抽象摄影，有时也称为非客观摄影，实验摄影，概念摄影或具体摄影，是一种描绘与物体世界没有直接关联且通过使用摄影设备，过程或材料而创建的视觉图像的手段。 。抽象的照片可能会分离出自然场景的一部分，以便从观看者那里移除其固有的背景，它可能被故意布置成从真实物体中产生看似不真实的外观，或者可能涉及使用颜色，光线，阴影，传达感觉，感觉或印象的质地，形状和/或形式。可以使用传统的摄影设备（例如照相机，暗室或计算机）来制作图像，也可以不使用照相机通过直接操纵胶片，纸张或其他摄影介质来创建图像，

定义抽象摄影
术语“抽象摄影”没有常用的定义。关于该主题的书籍和文章包括从抽象主题的完全具有代表性的图像（例如Aaron Siskind的油漆剥落照片）到没有照相机或胶卷创建的完全非代表性的图像（例如Marco Breuer的伪造版画和书籍）。该术语既包括广泛的视觉表示，又包括对某种类型的摄影的明确分类，而这种摄影的本质就显得模棱两可。

许多摄影师，评论家，艺术史学家和其他人都在撰写或谈论抽象摄影，而没有试图将其具体形式具体化。艾尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）在1916年提议举办一个展览，展览标题为“抽象摄影”，报名表中应明确指出：“任何与主题的兴趣大于对非凡事物的欣赏相比，都不会被接受” ”。提议的展览没有发生，但是科本后来创作了一些明显的抽象照片。

摄影师兼心理学教授约翰·苏勒（John Suler）在他的论文《摄影心理学：图像与心理》中说：“抽象照片脱离了现实或文字。它脱离了自然外观和现实世界中可识别的主题。有些人甚至说它脱离了真正的意义，存在和现实本身，它与具体的整体目的不同，而是取决于概念的意义和内在形式……这是酸性测试：如果您看一张照片，有一个你内心的声音说：“这是什么？”……嗯，你去了。那是一张抽象的照片。”

同样是摄影师兼教授的芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten）写道：“抽象摄影通过重申其建构的本质，挑战了我们对摄影作为现实的客观形象的普遍看法。…抽象摄影摆脱了其代表的责任，仍然是通俗易懂的流派媒介和学科的融合。这是测试摄影的舞台。”

德国摄影师和摄影理论家GottfriedJäger使用“混凝土摄影”一词代替了“混凝土艺术”一词来描述一种特殊的抽象摄影。他说：

“具体摄影不描绘可见的东西（像现实摄影或纪实摄影）；
它并不代表不可见的事物（例如分阶段的，描述性的摄影作品）；
它不求助于视图（例如图像分析，概念，示范摄影）。
而是建立可见性。它是唯一可见的，唯一可见的。
通过这种方式，它放弃了媒体角色，而获得了对象角色。”

最近，概念艺术家梅尔·博纳（Mel Bochner）的手在《大英百科全书》中写道：“摄影不能记录抽象的思想。” 在便签卡上，然后照相并用六种不同的照相方法将其打印。他将词语，概念和概念的可视化转变为艺术本身，并以此创作了另一幅抽象摄影作品，但又没有定义术语本身。

历史

19世纪
最早被称为抽象摄影的某些图像出现在工艺发明后的第一个十年内。1842年，约翰·威廉·德雷珀（John William Draper）用分光镜创建了图像，该分光镜将光线分散成一个以前未记录的可见图案。他制作的照片没有提及其他摄影师随后记录的可见世界的现实，并且证明了摄影具有前所未有的能力，可以将以前不可见的事物转变为有形的存在。德雷珀（Draper）认为他的图像是科学记录，而不是艺术记录，但由于其开创性的地位和内在的个性，它们的艺术品质如今受到人们的赞赏。

另一位早期的摄影师，英国的安娜·阿特金斯（Anna Atkins），制作了一部自行出版的摄影照片集，将干藻直接放在蓝纸上制成。出于科学研究的目的，蓝色图像上的纯白色具有负性抽象质感，原因是负像成像和植物缺乏自然环境。

1895年发现X射线，1896年发现了放射性，引起了公众对以前看不见或看不见的东西的极大迷恋。作为回应，摄影师开始探索如何捕捉正常人的视觉看不到的东西。

大约在同一时间，瑞典作家和艺术家奥古斯特·斯特林伯格（August Strindberg）尝试对照相底片上的盐水溶液进行加热和冷却。他通过这些实验制作的图像是不确定性的渲染，否则无法看到，并且在演示中被完全抽象。

在本世纪初，法国的路易斯·达吉特（Louis Darget）试图通过将未曝光的盘子压在保姆的额头上，并敦促他们将头脑中的影像投射到盘子上来捕获心理过程的图像。他制作的照片模糊且不确定，但达吉特确信他所谓的“思想振动”与光线是无法区分的。

20世纪
在20世纪的前十年中，掀起了一股艺术探索浪潮，加速了绘画和雕塑从印象派和后印象派到立体派和未来派的转变。从1903年开始，每年在巴黎举行的一系列名为Salon d’Automne的艺术展览向公众介绍了塞尚，毕加索，马塞尔·杜尚，弗朗西斯·皮卡比亚，弗朗西斯·库普卡和阿尔伯特·格里兹斯等艺术家的激进愿景。让·麦琴格（Jean Metzinger）。十年后，在纽约的军械库展览会上，通过展示康定斯基，布拉克，杜尚，罗伯特·德劳内等人的抽象作品而制造了丑闻。

