20世纪的法国文学

20世纪的法国文学是两个世界大战的动荡世纪的一部分,由极权主义法西斯主义者和共产主义者的经验和非殖民化困难所决定。 文学也将看到它的地位在技术变革的影响下发展,例如口袋版的外观和发展或其他休闲活动如电影,电视或计算机实践的竞争。 与此同时,在超现实主义,存在主义和新罗马时代之后,审美和思想潮流将逐渐淡化。

概观
法国文学受到本世纪历史事件的深刻影响,也受到本世纪政治,哲学,道德和艺术危机的影响。

这一时期跨越了第三共和国(1871-1940)的最后几十年(包括第一次世界大战),第二次世界大战期间(德国占领维希 – 1944年,临时法国政府(1944-1946)第四共和国(1946年) -1958)和第五共和国(1959-)。法国文学的重要历史事件包括:德雷福斯事件;法国殖民主义和非洲,远东(法属印度支那)和太平洋的帝国主义;阿尔及利亚独立战争(1954- 1962年);法国共产党的重要成长;欧洲法西斯主义的兴起; 1968年5月的事件。有关法国历史的更多信息,请参阅法国历史。

二十世纪的法国文学没有经历一个孤立的发展,揭示了来自世界各地的作家和流派的影响,包括沃尔特惠特曼,费奥多尔陀思妥耶夫斯基,弗兰兹卡夫卡,约翰多斯帕索斯,欧内斯特海明威,威廉福克纳,路易吉皮兰德洛,英国和美国侦探小说,詹姆斯乔伊斯,豪尔赫路易斯博尔赫斯,贝托尔特布莱希特和其他许多人。 反过来,法国文学也对世界文学产生了根本性的影响。

由于法国文学和艺术运动在本世纪初的创造精神,法国作为作家和艺术家的必要目的地而享有盛誉。 二十世纪在法国(特别是巴黎)生活和工作过的重要外国作家包括:奥斯卡王尔德,格特鲁德斯坦,欧内斯特海明威,威廉S.伯勒斯,亨利米勒,安娜尼,詹姆斯乔伊斯,塞缪尔贝克特,胡里奥科塔萨尔,弗拉基米尔Nabokov,Edith Wharton和EugèneIonesco。 本世纪法国最重要的一些作品是由外国作家(EugèneIonesco,Samuel Beckett)撰写的。

从1895年到1914年
本世纪初(通常称为“美好时代”)在所有类型中都看到了激进的实验,象征主义和自然主义经历了深刻的变化。

在小说中,安德烈·吉德的早期作品,特别是L’Immoraliste(1902),追求象征主义所带来的自由和性感问题; Alain-Fournier的小说“Le Grand Meaulnes”是一部深深感受到怀旧过去的画像。

20世纪初的流行小说和流派小说也包括侦探小说,如作者和记者Gaston Leroux的奥秘,他被认为是第一个“锁定房间拼图” – 黄色房间之谜,特色是业余侦探约瑟夫Rouletabille(1908年) – 和非常受欢迎的歌剧魅影(1910年)。 Maurice Leblanc也因绅士小偷Arsene Lupin的冒险而崭露头角,后者在英语世界中获得了类似于福尔摩斯的人气。

从1914年到1945年
达达和超现实主义
第一次世界大战产生了更激进的趋势。 达达运动 – 始于1916年在瑞士的一家咖啡馆 – 于1920年来到巴黎,但到了1924年,保罗·Éluard,安德烈·布雷顿,路易·阿拉贡和罗伯特·德斯诺斯的作家深受西格蒙德·弗洛伊德关于无意识的概念的影响。达达挑衅超现实主义。 在写作和视觉艺术中,通过使用自动书写,创造性游戏(如cadavre exquis)和改变状态(通过酒精和麻醉剂),超现实主义者试图揭示无意识心灵的运作。 该团体支持他们认为激进的先前作家(亚瑟·兰波,劳德莱特,波德莱尔,雷蒙德·罗塞尔)并推广反资产阶级哲学(特别是关于性和政治),后来他们大多数人加入共产党派对。 与超现实主义相关的其他作家包括:Jean Cocteau,RenéCrevel,JacquesPrévert,Jules Supervielle,BenjaminPéret,Philippe Soupault,Pierre Reverdy,Antonin Artaud(革命剧院),Henri Michaux和RenéChar。 在第二次世界大战之前,超现实主义运动将继续成为实验性写作和国际艺术界的主要力量。 超现实主义技术特别适合诗歌和戏剧,虽然布列塔尼,阿拉贡和科克托也写了更长的散文作品,如布列塔尼的小说“Nadja”。

