Мода в период 1650-1670-х годов в западноевропейской одежде характеризуется быстрыми изменениями, после Тридцатилетней войны примерно с 1670 года Франция завоевала господство в Европе. Он стал лидером в области науки и искусства, а с точки зрения обычаев и моды суд в Версале задал тон почти для каждой страны. Под властью Людовика XIV стиль моды стал более классическим, торжествующим и показным, обильно украшенным.

Первоначально женщины перевешивали опухшие юбки, свободные плечи, широкие рукава и развевающиеся завитки. Элегантная дама в это время носила манто, одежду, которая вздымалась на спине и падала как поезд. Например, тяжелая золотая и серебряная парча вошли в моду как ткани. Глубокие вырезы позволяют талии скользить вниз. Напротив, чтобы сохранить декольте, стрижка, поддерживаемая лентами, стремительно поднималась вверх.Этот так называемый «Фонтанж» был женским коллегой с длинным шеей джентльмена. Это было приписано герцогине Фонтанж, любовнице Людовика XIV и проведенной до начала 18 века.

Для женщин вернулась юбка обруча вместе с кружевом и горизонтально вырезанным контушем (халат), элегантно падающим на спину. Прическа была ниже, украшена перьями или луками; в спину длинное колечко упало на плечо. Этот костюм сохранился как гала-костюм до конца века, но исчез с 1760 года, мешок для волос и коса стали короче.

Как его полярная область, примерно с 1650-х годов мода олицетворяет юбку для завивки, которая выглядит почти как юбка с лентой, украшенной бегством (Petty Court Bricits на английском языке, наполовину брюки, такие как юбка).

Представитель XVII века — французская мода под названием барочный стиль, который родился в результате родителей Людовика XIV, начиная с 1661 года.

Французская мода с самого начала осознавала прибыль от отечественной моды, в отличие от моды в Испании, которая зависела от материала в Италии. Ришелье, принявший меркантилистскую политику в 1627 году, издал «запрет на импорт золота, серебра, расы, торгового центра, бархата», а затем более строгую «золотую нить», серебряную нить, золотую и серебряную ткань, атлас, бархат, золото серебряная вышивка, запрет на украшения ». Эти роскошные ткани и украшения в это время были мерами по защите национальных финансов, поскольку многие из них были импортированы из Италии и других стран. Мазаран, который преуспел в Ришелье, также принял строгие запретительные приказы, а в 1644 году он издал «запрет на вышивку, запрет на золото и серебро». Кольбер (родившийся в доме торговца Лаши), который был преемником Мазарини, который основал индустрию французского режима в качестве генерального директора по делам, сказал: «Модная индустрия для Франции — это серебряная гора Перу для Испании» и режим В нем говорится о важности отрасли. В 1667 году Royal Royal Textile Manufactory и Royal Race Factory были установлены один за другим, чтобы удовлетворить требования к красивым костюмам королей и знати стран. Шелковистая промышленность для шелка, незаменимая для блестящих костюмов, вращалась в основном в сельских районах близ Лиона в это время.

В эту эпоху во Франции впервые был выпущен первый в мире модный журнал «Mercure Gallant», в котором напечатаны последние модные принты в 1672 году, и манекен под названием «Пандора» (два типа формальных пандор и малые пандоры прибытия). Он одет в последнюю модную костюмы в Париже и отправили его по всей Европе, чтобы сообщить ему последний режим. С 1670 года начнется создание набора костюмов, Just Call, West Culott, который в настоящее время ассоциируется с французской аристократической одеждой. На женских прическах и одежде повлияли ведущие мастера салонов (многие из них были любовницами и подругами Людовика XIV), и они совершают быстрые и изменяющиеся изменения.

