培养的演讲”。 Bourdieu描述了允许产生品味的社会条件,因为教育与学习品味有关。 使用“资本”一词来描述每个观察者可用于检查和判断的能力或权力:学校资本(知识和资格),文化资本(继承自家庭环境),社会资本,经济资本……

有“阶级”练习:经常举办音乐会,掌握乐器(钢琴被认为比手风琴或吉他更高贵),参观博物馆和展览,阅读“漫画”等。“区别”一词意思是“分开”,“分开”。

布迪厄指出了他们发现不同品味的三个社会层面:他们是第一个认可作曲家的人,如巴赫,莫扎特,画家,如戈雅,伦勃朗等。 第二层次承认作者的作品,如Gershwing,Bernstein,Albéniz,Granados和印象派绘画,自然主义绘画,Brel,Piaf,Bonet等歌手。 第三级消耗轻微的音乐,短暂的生活,或更高的质量,但通过披露贬值。

布迪厄还指出了体育(高尔夫,马球,田径,足球,拳击等)活动中的经典职位,这些活动通常是在学校和家庭中获得的,这些地区以前位于每个社会层面。

所谓的高级社会品味会使某些公众脱离目标。 根据美国艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯的说法,现在的观察者不是艺术作品的评判者,而是艺术作品是公众所评判的。 安迪沃霍尔打破了这位前卫艺术家与大众的区别。

时尚的历史表明,当社会阶层开始适应较低级别的社会阶层时,他们如何留下时尚。 在社会分为阶级,时尚形成了这些阶级之间联合的“连续统一体”。 在艺术的情况下,联盟是零碎的,不连续的。

时尚
在他的书中,短暂的帝国吉尔斯·利波维茨基(Gilles Lipovetski)从以下短语开始:“在知识分子之间,时尚主题尚未发生。” 在少数关注时尚的知识分子中,我们可以找到Walter Benjamin(在他的工作段落中),Leopardi,Simmel。 在原始社会中,没有国家或社会和经济结构非常发达,而且主要是没有个性和自主意识,时尚实际上并不存在。 自十九世纪以来,个人主义主要在西方世界发展,并未出现在许多理论深度的时尚中。

被称为自恋的“自我愉悦”大大增加了改善外表的欲望,时尚为个人提供了可能与那些因某种原因,审美,经济或其他原因而受到钦佩的人的相似性。当时尚进入具有实质价值的领域时,例如政治标准,宗教信仰,个人主义等。这导致对上述价值的羞辱性忽视。

女性不利的社会地位影响了她们追随时尚的兴趣,因为时尚同样强调平行和个性化。 时尚是模仿一个给定的模型,与需要区分自己,强调,改变所选择的模型。

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在中世纪,朝臣和朝臣模仿了服装,家具和住宅中国王的奇思妙想。 随着经济结构变得更加复杂,这种模仿上层人物形象的愿望被扩展到各个层面。 时尚成为了社会规模和正在追求的地方的示范。 在路易十四统治时期,高级时装出现,奢侈品成为市场。 Lipovetski提到了审美个人主义,它允许消费者使一个物体(衣服,摩托车等)适应每个人的口味,部分修改它。 在英语中有一个单词定义了这个个性化:自定义,而在加泰罗尼亚语中,这种方式被称为“自定义”(俗称“自定义”)。

目前,时尚界的品味是不和谐的,短暂的,不可预测的。 在创造趋势中起作用的市场中,有计算机科学,材料制造商,化妆品行业,广告,表演制作人,汽车制造商,游说团体等。

1984年,迈克尔·杰克逊的一张专辑和1000万张普林斯的专辑被卖出了2000万份,热烈欢迎观众。 在这些歌曲的试镜期间,激情被普遍化,伴随着违反传统规范的热情,敢于改变保守模式。 但是,在品味和时尚方面的违规行为已经融入当今社会,具有补偿规模,平衡合规性的作用。

目前,个人自由的增加主要限于短暂的时尚场景,自恋者可以获利。 对于Lipovetsky来说,现在的个体具有“历史冷漠”的特征,这是后现代性的特征之一。

市场
在音乐方面,品味市场占据了4个方面:表演者,代理商和观众的经理,唱片公司和评论家。 在许多音乐会上,公司根据他们在票房收入的历史选择作品。 这些方面通过规定他必须做什么来加入当前的公众品味,以某种方式影响艺术家。

研究了公众在各种作品前面积累的统计数据,调查等所经历的品味。这些研究可供生产者(电影,小说,歌曲,广告等作品)使用,可能导致不幸的结论。

对于Joan DeJean来说,在世界时尚市场上发起了Jean-Baptiste Colbert(1619-1683),在法国路易十四的“King Sol”统治下。

