阿苏莱霍国家博物馆（Museu Nacional do Azulejo 有时被称为国家瓷砖博物馆）是位于葡萄牙里斯本的一家艺术博物馆，致力于阿苏莱霍，葡萄牙和前葡萄牙帝国的传统瓷砖以及其他伊比利亚风俗文化。博物馆收藏在前Madre de Deus修道院内，是世界上最大的陶瓷之一。

国家瓷砖博物馆的任务是收集，保存，研究和传播葡萄牙陶瓷和瓷砖发展过程中的代表性样品，推广陶瓷的清单，文献，研究，分类，披露，保护和修复的最佳实践，并且非常重要。 。特别是瓷砖。MNAz的任务还整合了教堂的世袭保护和前上帝之母修道院的其他空间。

MNAz试图通过其馆藏的特殊性和其充满音乐的空间，或通过其负责生产和支持的知识的卓越来将自己作为国家和国际参考。

它的活动中心是涂层陶瓷，因此它应该是涂层陶瓷领域的学术和专业培训，科学与技术研究的参考和支持机构，并且应该支持公共和私人实体。保护全国各地用瓷砖建造的遗产。

博物馆通过其活动，了解了葡萄牙阿祖莱霍（Azulejo）的历史，试图引起社会对保护世界上葡萄牙文化差异化艺术表现形式的需求和重要性的关注：阿祖莱霍（Azulejo）。

历史
国家瓷砖博物馆成立于1965年，并于1980年成为国家博物馆。它坐落于1509年由女王莱昂纳德（D. Leonor）创立的马德雷乌斯女修道院（Madre Deus）。 16世纪的风俗回廊；教堂装饰着许多精美的画作和瓷砖；带有巴西木制陈列柜和雕刻有画框的木框的圣餐室；高级合唱团，上面刻有镀金的精美木饰；圣安东尼教堂，带有18世纪的巴洛克式装饰和画家安德烈·贡萨尔维斯（AndréGonçalves）的大量画布。

国家瓷砖博物馆是最重要的国家博物馆之一，其独特的藏品Azulejo（一种区别于葡萄牙文化的艺术表现形式）以及其独特的建筑，即前Madre de Deus修道院，由皇后D. Leonor于1509年创立（ 1458-1525）。

卡萨皮亚博物馆附属于国家古代艺术博物馆
在JoséMaria Nepomuceno和Liberato Telles的干预之后，女修道院和Madre de Deus教堂的建筑成为D. Maria Pia庇护所不可或缺的部分，对该空间进行了多次维修和改建。从其他地方开始，这个地方被用来领导和存储瓷砖面板，最初是用来装饰建筑物内部的，但最终还是放在板条箱中。

然后，这一假设出现在国家古代艺术博物馆的保护之下，以建立几处纪念碑，以便在其馆长若昂·库托（JoãoCouto）1954年12月15日的信中确立其遗产保护权，即马德雷德斯（Madre de Deus） Xabregas的教堂和附属物应被视为国家古代艺术博物馆的附件。

莱昂诺尔女王诞辰500周年
为了纪念D. Leonor女王诞辰500周年纪念展览，Calotte Gulbenkian基金会出资进行了重大修复工作，即在Madre de Deus教堂的回廊和绘画中。

1957年，筹备工作开始，人们认为有必要将其整体列为国家古迹。1957年11月12日，根据部级部长令，根据特定的保护政策方针，将其纳入国家古代艺术博物馆。资产。

当展览于1958年1月7日结束时，建筑物被移交给了该博物馆，并立即提出了使用空间来安装瓷砖博物馆的问题。

瓷砖博物馆
继续将瓷砖转让给上帝的母亲，一直忙于组装和组织工程师JoãoMiguel dos SantosSimões，美国国家美术学院的有效元音，负责瓷砖研究Calouste Gulbenkian旅团和国家博物馆的保守助手古代艺术博物馆。

