2019瑞典斯德哥尔摩现代艺术博物馆展览回顾

斯德哥尔摩现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是一座位于斯凯普斯霍尔门岛上的现代和当代艺术国家博物馆,拥有自然美景。该建筑于 1958 年开业,由西班牙建筑师 Rafael Moneo 设计。2009 年,博物馆在瑞典南部的马尔默开设了一个新的分馆——Moderna Museet Malmö。

Moderna Museet 是一个国家博物馆,拥有现代和当代艺术的国家使命。该系列在欧洲同类产品中处于领先地位。博物馆是人与艺术的交汇处,在社会和整个世界都具有强大的基础。 Moderna Museet 拥有世界一流的展览计划、基于收藏的项目和教育活动,在当地拥有广泛的影响力和国际影响力。与世界其他艺术机构的交流广泛。

Moderna Museet 拥有接待国际艺术家的悠久历史,他们举办开创性的展览、表演和其他展示,以及通过其世界知名的收藏。体验从二十世纪到今天欧洲最重要的艺术收藏之一,其中包括毕加索、达利、德克特和马蒂斯等艺术家的作品。

Moderna Museet(现代艺术博物馆)拥有超过 130,000 件艺术收藏品,是瑞典领先的现代和当代艺术博物馆。Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影,如果是照片,则也包括 1840 年左右。

它包括巴勃罗·毕加索、柳博夫·波波娃、萨尔瓦多·达利、梅雷特·奥本海姆、罗伯特·劳森伯格、唐纳德·贾德和欧文·佩恩的重要作品,以及当代实践艺术家的作品。在这里,您可以了解该系列的各个部分及其历史。

通过将沃霍尔、毕加索和达利等艺术家的国际杰作与 20 世纪和 21 世纪著名艺术家的临时展览相结合,现代博物馆设法吸引了许多回头客,体验不断变化的艺术体验。最初的收藏主要是瑞典和北欧艺术、1950 年代和 60 年代的美国艺术以及面向法国的现代主义,但是,该收藏已经扩展到包括更多的女性艺术家,并创建了更多功能的收藏,其中包含来自世界各地的作品世界。

吉尔伯特和乔治 – 伟大的展览
吉尔伯特和乔治是两个共同成为一位艺术家的人。五十年来,他们一直在创造挑战艺术和社会传统的艺术,公然无视任何“高品味”的概念。伟大的展览为您呈现独特的艺术视野,其中有超过 50 幅由吉尔伯特和乔治挑选的图片。作为艺术界最具标志性的替身,吉尔伯特和乔治身着近乎搭配且无可挑剔的紧身西装,自 1960 年代以来一直居住在伦敦东区的同一个街区。他们无所畏惧,直截了当,他们的艺术有能力让观众感到不安。

从地板到天花板,展览空间充满了既惊险又恐怖、怪诞又严肃、超现实又具有象征意义的图片。这些图片几乎总是描绘艺术家自己,经常直视观众。性、金钱、种族和宗教是他们艺术的主题,成功地将快乐和悲伤结合在一起。朋克摇滚歌手和嬉皮士、莫里斯舞蹈和炸弹、秋叶和各种分类广告——吉尔伯特和乔治用锐利的眼睛探索我们周围的世界。 “万国博览会”和它的创作者一样民主、慷慨和奢侈。吉尔伯特和乔治宣称“所有人的艺术”。

自从他们在圣马丁艺术学院相遇后,吉尔伯特(1943 年出生于意大利多洛米蒂山)和乔治(1942 年出生于英国德文郡)走上了自己的道路。作为他们艺术的主体和客体,他们无疑是一个不可分割的艺术实体,并为艺术献出了自己的一生。通过致力于严格而富有创造性的学科,将他们的生活在家里和东区工作室保持在简单的无阶级例程中,他们为完全的创造性疯狂腾出了空间。在影片中,吉尔伯特和乔治向我们介绍了他们的艺术,并带我们踏上了他们传奇般的徒步之旅,穿越了一个为他们的艺术提供了 50 多年材料的社区。

安迪·沃霍尔 1968
“沃霍尔 1968”是关于他于 1968 年在斯德哥尔摩现代美术馆举办的欧洲博物馆首次个展的展览。它也试图从 1968 年这个关键年份的角度来探索沃霍尔作品的复杂性。直到 1968 年,安迪沃霍尔的艺术融合了对大众媒体和消费主义的迷恋和厌恶。凭借他的广告背景,沃霍尔了解我们社会的商业机制,他单调且看似漠不关心的东西反映在他的艺术中。

“沃霍尔 1968”重温了 1968 年的展览,展示了现在著名的牛壁纸、展览中的墙壁照片、引述和评论,将它们与博物馆收藏的作品并列,包括《黑白玛丽莲梦露》(1962)、布里洛盒子( 1964)、切尔西女孩 (1966)、十英尺花 (1967)、电椅 (1967)、毛 (1973) 和奶牛 (1982–1987)。

1968 年在瑞典和全球的政治和文化上都动荡不安。对于沃霍尔而言,这对私人层面来说也是戏剧性的一年,在斯德哥尔摩展览结束几个月后,他成为谋杀未遂的受害者。从那时起,他的实践将朝着一个部分新的方向发展。沃霍尔在他的艺术中变得更加商业化,并将他的签名变成了可以在各种媒体中使用的商标。由于 1968 年的左倾政治气候,安迪沃霍尔展览预计将被批评为美国宣传。然而,瑞典艺术评论家的意见却大相径庭。

