Южноафриканский павильон на Венецианской биеннале-2015, посвященный теме «То, что остается, — это завтра», в соответствии с Международной художественной выставкой на 56-й Биеннале-ди-Венеция «Все будущее мира», «Роза и Тиль» представляет множество работ художников, которые вложили большие средства в локальных итерациях власти, свободы и гражданской свободы. Кураторы хотели бы не только представить недавнюю важную работу из Южной Африки, но и начать сложные и динамичные дебаты о связи между современным моментом и рассказами о прошлом.

Имея это в виду, они искали способы вставить новые произведения в ряд исторических моментов, никоим образом не делая их явными или не предлагая грубую оппозицию или отождествление с историей. Скорее, они видят — и стремятся представлять — прошлое как аллювиальный откат в раздробленном и многоочаговом настоящем Южной Африки, поток снов, желаний и воспоминаний, которые часто всплывают на поверхность способами, полезными и разрушительными.

Современные работы на выставке представляют собой серию встречных ходов. Некоторые мало интересуются историей и вместо этого сосредотачиваются на разрывах в настоящем. Некоторые вкладывают себя в изрыгнутые нарративы освобождения и национальной идентичности с целью нарушить определенность этих нарративов. Некоторые из них, представляя свое представление о таинственных особенностях и особенностях жизни отдельных людей, допрашивают великие мифы демократии и национального строительства. Некоторые — тонкие медитации на потерю, спасение или надежду; другие, резкие отказы от нормативного.

В шоу принимают участие две исторические отправные точки — Комиссия по установлению истины и примирению и недавние ксенофобские атаки — кураторы стремятся «разрушить бесполезные мифологии демократии, убунту и национализма».

В сериал вошло выступление Уоррика Сони о резне в Марикане. Мягкая месть Харуна Ганна-Сали, красный оттенок рук и кистей статуи Яна ван Рибека на Аддерли-стрит, является заостренным взятием движения #RhodesMustFall. (Мне вспоминается одно замечание комментатора о том, что в южноафриканском павильоне хранится только снятая с вооружения статуя Родоса из университета Кейптауна.)

Люди Джеральда Мачона из дальнего зарубежья, которые используют обозначения пришельцев и исследователей космоса, чтобы справиться с трудностями приезда в Южную Африку в качестве зимбабвийца, и видео Мохау Модисакенга «Inzilo», в котором художник участвует в утреннем ритуале зулу, показывают собственные тела художников в сложной совокупности социально-политических и эстетических пересечений.

Здесь нет ни живой работы, ни производительности, ни вмешательства, ни даже каких-либо реальных работ по установке, похоже, не было никаких попыток выработать какую-либо другую кураторскую стратегию.

Кураторы
Джереми Роуз основал Mashabane Rose Associates cc (MRA) в 1996 году вместе с Филом Машабане. Роуз была главным архитектором в нескольких проектах, связанных с музеем, наследием и общественным искусством, в том числе с Музеем Захвата Манделы, Скульптурой Ячейки Манделы, Музеем Парка Свободы, Нельсоном Манделой — «Узник президента», Париж, Мыс Гудман-Галереи, Дом Манделы. Центр Посетителей, Мемориал и Музей Гектора Питерсона, Музей Апартеида, Центр Освобождения Лилислей, Ривония, Университет Витга Центра Уитса, Общественная скульптура Манделы Захвата (с художником Марко Сианфанелли), Переезд в Танец, Ньютаун, Лидерство Опры Уинфри Академия для девочек и Университетский центр искусств Йоханнесбурга.

MRA был 26-м лауреатом Мемориала Софии Грэй, был включен в шорт-лист культурной категории Всемирного архитектурного фестиваля (Барселона) для Музея Freedom Park и получил награду от Всемирного архитектурного фестиваля (Барселона) за Мемориал Freedom Park. MRA получил награду Института Южноафриканских архитекторов за заслуги в Центре освобождения лилий, награду Института архитекторов Претории за заслуги в парке Свободы, награду Куба за общественное пространство для мемориала и музея Гектора Питерсона, премию Института архитекторов Южной Африки им. Превосходство для Музея Апартеида и Гран-при Loerie Award для Музея Апартеида.

