2015年瑞典斯德哥尔摩现代美术馆展览回顾

斯德哥尔摩现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是一座位于斯凯普斯霍尔门岛上的现代和当代艺术国家博物馆,拥有自然美景。该建筑于 1958 年开业,由西班牙建筑师 Rafael Moneo 设计。2009 年,博物馆在瑞典南部的马尔默开设了一个新的分馆——Moderna Museet Malmö。

Moderna Museet 是一个国家博物馆,拥有现代和当代艺术的国家使命。该系列在欧洲同类产品中处于领先地位。博物馆是人与艺术的交汇处,在社会和整个世界都具有强大的基础。 Moderna Museet 拥有世界一流的展览计划、基于收藏的项目和教育活动,在当地拥有广泛的影响力和国际影响力。与世界其他艺术机构的交流广泛。

Moderna Museet 拥有接待国际艺术家的悠久历史,他们举办开创性的展览、表演和其他展示,以及通过其世界知名的收藏。体验从二十世纪到今天欧洲最重要的艺术收藏之一,其中包括毕加索、达利、德克特和马蒂斯等艺术家的作品。

Moderna Museet(现代艺术博物馆)拥有超过 130,000 件艺术收藏品,是瑞典领先的现代和当代艺术博物馆。 Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影,如果是照片,则也包括 1840 年左右。

通过将沃霍尔、毕加索和达利等艺术家的国际杰作与 20 世纪和 21 世纪杰出艺术家的临时展览相结合,现代博物馆设法吸引了许多回头客,以获得不断变化的艺术体验。最初的收藏主要是瑞典和北欧艺术、1950 年代和 60 年代的美国艺术以及面向法国的现代主义,但是,该收藏已经扩展到包括更多的女性艺术家,并创建了更多功能的收藏,其中包含来自世界各地的作品世界。

Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览,包括一些中小型展览。2012 年,斯德哥尔摩的博物馆约有 500,000 名参观者,而马尔默的博物馆则有超过 100,000 名参观者。

Olafur Eliasson – Verklighetsmaskiner / 现实机器
在现实机器展览中,一个风扇在我们头顶的不规则轨道上盘旋,水流成瀑布状喷出,在另一个房间里,我们可以在一个彩色空间的迷宫式建筑中行走。现实机器不仅可以意识到我们所看到的,而且还可以在观看的过程中意识到我们自己。或者,正如艺术家所说,“看到你自己在看”,承认我们的存在和我们的参与。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson,1967 年生,丹麦/冰岛)是当今最受赞誉的国际艺术家之一。自1990年代初以来,他的作品已在世界各地的无数展览中展出。埃利亚松使用各种媒体,包括雕塑、摄影、电影和装置,但他也为公共空间创作建筑项目和特定地点的作品。各种可以想象的形式的光、风和水都是突出的特征。然而,自然作为材料而不是主题存在于作品中。

在与埃利亚松装置的相遇中,艺术品在哪里结束和观众从哪里开始并不总是很明显。焦点从艺术品本身转移到观看的实际体验。埃利亚松的作品也引发了挑战、重新协商和重新解释我们对现实的看法的情况。感知是奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 全部作品的核心。他将自己的作品描述为体验现实的装置,从而创造对世界的新感知。这是一个意识到我们所看到的东西的问题,也是在看到的过程中意识到我们自己的问题。或者,正如艺术家所说,“看到你自己在看”,承认我们的存在和我们的参与。

在他的早期作品《美丽》(1993 年)中,一根穿孔软管连接在黑暗房间的天花板上。可见的聚光灯照在由成千上万滴落到地板上的水滴产生的雾气上。但只有当我们发现自己处于某个角度,我们看到水折射的光线时,作品才会出现。所产生的视觉效果的体验取决于您在房间中的位置。虽然作品由实际的物理成分组成,但美是短暂的和非物质的——一种光学现象。幻想破灭了。作品,就像我们对它再现的现实的概念一样,被揭示为构造。

路易丝·布尔乔亚 – 我去过地狱又回来
Moderna Museet 的《路易丝·布尔乔亚——我去过地狱和回来》是对布尔乔亚作品的主要调查,拥有 100 多件作品,是瑞典迄今为止规模最大的展览。它包括四十七件雕塑、一个牢房、一幅画和五十四件纸和织物作品,绵延七年。

路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois,1911-2010 年)是 20 和 21 世纪最重要的雕塑家之一。她的艺​​术是现代主义的桥梁,并继续对当今的当代艺术实践产生影响。展览中三分之一的作品以前从未公开展出过。该选择旨在展示布尔乔亚的作品范围,并突出她在不同材料、技术和规模上的实验。近三分之一的展品以前从未公开展出过。仅此一点就令人震惊。展览本身分为九个房间,每个房间都突出了路易丝·布尔乔亚作品的核心主题。房间不遵循任何时间顺序。取而代之的是,展览探讨了艺术家如何在她的艺术生涯的各个阶段采用和发展主题。

