在十九世纪上半叶的建筑中，新古典主义倾向最初是在十八世纪下半叶出现的，但伴随着浪漫敏感的传播和随之而来的对历史主义的兴趣，建筑倾向很快出现。 从以前的时代（特别是中世纪作为民族身份的推定摇篮）中恢复“风格”，其特征是前缀“新”（新罗马式，新哥特式等），它们也由长期的复兴主义。
因此十九世纪的特点是一种代码：历史主义的折衷主义，所有的品味可以同时出现在同一个设计师的整体作品中，甚至同一个建筑物中。 这至少直到新艺术运动（也称为自由）的世纪末，这是第一个非历史主义的，因此是现代（现代）建筑运动。
历史背景
十九世纪是一个伟大的经济，社会和政治变革的世纪。 这是维也纳国会拿破仑·波拿巴纪念的肯定新国家身份，肯定自由主义，资本主义，国际贸易和城市发展的世纪，也是社会主义理想的诞生。 他目睹了所谓的工业革命，这是实证主义所强调的科学技术的非凡发展。
在本世纪上半叶主导浪漫主义的文学和艺术领域，下半场的现实主义得到了肯定，而在绘画中，印象主义得到了肯定。 即使是十九世纪，也是马克思，弗洛伊德，马尔萨斯，达尔文的世纪。
分期
19世纪的所有建筑和艺术投机都可以减少的共同因素是历史主义，或者说传统的恢复，以及每个领域的过去。 从这个意义上说，有可能说19世纪建筑的特征之一并不是想要以创造性的方式操纵先前存在的新事物。 鉴于此，当卡尔弗里德里希辛克尔这样的建筑师从事设计和制作新希腊，新罗曼式，新哥特式，新罗马式作品，并总是重新诠释过去的主题时，风格的严格分期是困难的。
从作为十九世纪建筑特色的历史主义折衷主义分为一系列风格，每种风格都有自己的不变量，最复杂的建筑文化的某些方面应该在时间发展方面加以区分。
这些相同的新古典主义，在两个世纪之交得到肯定，是一个更广泛的运动，来自后来的历史主义，当然还有新艺术运动，不仅结束了历史主义时期，而且结束了十五世纪开始的整个古典主义演变。
把意大利的一种持久的古典主义文化与朱塞佩·皮尔马里尼（Giuseppe Piermarini）或科赫（Koch）以及欧洲的帕拉迪亚主义（Palladianism）区别开来，这种复杂而又必要的不能被定义为新文艺复兴，因为它不是历史主义的复兴，而是古典主义传统，在17世纪和18世纪都存在，尽管有时是少数。
新古典主义
十九世纪的新古典主义延续了上个世纪提出的主题，包括强烈的纲领性和“理性主义”性格。 考古学元素被提及具有更大的语言学意义，区分不同的时代。
不变的特征是：植物以规则的形状被阻挡，在平面和立面上发现双侧对称，拱形和拱顶上的三分之一系统（基本上与新的新哥特式趋势相关）的普遍性，有利于水平发展的体积组成。 使用的材料是石头，大理石，白色灰泥，或者当发现希腊建筑的彩色时，甚至可以看到鲜艳的颜色。
新型公共建筑
新古典主义首先表现在大型代表性公共建筑的设计中，甚至包括博物馆，图书馆和公共剧院等新型建筑。
在此背景下，卡尔·弗里德里希·辛克尔的两部作品出现在柏林的Schauspielhaus剧院和柏林的Altes博物馆中。 第一种是由辛克尔根据建筑物的实际功能而设计的，而不是巨大的。 该建筑由一座离开的exastyle pronaos组成，前面有一个高大的入口楼梯，前面饰有雕像。 建筑物的其余部分的特点是极端的合理性，在高度等于通道楼梯的高度的基础上凸起。 内部空间被明确地谴责到外面：大厅的高度和门厅的侧面。 在每个投影音量的顶部都有一个前冲，它作为一个反复出现的元素统一起来，并将整个结构带回经典。
阿尔特斯博物馆更加清晰的是新古典主义。 平面图是一个拉长的长方形，两侧各有一个画廊，用于展示底层的雕像和上层的绘画。 在中心有一个圆顶水库覆盖的圆顶，其内部明显来自万神殿。 没有报道圆顶之外，刻在一个长方形，以支持组成的纵向方面。 主要前部布置在一个长边上，它有一个中庭，在一个高底座上有十八个离子柱，通过一个开放的楼梯可以进入它的前部。