影响和异议
例如,超现实主义的影响对于像圣约翰斯(Saint-John Perse)或爱德蒙贾比斯(EdmondJabès)这样的诗人来说非常重要。 其他人,如乔治巴塔耶,在反应中创造了自己的运动和团体。 瑞士作家Blaise Cendrars与Apollinaire,Pierre Reverdy,Max Jacob以及艺术家Chagall和Léger关系密切,他的作品与超现实主义和立体主义相似。

诗歌

20世纪的法国诗歌在其主题和形式上都具有继承性和创新性,明显偏爱自由诗歌,但它似乎在衰落或者至少转移到歌曲中更不确定的领域。

本世纪初的象征主义,颓废,精神诗歌

Emile Verhaeren
本世纪初与上个世纪的遗产展示了巨大的多样性,无论是象征主义的延续还是与Sully Prudhomme,Saint-Pol-Roux,Anna de Noailles以及Apollinaire的某些方面的颓废运动。大脑和Mallarmean与PaulValéry(Charmes,1922)的正式合作,或解放新主题,如Francis Jammes(The Christian Georgics,1912)或Paul Fort(法国Ballades,1922-1951)和日本生活的谦逊与ÉmileVerhaeren(蔓延的城市,1895年 – All Flanders,1904-1911)一起向现代世界开放。

在同一年,人们听到了被称为“上帝的诗人”的独特声音作为查尔斯·佩吉的爱国和宗教灵感以及简单诗歌的力量(圣女贞德,1897年 – 夏娃的挂毯,1913年)或保罗克劳德尔他的精神追求通过这节经文的大小来表达(五大颂歌,1904-1908-1910)。

“新精神”超现实主义革命
它也是“发现者”的时代,如Blaise Cendrars(纽约的复活节,1912年 – Transsiberian的散文,1913年),Guillaume Apollinaire(Alcohols,1913 – Calligrammes,1918),Victor Segalen(Steles,1912), Max Jacob(The Dice Cornet,1917),St。John Perse(赞美,1911年 – Anabasis,1924年,长期作品,如1957年Bitter)或Pierre Reverdy(大部分时间,1945年,1915年的诗集) -1922)探索“新精神”,寻求现代性和日常生活(街道,旅程,技术)的存在和形式的破灭(韵律的消失,标点符号,韵律和风格的讽刺,利用图像的表现力,节奏和声音的资源……)。 他们预示着更为系统的研究,比如特里斯坦·特扎拉的达达主义,以及在他之后的超现实主义,通过使用边缘动乱和推挤“坐着”,诗歌探索无意识。 自动书写也出现在同一个目标中。 这个超现实主义运动的主要诗人是安德烈布雷顿,1924年超现实主义宣言运动的理论家,保罗Éluard(痛苦之都,1926年),路易阿拉贡(永久运动,1926年),罗伯特德斯诺斯(身体和物品, 1930年),Philippe Soupault(The Magnetic Fields,1920,与AndréBreton合作)或BenjaminPéret(Le grand jeu,1928年),我们可以与Dali,Ernst,Magritte或Miro等画家联系。

个人拨款和超现实主义
小组中的异议似乎很快,特别是关于对共产主义的影响,以及历史的暴力,因为法国的占领将引导许多诗人通过参加抵抗运动并发布秘密承诺的文本来重振他们的灵感。 这就是Louis Aragon(1942年的Elsa之眼 – 1944年的法国戴安娜),Paul Eluard(1942年的诗歌与真理 – 德国约会,1944年),RenéChar(Feuillets d’Hypnos,1946)或René -Guy Cadou(Full Chest,1946)。 纳粹灭绝的诗人将不会幸免:罗伯特·德斯诺斯将在德兰营地和德兰西营的马克斯·雅各布死亡。