Что касается появления новых тканей, то хлопчатобумажная ткань «Andyenne», импортированная из Индии, стала серьезной эпидемией, когда носила комната дворянина, а имитация этого индийского подарка была произведена в Провансе. Во Франции, когда отечественное производство шелков продвигалось вперед, Камамбер (обычная ткань из ткани Анголы, овец и верблюжьих волос и шелковых плетеной) или бонбаджин (ткань из твиновской ткани, пропитанная шелком и шерстью) и Тобин (тафта с рисунком Муара) и Caltech (тонкий шелк, используемый для подкладки одежды) и т. д.

Женская мода

обзор
Женский костюм демонстрирует определенную трезвость на службе нежного кокетства. Таким образом, он сильно отличается от мужского костюма, который во многих случаях предпочитал очень богатый орнамент даже показной.

Форма женского костюма не меняется принципиально во время правления Людовика XIV. Мы все равно отметим большую роскошь с 1670 года, которая снова уступит место более строгим и простеньким образом (под влиянием г-жи де Мантенон).

Тело юбки покрывает жесткое костяное тело, которое падает ниже пояса. Вырез — овальный.Кружево рубашки выступает на уровне этого декольте. Этот воротник нижнего белья или кружева (или драпированного муслина), который следует за овальной формой лифа, а не вокруг шеи, является единственным новшеством женского костюма под Людовиком XIV.Рукава рубашки также видны под рукавами платья. Драгоценный камень может быть помещен на лицевые украшения для тела, который называется поездкой на всю жизнь и душу, или перепутал его. Очень узкий лиф заставляет задыхаться.

С 1680 года нижняя юбка и передняя часть лифа покрыты переплетками, вышивальными и ленточными узлами, называемыми галланами. Пальто, ранее называемое юбкой или платьем, поднимается с каждой стороны лентами. Пальто заканчивается поездом, длина которого на суде является функцией социального ранга. Нижняя юбка — тафта, а пальто — в дамасских тканях (ткань, где на месте блестящие узоры появляются на матовом фоне и обратно на задней стороне ткани) или сшиты (ткань тканая с пряжи из шелка, золота или серебра, так что чтобы сформировать узоры в рельефе). Во-первых, предпочтение отдается полосатым тканям и маслам, а затем и цвету (украшения, которые воспроизводят лиственные рисунки).Придворный костюм имеет короткий рукав, из которого выходят рукава рубашки; шнурки на рукавах иногда снимаются. С 1672 года мы принимаем неглигея на лето и зиму. Зимой женщины носят мантии и рукава, а платья выровнены с отключением.

Прически увеличивают высоту: когда они очищают уши, это вопрос прически к нахальным (потому что это позволяет слышать озорные замечания); это повышение волос приведет к моде парика. Муха в моде. Очень часто дамы причесывали волосы на железе.

Юбки растут, и в конце xvii-го века трюк изобретается, чтобы съесть пальто. Бранденбургские женские костюмы появляются на мужских костюмах.

Романтическая небрежность
Смелая новая мода возникла из-за того, что портрет раскрашен в раздевание, нося свободно завязанное платье, называемое ночной рубашкой над объемной рубашкой, с взъерошенными кудрями. Стиль воплощен портретами Питера Лили, которые проистекают из романтизированного стиля, созданного Энтони ван Дейком в 1630-х годах. Одежда в этих портретах не отражает того, что носилось на улице или при дворе.

Мантуя
Мантуя или манто были новой моде, возникшей в 1680-х годах. Вместо того, чтобы вырезать отдельно лиф и юбку, мантуа, свисающая с плеч на пол (в виде платьев более ранних периодов), начиналась как женская версия мужского баньяна, который носил для «раздетых» износ. Постепенно он превратился в драпированное и складчатое платье и, в конце концов, превратился в платье, которое носило петлю и накидывалось поверх контрастной юбки и стукача. Мантуа-и-stomacher привел к высокому квадратному вырезу в отличие от широкого вышитого выреза за плечо ранее в моде. Новый взгляд был более скромным и сдержанным, чем предыдущие моды, и решительно суетливый, с луками, оборками, лентами и другой отделкой, но короткая цепочка из жемчуга и жемчужных серег или эрдропов, которые носили с 1630-х годов, оставались популярными.