伦敦的Robert Smirke大英博物馆因其显着的新古典主义风格而相似。 主要前方的特点是两个内部porticoes向外延伸形成两个突出的翅膀和后入口，由pronaos组成的跨越山前。 为了统一门面的铰接组合，还有四十八个离子柱，也创造了令人回味的明暗对比效果。 在里面，国王的图书馆后来由斯马克的兄弟西德尼建造。 图书馆的特点是完全由铸铁制成的圆顶。
另一个有趣的作品是利物浦的圣乔治大厅，由Harvey Lonsdale Elmes设计。 该建筑让人联想到Schinkel剧院的体积构成以及其他门廊的Altes博物馆。 该建筑非常具有创新性：尽管它是世俗的（它包含会议和司法管理的教室，音乐厅等），但它有一座寺庙立面。 它实际上总结了古典建筑的整个剧目。 典型的十九世纪，应该注意清醒的外观和富有和折衷装饰的内部之间的区别。
宗教建筑物
法国十九世纪的新古典主义产品在巴黎马德琳的创作中找到了参考。 这座最初设计为教堂的建筑物随着拿破仑在圣地革院的出现而改变。 这场变革的竞争是由克劳德尼古拉斯勒杜克斯的学生皮埃尔维尼翁赢得的，他在高地下室创建了一座巨大的科林斯式罗马神庙。 室内由Jacques-MarieHuvé编辑，没有精确的经典参考，在水疗设施的模型中创建了由圆顶覆盖的一系列正方形区域组成的植物。
罗马神庙和古代浴场的范例受到拿破仑倒塌后在法国建造的许多其他教堂的启发。 仍然在十九世纪的参考模型是万神殿。 这种类型学属于意大利三大具有重要城市价值的作品：那不勒斯的San Francesco di Paola大教堂，Trieste的Sant’Antonio大教堂和都灵的Gran Madre di Dio大教堂。
那不勒斯教堂位于普雷比席特广场，由穆拉特为皇宫前大广场上最大的住宿项目框起。 获奖项目是Leopoldo Laperuta，其中包括一座位于半椭圆形柱廊中央的教堂。 只有后者是在教堂建筑成为Pietro Bianchi赢得的新比赛主题时才建成的。 费迪南多一世在第二波旁复辟后回到王位，希望给这座建筑更大的纪念感。 门廊通向由两侧教堂组成的环形交叉路口。 效果是acropolico，具有巨大的巨大价值。 万神殿的范例以原始方式下降，包括两个圆顶以覆盖长满的教堂。 大圆顶内部由第一阶柱和第二柱支撑。
仿照万神殿的另一项工作是在里雅斯特的圣安东尼奥教堂。 它坚持的地方是长方形，所以Pietro Nobile设计了一个分成三个教室的细长身体。 双方交叉覆盖，中央有一个圆顶。 因此，发声者与环形交叉口的直接交汇处缺失，但在范式之外肯定有独创性和创新性。 正如所说，这项工作的特点在于其城市价值：教堂位于的里雅斯特大运河的底部。 寺庙的正面反映在水中，并在强制性预期逃生结束。
另一项将万神殿的模型纳入其中的工作，甚至更加忠实于前两者，是都灵上帝的伟大母亲教会。 由法国人在Po修建的第一座桥的后面插入山丘，其背后的山丘被城市的位置所高举。 水库与罗马模型显着分离，重新提出巴洛克式建筑典型凹凸环境之间的对比。
在意大利工作
Giuseppe Piermarini，Vanvitelli的学生，创建了蒙扎的皇家别墅，灵感来自师父的加泰罗纳宫殿，尽管其形式极为简化。 Piermarini的弟子Leopoldo Pollack设计了米兰的Villa Reale和Muggiò的Villa Casati。 在利沃诺，Pasquale Poccianti的一个项目中，建造了里窝那的四宫，这座建筑明确提及了罗马建筑以及Etienne-LouisBoullée和Claude-Nicolas Ledoux的作品：作为新的城市渡槽的水库，被建筑师认为是19世纪郊区的一个普通大楼，在一条可以引导游客从渡槽到达城市的道路尽头。 最后，我们指出Giuseppe Jappelli在帕多瓦的CaffèPedrocchi。