在解释(音乐,表演艺术)中,主要有可能的效果主义,它试图引起公众的认可和入场,短暂,本身。

谁有“嗅觉”,乍看之下,艺术品立即成为真正的艺术粉丝。 这种气味是教育的结果。 艺术品,作家和流派的市场将价值集中在社会品牌上,这些社会品牌伴随着消费者在哪里出售。

品味不是世界的内在组成部分,它不是一成不变的,它最初是创造出来的并且有一个终点。 品味的形成可以来自成功的市场。

消费
口味和消费紧密相连; 品味作为某些类型的服装,食品和其他商品的偏好直接影响市场上的消费者选择。 然而,品味和消费之间的因果关系比直接的事件链更复杂,其中品味产生需求,反过来又产生供应。 品味有许多科学方法,特别是在经济学,心理学和社会学领域。

机械学
消费在经典经济背景下的定义可以用“供给创造自己的需求”来概括。 换句话说,消费是由市场商品的生产创造并等同于其。 然而,这个定义不足以容纳任何试图描述味觉和消费之间联系的理论。

经济学家Thorstein Veblen提出了一种更为复杂的品味和消费经济模型。 他挑战了人类作为其最大必需品的普通消费者的简单概念,并提出对品味和消费模式形成的研究对经济学至关重要。 凡勃伦并没有忽视对经济体系的需求的重要性,而是坚持拒绝效用最大化的原则。 因此,必须扩展古典经济学的供求概念,以适应一种在经济学范式中不具有内在性的社会互动。

凡勃伦认为男人是一个有着强烈本能去模仿别人生存的生物。 由于社会地位在很多情况下至少部分地基于或代表一个人的财产,因此男性倾向于尝试将他们的收购与社会等级中较高的人进行匹配。 在品味和现代消费方面,这意味着品味在仿效过程中形成:人们相互模仿,产生某些习惯和偏好,这反过来有助于消费某些首选商品。

凡勃伦的主要论点涉及他称之为休闲类,并阐述了品味,习得和消费之间的机制。 他把他的品味论文作为一个经济因素,并将其与新古典主义的非理性假设相结合,这个假设认为没有人能够满足于他的财富。 因此,那些能够负担得起奢侈品的人必然会比其他人处于更好的社会状况,因为从定义上获得奢侈品可以获得良好的社会地位。 这创造了对某些休闲商品的需求,这些不是必需品,但是,由于目前最富裕的品味,成为通缉商品。

在不同的时期,消费及其社会功能各不相同。 在14世纪,英国的消费具有重要的政治因素。 通过创造昂贵的豪华贵族品味,君主制可以在高地位合法化,并且根据品味和消费的机制,通过模仿皇家的品味,贵族争夺高社会地位。 当工业化使商品轮换更快,价格更低时,贵族消费计划即告结束,而前一次的奢侈品越来越少地成为社会地位的指标。 随着商品的生产和消费规模扩大,人们可以选择不同的商品。 这为在市场上创造的时尚提供了条件。

大众消费时代标志着另一种新的消费和品味模式。 从18世纪开始,这个时期的特征可能是消费的增加和时尚的诞生,这种情况不能仅仅通过社会地位来准确解释。 人们不仅要建立自己的阶级,而且只是为了享乐而获得商品。 这意味着,消费者永远不会满足,但不断寻求新奇,并试图满足永不满足的消费欲望。

在上面,品味被视为预先假定消费的东西,作为消费者选择之前存在的东西。 换句话说,品味被视为消费者或社会群体的属性或财产。 对于归属品味至关重要的替代观点表明,品味本身不作为属性或属性存在,而是本身就是一种活动。 这种务实的品味概念源于这样一个事实,即个体品味本身无法被观察到,而只有物理行为可以观察到。 在Hennion,Arsel和Bean的基础上,提出了一种理解品味的实践理论方法。

批判性观点
消费,特别是大众消费主义受到各种哲学,文化和政治方向的批评。 消费被描述为过于显眼或环境无法维持,也是品味不佳的标志。

许多评论家都反对大众文化日益增长的影响,担心全球文化差异的减少。 例如,麦当劳被视为西方文化帝国主义的纪念碑。 麦当劳化是一个术语,用于描述快餐公司在全球扩展其特许经营权的做法,导致较小的民族企业和饮食文化消失。 据称,获得同一个汉堡包的便利性可以降低消费者对传统烹饪体验的兴趣。

西方的消费主义文化因其统一而受到批评[据谁所说?]。 批评者认为,虽然文化产业向消费者承诺新的体验和冒险,但事实上,人们可以获得快速但临时的满足感。 建议,这里的品味被用作镇压的手段; 从上面,或从大众文化的产业,到没有内容和广泛的意识形态和意志的人。 这种批评坚持认为,流行的西方文化并不能满足人们的审美和文化满足感。