Мантуя, сделанная из одной длины ткани, сложенной на длинный поезд, была идеальна для демонстрации дизайна новых тщательно продуманных шелковых шелков, которые заменили широкоцветные атласы, популярные в середине века.

Одежда для охоты и верховой езды
В записи дневника в июне 1666 года Самуэль Пепис описывает «Почетных горничных» в своих привычках катания манниш-пальто, дуплетов, шляп и перивиг », так что только для длинной юбки, тянущейся под мужским пальто, никто не мог взять их для женщин в любом случае ».Для верхового бокового седла костюм имел длинную нижнюю юбку или юбку. Это было бы зациклировано или заменено юбкой длиной до лодыжки для стрельбы или ходьбы.

Прически и головные уборы
В начале этого периода волосы носились в булочке на затылке с кучей завитушек, обрамляющих лицо. В 1650-е годы кудри становились более сложными, а затем дольше, пока кудри изящно висели на плече. В 1680-х годах волосы были расставлены в центре с высотой над висками, а в 1690-х годах волосы были распущены, с рядами завиток, уложенными высоко над лбом.

Эта прическа часто увенчалась шрифтом, кружевной шапочкой из кружева, прикрепленной к вертикальным ярусам со стримерами с обеих сторон, названной в честь любовницы французского короля. Это было популярно с 1690-х годов до первых нескольких лет 18-го века.

Галерея стиля 1650s

1 — 1650	2 — 1652	3 — 1652	4 — 1653	5 — 1655
6 — 1655	7 — 1658	8 — 1658	9 — 1659

1.Германская мода 1650 показывает гладкий, плотный, конический атласный лиф с отброшенным плечом. Смятые втулки улавливаются драгоценными застежками над объемными рукавами.
2.Маргарета Мария де Рудере носит мантию из лососевого цвета. Прямо шарф завязывается в воротник вокруг ее плеч, а белые белые накладки накладываются назад с помощью закрытой кнопки 1652 года.
3.Мари, принцесса Оранж носит атласное платье с длинным личным лифом и атласной юбкой.Многие крошечные складки, которые собираются в ее юбке, видны в 1652 году.
4. Марианская Тереза ​​из Испании носит колесо колец, которое в Испании было приспособлено поздно и сохраняло его задолго до того, как оно исчезло в другом месте. Прическа Infanta также характерна для испанского двора, 1653 год.
5. Вид сзади голландского куртки-лифа 1655 года показывает юбки с вкладками и искривленные боковые обратные швы.
6. Шведская графиня Беата Элизабет фон Кёнигсмерк носит белое шелковое платье с длинным узким лифом, плоской юбкой, широкими двойными пышными рукавами, голыми плечами и глубоким декольте. Платье украшено синими лентами и синей шалью, обернутой вокруг груди. У нее есть жемчуг, и ее волосы заплетены в узел в спину, но надеты на рыхлые кудри на уши.
7. Молодая голландская девушка носит розовую куртку-лиф и розовую юбку. Ее волосы носят в раневой оплетке с маленькими завитушками на ушах. 1658-60.
8.Детали голландской моды 1658 года включают в себя цепочку жемчужин, привязанную к черной ленте, джек-лиф с соответствующей юбкой, гофрированные рукава и опустившееся плечо.
9. Инфанта Маргарита из Испании показана, когда восемь лет, нося колесо фартингей, 1659 год.

