Кто боится Терезинья Соарес? MASP представляет ретроспективу Teresinha Soares, пионера в тематике женской гендерной идентичности. Времена ночи в Терезинья Соареш? Занят музей 2-го подуровня с картинами, рисунками, гравюрами, коробками-предметами, рельефами и инсталляциями, а также с фотографической документацией о художниках-пионерах событий и спектаклей. Шоу проливает свет на малоизвестную постановку одного из самых сомнительных и противоречивых бразильских художников 1960-х годов, о котором в тот период широко сообщалось в средствах массовой информации.
Тересинья Соарес, сильная и раскрепощенная личность, писатель и защитница прав женщин, дополняет свою биографию, став первой женщиной, избранной в городской совет города своего рождения, а также победителем конкурса красоты, государственным работником и профессор.
С более чем 50 работами Терезиньи Соарес (Араша, Минас-Жерайс, Бразилия, 1927), начиная с ее чрезвычайно продуктивного периода, охватывающего 1965-1976 годы. Это будет первый обширный обзор производства Соареш, когда-либо проводившийся в музее, в Бразилии или за рубежом. и также станет ее первым большим сольным шоу за более чем 40 лет. Название шоу намекает на знаменитую пьесу «Кто боится Вирджинии Вульф»? Эдвардом Олби, и ссылается на поведенческие табу, с которыми сталкивается работа Терезинья Соареша, противопоставляя себя мужественности как общества, так и мира искусства.
Соареш, художник-новатор, относящийся к рассмотрению гендерных тем, таких как женское сексуальное освобождение, насилие в отношении женщин и гендерное равенство, также сделал работы, посвященные политическим вопросам, например, в серии картин «Вьетнам» (1968), в которой она представляет оригинальный и непочтительный подход к теме. Изображение тела — один из самых повторяющихся мотивов в творчестве художника, охватывающий ряд аспектов от рождения до смерти и отношения с природой.
В работе Eurotic (1970), состоящей из альбома гравюр с шелкографией, сделанных на основе линейных рисунков и напечатанных на разноцветных листах бумаги, различные позы настраиваются на основе комбинаций тел и различных взаимодействий. Основываясь на этих рисунках, Соарес разработала «Body to Body» в «Color-Pus of Mine» (1971), свою первую большую инсталляцию, которая является важной вехой в ее карьере. Открытое для участия зрителя, это произведение искусства состоит из четырех модулей разной высоты, выполненных из окрашенного в белый цвет дерева, в форме выступающей сцены в извилистой форме, занимающей 24 квадратных метра пространства. В день открытия состоится представление, посвященное открытию работы, точно так же, как то, что Соарес проводил в Большом салоне Музея де Арте да Пампульи в 1970 году,
Хотя можно соотнести работу Соареша с некоторыми тенденциями 1960-х годов, такими как глобальный поп-арт, нувориализм и бразильское движение за новую объективность, художник всегда прибегал к художественному языку, который был как спонтанным, так и личным. Даже сегодня ее работы мало известны бразильской общественности в целом, несмотря на то, что Соареш в течение десяти лет активно участвовал в художественном кругу, проводя выставки в галереях, салонах и биеннале. В настоящее время она все активнее участвует в международных выставках, которые контекстуализируют ее в рамках нового модернизированного движения 1960-х годов, а также в политическом искусстве: Выставка EY: The World Goes Pop (Tate Modern, London, 2015), Arte Vida (Рио-де-Жанейро, 2014) и «Радикальные женщины: искусство Латинской Америки», 1960-1985 (Музей Хаммера, Лос-Анджелес, 2017).
Для куратора выставок Родриго Моура сегодня, поскольку ее работы начинают завоевывать все большее признание как в Бразилии, так и за рубежом, выставка, которая внимательно рассматривает ее карьеру и анализирует развитие ее художественного языка, способствует не только этому признанию, но также и для понимания механизмов и методологий, которые легли в основу феминистской практики в бразильском контексте этого периода ». Адриано Педроса, художественный руководитель MASP, комментирует актуальность шоу: для MASP это большая честь Представляем первый общий обзор творчества художников. Таким образом, музей выполняет важнейшую роль: представляет широкой публике произведение, которое следует рассмотреть и заново включить в новейшую историю бразильского искусства.
