Мода в 1730-1750 годах, или мода Рокайла, была французским стилем буйного украшения с обилием кривых, контр-кривых, волнистости и элементов, смоделированных на природе, которые появились в раннем царствовании Людовика XV Франции. Это была реакция против тяжести и формальности стиля Людовика XIV. Это началось примерно в 1710 году, достигло своего пика в 1730-х годах и закончилось в конце 1750-х годов. Рокайль был буйным и вдохновленным природой, как рококо, но, в отличие от рококо, он обычно был симметричным и не перегружен украшением. Он получил свое название от смеси камня, раковины и штукатурки, которые использовались для создания живописного эффекта в гротах в эпоху Возрождения и от названия орнамента в форме раковины, который часто являлся украшением Рокайла.

В 1715 году Людовик XIV умер; его сменил его пятилетний внук Людовик XV. Герцог Орлеанский регент, и этот период называется регентом. В 1730 году покойное барокко или рококо, с его отличительной сладостью и элегантностью, возникает в архитектуре и изобразительном искусстве. Одежда имеет светлые пастельные оттенки, а затем снова оборки и аксессуары. Луи не интересуется государственными делами или бедными людьми. Его любовница, госпожа де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная.Около 1740 года начался век Просвещения, характеризующийся неформальным стилем одежды с аксессуарами и мотивами от природы. Есть цивилизованные разговоры, и люди много читают.

Около 1715 года Robe Volante пришла в моду для женщин: довольно бесформенное платье с юбками и платье с широкой двойной (Ватто) складкой на плечах. Обычно декольте имеет площадь. Волосы привязаны назад и слегка украшены. Около 1720 года модная одежда по-французски стала модной. У этого есть плотное, V-образное тело с луками и декольте, и рукава с манжетами. Юбка или паньер становятся все более шире и более напыщенны, поэтому женщины должны идти боком через дверь. Женщины поросят свои волосы мелом или мукой. Они ненадолго носят его, с завитками вокруг головы, или мириться и покрывать плоской шляпой с подвесными лентами или букетом. Используется много порошка и румян.

Мода в период 1730-1750 годов в европейских и европейских странах характеризуется расширяющимся силуэтом как для мужчин, так и для женщин, следуя высоким, узким внешним видом 1680-х и 90-х годов. Парики оставались важными для людей с веществом и часто были белыми; натуральные волосы были напудрены для достижения модного вида.

Повсюду в то время стили одежды стали менее загруженными, так как ткани стали более ценными. Силуэты стали более естественными и менее объемными, а цвета стали освещаться в стиле рококо. Стили для обоих полов нашли простое соблюдение. Тяжесть и черные цвета предыдущего периода исчезли и были заменены пастелью, светом и определенной свободой духа. Это было время Регентства и Рококо.

Костюм вкусы под влиянием развлечений, культуры, искусства, театра, архитектуры и моды.Чувство свободы и радость жизни, которая хорошо отражалась в моде того времени, развивалась определенная легкомыслие. Благородство и царь были забыты политикой и администрацией страны. Дела страны оставались в среднем классе, а дворяне и королевские власти преследовали развлечения и удовольствие. Удаленность правительства в сочетании с новым скептицизмом распространила стили традиционной мужской моды; в переходе от барокко к рококо это изменение принесло элегантный, сладкий и женственный стили.сладостные и цветочные узоры стали популярными.

Женская мода
Одежда женщин той эпохи приняла более неофициальную моду. Формы плавок стали более естественными.

В течение большей части 18-ого столетия женщины носили плавающие плавки. У них были юбки, тяжело покрытые корзинами. Силуэт женщин, которые их носили, казался большим колокольчиком с очень маленькой талией и широкими бедрами. Большинство платьев были с низкой талией, заостренными. Под каждым платьем женщины носили костяное тело и нижние юбки. Корсеты были необходимы для получения маленькой талии и для сохранения формы корсажей, а петтикоты помогали корзинам под юбками. Ватто складки закрывали спинки пальто, и поезд завершал эти элегантные платья. В 1740 году силуэт платья был преобразован. Корзины росли вокруг бедер, юбки стали выглядеть как коробки. Перед тем, как эта прихоть исчезнет, ​​величина некоторых из этих платьев достигла четырех метров. Но после этой короткой причуды вернулись более естественные формы.

