2017年瑞典斯德哥尔摩现代艺术博物馆展览回顾

斯德哥尔摩现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是一座位于斯凯普斯霍尔门岛上的现代和当代艺术国家博物馆,拥有自然美景。该建筑于 1958 年开业,由西班牙建筑师 Rafael Moneo 设计。2009 年,博物馆在瑞典南部的马尔默开设了一个新的分馆——Moderna Museet Malmö。

Moderna Museet 是一个国家博物馆,拥有现代和当代艺术的国家使命。该系列在欧洲同类产品中处于领先地位。博物馆是人与艺术的交汇处,在社会和整个世界都具有强大的基础。 Moderna Museet 拥有世界一流的展览计划、基于收藏的项目和教育活动,在当地拥有广泛的影响力和国际影响力。与世界其他艺术机构的交流广泛。

Moderna Museet 拥有接待国际艺术家的悠久历史,他们举办开创性的展览、表演和其他展示,以及通过其世界知名的收藏。体验从二十世纪到今天欧洲最重要的艺术收藏之一,其中包括毕加索、达利、德克特和马蒂斯等艺术家的作品。

Moderna Museet(现代艺术博物馆)拥有超过 130,000 件艺术收藏品,是瑞典领先的现代和当代艺术博物馆。 Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影,如果是照片,则也包括 1840 年左右。

通过将沃霍尔、毕加索和达利等艺术家的国际杰作与 20 世纪和 21 世纪著名艺术家的临时展览相结合,现代博物馆设法吸引了许多回头客,体验不断变化的艺术体验。最初的收藏主要是瑞典和北欧艺术、1950 年代和 60 年代的美国艺术以及面向法国的现代主义,但是,该收藏已经扩展到包括更多的女性艺术家,并创建了更多功能的收藏,其中包含来自世界各地的作品世界。

Moderna Museet 是一个激发人与艺术的平台,为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。Moderna Museet 是一个激发灵感的平台,让广大观众可以接触到世界一流的艺术,从而激发并为新思想创造空间。

托马斯·舒特 – 敌人联盟
展览Thomas Schütte:United Enemies以艺术家过去二十年的雕塑作品为出发点。装置、建筑模型、素描、版画和巨大的雕塑在今年秋季的大型展览中等着您。托马斯·舒特 (Thomas Schütte) 是他那一代最具开创性的艺术家之一,主要以他的雕塑而闻名。 Schütte 探索了规模的变化——将亲密和个人与不朽的事物并置。博物馆入口外的巨大钢铁雕像 Vater Staat (2010) 在参观者到达时对其进行观察。展览的主要作品,巨大的青铜雕塑 United Enemies (2011),起源于他近 20 年前制作的带有造型粘土头部的小而粗略的人物。

Thomas Schütte 于 1954 年出生于德国西北部的奥尔登堡。他于 1973 年就读于杜塞尔多夫艺术学院。他的同学中有许多当今国际知名的艺术家,包括 Thomas Ruff(生于 1958 年)和 Katarina Fritsch(生于 1956 年)。他学生时代的作品明显受到 1970 年代极简主义和概念主义的影响。托马斯·舒特 (Thomas Schütte) 的艺术实践罕见地将阴郁与幽默结合在一起。他的作品可能同时显得令人不安和俏皮。存在似乎失去了平衡,熟悉的变得荒谬和陌生。动作人偶可以成为焦点,木偶般的玩偶被炸成巨大的巨人。托马斯·舒特(Thomas Schütte)解决了生命永恒的问题,但没有提供任何明确的答案。

Schütte 经常连续工作。多年来,他建立了一系列主题、形状和主题,他重新审视、发展和适应不同的维度或意想不到的材料。大型雕塑 United Enemies (2011) 是基于他于 1992 年开始制作的一系列小规模的同名作品。这些小三足人物穿着织物,将两条和两条绑在一起,然后放在钟罩下在底座上。这些人物是彼此的俘虏,团结的敌人。近 20 年后的 2011 年,当托马斯·舒特(Thomas Schütte)回到这一主题时,他将“敌人”放大到比真人还大。新系列中的人物已经从基座上走下来,变成了用艺术史上最传统的材料之一——青铜铸造的怪诞巨人。