Времена ночи в Терезинья Соареш? проводится в рамках музейного программирования на 2017 год, посвященного тематике сексуальности. Вокруг шоу «Истории сексуальности», где будут представлены произведения разных периодов и коллекций, также будет проведен ряд монографических выставок бразильских и зарубежных художников, чьи работы поднимают вопросы о телесности, желаниях, феминизме, вопросах пола и других проблемах. За этой выставкой Терезиньи Соарес последуют персональные показы, на которых будут представлены работы Ванды Пиментел, Анри де Тулуз-Лотрека, Мигеля Рио Бранку, Партизанских Девочек, Педро Коррейи де Араншё и Тунга.
Сан-Пауло Художественный Музей
Museu de Arte de São Paulo (MASP) — это частный некоммерческий музей, основанный в 1947 году деловым магнатом и меценатом Ассисом Шатобрианом (1892–1968), ставший первым современным музеем в стране. Шатобриан пригласил итальянского арт-дилера и критика Пьетро Марию Барди (1900–1999) руководить MASP, а Лину Бо Барди (1914–1992) — представить архитектуру и дизайн выставки. Имея самую важную коллекцию европейского искусства в южном полушарии, холдинги MASP в настоящее время состоят из более чем 11 тысяч произведений искусства, включая картины, скульптуры, предметы, фотографии, видео и предметы одежды из разных периодов, из Европы, Африки, Азии и других стран. Северной и Южной Америки.
Первоначально расположенный на улице 7 de Abril, в центре Сан-Паулу, в 1968 году музей был перенесен на нынешнее место на Авенида Паулиста, в культовое здание, спроектированное Линой Бо Барди, которое стало вехой в истории 20-го века. архитектура. Используя стекло и бетон, Лина Бо Барди в своей архитектуре привела шероховатые, незавершенные поверхности в гармонию с аспектами легкости, прозрачности и подвески. Площадка на уровне земли под огромным свободным пространством здания была спроектирована как многоцелевая общественная площадь.
Радикальность архитектора также присутствует в стеклянных мольбертах, созданных для показа коллекции на втором этаже здания. Снимая произведения искусства со стен, мольберт демонстрирует традиционную модель европейского музея, в которой зритель должен следовать линейному повествованию, предложенному порядком и расположением произведений в комнатах. В просторной картинной галерее MASP подвесной и прозрачный выставочный дизайн позволяет публике более тесно взаимодействовать с коллекцией, поскольку посетитель может выбрать свой собственный путь среди произведений искусства, перемещаться по ним и видеть их спины.
Помимо многолетнего шоу Acervo em transmação [Коллекция в преображении] в картинной галерее музея, в течение каждого года проводится обширная программа групповых выставок и персональных выставок, посвященных тематическим осям: истории сексуальности (2017), афроатлантические истории (2018), истории феминизма / женщины (2019). Важно учитывать множественное качество термина «истории», указывающего на множественные, разнообразные и полифонические истории, открытые, непостоянные и незаконченные истории, фрагментированные и многослойные истории, нетотализирующие и недетерминированные истории. На португальском языке слово histórias может обозначать либо вымышленные истории, либо фактические истории, рассказы, которые могут быть личными и политическими, частными и публичными, микро и макро.
Этот подход отражает новую миссию музея, созданную в 2017 году: «MASP, разнообразный, инклюзивный и множественный музей, призван критически и творчески установить диалоги между прошлым и настоящим, культурами и территориями посредством визуального искусства. , С этой целью он должен расширять, сохранять, исследовать и распространять свою коллекцию, а также способствовать взаимодействию между различными общественностью и искусством посредством трансформирующего и радушного опыта ».
Календарь выставок дополняется общедоступными программами, разработанными командой медиаторов музея, и включает международные семинары, лекции, проводимые в первую субботу каждого месяца, программу для учителей MASP, семинары, курсы в школе MASP, а также программу фильмов и видео. Чтобы расширить и увековечить обсуждение всего этого программирования, музей выпускает серию публикаций, в том числе каталоги выставок и коллекций, сборники семинаров и лекций, а также материалы, посвященные специальным проектам, таким как реставрация произведений искусства.