那个时期一些更有创造力的摄影师充分注意到了公众对抽象艺术的兴趣，有时甚至是对抽象艺术的排斥。到1910年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在纽约的291艺术画廊开始向人们展示像马斯登·哈特利（Marsden Hartley）和阿瑟·道夫（Arthur Dove）这样的抽象画家，该画廊以前只展出图片摄影。斯蒂格利茨（Stieglitz），保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·史提琴（Edward Steichen）等摄影师都尝试了用抽象构图拍摄的描述性主题。

现在被公认为抽象照片的第一幅公开展览图像是“自然形态的对称图案”系列，由欧文·奎登费尔特（Erwin Quedenfeldt）于1914年在科隆展出。两年后，阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）开始尝试他称之为“涡旋仪”的系列。在1917年的一个六周时间内，他用配有多面棱镜的相机拍摄了约二十张照片。由此产生的图像故意与他所看到的现实以及他先前的肖像和城市景观无关。他写道：“为什么相机不应该摆脱当代表现形式的束缚……？为什么，我恳切地问你，我们是否需要继续进行平凡的小曝光……？”

在1920年代和1930年代，探索抽象图像的摄影师数量大大增加。在欧洲，布拉格成为前卫摄影的中心，FrantišekDrtikol，JaroslavRössler，Josef Sudek和JaromírFunke都创作了受立体主义和未来主义影响的照片。Rössler的图像尤其超越了代表性的抽象，成为光与影的纯粹抽象。

在德国，后来在美国，包豪斯现代主义学校的负责人拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy）尝试了摄影照片的抽象品质。他说：“最惊人的可能性仍然要从照片的原材料中发现”，摄影师“必须学会寻找，而不是寻找’图片’，不是传统的审美观，而是寻求理想的表达手段，即自我追求。有足够的教育工具。”

在这段时间里，一些摄影师通过将超现实主义或未来主义的视觉融入他们的作品中，从而突破了传统图像的界限。曼·雷（Man Ray），莫里斯·塔巴德（Maurice Tabard），安德烈·科特斯（AndréKertész），柯蒂斯·莫法特（Curtis Moffat）和菲利波·马索耶罗（Filippo Masoero）是一些最出名的艺术家，他们提出了令人震惊的图像，这些图像质疑现实和视角。

第二次世界大战期间和之后，Minor White，Aaron Siskind，Henry Holmes Smith和Lotte Jacobi等摄影师都以发现即使我们的自然世界都嵌入了抽象元素的方式探索了发现的物体的组成。

弗雷德里克·索默（Frederick Sommer）在1950年通过拍摄故意重新排列的发现物体而开创了新局面，从而产生了可以被广泛解释的模糊图像。在TS艾略特（TS Eliot）关于批评和意义的论文之后，他选择给一个特殊的神秘形象加上标题“圣木”。

1960年代在当时对摄影媒体的限制上是无限制的探索，首先是摄影师，他们组装或重新组装了自己的和/或发现的图像，例如Ray K. Metzker，Robert Heinecken和Walter Chappell。

1970年代中期，约瑟夫·H·诺伊曼（Josef H. Neumann）开发了化学照片，这些照片既是照相冲洗处理又是在相纸上绘画的产品。在计算机普及和使用图像处理软件之前，可以将创建化学图的过程视为模拟后期制作的早期形式，在原始形式中，放大图像后会更改原始图像。与数字后期制作的作品不同，每个化学图都是独一无二的。

从1970年代后期开始，摄影师在当时必须在暗室中开发的传统摄影媒体上扩大了比例和表面的限制。受莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）工作的启发，苏珊·兰加迪斯（Susan Rankaitis）首先开始将科学教科书中发现的图像嵌入到大型摄影图中，从而创造出一种被称为“最简单的东西，几乎像考古发掘一样被探索”。后来，她创作了巨大的交互式画廊结构，扩展了关于照片可能是什么的物理和概念概念。据说她的作品“模仿了当代思想的分裂”。

到1990年代，一波新的摄影师开始探索使用计算机创造新的照片创作方式的可能性。Thomas Ruff，Barbara Kasten，Tom Friedman和Carel Balth等摄影师创作的作品融合了摄影，雕塑，版画和计算机生成的图像。

21世纪
一旦计算机和摄影软件广泛可用，抽象摄影的范围就从胶片和化学的范围扩展到几乎无限的范围。纯粹从事摄影但仅制作计算机生成图像的个人消除了纯艺术家和纯摄影师之间的任何界限。在21世纪初期最着名的一代人包括加斯顿·伯丁（Gaston Bertin），佩内洛普·翁布里科（Penelope Umbrico），阿德·波德威斯（Ade Bodewes），艾伦·凯里（Ellen Carey），尼克·史特雷（Nicki Stager），神社·吉尔，沃尔夫冈·提尔曼斯，沃尔维·劳埃德（Adam Broomberg＆Oliver Chanarin）。