Женская мода в западноевропейских 1500-х-1520-х годах

Женская мода начала 16-го века состояла из длинного платья, обычно с рукавами, надетыми поверх кирта или нижнего дерева, со льняной рубашкой или халатом, надетым рядом с кожей.

Высокое талиное платье позднего средневекового периода развивалось в нескольких направлениях в разных частях Европы. В германских штатах и ​​в Чехии халаты оставались короткими, тусклыми, но без корсетов. Открытое платье, нанизанное на киркл, или на стул или на плечо. Рукава были надуты и разрезаны, или тщательно наделаны.

Во Франции, Англии и Фландрии высокая талия постепенно опускалась до естественной талии спереди (по-испански), а затем до V-образной точки. Манжеты росли больше и были тщательно обрезаны.

В начале XV века в Испании появились обручи или фартингалы, и в течение следующих нескольких десятилетий они распространились на Англию и Францию. Корсеты также появились в этот период.

Носят различные шляпы, колпаки, капюшоны, сетки для волос и другие головные уборы с сильными региональными вариациями.

Обувь была плоская, с широкими квадратными пальцами.

Немецкая мода
В первой половине 16-го века немецкое платье широко варьировалось от костюма, который носили в других частях Европы. Юбки были вырезаны отдельно от лифа, хотя часто сшивались вместе, а открытое платье украшалось кружечком с широкой полосой из богатой ткани, часто украшенной драгоценными камнями и вышитыми, через бюст. Парлеты (называемые немецкими голлерами или ошейниками) носились с лифом с низким вырезом, чтобы покрыть шею и плечи, и были сделаны в самых разных стилях. Самым популярным голлером был круглый плечевой капюшон, часто черного бархата, выложенного шелком или мехом, с стоячим шейным ремнем; этот голлер останется в некоторых частях Германии в 17 веке и станет частью национальной одежды в некоторых районах.

Узкие рукава носили в самые ранние годы века, а позже были украшены полосами контрастной ткани и рядами небольших стекол или полосок над пыхшими прокладками. Юбки были обрезаны полосами контрастной ткани, но были закрыты вокруг. Их можно было носить, чтобы показать нижнюю юбку.

С 1530 года элементы испанского платья были быстро приняты в фешенебельной Германии под влиянием императорского двора Карла V.

мантий
Платье в Голландии, Бельгии и Фландрии, теперь входящей в состав Империи, сохранило длинную длинную талию. Итальянские платья были установлены на талии с полными юбками внизу.

Французское платье первой половины столетия было свободно приспособлено к телу и разгорелось с бедер, с поездом. Вырез был квадратным и мог раскрыть кирт и сорочку внизу.Рукава с манжетом были широкими на запястье и стали шире, и на них был изображен украшенный нижний край, прикрепленный к кирту. Халат был прикреплен спереди впереди, иногда перевязывался над кирком или ухаживающим, а юбка могла быть разрезана спереди или поезд, заправленный сзади, чтобы показать юбку кирта.

Как подогнанный стиль возник под влиянием Испании, платье было сделано как отдельный лиф и юбка; этот лиф обычно закрепляется сбоку или боковым спинкой с крючками и глазами или шнуровкой.

Шляпы и головные уборы
Во Франции, Англии и Нидерландах черные капюшоны с вуалью на спине были надеты на подстилающие бельки, что позволяло показать передние волосы (раздвинутые посередине).Эти колпаки стали более сложными и структурированными с течением времени.

Единственным для Англии был двускатный капюшон, проводной головной убор, напоминающий фронтон дома. В гоночном головном уборе 16-го века были длинные вышитые валенки, обрамляющие лицо и свободную завесу; позже камуфляж можно было бы носить на нескольких слоях, которые полностью скрывали бы волосы, а сапоги и вуаль были бы приколоты различными способами.

Простой округлый капюшон первых лет века превратился во французский капюшон, популярный как во Франции, так и в Англии; его арочная форма уселась еще дальше на голову и показала передние волосы, которые были расставлены в центре и приколоты косами или изгибами под завесой.

Льняные колпачки, называемые койками, носились под меховой шапкой, капюшоном или шляпой.

Related Post

В более теплых климатах, включая Италию и Испанию, волосы чаще всего носили непокрытыми, плетеными или скрученными с лентами и закрепляли или ограничивались сеткой. Испанский стиль более позднего 15-го века все еще носился в этот период: волосы были надуты над ушами, прежде чем они были оттянуты назад на уровне подбородка в косу или обернутые закрутки на затылке.

Первоначальные невесты носили свои волосы свободно, в знак девственности, а венок или венчание апельсиновых цветов было традиционным. Иногда украшали драгоценный венок с эмалевыми «апельсиновыми цветами».