“沃霍尔 1968”以他的 Brillo Boxes 的不同版本为特色,作为 1968 前后时间之间的明显联系。它们还描述了沃霍尔艺术实践的发展,并可能引发关于什么可以被视为艺术中的原创和复制品的讨论。

莎朗·海斯 – 回声
从街头抗议到艺术空间——莎伦·海斯 (Sharon Hayes) 突出了艺术界的激进主义,目前是美国当代政治艺术的开创性声音。这次展览是她在斯德哥尔摩的第一次展览,展出早期和全新的作品。跟随莎朗·海斯 (Sharon Hayes) 参观“回声”展览。她谈到了《加入我们》、《在我的世界的小角落里,任何人都会爱你》、《共生解放军(SLA)》、《Ricerche》等作品。

“回声”探索展览作为回声室的想法,海耶斯让声音和材料在不同的历史事件之间回荡。它还引用了对 Echo 古典神话的女权主义解释,Echo 是一位因对话技巧而受到诅咒的仙女。她注定只会重复别人说的片段,听起来毫无意义。

Sharon Hayes 1970 年出生于巴尔的摩,现居费城。拥有新闻学和人类学背景的她于 1990 年代初来到纽约的实验剧场。这是一个以里根时代两极分化的政治气候为标志的时间和地点,其否认艾滋病危机。 1996 年,莎伦·海耶斯 (Sharon Hayes) 凭借她的“女同性恋爱情之旅”访问了几乎同样多城市的 45 个“女同性恋客厅”,将激进主义带入了艺术界。海耶斯目前是美国最具影响力的政治和社会贡献艺术家之一。

莎朗·海斯 (Sharon Hayes) 在作品中挖掘口语的力量,从完全个人的演讲到对紧迫社会问题的鼓动。通过使用个人声音,她有意阻止我们与先入为主的观点相关联,无论它们是普遍的还是特定的。在她的表演、照片以及声音和视频作品中,她将私人演讲转移到公共领域。她工作的一个核心方面是语言、历史和政治之间的关系。

一部全新的作品将作为海耶斯不断发展的“Ricerche”项目的一部分——与皮埃尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 的关于性与关系的采访电影“Comizi d’amore”(1965) 的对话中呈现。海耶斯对不同群体的采访描绘了一个当代情况,但也建立了一个关于拥有自己身份的挑战的声音档案——具有激进、变革潜力的对话。

Arthur Jafa – 一系列完全不可能但非凡的演绎
紧迫、政治和热门话题——在电影拍摄二十年后,亚瑟·贾法踏上艺术舞台。凭借高度充电的视频作品,他解开了美国的历史,并探索了当代非裔美国人视觉文化的条件。展览是关于黑人美学以及黑人文化对整个 20 和 21 世纪西方文化的影响。在本次展览中,Jafa 邀请了摄影师 Ming Smith 和视觉艺术家 Frida Orupabo,并收录了来自 Missylanyus 的 Youtube 频道的材料,以建立一种既具有政治反思性又具有远见卓识的声音和图像体验。

Arthur Jafa 1960 年出生于密西西比州的图珀洛,现居洛杉矶。完成建筑学研究后,贾法开始了电影摄影师的职业生涯。他曾与斯派克·李合作过电影《克鲁克林》,与斯坦利·库布里克合作过《大开眼界》,朱莉·达什合作过《尘土之女》,这是第一部由非裔美国女性导演的电影,在整个地区发行。美国。 Jafa 还为 Solange、Kanye West 和 Jay-Z 制作了音乐视频。在 2019 年威尼斯双年展上,亚瑟·贾法 (Arthur Jafa) 荣获中央展览最佳艺术家金狮奖。

Jafa 的作品是以美国的历史为背景创作的。通过电影、摄影和发现的材料,他调查了非裔美国人历史上的事件。基于他自己的深入了解和对其他艺术家、作家和学者的参考,如约翰·阿科姆弗拉、托尼·莫里森和弗雷德·莫滕,贾法对当今社会做出了新的、具有挑战性的解释。亚瑟·贾法 (Arthur Jafa) 的叙述可以追溯到美国历史上很长一段时间,涉及跨大西洋奴隶贸易给其文化和人民留下的伤痕。“你如何用黑人音乐的力量、美丽和异化来制作一个黑人电影?” 根据 Jafa 的说法,这是一个口头禅,一直是创作过程的一部分。

斯德哥尔摩现代艺术博物馆
Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的练习室落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久,Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现,他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起,为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。

该博物馆于 1958 年开放,当时从国家博物馆搬到了斯德哥尔摩 Skeppsholmen 的前海军演习大厅。目前的建筑于 1998 年竣工,毗邻旧博物馆,由西班牙建筑师拉斐尔·莫尼奥 (Rafael Moneo) 设计。Moderna Museet 也于 2009 年在马尔默开幕。

Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画,以及 1840 年代至今的摄影作品。

只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö,自 2009 年开放以来,它在选择和展示收藏品方面的创新角度。

自 1989 年起负责收藏国际艺术的策展人职位是艺术集团的一部分,该集团是斯德哥尔摩现代博物馆展览与收藏部门的一个部门。团内有六位策展人负责收藏。

自 2009 年以来,该博物馆还在马尔默设有分馆。博物馆是文化部下属的国家行政机关,根据其指示,承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系,并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆,在该地区负有国家责任。

Moderna Museet 是一个激发人与艺术的平台,为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。Moderna Museet 是一个激发灵感的平台,让广大观众可以接触到世界一流的艺术,从而激发并为新思想创造空间。

Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览,包括一些中小型展览。2012 年,斯德哥尔摩的博物馆约有 500,000 名参观者,而马尔默的博物馆则有超过 100,000 名参观者。