1965年，高等教育和美术总干事得出结论，他将研究将博物馆作为一部分向公众开放的可能性，认为有必要为实现该博物馆创造某些条件。

SantosSimões在1967年12月12日的资料中提到了9月30日关于Azulejo博物馆的展览，该展览指出，即使可以向公众开放，它也应该缩写。小型维修和整理工作。

1971年2月3日，桑托斯·西蒙斯（SantosSimões）在致国家古代艺术博物馆馆长的一封信中，要求有必要在参与马德雷德乌斯（Madre deus）/阿苏莱霍修道院（Museu do Azulejo）的所有机构之间召开紧急会议。对其就职典礼的问题进行了回顾。为了继续执行SantosSimões发起的任务，1973年，MariaJoséMendonça邀请拉斐尔·萨利纳斯·卡拉多（Rafael Salinas Calado）负责国家古代艺术博物馆的陶瓷部门，该博物馆自1959年以来就位于前马德雷德乌斯修道院。

9月26日第404/80号法令批准了瓦博物馆的解放，使之成为国家古代艺术博物馆，并自1965年12月18日起成为附件的国家古代艺术博物馆。

建筑物
基础
由D.JoãoII的妻子和D. Manuel的姐姐D. Leonor女王（1458-1525）发起建立，上帝之母的修道院空间开始由一些寡妇购买的房屋和菜园组成。 Álvaroda Cunha形成了一个适度的核，目的是容纳一小撮来自圣克拉拉第一规则的Dis腐的方济会修女，这些修女刚从塞图巴尔的耶稣修道院抵达。教堂是社区的基本空间，直到后来才建成。

Madre de Deus寺院合奏团成长的地方，是里斯本最宜人的地方之一，与河流接壤，并为城市提供了花园和果园。尽管可以肯定地说它的植物重复了玫瑰修道院的植物，但今天对修道院原始核的了解却很少，只有一个圣像记录记载了圣奥塔遗物到修道院的到来。实际发生在1517年的事实向我们展示了一栋建筑物，该建筑物的建筑表示形式不正确，且比例上可见，并且装饰上有些夸张。

D. Leonor去世时留下的建筑群确实很小，修女的抱怨导致D.JoãoIII进行了一次大规模的改建运动。

约翰三世竞选
根据当时的文件，D。JoãoIII下令建筑师Diogo de Torralva为上帝之母画一座新教堂，它的尺寸更大，并有一个新的合唱团。常规编年史还报告说，D。Leonor的旧教堂改建为分会场。从这个运动中也可以看出修道院的回廊带有石制阳台和专门的教堂。

这样就诞生了一座根植于根基上的经典建筑，带有方形圆顶覆盖着，修女们恳求国王关闭窗户，窗户上的鼓会被撕裂，因为他们感到非常肆意。教堂与单间教堂的教堂之间的清晰衔接是指塞里亚模型。同样，回廊不仅在新的比例级别上反映经典模型，而且还在建筑语言上反映经典模型。

乔昂三世（D.JoãoIII）感到对修道院的虔诚，以至于他在毗邻的宫殿和教堂之间架起了一座桥梁，以便他参加皇家美术馆的聚会。用弗莱拉尔·杰罗尼莫·德·贝伦（FraarJerónimodeBelém）的话来更好地表达自己的爱意：“他被派去描绘自己，而他的妻子也被送往女王/王后，而在两张照片中，他的肖像将出现在合唱团中。”

“一个全缝合在黄金里的教堂”
十七世纪末，佩德罗二世国王回到马德雷德乌斯修道院的可怜的克莱尔人手中，命令他几乎重新进行整修。为此，根据Diogo Barbosa de Machado的说法，他致电JoãoRebello de Campos，主教D.JerónimoSoares的Miter检察官，他是概述建筑计划的杰出天才。

