2021瑞典斯德哥尔摩现代艺术博物馆展览回顾

现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是位于斯德哥尔摩市中心 Skeppsholmen 岛上的国家现代和当代艺术博物馆,于 1958 年开业。 2009 年,博物馆在瑞典南部的马尔默开设了新的分馆 Moderna Museet马尔默。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影,如果是照片,则也包括 1840 年左右。

Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。它包括巴勃罗·毕加索、柳博夫·波波娃、萨尔瓦多·达利、梅雷特·奥本海姆、罗伯特·劳森伯格、唐纳德·贾德和欧文·佩恩的重要作品,以及当代实践艺术家的作品。在这里,您可以了解该系列的各个部分及其历史。

该博物馆于 1958 年开放,当时从国家博物馆搬到了斯德哥尔摩 Skeppsholmen 的前海军演习大厅。目前的建筑于 1998 年竣工,毗邻旧博物馆,由西班牙建筑师拉斐尔·莫尼奥 (Rafael Moneo) 设计。Moderna Museet 也于 2009 年在马尔默开幕。

Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画,以及 1840 年代至今的摄影作品。

只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö,自 2009 年开放以来,它在选择和展示收藏品方面的创新角度。

Moderna Museet 是一个激发人与艺术的平台,为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。Moderna Museet 是一个激发灵感的平台,让广大观众可以接触到世界一流的艺术,从而激发并为新思想创造空间。

贾科梅蒂——面对面
“贾科梅蒂——面对面”是阿尔贝托·贾科梅蒂二十多年来在瑞典的首次大型回顾展。该展览是与巴黎贾科梅蒂基金会密切合作制作的。阿尔贝托·贾科梅蒂在欧洲现代主义中开辟了一条独特的道路,不懈地寻求一种新的雕塑语言作为“现实的双重”。展览“贾科梅蒂 – 面对面”追踪贾科梅蒂的作品从后立体主义到超现实主义再到战后的演变现实主义。

与艺术教育家 Nina Blom 一起参观展览。我们将研究从阿尔贝托·贾科梅蒂 13 岁时为他的兄弟迭戈画第一幅肖像的作品,到他晚期的绘画和雕塑,当然还有标志性的高大青铜人物。跟随策展人乔·威多夫 (Jo Widoff) 参观“贾科梅蒂 – 面对面”展览。我们还将在巴黎贾科梅蒂基金会与策展人克里斯蒂安·阿兰德特会面,在那里他展示贾科梅蒂的图书馆和重建的工作室。

二十一岁的阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966 年)来到巴黎,在大夏米埃学院学习雕塑。他参与了这座城市的知识分子生活,这座城市在第二次世界大战之前是来自世界各地的艺术家和知识分子的聚集地。与三位作家乔治·巴塔耶、让·热内和塞缪尔·贝克特的密切对话对贾科梅蒂产生了特别强烈的影响。本次展览旨在追溯贾科梅蒂与贝克特的非理性、封闭世界的相遇、巴塔耶对陈规陋习的暴力反抗以及热内对社会边缘生活的崇敬描绘,在艺术家的作品中留下的痕迹。

在他的整个艺术生涯中,贾科梅蒂在描绘现实时一直专注于自己的不足。在 1930 年代,他与超现实主义者一起展出了他的作品,但很快就走上了自己的道路。贾科梅蒂并没有将目光投向当时主导巴黎的抽象艺术,而是将目光投向了更远的时代——史前艺术和非西方艺术品。

从相对较早的时候起,贾科梅蒂就被认为是战后时代的主要诠释者之一,而今天,他脆弱而奇怪的细长人物形象与富有弹性的人类形象相关联。在与模特合作时,他一次又一次地尝试在艺术与他之前所见之间找到“相似之处”,不安地寻求一种新的雕塑语言作为“现实的双重”。通过用粘土和石膏的双手摸索前进,他开始改变我们对雕塑的看法。

Lea Porsager – 剥离
由新作品组成的“剥离”是 Lea Porsager 在瑞典的第一场大型个展。我们置身于雕塑领域——同时又完全处于其他地方,其中包含磁性祈祷轮、性感图标、数字动画、松垮的豆袋和切成薄片的风车叶片等元素。风车是由无定形的风带动的巨人,象征着人类想象力的力量。我们能否进一步发挥我们的想象力,窥见另一边是什么?如果我们想改变自己以及我们与世界的关系,除了尝试,我们还有其他选择吗?