社会等级
可以说,品味问题在很多方面与社区的潜在社会分歧有关。 在对文化习俗和商品的偏好中,不同社会经济地位的群体之间可能存在差异,以至于通常可以识别特定类型的阶级品味。 此外,在许多关于品味的理论中,阶级动力学被理解为构成品味的主要机制之一,以及复杂和粗俗的观念。

模仿和区分
社会学家建议人们通过他们的日常选择如何揭示他们的品味来揭示他们在社会等级中的地位。 这是对某些消费品,外观,举止等的偏好,可能表明状态,因为它被认为是高地位群体生活方式的一部分。 但是,进一步论证,不仅仅是品味的模式是由阶级结构决定的。 因为人们也可能在战略上将品味差异作为维持和重新定义其社会地位的资源。

当品味因其地位竞争的功能而被解释时,解释通常建立在社会模拟的模型上。 首先,假设人们希望将自己与社会等级中地位较低的人区分开来,其次,人们会模仿处于较高地位的人。

德国社会学家乔治·西梅尔(Georg Simmel,1858-1918)研究了时尚现象 – 体现在快速变化的品味模式中。 根据齐美尔的说法,时尚是加强社会阶层团结和使他们与众不同的工具。 上层阶级的成员往往表明他们的优越性,他们充当新趋势的发起者。 但是中产阶级很快就会模仿上流社会的品味。 由于商品,外观,礼仪等被认为是高级地位标记变得足够流行,它们失去了区分的功能。 因此,上层阶级必须创造更多的风格创新。

经济学家Thorsten Veblen(1857-1929)进一步分析了上层阶级的特殊品味。 他认为,使自己远离生产劳动的困难一直是高社会地位的决定性标志。 因此,上层阶级的品味不是被认为必要或有用的东西所定义的,而是由那些相反的东西来定义。 为了证明非生产力,所谓的休闲类成员显着浪费时间和商品。 较低的社会阶层尽力模仿上层阶级的非生产性生活方式,尽管他们并没有真正的追赶手段。

最广泛引用的基于阶级的品味理论之一是由法国社会学家皮埃尔·布迪厄(1930-2002)创造的,他断言社会阶级的品味是基于对社会行为的可能性和约束的评估而构建的。 对于每个人来说,一些选择并非同样可行 限制因素不仅仅是因为不同类别的成员拥有不同数量的经济资源。 布迪厄认为,也存在重要的非经济资源,其分布会影响社会分层和不平等。 其中一种资源是文化资本,主要通过教育和社会来源获得。 它包括积累的知识和文化差异的能力。 拥有文化资本是社会行动的潜在优势,提供获得教育证书,职业和社会归属的机会。

通过评估消费模式与经济和文化资本分配之间的关系,布迪厄在20世纪60年代的法国社会中确定了不同的阶级品味。 上层品味的特点是精致和微妙的区别,它赋予审美体验内在价值。 这种特殊的品味被认为是法国社会“良好品味”的合法基础,其他阶级也承认。 因此,中产阶级的成员似乎在模仿高级礼仪和生活方式时实践“文化善意”。 中产阶级的品味并不是通过对美学的真实欣赏来定义的,而是通过在社会地位中竞争的欲望来定义的。 相比之下,工人阶级的流行品味由“选择必要”的必要性来定义。 美学并不重要。 这可能是因为实际的物质匮乏除了必要之外的任何东西,但也因为一种习惯,由集体阶级经验形成。

对阶级理论的批判
从各种观点来看,基于地位竞争和社会效应的观念构建的品味理论受到了批评。 首先,有人建议将所有社会行动追溯到地位竞争是不合理的。 这是标记和声称状态是强烈的激励,人们也有其他动机。 其次,有人认为,假设品味和生活方式总是从上层阶级向下扩散,这是不合理的。 并且在某些情况下,品味的扩散可能在相反的方向上移动。

人们还认为,社会阶级和品味之间的联系不再像过去那样强烈。 例如,法兰克福学派的理论家声称,大众文化产品的传播掩盖了资本主义社会的阶级差异。 也就是说,不同社会阶层的成员被动消费的产品几乎完全相同,只有品牌和流派的表面差异。 其他批评集中在后现代文化的解密效应上; 消费者的品味现在受到传统社会结构的影响较小,他们通过自由浮动的指示牌来玩游戏,永久地重新定义他们自己认为愉快的东西。

不好吃
“不良品味”(也是不良品味或粗俗)通常是任何对象或想法的标题,不属于一个人对时间或地区的正常社会标准的想法。 从社会到社会的不同,不良品味通常被认为是消极的东西,但也随着每个人而变化。 当代观点认为“在伊丽莎白时期和詹姆士一世时期写的大量戏剧性诗句因为它是夸张的”或者声音很高的语言而言意义不大。

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