Галерея стиля 1660-1670

1 — 1660-е годы	2 — c.1660	3 — 1662	4 — 1663	5 — 1665
6 — 1666

1.English придворное платье из 1660-х годов, выполненное из серебряной ткани и украшенное прикладным кружевом пергамента. Из Музея моды, Бат.
2.Петер Лили изображает двух женщин из семьи одетых в атласные платья на смену или рубашки с объемными рукавами. Их волосы носят в кусках локтей на плечах с обеих сторон, и оба носят большие жемчужные эрдропы.
Лиф застежки-лисицы 3.Dutch имеет упаденную линию плеча и полные, три четверти длины рукава патрон-плиссированные на плече и манжете. Ее крытый колпачок имеет круговую спину, вышитую. Ее ботинки имеют толстые каблуки и квадратные пальцы, теперь несколько старомодные.
4. Очень длинный заостренный лиф c. 1663 показано ясно в этом портрете женщины, играющей на альте-гамба. Втулка складывается в упакованную до и в манжету.
5.Инес де Зуньига, графиня Монтеррей — прекрасный пример типичной придворной моды в Испании.
6. Инфанта Маргарита из Испании показана здесь в траурном платье из невесомого черного с длинными рукавами, плащом и капюшоном. Она носит свои волосы, разделенные в сторону и сильно связанные косами, 1666 год.

Женская одежда
В 1667 году из обычной гильдии Тайюль (портной) была разделена гильдия Cutieur (женский портной), и появился эксперт по женской одежде. Дамы все больше погружались в смену причудливых тенденций. Тем не менее, в 1675 году обеспокоенность тем, что Cruyurière беспокоит трогание открытых женщин в закрытой комнате и обнаженных на коже женщин, женские гильдии Couturere одобрены из страны в 1675 году. Один из женщин-женщин-ремесленников сначала попытался уменьшить вес тяжелого и стесненный корсет и в полной мере использовал дам в качестве друзей.

Одежда простых людей
У женщины был небольшой капот, шарф, соломенная шляпа Хако, в дешевом шерстяном лифчике с длинными рукавами, юбке и наряде над юбкой и затягивании фартука. Некоторые из них носят лиф или лиф или верхнюю одежду в стиле куртки с верхней части лифчика с длинными рукавами, но они носят обувь, как черные бездельники, которые равномерно украшены.

Общая женская одежда примерно в 1650-х годах, когда голландская мода, зажатая среди граждан, была замечена в жанровых художниках Felmail того времени и произведениях Джона Стен. Общие цвета бледно-красного, светло-голубого, коричневого и синего цвета, в центре — светло-желтый. Темно-синий цвет когда-то был дорогим, чтобы считаться символом королевской семьи, но когда импорт индийского индиго, который легко затемняет темный яркий синий цвет, начинается во второй половине 1640-х годов, европейский Taisei может только когда-либо быть превзойденным Это было сделано. Горничная носит небольшой белый воротник, заполненный воротником на простом черном платье, которое легко работать, и это резко контрастирует с тем, что женщина-восходящая гражданина открывает большой сундук.

Производство шелковых и хлопчатобумажных тканей во Франции под правлением орбиты Людовика XIV, шелк и хлопок низкого качества вышли после отделения материала, предназначенного для предмета для высшего класса. Мы соткали это на тонкой ткани и продали ее для простолюдинов, но она стала очень популярной среди обычных женщин. Эти ткани обычно называли «жирками», потому что они были сероватыми цветами, но призывая этих женщин низкого класса несколько глупо.

Верхняя одежда гражданина
Длинные перчатки и муфты появятся в 1640-х годах. Общая женская одежда примерно в 1650-х годах, когда голландская мода, зажатая среди граждан, была замечена в жанровых художниках Felmail того времени и произведениях Джона Стен. Общие цвета — это светлые оттенки, такие как светло-красный или светло-голубой, с бледно-желтым цветом. Рамка исчезла в юбке, тащилась на пол, и все тело не было затянуто корсетом, поэтому весь силуэт кажется футуристическим с XVI века. Ткани также популярны с легким атласом, как глянцевым, а не тяжелым и роскошным Brocade.