在进入展览之前,参观者会看到她的纪念性作品 Maman,这是一个巨大的蜘蛛雕塑,它矗立在博物馆外。路易丝·布尔乔亚的艺术复杂、激进,充满了颠覆性的幽默、危险和恐惧。她成功地表达了难以用语言表达的东西,她的创作冲动与她的理解需求密切相关,使她的作品充满了令人信服的心理维度。

阿德里安·维拉·罗哈斯 – 幻想曲
Moderna Museet 在斯堪的纳维亚举办了阿根廷艺术家 Adrián Villar Rojas 的首次展览。 Adrián Villar Rojas – Fantasma 包括装置、摄影、物品和电影,其中几件作品已为展览制作。它展示了许多作品和作品片段,包括地球上的战争(2015)、我们所爱的人的碎片(2007)、幽灵(2015)、两个太阳(2015)和土星剧院(2014)。

Adrián Villar Rojas(1980 年出生)居住在阿根廷罗萨里奥,但与他的合作者团队不断地工作和旅行。维拉·罗哈斯 (Villar Rojas) 将他的实践比作一种生活在艺术界内外的病毒。尽管他的作品很少带有明显的政治色彩,但它们在意识形态上对它们的生产方式和在任何经济体之外的定位都有所影响。时间作为所有物质反应的催化剂对于维拉·罗哈斯的整个方法至关重要。他的有机材料作品刻有激进的结局,就像在戏剧或生活本身中一样,它们发芽、变化和瓦解。

维拉·罗哈斯 (Villar Rojas) 最为人所知的是他在未烧制的粘土和其他有机材料(如苔藓或水果)中与运动鞋、餐具或平板电脑相结合的特定地点的、通常具有纪念意义的作品。他以时间为基础的装置建造了我们以前从未见过的世界,我们从未去过的地方。维拉·罗哈斯 (Villar Rojas) 将他的实践描述为有机的。一个想法,通过讨论和合作者,成长为一件作品、一场展览、一场包容性的表演。一切都是工作的一部分——从概念和实验,到生产和最终恶化。

阿德里安·维拉·罗哈斯 (Adrián Villar Rojas) 的作品进行了一次椭圆时间航行,打破了完成作品的概念。他的物体在被创造的那一刻就开始走向消亡,但在每个阶段都可以被视为全新的东西。策展人 Lena Essling 说,另一种炼金术过程也在起作用,将简单的材料转化为珍贵的物品。经过一段时间的概念工作和研究,一个团队为手头的生产量身定制,这项工作可能需要数月的现场工作。一些团队成员有艺术家的背景;其他人是工匠——用他们自己的创造力为开发项目提供动力。将他的游牧工作室的位置改变为剧院舞台或电影布景的位置,维拉·罗哈斯 (Villar Rojas) 将他的角色比作艺术总监或合奏团的领导者。小心翼翼地将他的工作人员的角色塑造并写入作品的剧本中;同时质疑和挑战所有权和作者的概念。

在 Fantasma 中,我们遇到了增强的博物馆环境,其超现实的尺寸和人造光暗示着一座陵墓。一个由密封的房间和死胡同塑造的环境,既有空间的又有意识形态的,并且集中在变态的稀有物品的集合上。展览标题 Fantasma – 西班牙语中的幽灵 – 涵盖了记忆和缺席的几个方面。其核心是对围绕和塑造物体的记忆的探索,其中每件作品都可以被理解为记录设备,追踪其经历。展览还包含了维拉·罗哈斯 (Villar Rojas) 的另一个痴迷——失踪。尤其是艺术项目之后的空虚,这些项目不再存在于物质世界,而是被简化为回忆和记录。

再别巴比伦
After Babel 是一个大型群展,展示了构成当代艺术一部分的多种语言。参与艺术家的共同点是他们在不同语言和大陆之间架起了桥梁。博物馆收藏了几位艺术家,其中一些作品也被安装在其他地方,作为更大背景的相应部分,使博物馆能够扩大视野,超越标准的西方艺术史视角。

After Babel 是在语言和传统之间建立桥梁的枢纽,艺术家的多方面作品可以在其中创造新的意义,并为更广阔的世界打开大门。节目的中心确实有一座塔。它基于 Simon Denny(新西兰/德国)与 Alessandro Bava(意大利/英国)合作的一个概念,为传奇展览 Poetry Must Be Made By All 的想法提供了一种有形的形式!改变世界! (MM1969)。在 21 世纪的版本中,诗歌是“按需”编写和制作的,塔楼成为阅读、讨论和交谈的场所。