各种建筑模型在 Thomas Schütte 的艺术实践中发挥着关键作用。他将这些探索称为向观众开放作品的一种方式:“我使用模型是因为它们是任何人都可以理解的东西。你可以将它们视为更大事物的原型,从孩子的角度来看的事物;你可以看到它们作为一个公共舞台。”在他的系列 One Man Houses (2003-2005) 中,Schütte 将工业通风系统的单元组合成闪亮的极简主义雕塑。

后来,舒特用比生命稍大的木头建造房屋,并为它们安装了精心制作的家具。2007-2009 年,其中一栋房屋在法国罗阿讷地区以真人大小的版本建造,最近,他的几个建筑模型也以相同的尺寸制作。最近的一个例子是他在杜塞尔多夫郊外的自己的基金会和雕塑大厅 Skulpturenhalle,于 2016 年春季开放。建筑模型品客 (Pringles) (2011) 是该建筑的早期版本,其中弯曲的屋顶仿照放置在木板上的薯片。火柴盒。

玛丽-路易斯·埃克曼
自 1960 年代后期以来,Marie-Louise Ekman 一直在绘画、雕塑、电影和戏剧之间轻松交替。在她的作品中,艾克曼暴露了日常生活的荒谬,破坏了社会建构,在用花卉壁纸装饰的房间里,人、动物和放屁的怪胎坐在同一张桌子上。此次展览展出了近 350 件作品,是迄今为止她著名作品中规模最大的一次展览。

Marie-Louise Ekman 属于 1960 年代政治动荡的一代瑞典艺术家。许多1960年代的年轻艺术家深受流行文化的影响,尤其是漫画书。埃克曼制作了一系列丝网版画,用闪亮的粉红色丝绸缝制鱼饼,用微型物体建造封闭的世界,并借用漫画的格式为她自己的连载画作。在她早期的作品中,她还借鉴了《幽灵》、唐老鸭和厄尼·布什米勒的《南希》中的图像。然而,埃克曼的主角是米妮和黛西,以及四月、五月和六月,而不是他们的男性朋友。

埃克曼的作品具有很强的叙事重点。在狭隘的图画空间中,扭曲的单点视角、梦想、激情和失望在高度的现实中肆虐。在 1973 年的“与一位女士在家”系列中,一个孤独的女人表现出她的欲望,被囚禁在室内,就像动物园里的动物,日复一日地重温同样的现实。在脱衣舞 (1973) 中,这个金发碧眼的女性形象通过猿和人一步一步地变成了一只飞走的鸟。这不是一种带有性意味的脱衣行为,而是一种剥离角色和进入和退出心理状态的方式。在其他画作中,窗户和天坑向其他世界敞开。妇女的口子演变成异国情调的风景,棕榈树成排的海洋,窗户之外是其他窗户,在那里上演新的奇妙场景。

在 1980 年代初期,埃克曼借鉴了其他艺术家的风格,创作了毕加索的女性和黛西鸭争夺空间的作品。在这些画作中,Olle Baertling 简洁的构图为被襁褓包裹的婴儿、受伤的雏鸟和在基座上解剖的鳄鱼提供了风景。在本次展览中首次展出的一系列近期作品中,艾克曼重新审视了自己 1970 年代的作品。以她的孙辈为缪斯,她在熟悉的画面场景中进进出出。孩子们在这里可以自由地画画并添加自己的图像。在其他照片中,房间空无一人,曾经有桌椅的地方,只剩下阴影。

写在光中——第一批摄影师
“Written in Light——第一批摄影师”展览探索了 Moderna Museet 19 世纪下半叶的摄影作品集。它包括博物馆独特的银版照片收藏以及一些世界上最著名的摄影师的作品:朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德和卡尔顿·E·沃特金斯。摄影的意思是“用光书写”。同名展览是对“另一个故事”项目中一章的改编,该项目于 2011 年在 Moderna Museet 用摄影和基于照片的艺术填满了整个收藏展。

自发明以来,摄影已经发展、改变并被用于许多不同的目的和目的。随着数字图像的突破以及它们在社交媒体中的无处不在,摄影再次处于变革时期。这让我们更有理由回顾并考虑其遗产对当代摄影的影响。本次展览重点展示了博物馆收藏的银版照片,同时也展示了其他早期摄影技术的例子。得益于 1960 年代中期的两次重大收购,Helmut Gernsheim Duplicate Collection 和 Helmer Bäckström 摄影收藏,一些历史上最著名的国际摄影师出现在 Moderna Museet,包括 Julia Margaret Cameron、Oscar Gustave Rejlander 和 Carleton E.沃特金斯。

Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – 影像内的电影
爱尔兰艺术家杰拉德·伯恩 (Gerard Byrne) 在斯德哥尔摩生物博物馆拍摄的新电影中呈现了对北欧自然的全新扭曲视角。Byrne 的作品以博物馆的环境为基础,在布鲁诺·利耶福斯 (Bruno Liljefors) 绘制的背景下,以北欧动物填充物为背景。Byrne 早期的视频装置回收了来自各种媒体和时代的图像和对话。伯恩通过重温历史来探索我们对当代世界的看法。

生物博物馆建于 1893 年。它是世界上第一个使用大型立体模型的自然历史博物馆,这种格式使用真实的 3D 物体在彩绘背景下呈现出动物或人在其自然栖息地的错觉。博物馆中唯一的光源来自天花板上的窗户。因此,伯恩将博物馆比作一台照相机,它通过光创造出凝固的图像。当摄影和电影还处于起步阶段时,游客就有机会体验城市中心的北欧荒野。Byrne 在一次不间断的摄像机跟踪中拍摄了这一设置。毛绒动物看起来好像在运动中停了下来。

斯德哥尔摩现代艺术博物馆
Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的运动馆落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久,Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现,他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起,为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。

博物馆是文化部下属的国家行政机关,根据其指示,承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系,并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆,在该地区负有国家责任。

2004 年 2 月 14 日,博物馆大楼在庆祝活动中重新开放。除了维修外,还利用机会改善了一些空间,部分是为了让参观者更容易穿过博物馆,部分是为了更充分地利用上部入口空间。同时,更新了博物馆的图形简介。重新开放的另一个主要新特点是引入了博物馆东道主——他们拥有各种技能,从拯救生命到能够在永久和临时展览中向游客介绍艺术作品。引进新东道主的原因是为了迎合取消入场费后游客人数的大幅增加。

1901 年,建筑师 John Smedberg 在 Gasverksgatan 22 上建立了一座美丽的发电厂大楼。 屡获殊荣的建筑师事务所 Tham & Videgård Hansson Arkitekter 负责将这座建筑改造成更合适的博物馆。他们选择建立一个新的附楼——对历史建筑的现代补充。并赋予室内全新的空间秩序。

它包括巴勃罗·毕加索、柳博夫·波波娃、萨尔瓦多·达利、梅雷特·奥本海姆、罗伯特·劳森伯格、唐纳德·贾德和欧文·佩恩的重要作品,以及当代实践艺术家的作品。在这里,您可以了解该系列的各个部分及其历史。

Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览,包括一些中小型展览。2012 年,斯德哥尔摩的博物馆约有 500,000 名参观者,而马尔默的博物馆则有超过 100,000 名参观者。

收藏
自 1958 年成立以来,博物馆一直以与艺术家的密切关系而闻名——例如,马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 在他生命的尽头在斯德哥尔摩签署了他的几幅作品,安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 在欧洲举办了他的第一次个人博物馆展览。 1968 年的现代博物馆。

Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画,以及 1840 年代至今的摄影作品。

由于集中的收藏举措,博物馆成功地增加了其收藏的广度和深度。早在 1963 年,我们的愿望博物馆成立,立即将博物馆转变为欧洲领先的艺术机构;政府出资 500 万瑞典克朗,用于收购 Giacomo Balla、Francis Picabia、Kurt Schwitters、Giorgio de Chirico 等人的标志性作品。几十年前,这种做法被重复,但这次只关注女性艺术家——路易丝·布尔乔亚、多萝西娅·坦宁、朱迪·芝加哥、苏珊·希勒等人的作品被添加到收藏中。

只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö,自 2009 年开放以来,它在选择和展示收藏品方面的创新角度。

大型艺术收藏品是视觉和智力实验的最佳起点。Moderna Museet 作为一个开放的、有生命力的博物馆,通过频繁地以全新的方式重新悬挂其藏品,不断改写现代主义的标准历史。自 2009 年以来,博物馆有两个地点,斯德哥尔摩和马尔默,自开馆以来,该博物馆定期展出来自该系列的创新作品。一些标志性的作品,如亨利马蒂斯的摩洛哥风景、罗伯特劳森伯格的花押字和伊娃黑塞的雕塑无题,几乎总是随时可供查阅。