Palladianism
19世纪的别墅和住宅生产与帕拉迪亚主义和新文艺复兴时期传统的恢复有着密切的联系，而不是经典的。 在十九世纪的住宅类型学中，很少或根本没有创新。
复兴主义风格
新哥特式
新哥特式具有以下不变性：植物和无遮挡的立面，不可简化的基本数字，不对称的流行，清晰的垂直构图，透明度和光度的效果，恢复尖拱和拱形拱顶以及使用装饰品。 然而，有时新古典主义根据结构的经济原理和作为铁结构基础的建设性正确性等原则，失去了雄伟的，超大规模的虚幻感。
虽然新古典主义一般更适合城市环境，但新哥特式建筑，特别是住宅类型，追求风景如画的目标：使建筑适应景观。
现在让我们分析一下这个世纪的主要新哥特式作品。 新哥特式复兴与新文艺复兴时期的风格以及铁的建筑风格具有亲和力。
伦敦威廉巴特菲尔德诸圣堂是一项重要的工作。 教堂出现在一条小街上，几乎隐藏起来，如果它不是从城市形象出现的塔。 教堂是方形阴谋的一部分。 从道路通往一个小院子，左边的小院子通向教区，在学校的右边，正面，从长边到教堂。 在外面你可以看到红砖和黑砖交替使用，以获得愉快的装饰。 教堂内部的特点是平坦的后殿，三个过道覆盖着一个拱形拱顶。 教区，学校，教堂和高塔的卷的构成是有机的，对教会的需要是有用的。
另一个重要的新哥特式作品是由Thomas Deane和Benjamin Woodward设计并建造的牛津大学博物馆。 外观以两个竖框窗户，斜屋顶和立面塔为特征，重新提出了意大利哥特式的多彩和简约风格。
有趣的是入口大厅，三个教堂中间有一个铁制和玻璃屋顶，上面有铸铁支柱支撑的尖拱。 拱门饰以花卉装饰，首饰带有叶片叶。 金属结构在新材料中重新提出了哥特式建筑的砌体肋骨。 高度的透明度和亮度与屋顶有着本质的联系：房屋的四周由凉廊上的门廊包围，凉廊的底层模块由两个拱门标记，第一个由四个拱门标记，总是在第六个急性。
拉斯金还在这项工作中进行了合作，亲自提供了小屋窗户的设计。 铁匠建筑师的深厚对手拉斯金在实现这项工作方面进行合作，他似乎在铁质隧道，花卉装饰品或哥特式建筑的生物学特征的自然装饰中看到了这一点，它翻译并反映了对自然的钦佩。 大厅也是为了适应史前动物骨骼的重建，这些动物的骨骼结构与金属的骨骼结构奇怪地相辅相成，这表明了形态亲和力的建议。
圣路易斯 – 奥古斯特·博伊奥（Saint-Eugene）教会的一部小型但绝对具有创新性的作品。 外部几乎全部由砖砌成，具有拱形窗户和三个山墙。 内部有三个中殿，全部由铁制成：柱子，纵向和横向的拱门，窗户的饰纹，花环，拱顶。 Boileau在信中解释了Viollet-le-Duc的想法，哥特式教堂及其结构是现代骨架建筑的直接先例。 然而，Viollet-le-Duc提到的是一种设计和建设性方法，而不是恢复形态元素。
Viollet-le-Duc的学生Anatole de Baudot是第一位建造钢筋混凝土教堂的建筑师。 尽管使用了这种创新技术，但建筑师仍然呈现出“新哥特式形态”。
Neogreco
建筑历史学家，杜兰德大师朱利安 – 戴维勒罗伊于1758年出版了雅典Propylaea的美丽重建。 Carl Gotthard Langhans在柏林勃兰登堡门项目中迅速采纳了这一主题。 它有一个柱廊现代希腊风格的多利安，这是一种称为Propylaea的元素组合，虽然比例只是多利安。 大门不仅代表进入柏林市，而且代表了德国新古典主义的纪念碑。 威廉姆沃林斯为剑桥唐宁学院的入口和慕尼黑柯尼斯广场的利奥·冯·克伦泽的Propylaea项目也包含了这一主题。
Friedrich Gilly在弗雷德里克大帝的纪念碑中也拒绝了丙基的主题。 未实现的纪念碑由三部分组成：
一个大型的封闭空间被四个开口的封闭容积所分隔，两个带有回廊的柱廊和两个拱形的拱门，其上方有一些让人想起一些勒杜克巴里耶尔的圆锥形屋顶;