然而,个性将产生的作品将揭示Jean Cocteau对所有事物的梦想式方法的不同方法(Plain-Chant,1923),Henri Michaux的表现力研究(Elsewhere,1948),JacquesPrévert恢复的口头游戏,日常诗人和被压迫的人(Paroles,1946-1949)或Francis Ponge(事物的偏见,1942年)寻找描写性散文中的诗歌。 Jules Supervielle(忘记记忆,1948年)或Yves Bonnefoy(皮埃尔写于1965年),庆祝世界的所有情感和感受都在翻译,庆祝来自其他地方的声音,如AiméCésaire,Antillean(回归的回归) 1939年至1960年的乡土,LéopoldSédarSenghor(阴影阴影,1945年)或Birago Diop(Lures and Lights,1960年)演唱非洲。

诗歌和歌曲
越来越多的大规模唱片的传播将强烈地参与一种新的流派,即1950 – 1970年鲍里斯维安,利奥费雷,乔治布拉森,雅克布雷尔和让费拉的诗歌。 他们的继任者的重要性是非常微妙的建立,不同的观众和时尚的影响,如民歌,说唱或大满贯……

当代诗歌
战争结束后,超现实主义作为一种运动失去了动力,尽管它极大地影响了本世纪下半叶的诗歌创作。 出现在诗意场景中的诗人,如Yves Bonnefoy,Jacques Dupin,Philippe Jaccottet或者AndréduBouchet,偏离了超现实主义的道路,倾向于寻求真实性的诗歌,更加怀疑艺术语言,特别是隐喻。

20世纪50年代,在Isidore Isou的Lettrist运动的传统中,声音诗歌(Henri Duchamp和OU杂志)和诗歌动作(Bernard Heidsieck)。 这些诗人使用录音机和黑胶唱片的支持,甚至根据声音发表基于口头的诗歌。

20世纪60年代和70年代也看到了更多的实验性诗歌。 这就是OuLiPo(特别是Raymond Queneau)通过强加正式约束来激发诗歌创作的建议。 这也是文字主义发展的时期,尤其是由Emmanuel Hocquart或Anne-Marie Albiach实践,并由Jean-Marie Gleize理论化。

在美国“击败”的诗人和作家之后,在20世纪60年代后期出现了一种名为“新诗意境”的现状(Jacques Donguy,1975年的诗歌)。 这部电流由ClaudePélieu,Daniel Biga或AlainJégou等作家代表。

与此同时,20世纪70年代出现了“电子诗人”,Michel Bulteau,Jacques Ferry和Mathieu Messagier。 1971年,Black Sun的出版商出版了“带眼皮裙的电子表现”。

20世纪80年代以新的抒情诗为标志,由Guy Goffette,Marie-Claire Bancquart,James Sacred或Jean-Michel Maulpoix等诗人实行。

小说

在本世纪上半叶,小说的流派也经历了进一步的变化。 Louis-FerdinandCéline的小说 – 例如Voyage au bout de la nuit(夜之旅) – 使用椭圆形,口头和俚语衍生的风格来对抗他那一代的虚伪和道德失误(他的反对然而,在20世纪40年代的大片中,他导致了他对合作的谴责。 乔治·伯纳诺斯的小说使用其他正式技巧(如“期刊形式”)进一步进行心理探索。 心理分析也是弗朗索瓦·莫里亚克(FrançoisMauriac)小说的核心,尽管萨特将其视为过时的宿命论的代表。 Jules Romains的27卷小说Les Hommes debonnevolonté(1932-1946),Roger Martin du Gard的八部曲小说周期The Thibaults(1922-1940),以及Marcel Proust的七部作品Àlarecherche du temps perdu(In Search “迷失的时间”(1913-1927)扩展了罗马式的fleuve模型。 安德烈·吉德继续尝试这部小说,而他对传统小说极限的最复杂的探索可以在“伪造者”中找到,这是一本表面上关于作家试图写小说的小说。

文学小说的演变
这种非常广泛的类型看到了传统小说的延续,但创新和挑战,如叙述者的地位,人物或情节的概念,经常爆炸,有时被拒绝。 该演讲概述了20世纪的小说(它应该被称为“叙事”)显然是一个挑战,但我们可以根据本世纪的进步来定义一些力量线。

伴随着Anatole France(企鹅岛,1908年)的古典形式和进步思想,小说家们写下了构成社会和历史壁画的伟大浪漫周期,标志着时间,无论是Leger Thibault(1922-1929)的Roger Martin du Gard,Men Jules Romains的Good Will(1932-1946),Geronges Duhamel的编年史Pasquier(1933-1945)或更复杂的作品,如回到Jean-Paul Sartre(1945)和/或共产党(1949-1951)路易阿拉贡。