这项运动在装饰水平上尤其令人印象深刻，因为它始于这段时间（约1670-1690年），执行了Marcos da Cruz和Bento Coelho da Silveira的教堂天花板，高唱诗班和教堂车身的绘画。荷兰瓷砖镶板是在1686年铺设的，当时巴西贸易junta法院的代表路易斯·科雷亚·达·帕兹（LuísCorreia da Paz）牺牲了，作为回报，修女允许他和他的家人将自己和他的家人埋在公墓中。女修道院教堂。除了画作和瓷砖之外，教堂还接受了镀金的祭坛，以及在装饰教堂和高级唱诗班的画框中进行了烫金。

1707年，圣玛丽亚的男修道士奥古斯丁在17世纪巴洛克风格的作品前作了见证：不仅是为了获得所有灵魂的精神安慰，而且是为了装饰，装饰和丰富，这些都是用金烹制的；并装饰有丰富而优秀的画作。

约翰五世国王的统治为修道院带来了新的装饰运动。在何塞·帕切科·达·库尼亚神父的监督下，新建了一个祭祀室（1746-1750年），画家安德烈·贡萨尔维斯（AndréGonçalves），雕刻师FélixAdauto da Cunha，木匠安东尼奥·达席尔瓦（Antónioda Silva），洛克史密斯·曼努埃尔·达·鲁沙大师和农民Luís João和AmaroGonçalves。同时，高合唱团和教堂（邮轮拱）的雕刻在这几年也开始更新。这也要归功于六合唱团之家的装饰运动，其绘画描绘了安德烈·贡萨尔维斯（AndréGonçalves）的作坊，描绘了圣安东尼生平。

1755年的地震在建筑物中造成了一些废墟，尤其是教堂，教堂的半cho缝壁倒塌，高坛毁坏，教堂天花板和合唱团的绘画跌落。

国王何塞（D.José）资助了布置工作，包括新画廊的修建，新绘画的修复和生产。该活动再次以画家安德烈·贡萨尔维斯（AndréGonçalves）和雕刻师费利克斯·阿德沃（FélixAdauto）以及镀金匠维森特·里贝罗（Vicente Ribeiro），何塞·华金（JoséJoaquim）和木匠梅斯特·贝纳迪诺（Mestre Bernardino）为特色。早期的艺术家记录了分别为教堂和镀金讲台施行的三个新油画板的涂漆。

由于空间的整体装饰，巴洛克风格的特征以及材料的丰富性（瓷砖的蓝色，雕刻的金色，油画的彩色），所有这些场景都产生了忠实的情感。举例说明整体艺术的概念。

庇护玛丽亚·皮亚
十九世纪使建筑发生了深刻的机构和功能变化，1834年宗教秩序的灭绝终结了该机构的文化活动。

从1896年开始，根据历史主义的态度，在现存的晚期浪漫主义文化中可以理解的是，开始进行大量的修复工作，以转换可用的空间并将其适应于新的民用设施-D. Maria Pia Asylum的装置。 。在高处。

在这个地方被领导并存储了瓷砖面板，最初是用来装饰空间的，但最终还是放在板条箱中。

MNAz
在二十世纪初，为了得到保护，在国家古代艺术博物馆的保护之下放置了几座纪念碑，确定在萨伯雷加斯的教堂和上帝之母的附属品应被视为该国家博物馆的附属物。

为了纪念D. Leonor女王诞辰五百周年，Calotte Gulbenkian基金会资助了修道院回廊中的主要作品，以便在那里举行盛大的令人回味的展览。当展览于1958年1月7日结束时，立即提出了关于使用这些空间来安装瓷砖博物馆的问题。

在英语的细心和知识渊博的指导下。若昂·米格尔·多斯·桑托斯·西蒙斯（JoãoMiguel dos SantosSimões），瓷砖博物馆逐个地扩大，占领了D. Maria Pia庇护工场所占据的空间。

最终，在1980年9月26日，瓦博物馆解散，成为国家博物馆，并从1965年12月18日起成为附件的国家古代艺术博物馆获得自治。

像任何生物一样，建筑物也需要增长，改变，重视自己，专注于自己的记忆场所和过去的经验，从而成为生活空间。

馆藏
博物馆的收藏品包括15世纪下半叶到今天的装饰性瓷砖或阿祖莱霍斯。除瓷砖外，它还包括19世纪至20世纪的陶瓷，瓷器和彩陶。它的永久性展览从展示用于制造瓷砖的材料和技术开始。此后，展览路线按时间顺序排列。