Причина, по которой юбка постепенно распространяется, состоит в том, что три юппа (нижняя юбка) складываются, а во Франции это «La Modesto (ashidi)» «La Fri Ponne (Omiba)» «Я назвал это с другим именем от» Screlet (секретный) ». Суставное выпуклость возродилось из-за не затягивания фюзеляжа, широко открыло шею в трапециевидной форме, чтобы показать сундук. Втулка не была тяжелой для перемещения, сделала несколько надувных чучел, которые были обозначены втулкой Medici который был популярен в первой половине семнадцатого века, и длинный рукав с слегка расслабленными временами был обычным. Они привыкли носить свободную куртку, которая была до тех пор, пока она покрывала ее бедра как пальто, но в основном у нее был меховой край. В инвентаре имущества Вермеера осталось «пальто желтого атласа десяти краев края», которое, кажется, надеты на модель, и один куплен художником для жанровой живописи, отражающей эпидемию в то время. ,

В качестве ношения одежды в Нидерландах в особенно богатых гражданах высокого ранга преобладало платье в стиле кимоно «Япон» (иногда настоящая богатая дама, полученная из Японии у очень богатой женщины). В дополнение к редкости иностранных вкусов и проявлению богатства, это была самая высокая роскошь, чтобы носить высококачественный шелк, который был еще дорогим, как платье. В Великобритании и Франции, где торговля с Японией невозможна, люди высшего класса скроали подобную мантию с индийским подарком и назвали ткань «Andyenne». Они заставили мои волосы скрипеть рядом с моим ухом, заплетали мои волосы назад, а затем привязали к Синьону на моей голове.

В 1672 году появилось письмо, в котором была написана эпидемия Парижа у воспитателя, который сопровождал молодежь восходящего гражданина, который путешествовал из Великобритании в Европу к тете молодых людей. «И сундук, и корсет вышиты цветочными узорами с белой или коричневой тафтой с черным и т. Д. Даже белые и черные костюмы выглядят красиво и искренне при ношении белой или серебряной юбки. Нижняя юбка вниз. Люди, одетые в нее, лежат сверху друг с другом, или они выступают в гонке ». Это британская женщина, попросив наставника племянника сообщить о последней эпидемии в Париже на ранней стадии, поэтому он сделал это. Из-за фона, похоже, довольно точно описывается эпидемия того времени. Одежда для груди — это треугольная ткань, которая покрывает корсет под названием Piesdestroma, и в то время это была ткань из треугольника, покрывающая крючком из шеи халата (так называемое платье, которое выглядит как один стиль, но верхний и нижний и юбка зацепилась в верхней одежде). Она была большой, открытой для треугольника, и я использовал ее, вставив ее за открытую часть, затянутую струной. Ношение украшений из лент и украшение кружевами было распространено, но в 18-м веке стало возможным сшивать одежды с самого начала. В конце 17-го века корсет восстановился, но он не затягивал весь торс, а поднимался, чтобы поднять грудь, чтобы изменить его, чтобы подчеркнуть сундук. Корсет, который затягивает фронт, широко используется женщинами простых людей, но когда он имеет великолепный декоративный узел, он также распространяется среди людей по сравнению со средним классом и называется с шуточным названием «Gurugundee (девушка-шлюха)».

Платье верхнего класса
Эпидемия до 1660-х годов не сильно отличается от того, что я упомянул в вышеупомянутом пункте. Скорее, женщины суда притворялись преданными с жестким вопросом, таким как выражения ритуалов, литургии и различий в статусе и вежливости.

Культура салона Людовика XIV, в которой позаимствовали любители короля и подруга с начала гражданских дел, поднимется, мода станет более великолепной. Mall • Черное кружево • Декоративная лента • Искусственные цветы • Черный шар • Красивые пуговицы с запеченными причудами Cloisonne и похожими на ковры из шелковых одежд из шелковых долек, сплетенных из полос и рябь. В 1667 году миссис Севинье была удивлена ​​роскошной одеждой на одежде гонки на золотой одежде миссис Монтеспан, хозяйкой короля, и пишет это впечатление своей дочери. Миссис Севинье была также впечатлена роскошным видом миссис Монтеспан, которая носила много жемчужин в кружевной одежде и бриллиантовых серьгах, также в 1676 году. Орать ленточный пучок в соответствие с волосами, которые отлично поймали.