与此同时,无论是通过与Henri Barbusse(The Fire,1916)还是RolandDorgelès(The Wooden Crosses,1919)的战争,这部小说都将通过揭示独特的行程来满足每个人生活的不同经历。 青春期与Alain-Fournier(The Great Meaulnes,1913),Romain Rolland(Jean-Christophe,1903-1912)或Raymond Radiguet(身体中的魔鬼,1923年),Colette的女性状况以及Claudine或La Pussy系列(1933年),自然与地区主义与Louis Pergaud(青春痘之战,1912年),Charles-Ferdinand Ramuz(山中的巨大恐惧,1926年),Jean Giono(Hill,1928年 – Regain,1930),Henri Bosco(The Ass Culotte,1937)或与Georges Bernanos的道德和形而上学质疑(在撒旦的阳光下,1926年),FrançoisMauriac(ThérèseDesqueyroux,(1927),Charles Plisnier或JosephMalègue(奥古斯丁或大师在那里)。

莫里斯·巴里斯(MauriceBarrès)或保罗·布尔盖特(Paul Bourget)发起的心理深化小说将找到马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)的两位大师,以及他关于小说和记忆游戏(寻找失落的时间,1913-1927)以及安德烈·吉德(AndréGide)的创作。也是一位诗人(Les Nourritures Terrestris,1895)和自传(如果谷物不死,1920-1924),它自由行动(Les Caves du Vatican,1914)。 这种心理质疑将导致下一代人对阿尔伯特·加缪(1938年)的艾尔伯格(1938年)存在主义者让 – 保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)的梅尔索尔(Meursault)的性格感到荒谬。 不那么有名望的作者可以与他们联系,如Valery Larbaud(FerminaMárquez,1911)或Paul Morand(L’Homme匆忙,1940年)。

历史事件的重要性也将指导一些小说家通过提升像安德烈·马尔罗(AndréMalraux)在人类状况(1933年)或L’Espoir(1937年),Antoine de Saint-Exupéry(世界着名故事The Little的作者)这样的政治和战争英雄的参与。 Prince,1943年出版的夜间飞行(1931年)或Terre des hommes(1939年)或阿尔伯特加缪在La Peste(1947年)。 相比之下,Louis-FerdinandCéline的Bardamushook风格的反英雄类型,在夜晚(1932年)结束时,在Voyage的所有大陆上面对弱者的压迫者世界的无意义。

这些特殊的主题取向伴随着某种正式的更新:马塞尔普鲁斯特用他的句子 – 玫瑰色更新了小说散文,并且对作者/叙述者16进行了模糊处理,路易斯 – 费迪南德·塞琳发明了一种口头语言,而安德烈·马尔罗则应用了电影剪辑。 从其他角度来看,AndréBreton(Nadja,1928年和L’Amour fou,1937)和他之后Raymond Queneau(Pierrot我的朋友,1942年 – Zazie在地铁里,1959年),Boris Vian(泡沫日,1947年 – 红草, 1950)和Julien Gracq(1951年的Syrtes之岸)引入了一种超现实主义的诗化。 安德烈·吉德(AndréGide)在1925年通过乘以“造假者”中的观点来精心组织一个复杂的叙事,后来艾伯特·加缪(Albert Camus)在美国小说的影响下演奏了内部独白和拒绝无所不知的焦点在“陌生人”中(1942年)。 在20世纪30年代,Jean Giono依赖于Regain(1930年)或Le Chant du monde(1934年)的创造性隐喻的力量,而Francis Carco(1922年的猎人)和MarcelAymé(绿色母马,1933年)或后来的Albert Simonin (触摸不要格里比!1953)利用流行演讲的绿色。 许多其他作者,更不为人知,参与这一更新,如RenéDaumal和他的形而上学方法,Luc Dietrich与小说追求自传接近自传(The Learning of the City,1942)或弗拉基米尔波兹纳,他们使叙事和小说爆发(The Bit Tooth,1937)。

正式的研究变得系统化,目前被称为ÉditionsdeMinuit五十年代的“新小说”:这些“小说家实验室”致力于叙述者的消失,性格,情节,时间顺序以利于主观性和生活紊乱,特别是Alain Robbe-Grillet(Les Gommes,1953),Michel Butor(修改,1957),Claude Simon(法兰德斯之路,1960)和Nathalie Sarraute(The Planetarium,1959)很明显,传统小说家如弗朗索瓦·萨根(Hello sadness,1954),HervéBazin(Viper in hand,1948),Henri Troyat(正义之光,1959/1963)或Robert Sabatier(瑞典Allumettes,1969)或FrançoisNourissier(德国,1973年)。