常设展览
博物馆的永久展览在古老修道院的房间内展出，并展示了16世纪至近代葡萄牙瓷砖遗产的历史。教堂，圣安东尼教堂和莱昂纳尔皇后教堂以及合唱团也是本次展览的一部分。

临时展览
博物馆在一定时期内举办了许多展览，例如2000年的“葡萄牙瓷砖艺术”，2008年的“安娜·维莱拉讲述她关于瓷砖的故事”，2016年的“我和博物馆”，“来自京都的阴影到里斯本的光芒”，2017年。

部门
馆藏和馆藏管理部门负责博物馆馆藏的馆藏，预防性保存和转移。研究和文献部门收集和处理有关瓷砖和彩陶的信息，特别关注葡萄牙的生产和使用信息，目的是开发必要的知识，以正确分类遗产并在常设展览，临时展览，目录和其他出版物。

保护和修复部通过其实践和理论反思，发展出了良好的方法和原理，使Azulejo遗产作为博物馆对象或与建筑融为一体的遗产，也可以处理相关问题。与陶瓷。教育服务系统地开展了针对专门护理的教学和文化活动，并为博物馆内外的不同观众制作了博物馆及其馆藏的独特活动和传播工具。

保护与修复
保护和修复部通过其实践和理论反思，发展出了良好的方法和原理，使Azulejo遗产作为博物馆对象或与建筑融为一体的遗产，也可以处理相关问题。与陶瓷。

它准备诊断，处理建议，并对集成在公共和私人实体建筑中的瓷砖和瓷砖组执行保护和修复干预措施，从而为干预措施准备技术意见和规范，并可以采取后续行动。和监督。

它通过学术和专业实习以及瓷砖保护和修复专业人员的继续教育来支持培训。瓷砖面板修复

保护和修复服务设有干湿处理车间，物理和化学实验室，油漆和瓷砖生产室，以及其执行和协调的处理的文献存档。

它与展览和博物馆学部合作，促进了博物馆的预防性保护计划的实施。

研究
研究和文献部门收集和处理有关瓷砖和彩陶的信息，特别关注葡萄牙的生产和使用信息，目的是开发必要的知识，以正确分类遗产并在常设展览，临时展览，目录和其他出版物。

为此，已经记录了公共和私人收藏中的原地瓷砖，瓷砖和其他陶瓷产品的文献记录，并搜索了与生产中心，工厂和作者有关的档案资金和文献资料。古代和当代的瓷砖和陶瓷。

伟大的瓷砖研究者瓦格博物馆的创始人兼第一任负责人若昂·米格尔·多斯·桑托斯·西梅斯（JoãoMiguel dos SantosSimões）指出，需要由主题图书馆和公告支持的瓷砖研究中心，以传播研究工作。

为纪念SantosSimões于2006年成立，在科学和技术基金会的支持下，瓷砖和陶瓷研究主题网络JoãoMiguel dos SantosSimões成立了。

从1987年开始，研究已成为博物馆的优先工作之一，并随着图书馆的建立而得到可持续发展。文献中心，关于葡萄牙瓷砖和彩陶的研究项目的启动，研究工作在带有相应目录的临时展览中公开发表，并且通过《 Azulejo》杂志的发行，向国内外研究人员开放。

在这一领域，知识一直在进步，开发研究项目，涵盖从16世纪到20世纪的关于葡萄牙瓷砖和彩陶的生产中心和口味方向的专题和按时间顺序进行的研究，当代作家的作品，对圣像的图像来源的调查。瓷砖以及陶瓷标准和术语的建立。

图书馆
该图书馆专门研究瓷砖，陶瓷，陶瓷的保存和修复，并设有《艺术史》，《图像学》，《博物馆学》等书目，汇集了6000多种书目，包括专着，展览目录和期刊。