另一个讲台座与两个通道与轴线相交
最后，
在讲台上方的多利安神庙周围。 在组成中，显而易见的是空洞上充满了流行，这样就增强了它们的独特性。
Gilly项目将由Schinkel和Leo von Klenze负责，他是Ratisbona的Walhalla和Gilly的学生的作者。 Schinkel表示，Klenze赢得了德国Walhalla或Pantheon建设项目。 挪威神话中的沃尔哈拉是战争中英雄死亡的灵魂聚集在一起的地方，受到了武尔加里的欢迎。
在拿破仑在莱比锡失败的时候，卢多维科二世的巴伐利亚决定将这座纪念碑建成德国万神殿。 这个建筑是一座临时的庙宇，放置在雅典卫城的一个位置。 莱比锡的拿破仑战败和日耳曼人民遭受的罗马军团的惨败分别刻在他的两座山墙中。 高基地分为楼梯和梯田。 内部展示了伟大的德国人的半身像：莱布尼茨，席勒，莫扎特等，以及描绘德国历史的雕刻楣带。
不可不看的是Canoviano di Possagno神庙，可能由雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（与安东尼奥·塞尔瓦合作）在他的家乡留下自己的记忆。 该建筑仍然提供了万神殿回旋处和帕台农神庙派生出的pronaos的耦合。 该建筑达到了高水平的威严，庄严肃穆。
新风格
随着拿破仑在埃及的竞选活动，许多埃及人发现了欧洲。 对拿破仑运动的热情以及对不同文化的兴趣，不仅在法国引发了新埃及风格的发展。
新文艺复兴风格
然而，十九世纪的大部分作品都受到文艺复兴的启发，因为各种因素，主要是因为美术院校的所有教学都集中在意大利伟大的着作和十六世纪的建筑上，仍然是欧洲文化的理想美学参考。 对这些元素增加了对建筑设计具有重大影响的文本的传播，因为他们建立了能够赋予其中新兴工业社会的历史尊严的模型，值得一提的是宫殿，主题和其他现代艺术（Charles Percier）和皮埃尔 – 弗朗索瓦 – 莱昂纳德方丹（Pierre-François-LéonardFontaine）（1809年）创作的罗马，以及Paul Letarouilly（从1840年起）的罗马现代主义作品。
实际上，新文艺复兴建筑恢复了文艺复兴时期建筑的正式工具，即仿效具有纪念意义的建筑，这是最着名的建筑之一，尽管是现代的方式，故意复兴的意图和仔细的语言学，区分不同阶段在15世纪到16世纪之间以及文艺复兴时期的各种大师之间发展建筑。
新文艺复兴时期建筑的突出特点是：寻找一个简单和封闭的体积，一个或多个庭院的存在，不断存在的对称性，鼓室或书报窗，柱和壁柱，正方形和框架的存在，装饰品和更多元素，提升了立面的建筑价值。 其他特点是使用方石，特别是从文艺复兴时期开始的基座和其他装饰元素。
新文艺复兴时期的作品属于所有类型的建筑物，包括住宅建筑，这是最具扩展性的类型，它被设法通过以文艺复兴时期的宫殿为模型来赋予历史尊严，其类型也允许建造占地完整的建筑，并加入其他相邻的建筑物。 诸如剧院，图书馆，博物馆，银行，水疗馆，教堂等公共建筑也广泛存在。
新文艺复兴的复兴建立于本世纪中叶，是对新哥特式的反应，但也是本世纪上半叶的重要作品，也是在18世纪的预期（例如Giuseppe Piermarini的作品），更不用说持久的帕拉迪亚主义了，但它没有复兴主义特征，但它是一个悠久传统的直接延续。
在新文艺复兴时期最成功的作品中，那些由意大利品牌Leo von Klenze在慕尼黑设计的作品：Palazzo Leuchtenberg（1816年），灵感来自于战争部Palazzo Farnese，作为Palazzo Medici的复兴而设计，仍然Konigsbau（1826 – 1835）以皮蒂宫Palazzo Pitti的参考文献为基础（1826-1830），也许是Klenze最重要的作品，其模型仍然是意大利的Palazzo della Cancelleria，它展示了所有的特色元素样式。