除了这些“实验性”小说或这些相当微不足道的作品外,1960-80年代还为具有强烈文学人物和原创作品的作家提供了良好的声誉。 例如Marguerite Yourcenar(Hadrian的回忆录,1951年 – The Work to Black,1968),Marguerite Duras,有时与新小说的运动有关(Moderato cantabile,1958 – The lover,1984),Albert Cohen(美丽的Lord,1968),Michel Tournier(周五或太平洋的Limbo,1967年 – Alders的国王,1970年)或JMGLeClézio(The Minutes,1963-Desert,1980)。

流行小说(侦探,历史,科幻,幻想……)
这个世纪也充满了大量的流行形式,从19世纪起,侦探故事逐渐受到惊悚片美国人乔治·西梅农(黄狗,1932年)boileau-narcejac(加上1952年),LéoMalet(内斯特缅甸和Monster,1946),Jean Vautrin(Canicule,1982),Jean-Patrick Manchette(“西海岸的小蓝”1976),Didier Daeninckx(死亡忘记者,1989),Philippe Djian(Blue like hell,1983) ,Jean-ChristopheGrangé(紫色河流,1998年)……历史小说与Maurice Druon(被诅咒的国王,1955-1977),Gilles Lapouge(瓦格拉姆之战,1987年),罗伯特梅尔(法国财富)相乘。 ,1977)或FrançoiseChandernagor(La Chambre,2002)。 丰富的旅行和冒险故事(Henry de Monfreid – 红海的秘密,1932年)和行动与异国情调小说与JeanLartéguy(The Centurions,1963),Jean Hougron(印度支那之夜,1950/1950)或Louis Gardel( Fort-Saganne,1980)。 科幻小说和幻想也与RenéBarjavel(Night Time,1968),Michel Jeury(不确定时间,1973),Bernard Werber(Ants,1991)合作产生大量作品……在翻译作品方面存在一些困难。

自我书写
Marcel Pagnol(我父亲的荣耀,1957年),Simone de Beauvoir(一个孝顺的女儿的回忆录,1958年),Jean-Paul Sartre(单词,以及其他形式或多或少创新的自传形式,静脉也是以自我为中心的。 1964年),Julien Green(Far-away Land,1966),Nathalie Sarraute(童年,1983年),Georges Perec(W或童年记忆,1975年),Marguerite Yourcenar(北档案馆,1977年)或HervéGuibert(对于没有的朋友)拯救我的生命,1990)和自我写作加入小说在相当模糊的自动虚构类型与Patrick Modiano(Rue des Boutiques obscures,1978)。),Annie Ernaux(The Place,1983),Jean Rouaud(The Fields of Honor) ,1990),Christine Angot(Subject Angot,1998)……

语言的辛勤工作
另一条脉络说明了20世纪末语言的辛勤工作。 Pierre Michon,Yves Charnet,Jean-Claude Demay和Claude Louis-Combet说明了这种对富裕写作和强烈意识的需求占主导地位的趋势。

一些最近的作者
总结了20世纪法国小说的概述,指出作家的出现结合了当时的主观性和社会学,Michel Houellebecq。

话剧、歌剧和戏剧
20世纪20年代和30年代的剧院在导演和制片人Louis Jouvet,Charles Dullin,Gaston Baty和Ludmila以及GeorgesPitoëff周围的剧院(称为“Cartel”)周围进行了进一步的变革。 他们制作了法国作家Jean Giraudoux,Jules Romains,Jean Anouilh和Jean-Paul Sartre以及希腊和莎士比亚戏剧的作品,以及Luigi Pirandello,Anton Chekhov和George Bernard Shaw的作品。 Antonin Artaud 1896-1948作为诗人和剧作家革命的语言概念,改变了戏剧的历史和实践。

持久的流行剧院
Jules Romains(Knock,1928),Marcel Pagnol(Marius,1929 – Topaz,1933)和Sacha Guitry(Désiré,1927 – Quadrille,1937),Marcel Achard提供了大道剧院的持久性,流行,有趣和讽刺。 (Jean de la Lune,1929年) – 马铃薯,1954年),AndréRoussin(鸵鸟蛋,1948年)和其他人,直到AgnèsJaoui/ Jean-Pierre Bacri(厨房和附属建筑,1989年)或Yasmina Reza(艺术,1994年) 。

