两个日期，两个数字：一种轮回。可以同时从左到右和从右到左阅读这个时期的艺术吗？改变因素的顺序无疑会改变产品，尽管本次展览不仅标志着这两年的间隔，而且希望以不同的方式向前和向后强调其历史和艺术重要性。

1957年见证了西班牙政治和艺术领域相关活动的高潮。在政治舞台上，独裁政权内的各种情况导致专制制度的结束和发展主义的开始。在艺术界，有影响力的集体Equipo 57和El Paso诞生了。

因此，该展览包括安达卢斯当代艺术中心收藏的作品，因此这是一个分为几章或几章的故事的开始。它的设计最初是从左开始阅读，从1957年由Equipo 57制作的电影开始，一直到AFAL（阿尔梅利亚摄影协会），然后停在一个带有悲观色彩的大型黑色画廊中，通过艺术的渠道表达出来。非正式或正式的几何调查。扩展的，画后的和硬性的抽象以及模型，结构和形式也有各自的章节。相比之下，参观者会发现重要的空间，这些空间专门用于行为艺术和社会有形实践，其中包括布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），Valie Export，纳乔·克里斯多（Nacho Criado）和玛塔·米努金（MartaMinujín）等。最后，这次访问以政治波普艺术的采样和对新雕像的早期入侵为结尾。

1957年是激烈的艺术发展和政治风云变幻的一年，但桌子在1975年被翻转。在这个回文的间隔中，它代表了西班牙近期历史这一章的新段落，标志着政治上的重大事件-独裁者的去世-艺术段落中的一个新句子，描述了塑造和主导前几年的抽象和概念语言的结尾的开始，以及象征性趋势的兴起，这些趋势引起了与马德里新象征相关的几位安达卢西亚艺术家的注意运动。简而言之，参观者必须准备好从右到左，从头到尾重新阅读展览的叙述，因为一旦到达终点，他们别无选择，只能追回自己的脚步。真正的回文体验。

为什么选择本期的这两个日期（57-75）来突出回顾的时间范围？正是由于其意图：内在的双重阅读引发了反思。能否以与从右到左相同的方式从左到右读取在此期间产生的艺术品？从某种意义上说，从头到尾阅读都没有关系，反之亦然。但是，样本试图强调的却是相反的：在这种情况下，因素的顺序确实会改变乘积。因此分为两个块。

从左边的叙述开始，我们从1957年开始，这一天西班牙发生了一系列分散的政治事件-自给自足的终结，某种发展的开始-但在这一领域非常重要。艺术性的：那些以电影放映的方式打开展览的第一章的电影，第57队-Cordovan画家小组是通过塑料空间的互动性在巴黎Rond Point咖啡馆出版的宣言而亮相的。同年，以政治波普和新雕像的首次尝试结束巡回演出。所有这些都不会忘记扩展的抽象，非正式主义或行为艺术以及人体的社会实践。

自75年以来，佛朗哥的去世是历史的关键，也是朝着根本转变的转折点，从艺术的角度来看，存在一定的连续性，因为那是标志着抽象和概念性语言的衰落，掌握了这段时期后，他们逐渐接近了接近顶峰的象征性趋势。这意味着要从头到尾反向行驶。绝对是一次艺术之旅。

除了绘画，雕塑，录像，装置和摄影等两百幅作品外，包括纳乔·克里亚多，玛塔·米努金，AFAL，格鲁波·克罗尼卡，拉斐尔·卡诺加尔，罗伯特·利莫斯，阿尔弗雷多·阿尔卡恩，马诺洛·米拉雷斯，安东尼奥等抽象和概念艺术家的作品索拉（Saura），吉列尔莫·佩雷斯·维拉尔塔（GuillermoPérezVillalta）或布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）结束了展览，展览内容有趣的文献涉及三个美术馆，这是60年代和70年代塞维利亚最新艺术潮流介绍的一个里程碑：拉帕萨雷拉，胡安娜·德·阿伊斯普鲁和M-11画廊。以及来自CCOO历史档案馆的秘密出版物和海报，将这两个艺术十年的政治和社会时刻作为背景。

1957年被认为是自给自足的时代的结束和发展主义的开始，在那个时期，所谓的Equipo 57和埃尔帕索（El Paso）小组以及其他艺术家将在“马克思主义和存在主义之间摇摆，开始他们的旅程”

Equipo 57的成员，胡安·昆卡（Juan Cuenca）回忆起如何试图解释他和他的同事如何理解“可塑空间”的想法，他们在1957年提出了使用卡通技术并以抽象水粉颜料为基础制作电影电影的想法，为此他们前往马德里，寻找可以为他们拍电影的技术人员。

这些年来，这些艺术家的关注点之一是“促进艺术学校并进入图形设计世界”，尽管这是像科尔多瓦这样的城市所做的，而且他们并没有放弃“非常活跃”的态度。专政。

何塞·拉蒙·塞拉（JoséRamónSierra）展示了他的一件作品，其日期为1965年，主要以黑色构成，该色彩在今天的创作中仍占主导地位，为此，他使用了他在自己家中的阁楼中被遗忘的旧脱粒方法的一部分。