查尔斯巴里爵士在伦敦介绍了新文艺复兴。 他的两件主要作品是受佛罗伦萨Palazzo Pandolfini启发的旅行者俱乐部和受罗马Palazzo Farnese启发的改革俱乐部。 特别是对于改革俱乐部，他设计了一个方形平面的内部庭院，里面有两层升起的凉廊，由一个十九世纪优雅的钢铁和玻璃穹顶覆盖。 安东尼奥·达桑加洛的提法在窗户的主题中显而易见，一楼的平面框架和第二层的鼓室，安置在建筑物角落和重檐口的老板。
在意大利，从十八世纪末和十九世纪初期就可以发现新趋势的预期，但是十九世纪下半叶，在意大利王国统一后的建筑更新和城市扩张期间出现了最折衷主义的人物一直持续到二十世纪初，当这种风格统一了拆除和重建一些历史中心的计划后建造的新建筑物时。 例如，新神像在米兰的维托里奥·埃马努埃莱二世（Galleria Vittorio Emanuele II）（1865年开始），佛罗伦萨的共和国广场（1885年至1895年）的拱廊宫殿（Assassurazioni Generali）和罗马的Palazzo Koch 1880年 – 1892年），翁贝托一世拱廊（1887年至1890年）和那不勒斯证券交易所（1895年至1899年）。
这种风格在东欧尤其是布拉格，匈牙利王国（歌剧院和布达佩斯的圣史蒂芬大教堂）和俄罗斯（例如圣彼得堡的弗拉基米尔斯基宫）也有发展。
相反，在法国，受法国古典主义启发的时代流行，因此以大型亭阁为特征; 这项计划是在巴黎的Hôtelde Ville重建中引入的，在卢浮宫落成后达到顶峰，并且在英国和美国也被采用。
Neobarocco
新巴洛克在19世纪从来没有被配置为精确的复兴，而应该被认为是以宏伟，惊讶，冗余为特征; 新巴洛克风格仍然远离贝尔尼尼亚人，博罗米尼亚人或瓜里安人的形式。 新巴洛克式建筑范式可以被认为是让 – 路易 – 卡尔加里的歌剧院。 实际上，剧院大楼是一座新文艺复兴时期的建筑，受到16世纪意大利的启发而非法国建筑的启发。 他的计划图大致刻划成一个矩形，分为四个部分：带有楼梯的中庭，这些微型大厅，深层舞台和当地服务后台。 每个环境都有不同的高度。 舞台后面为伴娘，吸烟者和卡尼尔认为是展会不可或缺的一部分的所有环境开发环境。 矩形的每一侧都有一个入口：在主要前面是行人，在后面是通往舞台的通道，在长边上是马车和帝国的通道。
主立面的特点是一个有两个七个海湾的门廊：第一层是柱子上的拱门理论，其中两个略微突出的端部; 在上层有双柱支撑巨大的trabeation，在突出的侧面跨越拱形鼓室。 作为柱廊地板的充实，有一个夹层由纤细的柱子支撑，这使得这个双胞胎巨人。
这座建筑物是用颜色，材料的多样性，花环，釉料，隧道，单个雕塑或大理石组织密集装饰的。
Neoromanico
Neobizantino
格鲁吉亚风格
作为文体杂交的历史主义折衷主义
19世纪建筑文化的基本折衷主义也创造了不完全被细分为风格的情节和特殊方面，赋予了建筑物生命，这些建筑将古希腊罗马血统的元素与其他罗马式，哥特式或文艺复兴式的起源相结合。
在这一类别中，我们可以将Jacques-Ignace Hittorff的圣文森特德保罗教堂归于巴黎。 教堂里有一座有三个教堂的教堂。 外露的木桁架屋顶由双排立柱支撑。 主要的前方，在一个宽阔的楼梯前，其特点是存在一个exastyle pronaos，但最重要的是罗马式或哥特式建筑的两个侧塔。 然而，塔楼以典型的新文艺复兴时期的语言被拒绝：柱廊，框架，山墙窗户。 仍然两座塔楼之间的栏杆装饰着雕像，是文艺复兴时期传统的典型元素。 希特勒夫是希腊建筑多彩派的主要支持者之一，在这些列粉红色的模型中，有分隔两个订单并为红色，蓝色和金色桁架着色的楣板。