必须特别提到Jean Anouilh,他在丰富多样的作品中深化了人类的“道德主义”方法,同时带着微笑和吱吱作响的主题(Pink Pieces)作为没有行李的旅行者(1937年),L’邀请城堡(1947年),雪儿安东尼(1969年),或历史题材,严肃和悲惨,(黑人戏剧)像安提戈涅(1944年),L’Alouette(1952年)或贝克特或上帝的荣誉(1959年)。

文学剧院的更新
20世纪上半叶也是文学戏剧更新的时代,以保罗克劳德尔的戏剧化的总体化和丰富的作品为标志,以基督教信仰,抒情和历史唤起为特征(The Satin Slipper,写于1929年,但建于1943年,持续五个小时)。 不久之后,通过恢复古代神话来表达人类的悲剧和战争时期危险的崛起中的故事,并说明让·科克托(Orphée,1926年 – 地狱机​​器, 1934年),Jean Giraudoux(特洛伊战争将不会发生,1935年 – Electra – 1937年),Albert Camus(Caligula,写于1939年,但创建于1945年)和Jean-Paul Sartre(Les Mouches,1943年)。 亨利德蒙瑟兰特的一些作品,如“死去的女王”(1942年)和“圣地亚哥大师”(1947年),都是通过历史的冥想来滋养的。

这种对世界游行的质疑以及布莱希特和皮兰德洛的影响将通过对行动,革命和个人或社会责任的哲学反思,使政治上更多的政治参与和滋养。 见证阿尔伯特·加缪(1948年的“围城”,1949年的“正义”),让 – 保罗·萨特(The Dirty Hands,1948)或让·吉内(Les Bonnes,1947)的作品。 萨特的存在主义也在戏剧中表现为1945年的无出口。

“荒诞的戏剧”
共产主义意识形态的衰落和现代性的复杂性将在所谓的“荒谬剧场”中得到回应,这种戏剧在五十年代反映了对操纵语言的基准和不信任的丧失。 剧作家虽然彼此不同并且自主,但却代表着虚空,等待,并受到安东尼·阿尔托(剧院和他的双重,1938年)的影响,语言通过嘲弄人物的空虚,存在荒谬和空洞的交流。 这种悲剧性的形而上学和幽默的混合在语言和戏剧形式的嘲笑和破坏中(没有场景,很长的行为,(秃头歌手,1950年 – 主席 – 教训 – 1951年)和更多在塞缪尔贝克特(等待戈多, 1953年 – 终结,1957年)。

当代剧院
让我们今天添加一些名称,表明戏剧文本与现任导演的戏剧经验一起生活:Jean-Claude Grumberg(L’Atelier – 1979),Bernard-MarieKoltès(Roberto Zucco,1988)或Jean-Claude Brisville( Le Souper,1989)。

存在主义
20世纪30年代后期,海明威,福克纳和多斯帕索斯的作品被翻译成法语,他们的散文风格对让 – 保罗萨特,安德烈马尔罗和阿尔伯特加缪等作家的作品产生了深远的影响。 Sartre,Camus,Malraux和Simone de Beauvoir(也是女权主义写作的先驱之一)通常被称为“存在主义作家”,这是对萨特的存在主义哲学的一种提及(尽管加缪拒绝了“存在主义者”的称号)。 萨特的戏剧,小说和短篇小说经常表明被迫面对自由或被拒绝采取行动的人。 在内战期间,马尔罗的西班牙和中国小说面对着历史力量的个人行动。 类似问题出现在Henri Troyat的小说中。

在法国殖民地
20世纪30年代和40年代,法国殖民地的公民作出了重大贡献,如AiméCésaire,以及LéopoldSédarSenghor和LéonDamas创建了文学评论L’ÉtudiantNoir,它是Négritude运动的先驱。

第二次世界大战后的文学
20世纪50年代和60年代在法国是极度动荡的时期:尽管经济充满活力(“les trente glorieuses”或“30 Glorious Years”),但他们的殖民地遗产(越南和印度支那,阿尔及利亚)却被他们的集体意识所撕裂。来自维希政权的愧疚,他们渴望重新获得国家声望(戴高乐主义),以及教育和工业中保守的社会倾向。