Ювелирные изделия и аксессуары
Женщины богатства носили золотые цепи и другие драгоценные драгоценности; ожерелья, напоминающие ожерелья, называемые карканами, серьги, браслеты, кольца и драгоценные булавки. Полотна ювелирной работы носили как украшение знати, и были бы перенесены из платья, чтобы одеться и повторно использовать. Большие броши носили, чтобы вытащить их поверх платья ниже.

Носки для одежды, из серебряной позолоты для богатых и из недрагоценных металлов для нижних классов, носили на петлях юбки.

Модным аксессуаром была зибеллино, шкура соболя или куницы, надетая на шею или висящая на талии; некоторые историки костюмов называют эти «блошиные меха». У самого дорогого зибеллини были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами.

Однако следует отметить, что не всем женщинам или мужчинам разрешалось носить украшения из-за законов о заимствованиях, которые ограничивали использование определенных видов ювелирных изделий и роскошных тканей, таких как фиолетовый бархат, до первой королевской власти, а затем дворянства. Новые богатые купеческие классы, которые не были аристократами, не могли носить украшения на своей одежде или тканях, ограниченных знати.

Перчатки из мягкой кожи имели короткие, иногда разрезанные, манжеты и были надушены.

Идеи красоты
Портреты, созданные во время эпохи Возрождения, предоставляют неоценимый ресурс для визуализации и понимания идеалов красоты этого периода. Венера и Марс Сандро Боттичелли, написанная между 1480-1490 годами, изображает Венеру как окончательное объединение женской физической красоты. Ее лицо совершенно симметрично, ее кожа безупречна и чисто белая, ее волосы светлые и слегка махнущие, ее лоб высок, ее брови сильно изогнуты, ее губы красные и полные, а живот и бедра слегка приподняты под ней тонкая одежда.

Женщины часто применяли токсические вещества к своим лицам и сундукам, таким как ртуть, квасцы и ceruse, чтобы облегчить кожу и удалить веснушки. Тем не менее, эти продукты, такие как ceruse, производные свинца, сильно раздражали кожу, оставляя женские лица испорченными и сожженными. Хотя существуют более безопасные альтернативы, женщины предпочитают согласованность и охват, предлагаемые ceruse. Не все косметические средства были опасны, многие женщины полагались на лосьоны и бальзамы, содержащие миндаль, оливковое масло, лимонный сок, хлебные крошки, яйца, мед, розовую воду и жир змеи, чтобы прояснить и очистить кожу. Красные губы и румяные щеки были достигнуты в первую очередь за счет применения крапивы; ceruse смешивается с органическими красителями, такими как хна и кошениль (порошок из наземного экзоскелета насекомых). Особенно в Италии женщины стремились к достижению легких косынок, которые считались идеалом. Женщины применяли смеси лимонного сока, квасцов и белого вина и сидели на солнце, чтобы осветить их волосы.Чтобы изготовить рыхлые кудри, женщины обертывают волосы, насыщенные гуммиарабиком или пивом вокруг глиняных бигуди. Наконец, появление высокого лоб было достигнуто путем выщипывания волосков вдоль линии волоса и сурового выгибания или удаления бровей. Хотя в это время женщины не могли косметологически изменить симметрию своего лица или структуру их носа, чтобы получить идеальный, доступные продукты позволили им приблизиться.

Галерея стиля — немецкие государства и страны с низким уровнем 1500 — 1520-е годы

1 — 1502-03
2 — c 1506
3 — 1514
4 — 1525-30
5 — 1526
6 — 1526 Невеста
7 — 1526-30
8 — 1529

1.Anna Cuspinian носит розово-розовое парчовое платье с высоким поясом и черным воротником и манжетами с большим головным убором 1502-03.
2.St Dorothea носит черный голец или круглый кусок на платье с юбкой с органной юбкой и аккуратным лифом, отделанным вышивкой. Она носит сложенные рукава из итальянских стилей с затяжками на локтях и плечах, тяжелой золотой цепочкой и золотым филигранным карканом или ожерельем, 1506.
3.Duchess Katharina von Mecklenburg носит платье с фронтальным шнурком по-немецки, с широкими полосами контрастных материалов, плотными рукавами и косами в локте, 1514.
4. Три дамы в немецкой моде 1525-30. Бобы с перевернутыми разрезанными краями надеваются на кауны, а рукава раздуты, набиты и разрезаны, с короткими широкими манжетами, протянутыми над руками.
5.Катарина фон Бора носит серого цвета с черной отделкой спереди. Она носит белый парлет, очерченный черным, и ее волосы ограничены сеткой или лакомством, 1526 год.
6. Принцесса Сивилла фон Клевес в качестве невесты носит платье с узкими рукавами с разрезанными и затянутыми рукавами над рубашкой с высоким горлом с широкой лентой на шее. Ее распущенные волосы и украшенный драгоценными камнями венок из цветков апельсина показывают, что это свадебная роспись, 1526 год.
7. Врачи в Нидерландах носят «яблоки» или «шкуры» с головными уборами из льна, 1526-30.
8. Вождение спины 1529 года носит льняную кепку и капюшон и черный парлет, характерный для костюма среднего класса в Нидерландах в 1520-е годы. </ I>