Эта мода нарядов, навязывающих и неудобных для представления себя в обществе, приведёт к появлению забытых, чтобы надеть комфортный наряд дома.

До 1720 года мода была головным убором фонтана, состоящим из колпачка, покрытого довольно высокой проволочной формой, состоящей из нескольких градусов, наполненных муслином, лентами, цветами и перьями.

Волосы больше не режут, даже добавляются некоторые шиньоны, чтобы получить некоторый блеск. Многие аксессуары (цветы, птицы, куклы, животные и т. Д.) Добавляются в прическу, чтобы выразить вкусы тех, кто их носит. Queen Marie-Antoinette запускает стиль прически, созданной мсье Леонардом. Они также поросят, чтобы быть белыми.

Они иногда носят невмешательство, что является украшенным фартуком изяществом. Это мода зонтиков. Обувь — это насосы или мулы из шелка с высокими каблуками.

Как и Людовик XV, богатые женщины использовали роскошные ткани для своих платьев.Атлас, тафта, бархат и шелк были популярны, а платья часто покрывались цветочной вышивкой в ​​женском стиле рококо. Женщины среднего класса использовали хлопок и шерсть и ставили жесткие юбки, а не корзины. В крестьянских платьях отсутствовали детали и драгоценности, но основная форма осталась прежней. Все без исключения все стремятся быть модными. Богатые люди, даже крестьяне, подражали стилям короля и его двора.

Социальные классы, безусловно, повлияли на моду в XVI веке, но мода повлияла на социальные классы.

Платья и платья
В первые десятилетия нового века формальное платье состояло из жесткой мантии. Закрытая (или «круглая») юбка, иногда носившаяся с фартуком, заменила открытую юбку мантуа за предыдущий период. Этот формальный стиль уступил место более расслабленной моде.

Рубашка по-французски или меховое платье была более легкой и приятной заменой для женщин, привыкших носить лиф. С текущими складками с плеч была изначально раздетая мода. В своем самом неформальном платье эта мантия была непригодной как спереди, так и сзади и называлась саккой. С более спокойным стилем шел переход от тяжелых тканей, таких как атлас и бархат, к индийскому хлопку, шелку и дамаски. Кроме того, эти халаты часто делались в более светлых пастельных тонах, которые придавали теплый, изящный и детский вид. Позже, для формальной носки, передняя часть была прикреплена к телу с помощью плотно зашнурованного нижнего листа, в то время как задняя часть упала в складные складные складчатые кубики под названием «Ватто складки» от их появления в картинах Антуана Ватто.

Менее формальная мантия à l’anglaise, плотная рубашка или «ночная рубашка» также имела складчатую спину, но складки были сшиты, чтобы поддеть лиф к телу до пояса.

Либо платье может быть закрыто спереди («круглое платье») или открыто, чтобы показать подходящую или контрастирующую юбку.

Лифцы с открытым фасадом могут быть заполнены декоративным устоем, и к концу периода можно было носить кружевной или льняной платок, называемый фичу, чтобы заполнить нижний вырез.

Рукава были колоколообразными или трубчатыми, и они ухватились за локоть, чтобы показать подстриженные или облегающие кружевные рукава сдвига (сорочки) внизу. С течением времени рукава становились более узкими, с прорезями в локте, и разрабатывались отдельные оборки, называемые взводами, прикреплялись к рукавам смены, таким образом, чтобы они сохранялись в 1770-х годах.

Шея на платьях стала более открытой по мере того, как время продолжалось, позволяя увеличить показ орнамента шеи. Толстую полосу кружева часто сшивали на вырезке платья с лентами, цветами и / или драгоценными камнями, украшающими кружево. Такие украшения, как струны из жемчуга, ленты или кружевные оборки, были связаны на шее. Наконец, еще один большой элемент женской одежды 18-го века стал добавлением оборванного шейного ремня, отдельной части от остальной части платья. Этот орнамент был популяризирован примерно в 1730 году.