展览以密宗冥想、宗教绘画和量子理论的思想和主题为基础。这与艺术家和精神媒介如何使用技术和科学发现——如电、磁和放射性——来连接非物质和物理领域的方式是一致的。科学与深奥知识的混合是对精神的探索,并挑战现代理性。

Porsager 使形式和材料既兴奋又疲惫:脆弱和强烈的状态,通过它我们可以调整到超越人类的力量。当世界观发生冲突并在不同的现实之间出现开放时,它可能会创造新的体验和乐趣的潜力——以及对我们知道什么和如何知道的其他解释。

此次展览是 Lea Porsager 在瑞典的首次大型个展,将全部由新作品组成。Lea Porsager 的作品以研究为基础,跨越神秘主义、女权主义和科学等主题,使用了广泛的艺术媒体和方法,包括雕塑、电影制作和写作。

Lea Porsager 出生于 1981 年,2010 年毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院和美因河畔法兰克福的 Städelschule。她曾在奥斯陆 Henie Onstad 艺术中心、Kunstverein Göttingen 和 The纽约艾米丽哈维基金会。Porsager 是 dOCUMENTA(13) 和第 14 届伊斯坦布尔双年展的一部分。

她目前在丹麦、挪威和瑞典的公共委员会工作。她的土方作品“引力涟漪”于 2018 年 6 月在斯德哥尔摩的 Djurgården 落成,以纪念在 2004 年东南亚海啸中丧生的瑞典人。Porsager 是博士。马尔默艺术学院和隆德大学的研究员,她的研究项目“阴户拼接思想形式——量子物理和灵性的混杂游戏”。她在哥本哈根生活和工作。

Lynette Yiadom-Boakye – 与黑夜飞翔
Lynette Yiadom-Boakye(生于 1977 年)根据各种原始材料创作具象绘画。在布面油画或粗麻布上工作,通过标记、颜色、比例和构图来发展语言一直是她实践发展的核心。她塑造的人物是艺术家的记忆和想象力所创造的人物,并受到图像、绘画和照片的影响。故意模棱两可的角色似乎存在于过去、现在和未来交汇的永恒状态中,他们的个人叙事留给旁观者构建。

Yiadom-Boakye 对绘画、它的物质性以及眼睛如何感知颜色的浓厚兴趣影响了他的实践。她画作的诗意标题为画布增添了名副其实的笔触。她将视觉艺术和文学视为独立而又相互交织的创造力形式。与视觉叙事一起,每个标题都旨在作为这幅画的一部分,而不是对其的解释。

“与夜同行”是这位艺术家迄今为止规模最大的回顾展,包括从皇家学院毕业展到今天的整个职业生涯的大约 80 幅画作。本次展览与 Lynette Yiadom-Boakye 密切合作,她没有按时间顺序排列她的作品,而是创造了作品之间的背景、情绪和对话。

Lynette Yiadom-Boakye 在画布或亚麻布上用油彩作画。从这个意义上说,她坚持了一个百年的传统,探索绘画的物质性和能力,以创造超越时空的图像。在她早期的学习中,她用真人模特进行绘画,但很快发现,与其像描绘真实人物那样细致而缓慢的过程,她更想要当下行动的自由,探索色彩、构图、光线和色调的潜力。

Yiadom-Boakye 作品中的人物是从她收集在剪贴簿中的绘画、照片、历史绘画、剪报和其他来源中挑选出来的。她的画作是在画笔、颜料和画布之间的对话中即兴创作的。主题或主题可以在一天内演变。完成的作品在工作室里待一段时间成熟,与新画作对话——这种方法反映在艺术家如何将这次展览构成为有节奏和戏剧性的流动。

斯德哥尔摩现代艺术博物馆
Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的练习室落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久,Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现,他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起,为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。

自 2009 年以来,该博物馆还在马尔默设有分馆。博物馆是文化部下属的国家行政机关,根据其指示,承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系,并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆,在该地区负有国家责任。

Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览,包括一些中小型展览。2012 年,斯德哥尔摩博物馆的参观人数约为 500,000 人,马尔默博物馆的参观人数超过 100,000。