围绕巴比伦塔的作品有 George Adéagbo(贝宁/德国)、Etel Adnan(黎巴嫩/法国)、Kader Attia(阿尔及利亚/法国)、Yael Bartana(以色列/荷兰)、Paul Chan(香港/美国)、Rivane Neuenschwander(巴西/英国)、Michelangelo Pistoletto(意大利)和 Haegue Yang(韩国/德国)。

斯德哥尔摩现代艺术博物馆
斯德哥尔摩现代艺术博物馆是文化部下属的国家行政机构,根据其指示,承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系,并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆,在该地区负有国家责任。

Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的练习室落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久,Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现,他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起,为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。

2004 年 2 月 14 日,博物馆大楼在庆祝活动中重新开放。除了维修外,还利用机会改善了一些空间,部分是为了让参观者更容易穿过博物馆,部分是为了更充分地利用上部入口空间。同时,更新了博物馆的图形简介。重新开放的另一个主要新特点是引入了博物馆东道主——他们拥有各种技能,从拯救生命到能够在永久和临时展览中向游客介绍艺术作品。引进新东道主的原因是为了迎合取消入场费后游客人数的大幅增加。

1901 年,建筑师 John Smedberg 在 Gasverksgatan 22 上建造了一座美丽的发电厂大楼。如今,将这座建筑改造成更合适的博物馆的使命交给了屡获殊荣的建筑师事务所 Tham & Videgård Hansson Arkitekter。他们选择建立一个新的附楼——对历史建筑的现代补充。并赋予室内全新的空间秩序。

Moderna Museet 热衷于为人们传播艺术。拥抱、挑战和激励人们,我们的志向是与许多人交谈。Moderna Museet 具有包容性,并通过认识到人们来自不同的起点来庆祝多样性。Moderna Museet 通过分享艺术奇迹吸引了更广泛的观众。

艺术的非凡力量是我们的生命线。艺术产生于并反映它自己的时代。它使产生新观点的问题成为可能;艺术家是一股巨大的力量,可以激发更广泛的创造力。Moderna Museet 之所以拥护艺术,是因为它开辟了新的道路,并能够对历史和现在进行反思。

Moderna Museet 是一个激发人与艺术的平台,成为一个充满活力、开放和充满活力的博物馆,作为一种精神存在,为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。Moderna Museet 是一个激发灵感的平台,让广大观众可以接触到世界一流的艺术,从而激发并为新思想创造空间。我们为全球艺术博物馆设立了新标准。

Moderna Museet 收集、保存、展示和调解现代和当代艺术。 Moderna Museet 以最高的卓越标准管理我们的文化遗产,并进行研究,从而实现高质量的国际合作和认可。 Moderna Museet 是我们领域内的领先机构,我们相信分享我们的知识。

Moderna Museet 的收藏、研究、展览、调解和传播必须相辅相成;这些活动不能孤立无援。Moderna Museet 根据我们所处的环境来定义我们自己。我们的目标是将最伟大的艺术提供给尽可能多的人,这必须建立在考虑到环境和社会影响的可持续实践之上。Moderna Museet 必须勇于尝试,敢于突破界限,并在我们管理任务的方式上走新路。

收藏
自 1958 年成立以来,博物馆一直以与艺术家的密切关系而闻名——例如,马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 在他生命的尽头在斯德哥尔摩签署了他的几幅作品,安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 在欧洲举办了他的第一次个人博物馆展览。 1968 年的现代博物馆。

Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画,以及 1840 年代至今的摄影作品。

由于集中的收藏举措,博物馆成功地增加了其收藏的广度和深度。早在 1963 年,我们的愿望博物馆成立,立即将博物馆转变为欧洲领先的艺术机构;政府出资 500 万瑞典克朗,用于收购 Giacomo Balla、Francis Picabia、Kurt Schwitters、Giorgio de Chirico 等人的标志性作品。几十年前,这种做法被重复,但这次只关注女性艺术家——路易丝·布尔乔亚、多萝西娅·坦宁、朱迪·芝加哥、苏珊·希勒等人的作品被添加到收藏中。

只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö,自 2009 年开放以来,它在选择和展示收藏品方面的创新角度。

大型艺术收藏是视觉和智力实验的最佳起点。Moderna Museet 作为一个开放的、有生命力的博物馆,通过频繁地以全新的方式重新悬挂其藏品,不断改写现代主义的标准历史。自 2009 年以来,博物馆有两个地点,斯德哥尔摩和马尔默,自开放以来,该博物馆定期展出来自该系列的创新作品。一些标志性的作品,如亨利马蒂斯的摩洛哥风景、罗伯特劳森伯格的花押字和伊娃黑塞的雕塑无题,几乎总是可供查阅。