Кристофер Тилль начал свою карьеру в качестве директора Национальной галереи Зимбабве, а с 1983 по 1991 год занимал должность директора Художественной галереи в Йоханнесбурге. В качестве директора по культуре в городе Йоханнесбург он основал первый культурный офис в городе и помог в создании политика в области искусства и культуры. Он был ответственным за организацию Йоханнесбургской биеннале в 1985 году и Йоханнесбургского международного фестиваля искусств в 1992 году, а также за перестройку Гражданского театра (ныне Театр Джобурга). Он был плодотворным ролевым игроком в перестройке культурного района Ньютауна. Он является членом-учредителем Комитета по изобразительному искусству Международного совета музеев и председателем трехлетнего организационного комитета Кейптауна. Он является директором Музея апартеида в Йоханнесбурге и Музея золота Африки в Кейптауне. В настоящее время Тиль руководит планированием и развитием новой художественной галереи и музея Джаветта в университете Претории.

Выставка
То, что остается, это завтра … прошлое медленного насилия никогда не проходит … Во время написания этого вступления в нашем коллективном сознании взорвалась фотография. На титульном листе газеты «Южноафриканская Воскресная Таймс» был изображен мозамбикский человек по имени Эммануэль Ситхол, который был зарезан, пока люди смотрели на него. Тем из нас, не только в Южной Африке, но и во всем мире, повезло оказаться в комфорте наших домов, когда мы щелкнули газетой, отложили кофейные чашки и снова посмотрели на этот ужасный образ.

Эта фотография и события, частью которых она была только одна, была смертельной и нежелательной для представления центральной и основополагающей идеи этой выставки, которую прошлое возвращается, чтобы преследовать нас, что на самом деле прошлое никоим образом означает, что прошло, и если мы хотим понять наш современный момент и наметить наше будущее так, чтобы оно было более справедливым, справедливым и гуманным, чем настоящее, мы должны еще раз бороться с нашей историей.

Таким образом, название нашей выставки «То, что остается завтра», не является ни смиренным принятием смешанных благословений этой истории, ни утопическим жестом. Вместо этого оно выражает желание сопоставить настоящее с тем, что ему предшествовало, и опередить возможность альтернативных способов существования в мире и создания мира. В этом отношении мы воспользовались названием Okwui Enwezor для 56-й Международной художественной выставки «Биеннале ди Венеция, Все будущее мира» и стремились дать ей особую интерпретацию — в свете того, что мы знаем. И что мы знаем лучше всего — что касается нашей жизни самым непосредственным образом — это то, что разворачивается в нашей стране в результате серии насильственных и взрывных событий.

Но эти локальные потрясения встроены в глобальную матрицу власти и капитала, помимо которой мы не можем начать понимать себя и нашу социальную, политическую и культурную ситуацию. Действительно, если мы будем рассматривать наши собственные трудности и достижения как продукты и выражения узкого, своеобразного национализма, за который мы одни несем ответственность, мы утонем.

Власть и капитал многовалентны и присутствуют во множестве обликов. Они связывают нас с конгломератом отношений, которые не только возникли из прошлого (из империализма и колониализма), но и несколько отличаются от великих нарративов истории, которые порождают понятия нации и государства. Власть и капитал используют национальное государство, но они не верят в это. Они верят только в собственность и прибыль и используют атрибуты государства, чтобы расширить эти привилегии до нескольких человек.

Государство, с другой стороны, верит в себя и увековечивает свою собственную мифологию нации как единого целого, логически объясненного историей, которому граждане должны заявить о своей верности и из которого другие исключены. Это мало изученный аспект не ксенофобии, которая в настоящее время извергается в Южной Африке, а аналитического дискурса вокруг этого явления.

Поэтому, несмотря на громкую и возмущенную реакцию — решительное осуждение актов насилия в отношении людей, приехавших из других стран, чтобы сделать для себя значимую и достойную жизнь, — в оценках остается слепое пятно. Ксенофобия объясняется безработицей и бедностью, а отсутствие предоставления базовых услуг населению подвергается критике, но неоднократно в дискурсе звучит критика неспособности правительства контролировать наши все более прозрачные границы.

Этот императив для полиции подпитывается глубоким убеждением, что некоторые «естественно» находятся внутри, а некоторые — снаружи. Конечно, порядочные, законопослушные люди осуждают преследование тех, кто находится на улице, но не представляют, что могут отменить — или поставить под сомнение — то, что считается их фундаментальным отсутствием принадлежности.