Галерея стиля — Италия и Испания 1500s-1520s

1 — 1505
2 — 1505
3 — 1505
4 — 1510
5 — 1516
6 — 1518
7-1527

1. Маддалена Дони носит розовое платье с контрастными синими рукавами. Она носит чистый плечевой плащ или открытый парлет с темной окантовкой, 1505.
2. Испанский стиль: бархатное платье с разрезанными рукавами носится поверх вышитого в черном шелке на вырезе (видимого под сеткой) и вышитого в широких рукавах, Toldeo, c. 1505.
3. Женская женщина носит узорчатое платье с завязанными рукавами, которые показывают сорочку внизу. Ее волосы раны ее лицо мягкими волнами, а задние волосы ограничены маленькой драпированной крышкой, c. 1505.
4.Барбара Палавичино носит разрезанные рукава, завязанные в поклоны на плечах. Ее длинные волосы заключены в маленькую вышитую шапку, а затем завернуты в длинный хвост по спине. Она носит на лоб филе или ферронир.
5.Итальянское платье из цветочного шелка имеет широкие, надутые верхние рукава и подогнанные нижние рукава. Ее сорочка с высоким вырезом, а на запястьях видны маленькие оборки. Она носит тяжелую золотую цепочку.
6. Иоанна Арагон носит платье с широкими открытыми рукавами, выложенными светло-розовым. Ее высокая талия подчеркивается узловатым поясом. Полные рукава ее сорочки собраны в орнаментированные полосы, и она носит широкую шляпу, которая соответствует ее платью, 1518 год.
7.Marguerite d’Angoulême носит итальянский стиль, распространенный в Савойе. Ее черное платье имеет очень большие надутые верхние рукава с белой подкладкой, пробитой многочисленными порезами или косыми чертами. Ее волосы заключены в сумку, подобную ткани, под широкой черной шляпкой, c. 1527.

Галерея стиля — Англия и Франция 1500s-1520s

1 — 1500
2 — 1500
3 — 1516
4-1525
5 — 1527
6 — 1527-28
7 — 1527-28
8 — 1528-30

1. Элизабет из Йорка носит ранний изящный капюшон и красное платье с передним краем с меховой подкладкой или отделкой и меховыми манжетами, c. 1500.
2. Неопознанная принцесса, считающаяся Марией Тюдор, или Кэтрин Арагонская носит круглый капюшон поверх льняной шапки и темного платья над кирлом. У ее квадратного сундука есть узкий ряд вышивки на шее, и она носит драгоценный ошейник или карканит и длинную, тяжелую золотую цепочку, раннюю C 16.
Брачный портрет сестры сестры сестры Мэри Тюдор VIII (с Чарльзом Брэндоном) во французском платье показывает манжеты рукавов, повернутых назад, чтобы показать подкладку, украшенную жемчугом. Она носит французский капюшон. У ее нижних рук есть открытый шов, зажатый драгоценными застежками или штифтами, а ее рукава для рубашек тянутся через отверстия в маленьких затяжках, 1516.
4. Кэтрин Арагон, c.1525, носит двускатный капюшон с свернутыми лоскутами и закрепленными на месте, а завеса свободно висит сзади. Ее платье имеет узор из драгоценных камней на вырезе, а ее широкие рукава повернуты, чтобы показать подкладку.
5.Мари Уоттон, леди Гильденфорд носит капюшон с капюшоном с свободной завесой. Лиф из ее платья (предположительно зашнурованный на бок-назад или назад) украшен драпированными цепями, а ее рукава-рукава вытягиваются через открытый наружный шов ее нижних рядов в аккуратных затяжках, 1527 год.
6. Две женщины из семьи Томаса Мора носят темные халаты, зашнурованные над цветными киртами с контрастными нижними червями. 1527-28.
Энн Ловелл из Хольбейна носит меховую шапку, подобную двускатной капот. Она носит льняной платок или капюшон, накинутый на плечи, и чистый парик, 1527-28.
8. Разбирание по Гольбейну показывает вид спереди и сзади английских платьев и капота с капюшоном 1528-30.

Share