展览跨越了9个CAAC房间，据阿尔瓦雷斯·雷耶斯（Alvarez Reyes）称，“作为独立的微型故事，但彼此之间具有联系”，专门针对Equipo 57，这是1956年成立的安达卢西亚摄影师协会（AFAL）的一种，被称为非正式主义，艺术以及其他一些画廊，例如Juana de Aizpuru，M-11和La Pasarela。

亮点

EQUIPO 57（1957年-1962年）

电影经验n°1.理论：塑性空间的相互作用
互动电影I

Equipo 57主要由科尔多瓦的艺术家组成，于1957年6月在巴黎Le Rond Point举行的展览中首次亮相。当时，他们发表了一段文字，表达了他们的程序化愿望，随后又发表了塑料互动宣言。太空，于同年11月在马德里的萨拉内格拉（Sala Negra）展览中发布。 Equipo 57的正式根源可以在Oteiza的空间研究和1950年代的几何抽象中找到，尤其是瑞士艺术家Max Bill的具体艺术。但是，作为一个前卫团体，他们的许多活动都集中在社会宣传和行动主义上。在早期，他们主张艺术家的消失和他的主观视野，以支持集体作品的匿名性。艺术必须服务于并适应新社会的需求，在新社会中，人类将为共同利益而奋斗，而不是为自己的利益而奋斗。

在这个社会方面，Equipo 57受到俄罗斯前卫运动的强烈影响。他们还反对艺术品的制度化和艺术品市场，试图以成本价出售作品。

该小组的早期可塑原理-作为一个连续的整体空间，将绘画的基本要素（形式，线条和色彩）整合并彼此平等地相互作用-反映在绘画中。此外，在这个房间里展示的24个水粉画也被带到了电影中。最后，就像所有乌托邦式的梦想一样，Equipo 57的崇高野心在坚韧不拔的现实围墙之下升起，造成一种挫败感，使一些成员流连忘返。该组织发现操作难度越来越大，并最终在1963年左右解散，但他们的想法仍然保存在西班牙艺术中，这是通过艺术行动改变历史进程的最激进，最激烈的尝试之一。

阿尔梅里亚摄影协会（阿尔梅里亚，1956年-1963年）
1950年代，汇集了当时最好的西班牙摄影师的AFAL或Almería摄影协会开始着手更新当代摄影并违背当时的学术惯例。为了通过新美学寻求新的感性，其成员通过参与1956年首次发行的AFAL杂志而团结起来。但是，AFAL不是一个明确定义的运动，而是一群对摄影创作的不同方面感兴趣的个人从新闻摄影和正式调查到亲密主义探索。

琼·科洛姆（1921年，巴塞罗那）
他是AFAL和“ El Mussol”集体的成员，与他共同拥有对普通人的热爱和对言论自由的道德承诺，超越了所有学术主义和政治责难。他的摄影作品采用了主题系列的形式，这使他能够完整描绘出他所描绘的城市环境。就像现实中的公证员一样，琼·科洛姆（Joan Colom）在这些图像中证明了如今在巴塞罗那贫民窟（El Raval）中日常生活的真实性。出于安全原因，他秘密地拍摄了照片，使照相机处于隐藏状态，并且没有通过观察者看，这使这些照片可以叙述官方城市的眼睛无法看到的现实。

加布里埃尔·库拉多（GabrielCualladó）（巴伦西亚，1925年-马德里，2003年）
Cualladó将自己定义为喜欢“本质上是人道主题”的摄影师。他的目标始终是突出人类的“生存时刻”，并捕捉精确而独特的时刻，尽管后来他将其模糊化了。他还将尝试捕捉摄影师“冻结”场景的那一刻的气氛，并为图像添加诗意的视角，这与所涵盖主题的僵硬形成了鲜明对比。

PacoGómez（1918年潘普洛纳-1998年马德里）
他的主要兴趣集中在城市景观上，在空旷，荒凉的地方被废弃的建筑所包围，几乎被这片蔓延的城市吞没了，正如艺术家本人一样，“一切都安静，一切还是……” “一切都离快照不远了”，这句话表示他正在做的有预谋的摄影。

贡萨洛·胡安斯（希洪，1923年– 2014年）
Juanes使用高度个人化的非学术技术制作了黑白和彩色快照，这使自发的作品充满了活力，但也具有沉思性和批判性。他的摄影实践主要侧重于人和城市空间，创作了报告文学风格的心理肖像，其中通常以城市为背景的匿名故事。

拉蒙·马萨特（RamónMasats）（卡尔德·德蒙比，1931年）
Masats通过向西班牙介绍法国纪实摄影的语言并将其应用到他的新闻工作中，为摄影的复兴做出了贡献。 Masats在巴塞罗那的Las Ramblas大道上的作品代表了他首次尝试掌握这种体裁，而他关于Los Sanfermines（潘普洛纳公牛的奔跑）的图形报告是一项开创性的作品，具有他职业生涯中反复出现的主题-西班牙陈词滥调。他的摄影风格回避传统语言，违背传统。