受到本世纪上半叶戏剧实验以及战争恐怖的启发,所谓的前卫巴黎剧院,“新剧场”或“荒诞派戏剧”围绕着作家欧仁·内斯科,塞缪尔·贝克特, Jean Genet,Arthur Adamov,Fernando Arrabal拒绝简单解释并放弃了传统人物,情节和舞台表演。 戏剧中的其他实验包括权力下放,地区剧院,“流行戏剧”(旨在将工作班级带到剧院),戏剧受到Bertolt Brecht的影响(1954年之前在法国很大程度上未知),以及Arthur Adamov和Roger Planchon的制作。 阿维尼翁音乐节于1947年由让·维拉尔(Jean Vilar)创立,他在创建TNP或“全国民主党”方面也很重要。

20世纪50年代的法国小说在法国出版商“LesÉditionsdeMinuit”出版的作家群中进行了类似的实验。 与阿兰·罗伯 – 格里耶,玛格丽特·杜拉斯,罗伯特·皮吉特,米歇尔·布托,塞缪尔·贝克特,娜塔莉·萨拉特特,克劳德·西蒙相关的这部“新罗马”(“新小说”)也放弃了传统的情节,声音,人物和心理。 在某种程度上,这些发展与同期电影的变化(Nouvelle Vague)密切相关。

作家Georges Perec,Raymond Queneau,Jacques Roubaud与创作运动Oulipo(成立于1960年)有关,该运动使用精心设计的数学策略和约束(如唇形图和回文)作为触发思想和灵感的手段。

战后时期的诗歌遵循了许多相互关联的道路,最显着的是来自超现实主义(例如RenéChar的早期作品),或源于海德格尔,弗里德里希荷尔德林,存在主义,诗歌之间关系的哲学和现象学关注。和视觉艺术,以及StéphaneMallarmé关于语言极限的概念。 另一个重要的影响是德国诗人保罗塞兰。 在这些哲学/语言问题中工作的诗人 – 尤其集中在评论“L’Ephémère” – 包括Yves Bonnefoy,AndréduBouchet,Jacques Dupin,Claude Esteban,Roger Giroux和Philippe Jaccottet。 其中许多想法也是Maurice Blanchot作品的关键。 Francis Ponge的独特诗歌对各种作家(现象学家和来自“Tel Quel”的作家)产生了强烈的影响。 后来的诗人Claude Royet-Journoud,Anne-Marie Albiach,Emmanuel Hocquard以及Jean Daive学位描述了从海德格尔到路德维希维特根斯坦的转变以及对马拉美的小说和戏剧性概念的重新评价; 这些诗人也受到某些英语现代诗人(如Ezra Pound,Louis Zukofsky,William Carlos Williams和George Oppen)以及某些美国后现代和前卫诗人的影响,这些诗人松散地围绕语言诗歌运动(如Michael Palmer) ,Keith Waldrop和Susan Howe;与她的丈夫Keith Waldrop一起,Rosmarie Waldrop与这些诗人有着深刻的联系,这在很大程度上归功于她将EdmondJabès和Paul Celan的散文译成英文。

1968年5月的事件标志着教育,阶级,家庭和文学革命性变革的激进意识形态发展的分水岭。 在戏剧中,由Ariane Mnouchkine的ThéâtreduSoleil开发的“创造性集体”的概念拒绝分裂为作家,演员和制片人:目标是从多个角度全面合作,消除演员与公众之间的分离,并为观众寻找自己的真相。

1968年后期最重要的评论 – 电话奎尔 – 与作家Philippe Sollers,Julia Kristeva,Georges Bataille,诗人Marcelin Pleynet和Denis Roche,评论家Roland Barthes,GérardGenette和哲学家Jacques Derrida有关。雅克拉康。

1968年后的另一个变化是由女权主义者版本女性推出的“Écritureféminine”的诞生,新的女性作家Chantal Chawaf,HélèneCixous,Luce Irigaray ……

从20世纪60年代开始,许多最大胆的法语实验文学来自法国海外部门或前殖民地出生的作家。这部法语文学包括Tahar ben Jelloun(摩洛哥),Patrick Chamoiseau(马提尼克岛),Amin Maalouf(黎巴嫩)和Assia Djebar(阿尔及利亚)的获奖小说。