нижнее белье
Остатки или корсет начала XVIII века были длинными и обрывами с узкой спинкой, широким передним и плечевым ремнями; самые модные остатки потянули плечи назад, пока лопатки почти не коснулись. Результирующий силуэт, с откинутыми назад плечами, очень возвышенная поза и высокая полная грудь, характерна для этого периода и никого другого.

Юбки были надеты на маленькие куполообразные обручи в 1730-х и в начале 1740-х годов, которые были перемещены для формального придворного ношения боковыми обручами или корзинами, которые позже расширились до трех футов в обе стороны во французском дворе Марии-Антуанетты.

Сдвиг (сорочка) или куртка были в полных рукавах в начале периода и плотные, длинные рукава в 1740-х годах, когда рукава платья сузились.

Некоторые женщины носили ящики (трусы) в Англии. Например, еще в 1676 году в инвентаре Hillard Veren было «3 пары женщин-ящиков». Хотя, они не распространены в английских или новозеландских кадастрах в течение 17 и 18 веков. Одежда через американскую историю: британская колониальная эра, Кэтлин А. Стейплз, Мадлен К. Шоу стр. 245

Шерстяные жилеты надевали поверх корсета и под платье для тепла, как и петтикоты, стеганые ватным моргнув.

Свободные висячие карманы были связаны вокруг талии и были доступны через карманные щели в халате или в юбке.

Свободные халаты, иногда с обернутым или закрытым передним закрытием, надевались на смену (сорочка), юбку и остатки (корсет) для домашнего изнашивания, и было модно, чтобы портрет был нарисован в этих моделях.

Верхняя одежда
Верховая езда состояла из подогнанного пальто с бедрами или коленом, подобным тем, которые носили мужчины, обычно с соответствующей петтикой. Дамы носили мужские рубашки и трикорные шляпы для верховой езды и охоты.

Когда на улице женщины также носили накидки длиной до локтя, часто выстилаемые мехом для тепла.

Ткани и цвета
В первые годы этого периода, черные шелковые капюшоны и темные, мрачные цвета стали модным во французском суде для зрелых женщин под влиянием г-жи де Мейттенон. Младшие женщины носили светлые или яркие цвета, но предпочтение отдается шелковому шелку с минимальным орнаментом.

Постепенно обрезка в виде наложенных кружев и тканевых украшений (полоски из грубой, собранной или складчатой ​​ткани) заменила простой стиль. Ленты, луковицы и розетки стали популярными, как и смело узорчатые ткани. Шелковые халаты и корсажи часто были зашиты в цветочных и ботанических мотивах, демонстрируя большое внимание к деталям и заботясь о точном изображении природы. Мода середины века для полосатых тканей имела полоски, которые бегали по разным направлениям на обрезке и на теле халата.

Чинц, индийская хлопчатобумажная ткань с блочно-напечатанным изображением на белой основе, была дико модной. Запреты на их ввоз для защиты британской шелковой, льняной и шерстяной промышленности не сделали ничего, чтобы уменьшить их желательность.Окрашенные шелковые и шерстяные ткани имели похожие яркие цветочные узоры на светлых основаниях. Популярны смеси шерсти и шелка, шерсти и белья (linsey-woolsey). До 1730-х годов европейский текстиль имел низкое качество, которое не могло сравниться с сложными модным дизайном индийских калико. Европа смогла производить высококачественные мелкие чайники (цвета, которые блестели от света и стирки), но они не смогли изготовить грандиозные блюда (постоянные цвета, устойчивые к свету и износу).

Обувь и аксессуары
Обувь предыдущего периода с изогнутой пяткой, квадратным носком и завязкой над уклоном уступила во второй декаде 18-го века обуви с высокой изогнутой пяткой. Без спины мулов носили в помещении и вне (но не на улице). Теперь пальцы были заострены. Этот стиль обуви будет хорошо популярен в следующий период. Обувь в то время имела много вариантов украшения, некоторые даже включали обернутые металлом нитки.