哥本哈根大教堂由Christian Hansen在矩形建筑物中插入了一座巨大的塔楼，并在其中放置了一个巨大的塔楼，并在其中放置了一个外部发音发声器，以此重现了古典矩阵建筑中植入的罗马式哥特式塔楼的主题。 内部的特点是在柱子上的一排拱门支撑着matroneo，另外还有一个Doric柱子支撑桶形拱顶，并带有清晰的罗马灵感。 内部已多次与Boullée图书馆进行比较
城市化与城市转型
与肯定工业经济有关的一个重要的社会现象是城市的强劲增长远远超过前几个世纪。 在十九世纪，形成了一个新的城市规划，其中一般交通和基础设施，贸易，工业和城市管理得到重视和关注。
在新古典城市规划的主要干预中，第一个按照时间顺序是巴黎Rue de Rivoli街，由拿破仑建筑师Charles Percier和Pierre-François-LéonardFontaine设计，并在拿破仑三世之下完成。 帝国风格的两位建筑师，发明家在门廊上设计了一条连续的建筑物的直线，其中只有外墙被设计出来，将建筑物后面的建筑物留给了私人派对。 通过这种方式，他们获得了前沿独特性的效果。 然而，彻底改变这座城市是巴黎城市奥斯曼男爵的计划。
在英格兰，在威尔士王子摄政期间，一个显着的干预是建造马里波恩公园的皇冠所拥有的住宅区，并通过一条新道路与圣詹姆斯公园建立联系。 新的道路穿过一个已经恢复的贫穷而破旧的住宅区。 设计师和部分企业家是John Nash。
在摄政公园的南部，纳什设计了一系列梯田式排屋，排列在梯田上，这样每个人都可以欣赏到公园的景色，而公园的景色至少保留了半个公共绿地。 在公园的最南端，半圆形房屋的安排，称为公园新月，通往摄政街，一条连接公园和摄政的住宅的公路。 新的道路有一条非直线，这些关节基本上是由于建筑物存在或贵族拥有的土地所有权，特别是纳什避免入侵的。
罗马人重新安排了波波罗广场。 事实上，尽管如Rainaldi双胞胎教堂，埃及方尖碑，波波罗门，波波罗圣玛丽亚大教堂和修道院等巨大的存在，广场具有迷人郊区的特征。 Giuseppe Valadierforesaw的第一个项目是建造两座大型营房，这样就形成了一个梯形广场，主教堂的双胞胎教堂和小教堂的Porta del Popolo。 广场和修道院的房屋被拆除。 然而，这两座大型建筑物由营房组成，会降低广场建筑的巨大价值，因此瓦拉迪耶决定更新这个项目，将两座建筑物替换成与铁栏杆相邻的许多花园，以定义侵入了梯形的正方形。 虽然花园崇高广场的纪念碑，他们帮助使广场裸露。
在米兰Giovanni Antolini，靠近Castello Sforzesco，设计了古波拿巴（1800-1801）。 安托里尼提出了一种基于刚性几何图案的新道路系统，试图将米兰转变为一个现代化的正规城市，道路连接城市的各个重要的极点，如大教堂和城堡，以及新的广场。 但是，由于运营问题以及最重要的经济资源，早在1802年，该项目实际上就被搁置下来，永远不会实现。 尽管如此，安托里尼项目仍然是一个伟大的智力发酵和实验的证据。 然后当Luigi Canonicais负责重新设计米兰工厂的直线替代方案时，将恢复所有提案，放弃同一个论坛。 Canonica也是米兰Sempione凯旋门的作者。
在1850年至1880年间，我们目睹了巴黎，巴塞罗那，维也纳，布鲁塞尔和那不勒斯等欧洲各城市的重建，扩建和重建。
1857年在维也纳，Emil von Forster设计的Ringstrasse扩建。
典型的是在巴黎，由奥斯曼郡领导的拿破仑三世的干预。 巴黎计划采用了拿破仑已经确定的解决方案，拆除城市，拆除建造三条直路公路（包括里沃利大街）的众多建筑物，以清理城市的城市布局并提供创建新公众的可能性和私人建筑。 除了歌剧院之外，该计划还包括卢浮宫的巴洛克风格延伸和实现以波隆索桁架遮盖为特征的中央大厅。