自然美学(Aesthetics of nature)是哲学伦理学的一个子领域,是指从审美角度研究自然物。它出现在20世纪80年代,更普遍地与环境哲学和分析美学有关。

历史
自然美学是作为哲学伦理的子领域发展起来的。在18和19世纪,自然美学提出了无私的概念,图片和正面美学思想的介绍。自然界的第一次重大发展发生在18世纪。许多思想家已经解释了无私的概念。安东尼·阿什利 – 库珀(Anthony Ashley-Cooper)将这一概念作为一种表征审美概念的方式,后来被弗朗西斯·哈奇森(Francis Hutcheson)放大,后者将其扩展到排斥个人和功利主义的利益以及更为一般性的美学经验。这个概念由Archibald Alison进一步发展,他将其引入了一种特定的心态。

理论
无利害关系理论为从三个概念化方面更好地理解自然的美学维度打开了大门:

美丽的想法:这适用于驯服和栽培的欧洲花园和风景
崇高的理念:这解释了自然的威胁和可怕的一面,如山脉和荒野; 然而,当从无私的角度来看时,它可以在美学上得到欣赏而不是害怕或被忽视
风景如画的概念:“风景如画”这个词的意思是“画面般的”,在这里,自然世界就像是分裂一样进入艺术般的场景

经历过美丽的物体往往是小而光滑,颜色公平。相比之下,被视为崇高的物体往往是强大,强烈和可怕的。风景如画的物品是两者的混合物,可以看作多变和不规则,丰富而有力,甚至充满活力。

现代变体
尽管自然美学从未完全消失,并且仍然生活在景观建筑和园林艺术中,但从1970年左右开始,它在环境美学中得到了更多的关注。对于许多20世纪和21世纪的环保主义者而言,道德(完整性),生态(稳定性/动态/生态系统)和审美(美)论证都是对自然的评价。在荒野的情况下,美学通常源于道德和科学考虑。小规模田园景观的估价主要是美学上的动机。其他人,非自然保护主义者可以欣赏现代风景,因为它们的功能性。

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21世纪的发展
自然的认知和非认知方法将他们的注意力从自然环境转向考虑人类和人类影响的环境,并开发了日常生活的美学研究。(Carlson和Lintott,2007; Parsons 2008a; Carlson 2010)

人类视角与自然的关系
人们可能会被艺术品类比错误。例如,沙丘鹤不是艺术品; 艺术品不是沙丘鹤。实际上,艺术品应该被称为人工制品。起重机本身就是野生动物,不是艺术品。这可能与Satio对认知观的定义有关。在详细阐述中,起重机生活在黄石等各种生态系统中。自然是一个生命系统,包括动物,植物和生态系统。相反,艺术品没有再生,进化历史或新陈代谢。由于红色,绿色和黄色等过多的颜色,个体可能在森林中并将其视为美丽。这是化学物质与叶绿素相互作用的结果。个人的审美经验可能会增加; 然而,所提到的事情都没有与森林里真正发生的事情有任何关系。叶绿素捕获太阳能,残留的化学物质保护树木免受昆虫放牧。

人类访客在几个小时内感受到的任何颜色都与实际发生的颜色完全不同。根据利奥波德的说法,生成土地伦理的生态系统的三个特征是完整性,稳定性和美感。所提到的特征都不是真实的。生态系统不稳定:它们发生巨大变化,几乎没有整合; 因此,美丽在旁观者的眼中。

目标
在后现代方法中,当一个人从事美学上欣赏自然的事物时,我们赋予我们欣赏的东西意义,并且在这个意义上,我们表达和发展我们自己的态度,价值观和信仰。我们对自然事物的兴趣不仅仅是对我们倾向的消极反映,正如克罗齐所描述的那样,对自然的欣赏是在照镜子,或者我们可以称之为内心生活; 但也许我们在大自然中遇到的事物会吸引并激发我们的想象力。因此,我们面临着以不同的方式思考并在新的情境和方式中应用思想和联想的挑战。

作为对艺术欣赏的一种表征,自然唯美主义者认为后现代主义是一种错误观点,因为我们没有任何事情可言。艺术的美学欣赏受到一些规范标准的支配。在艺术领域,当人们走到一起讨论书籍和电影或评论家为出版物撰写评估时,可能会发生批评。相反,没有明显的辩论和评价的例子,其中评价了关于自然特征美学的不同判断。

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