Женщины, особенно во Франции, начали носить бутоньеру или небольшой букет из свежих цветов в «бутылке с грудкой». Примерно в четыре дюйма по длине эти стеклянные или оловянные бутылки были достаточно маленькими, чтобы осторожно засунуть их в грудь или волосы, но также достаточно просто, чтобы содержать воду, чтобы удержать цветы от увядания.

Составить
Туалет 18-го века начинался с тяжелого белого фундамента, сделанного из белого свинца, яичного белка и множества других веществ. На нем был нанесен белый порошок (обычно картофельный или рисовый порошок), румяна и темно-красный или вишневый цвет губ.

Крошечные кусочки ткани, известные как патчи, в форме точек, сердец, звезд и т. Д. Наносили на лицо клеем. Считается, что мода возникла как способ маскировки шрамов от оспы и других пятен, но постепенно развивались закодированные значения. Патч возле рта означал кокетство; один на правой щечке обозначал брак; один на левой щеке объявил об участии;один в углу глаза означал любовницу.

Галерея стиля 1730-1740

1 — 1737	2 — 1739	3-1731	4-1737	5-1730

1.Queen Софи Доротея из Пруссии носит розовое бархатное платье с отделкой горностайки (и, возможно, подкладкой).
2.Профессиональная мода: королева Елизавета Кристина, жена Фридриха Великого, носит платье со слегка квадратным вырезом и узкими кружевами на лифе и рукаве. Обратите внимание на отделку на карманных щелях в юбке ее открытого платья. Она носит бриллиантовое кольцо на шее.
3.Описание любви 1731
4.Louise Eleonore von Wreech née. фон Шёнинг (около 1737 г.) Эрмитаж (Байройт)
5. Жесткая, вертикальная поза с резким «разрывом» в бюсте характерна для жестко зажатых остатков 1730-х годов. Эти английские дамы носят официальные мантуасы для чая.

Галерея стиля 1740-1750

1 — 1741	2 — 1742	3 — 1743-45	4 — 1744	5 — 1749
6 — 1740-е годы	7 — 1740-е годы	8 — 1700-1750

1.Comtesse de Tessin (Ulla Tessin), 1741, носит черный капюшон на кружевной шапочке и красный, покрытый мехом плечевой плащ, называемый мантией или типом. Она носит подходящую меховую муфту. Большой ленточный лук обрезает ее лиф на вырезе.
2. Мэри Эдвардс, 1742, носит красное платье с кружевным платочком или фичу, заправленным под ленточным бантом на лифе. Ее рукава имеют колоколообразную форму, и она надевает кружевной капюшон или кепку.
В сериале «Брака афроамериканца» Хогарта изображена модная молодая жена, одетая в куртку с меховым спинкой и студенткой с контрастной юбкой. Льняной капюшон или кепка привязаны под ее подбородком, 1743-45.
4. Луиза Ульрика из Пруссии, королева Швеции, носит халат с «расколотыми рукавами» (локтевые оборки и нижний рукав плотно прилегает к запястью). Ее надбарачка зацикливается на ее юбке, и она носит черный колпачок с бриллиантами. Ее ожерелье с колье расположено с бриллиантовым луком 1744 года.
Открытое платье 5.Madame de Sorquainville покрыто широкой синей лентой над устоичиком и носится с соответствующей петтикой. Передние края мантии украшены ограблениями, рядами ткани, выровненными или собранными на обоих краях. Рукава более узкие и надеваются сложными кружевными контатантами. Она носит маленькую кепку и черную ленту или оборку вокруг шеи.
6.Сервинг Robe à la française в Музее искусств Метрополитен, Нью-Йорк, имеет подходящую юбку и показан с утонченным ублюдком. Английский, ткань из Голландии или Германии, 1740-е годы.
7. Английские шелковые туфли с пряжками для обуви, 1740-е годы.
8.Стачитель, шелковый атлас с кружевами из металлической нити, аппликациями, пасетом и кистями. Франция, 1700-1750 годы. Музей искусств округа Лос-Анджелес M.67.8.99.