Xavier Miserachs（巴塞罗那，1937-1998）
他一生致力于摄影，广告，报告文学，书籍摄影，教学甚至电影。他是西班牙摄影复兴的主要倡导者之一，并帮助创造了一种新的摄影语言。从建筑物，街道到居民，他的摄影作品全方位地描绘了这座城市，几乎没有人能与他的技术相抗衡，以立即，自发的方式捕捉城市环境。米塞拉赫的作品是他那个时代的完整纪录片。

弗朗西斯科·昂塔尼翁（巴塞罗那，1930年-2008年）
Ontañón的职业生涯始于1959年，当时是欧洲新闻社（Europa-Press）的新闻摄影记者，这项工作使他得以环游世界，报道时事。他被派往美国，他最敬佩的许多摄影师的发源地，以及西班牙各地的不同地点。正如这些照片清楚地表明的那样，他更喜欢快节奏的报道，而不是精心安排的摄影棚摄影，始终努力捕捉事件发生的时间，以固定时间。他制作了许多作品，专门用于安达卢西亚的圣周庆典。他选择的科目并非偶然，因为“圣周”是当时执政的政治制度完全认可的少数科目之一。用摄影师自己的话说：“你不能只拍摄想要的东西。有一个州检查员。唯一的出路是斗牛，弗拉门戈舞之类的东西。”在这些作品中，聚光灯在街上的人们身上。

卡洛斯·佩雷斯·西奎尔（1930年，阿尔梅里亚）
他一直在寻找自己所见所闻的证据，对他用相机拍摄的人物和情况采取尊重的态度。 1957年，他开始在La Chanca贫民窟地区开展工作，该地区是20世纪初期在摩尔人时代的一个古老贫困地区的废墟中出现的阿尔梅里亚地区。佩雷斯·西奎尔（PérezSiquier）并没有强调居民的明显贫困，而是将目光投向了臣民的内心生活和日常生活。艺术家说：“我对人民本身很感兴趣，面对恶劣的环境和生存困难，他们的个人尊严”。

Alberto Schommer（维多利亚，1928年-圣塞瓦斯蒂安，2015年）
他的工作主要集中在静物，工作室肖像，街道，风景和摄影报告等主题上，他对光线和技术非常重视。从美学的角度来看，他的摄影更接近沙龙摄影的场所，尽管他的目的是展示一种新的观看和感觉摄影的方式，但他始终从古典的角度对待摄影。正是在他的静物画和外部场景中，他使用了更多的自由度，高低角度，偏心和柔焦效果，以及更多的随意布置和取景。

里卡德·特雷（RicardTerré）（Sant Boi de Llobregat，1928年-2009年，维哥）
正如该小组的批评家之一Arturo Llopis所写，Terré“非常接近敏锐地接触了机器，即快门释放装置，并且之前接触过绘画，雕塑和爵士/古典音乐。在他用黑白呈现的摄影作品中，仅用相机拍摄，即使在显影过程中也没有花招，他被一系列主题所困扰（…）诗意的感觉引导镜头的眼睛寻找人性化的轶事，完成了和迷路的女孩在人群中间。该物体还在Terré中获得了巨大的表现力（…）”

JulioUbiña（1922年桑坦德-1988年巴塞罗那）
乌比尼亚（Ubiña）在西班牙内战期间移居巴黎，当时他还是个少年。回到西班牙后，他定居在巴塞罗那，在那里建立了第一个彩色摄影实验室。他为Stern和Paris Match等著名国际杂志拍摄了大量摄影作品，尽管他属于AFAL集团，但他并不是活跃成员。 1958年，Ubiña参加了AFAL杂志专门针对圣周的专刊。这些作品反映了1950年代的社会及其一些最重要的组成部分，例如公共秩序，民警和警察的权力以及游行队伍中pen悔者的宗教人物，这些作品被理解为流行的版画。

安达卢西亚当代艺术中心
安达卢斯当代艺术中心（CAAC）成立于1990年2月，旨在为当地社区提供一个研究，保存和促进当代艺术的机构。后来，中心开始在其永久性当代艺术收藏中获得第一批作品。

1997年，Cartuja修道院成为该中心的总部，此举对该机构的发展具有决定性作用。 CAAC是一个依靠安达卢西亚政府（Junta deAndalucía）组成的自治组织，接管了前Conjunto Monumental de la Cartuja（Cartuja纪念碑中心）和塞维利亚当代艺术博物馆（塞维利亚当代艺术博物馆）的藏品。

从一开始，该中心的主要目的之一就是制定一项活动计划，试图从各个方面促进对当代国际艺术创作的研究。临时展览，研讨会，讲习班，音乐会，会议，独奏会，电影周期和讲座已成为实现这一目标的交流工具。

该中心的文化活动计划辅以参观修道院本身，该修道院是我们悠久历史的产物，是我们艺术和考古遗产的重要组成部分。