Художники, чьи работы представлены здесь, отправляются в эту местность. Они не согласны с глубокими предположениями о том, кто находится, а кто нет. У них есть ощущение, что существует повествование о принадлежности, которое необходимо допросить. Без исключения, хотя они, без сомнения, так же, как и все мы, подвержены зрелищу насилия, они также осознают, что под этим зрелищем скрываются «медленные» формы насилия, которые питают нас изнутри.

Однако, чтобы вылечить то, что остается завтра, мы не хотели просто представлять работы, которые являются зеркалом для нашего общества, или предлагать множество ошибок и несправедливостей, чтобы дать международной аудитории чувство местного духа времени. Работа, которой мы занимались в течение последних нескольких десятилетий, индивидуально и совместно, заставила нас с большим подозрением относиться к спискам проступков или спискам достижений. Такие вещи дают нам только иллюзию того, что мы что-то сделали. Мы оба работали в таких областях, как государственный сектор, музейный дизайн и кураторство, архитектурная практика, которые иногда заставляли нас обитать в прошлом. Это заставило нас опасаться ностальгии и опасностей мифологизирующего, музеологического подхода к истории. Но даже в этом случае мы не отказались от идеи, что прошлое является важным ориентиром, ключом к знанию того, что нужно делать, даже если мы, как люди, не способны учиться на своих ошибках. Мы, однако, не историки. Скорее, мы думаем о мире в визуальном и телесном выражении.

Визуальный в том смысле, что мы проводим много времени, размышляя над тем, как все выглядит, и телесно в том смысле, что большая часть нашей работы включает в себя рассмотрение того, как люди движутся сквозь пространство и взаимодействуют с ним, создавая окружающую среду и ландшафт. Таким образом, чтобы создать что-то из потенциальной какофонии группы отдельных произведений искусства, помещенных вместе в одном замкнутом пространстве, мы организовали выставку не столько вокруг какой-либо темы, сколько примерно на мгновение, о чем свидетельствует маленький затемненный клетка комнаты на одном конце выставки, вокруг которой более или менее собраны другие работы.

Эта комната является прямой ссылкой на судебное разбирательство по делу об измене Ривонии в 1963–4 годах. Видеоролик в непосредственной близости от него соединяет судебный процесс с Комиссией по установлению истины и примирению, который начался тридцать два года спустя, как попытку восстановить справедливость. Эти два момента представлены здесь как несомненно связанные, но не для того, чтобы предположить, что один выполняет другой. Конечно, зрителю предлагается вернуться к этим прошлым событиям, но присутствие других работ не дает никакой ностальгии, никакого чувства удовлетворения.

Материал этих двух инсталляций получен и получен по заказу, соответственно, от музея апартеида, единственного учреждения в Южной Африке, чьи отношения с прошлым — плохим прошлым — бесспорны и необходимы. Однако в контексте выставки эти музейные артефакты неизбежно эстетизируются. Это преднамеренный маневр, поскольку именно то, что мы хотим сделать, это взглянуть на прошлое через эстетическую линзу. Не для того, чтобы глупо его украшать, а потому, что мы дали себе свободу применять к нему иные правила, чем те, которые могут применяться в контексте музея.

И поэтому мы отцепили от их первоначального контекста и от их музейного дома два фрагмента истории — испытание и комиссию по установлению истины — чтобы пересмотреть эту историю с помощью других путей, чем те, которые обычно открыты для нас. Мы привлекли группу художников, чтобы помочь нам осуществить этот процесс (и тем самым совершили неизбежное насилие над их работами, от которого нельзя избежать групповой выставки).

В частности, мы предполагали, что зацикленная запись бестелесного голоса человека, говорящего тихой, но страстной защитой борьбы за свержение господства белых, будет звучать по-новому. Именно из-за самих текстур не только голоса, но и несуществующей технологии, которая уловила его частоту, мы услышим то, чего раньше не слышали или не слышали в течение очень долгого времени. Мы вообразили, что явное повторение голоса в затемненном пространстве не только взволновает тех, кто его слышит, но и разрушит бесполезные мифологии демократии, убунту и национализма.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.