Ванг Чонни Спокойный динамизм, Национальный музей современного искусства Gwacheon

Whang Chongnye Placid Dynamism – это выставка серии корейских современных художников в отделе ремесел, которая была организована Национальным музеем современного искусства в Корее с целью создания основы для изучения истории современного искусства в Корее. Эта выставка представляет собой общее представление о творчестве Ванг Чонни (1927 ~), женщины-керамиста первого поколения, которая более 60 лет соединяет традиции и современность в корейской керамике.

Художница обнаружила цвет, который находится в контакте с природой и традицией, и она экспериментировала с цветом, чтобы умело обращаться с ним. Она унаследовала традицию не только воспроизводить, но и выражать в современном смысле. В частности, традиционный узор с белой матовой текстурой превзошел выражения спонтанной и ритмичной пейзажной живописи, вызывающей неожиданные впечатления, такие как сосуществование природы и человека, мягкость и сила. Керамические работы полны жизни с пейзажами природы, такими как деревья, качающиеся на ветру, или неспокойные воды, которые были наложены на поверхность статических форм.

Она выросла в доме гончаров. Ее отец Ванг Инчун (1894–1950) и брат Ванг Чонгу (1919–2003) были пионерами в воспроизводстве селедона Goryeo. Помимо наследства семейного бизнеса, она объединила культуру и историю каждой эпохи, чтобы создать гениальную современную керамику. Кроме того, щедрая атмосфера была создана путем включения его в повседневную жизнь.

На этой выставке были отобраны четыре темы, которые охватывают работы Ванг Чонни и ее склонность, и ее работы были переставлены, чтобы соответствовать «старому будущему» для нас сегодня.

Простота, пронизывать цвет
Цвета, которые были обнаружены в ходе экспериментов по составлению различных пигментов, подобны врожденным цветам природы. Широкий спектр цветов, от оттенков темно-коричневого до разнообразных оттенков, хорошо гармонирует с безмятежной формой сосудов. Она использовала цветную глазурь свободно и смело, как при обработке краски на холсте, и это делается в сознательном наследии традиций, которые должны быть преобразованы в соответствии с определенной эпохой.

Знакомства, Носи природу
В конце 1970-х годов эксперименты с цветными глазурями привели к увлечению шлифованным рисунком, переданным из династии Чосон. Сначала она исследовала происхождение, а затем продемонстрировала работу, содержащую современность на основе этого. Кисти без колебаний и оттенка цвета могут напоминать сцену рассеянного дождя или волнообразного ветра и волны. Она вобрала в себя чувство скорости в керамике, сделав шаг вперед от исследования цвета, и это было признано пробуждением новой энергии и возможностей в традиционной керамике Buncheong.

Жизнеспособность, вселить эмоции
Собственный мир произведений Ван Чонни был создан ее неустанными усилиями и мастерством модернистского переосмысления традиции. Белые скольженные рисунки трансформируются в более широкую гамму цветов, работы, которые несколькими мазками наносятся на гладкую поверхность, достойно стали живописной скульптурой. Представление художника, применившего традиционную технику Buncheong, сыграло новаторскую роль в модернизации керамики Buncheong.

Стойкость, поговорим об эпохе
Эксперименты с цветной глазурью и живописным дизайном, покрытым скольжением, предоставляют разнообразные способы удовлетворения нашей повседневной жизни. Исходя из того, что основополагающая ценность ремесла – «функциональность», она создавала суда, учитывая, кто их использует. Она наносила просто однотонные глазури, такие как кристаллическая глазурь кобальта, зеленая глазурь и красная глазурь, а также рисовала вещи на природе, используя рисунки с помощью скользящей чистки, надрезов и штамповки. Керамика, основанная на традициях и отражающая сегодняшнюю жизнь, чувствует себя более знакомой публике, а также имеет красоту современной скульптуры.

Национальный музей современного искусства, Гвачхон, Южная Корея

Национальный музей современного искусства, Гвачхон, был спроектирован в 1986 году архитектором Ким Тэ Су.

Это музей для семейного отдыха, который гармонизирует традиции и современность, применяя корейский метод пространственной композиции к современным функциям.

Gwacheon – это художественный музей, ориентированный на посетителей, который состоит из восьми выставочных залов, в которых используются знания в каждой области, такие как архитектура, ремесла, фотография, живопись, скульптура, средства массовой информации, а также детский художественный музей для обучения детей.

Вы можете познакомиться с произведениями природы в открытом скульптурном зале и оставить драгоценные воспоминания в Национальном музее современного искусства в Гвачхоне, где вы можете познакомиться с корейским современным искусством, живущим в крытом выставочном зале.