Людовик XVI стиль моды женщин в 1775-1785

Мода в 1775-1785 годах, или мода стиля Людовика XVI, разработана во Франции в период 19-летнего правления Людовика XVI (1774-1793), незадолго до Французской революции. Он увидел заключительную фазу стиля барокко, а также рождение французского неоклассицизма. Стиль был реакцией на сложный орнамент предыдущего барочного периода. Его особенности включали прямую колонку, простоту пост-и-перемычки, архитрав греческого храма. Он также выразил вдохновленные Руссо ценности возвращения к природе и взгляда на природу как идеализированную и дикую, но все же упорядоченную и по своей сути достойную модель для искусства, которой следует следовать.

В 1774 году Людовик XVI преуспел в деде. Он женится на Марии Антуанетте из Австрии. У Франции много проблем, но Мари-Антуанетта и дворяне продолжают тратить деньги. Существует стремление к простоте и природе, которые трудно смириться со сложными костюмами и прическами. С 1780 года развивается британский стиль страны à l’anglaise; одежда становится более практичной и простой. Паровая машина на прядильных фабриках и ткачих приносит большой запас хлопка в континентальную Европу.

Примерно в 1770 году, одежда в стиле полонез, платье с подвесной юбкой (на самом деле ферме моды). Порошковые волосы выложены небом: настоящие волосы сочетаются с конским волосом в металлической или подушечной конструкции. Прически обильно украшены жемчугом, драгоценностями, перьями и кусками ткани. Целые сцены обрабатываются в волосах, таких как судно или ферма. Такое драгоценное здание остается в течение нескольких месяцев; поэтому женщины носили обрывки. Характерным является также большое производство кружев, которое является роскошным объектом par excellence. Роуз Бертин, модельер Мари-Антуанетты, устанавливает тренд для халаты или батиста: удобные халаты без обручей и китовых костей.

Мода между 1775-1785 годами в западной культуре стала проще и менее сложной. Эти изменения были результатом новых современных идеалов самости, снижающейся модности высокоразвитых стилей рококо и широкого распространения рационалистических или «классических» идеалов философов Просвещения.

Женская мода

обзор
В стилях женской одежды упор делался на коническую форму туловища, в то время как форма юбок менялась в течение всего периода. Широкие корзины (держа юбки на стороне) по большей части исчезли к 1780 году для всех, кроме самых формальных судебных функций, а ложные громы (подушки или подножки) носились какое-то время.

Мария Антуанетта оказала заметное влияние на французскую моду, начиная с 1780-х годов.Примерно в это же время она начала восставать против структуры придворной жизни. Она отменила свой утренний туалет и часто сбежала в Пети-Трианон, что привело к критике ее исключительности, отрезав традиционное право аристократии своему монарху. Мария Антуанетта нашла убежище от стрессов от жесткости придворной жизни и пристального внимания общественности, болезненного состояния здоровья своих детей и ее чувства бессилия в ее браке, осуществив в своей недавно построенной хаме жизнь псевдоевропейцев.Она и элитный кружок друзей одевались бы в крестьянскую одежду и соломенные шляпы и отходили в хамо. Из-за этой практики ее стиль одежды развивался.

По традиции, дама двора была мгновенно узнаваема своими кормильцами, корсетом и весомыми шелковыми материалами, которые строили ее платье в стиле à la française или à l’anglaise. Покончив с этими вещами, майка Марии Антуанетты или сорочка Ла Рейн лишили женских аристократов своей традиционной идентичности; дворянки теперь могут быть спутаны с крестьянскими девушками, сбивая с толку длительные сарториальные различия в классе.Сорочка была сделана из белого муслина, а королева была дополнительно обвинена в импорте чужих тканей и нанесении вреда французской шелковой промышленности. Гальва состояла из тонких слоев этого муслина, свободно обернутых вокруг тела и опоясанных талией, и часто носили с фартуком и фичу. Эта тенденция была быстро принята модными женщинами во Франции и Англии, но после дебюта портрета Мари Антуанетты Элизабет Виге-Лебрун стиль одежды вызвал скандал и усилил ненависть к королеве. Одежда королевы на портрете выглядела как сорочка, не более, чем одежда, которую женщины носили под ее другой одеждой или отдыхали в интимном пространстве частного будущего. Было воспринято как неприличное, и особенно недопустимое для королевы. Сексуальная природа гола подрывала представления о статусе и идеологии, которые давали ей и удерживали ее у власти. Мария-Антуанетта хотела быть частной и индивидуальной, недопустимой для члена монархии, которая должна выступать в качестве символа государства.

Когда Мари Антуанетте исполнилось тридцать лет, она решила, что ей не по-прежнему прилично одеваться и возвращаться к более приемлемым придворным стилям, хотя она все еще одевала своих детей в стиле гволя, что, возможно, продолжало плохо отражать мнение их матери, несмотря на то, что она предпринимала заметные усилия, чтобы обуздать свой прежний избыток моды. Однако, несмотря на отвращение к неуместной моде королевы и ее собственный переход к традиционным платьям позже в жизни, гола стала популярной одеждой как во Франции, так и за рубежом. Несмотря на свои противоречивые начала, простота стиля и материала стала обычаем и оказала большое влияние на переход к неоклассическим стилям конца 1790-х годов.

В годы Французской революции женская одежда расширилась в разные национальные костюмы. Женщины носили вариации белых юбок, увенчанные революционными цветными полосатыми куртками, а также белые греческие халаты, украшенные шалями, шарфами и лентами.

К 1790 году юбки все еще были несколько полными, но они больше не были явно вытолкнуты в каком-либо определенном направлении (хотя еще можно было носить легкую суматоху).«Стиль« путер-голубь »вошел в стиль (много слоев ткани, приколотых к лифту), но в других отношениях женская мода стала упрощаться благодаря влиянию на внешнюю одежду английской женской женщины (таким образом,« редингэтом »было французское произношение английская «верховая пальто») и от неоклассицизма. К 1795 году талии были несколько подняты, подготовив почву для развития силуэты империи и неумелого неоклассицизма в моделях конца 1790-х годов.

мантий
Обычным модом в начале периода было платье с низким вырезом (обычно называемое французским халатом), надетые на юбку. У большинства халатов были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. В рамках общего упрощения платья открытый лиф с отдельным стулом был заменен лифом с краями, которые встречались с центром спереди.

Одежда в стиле ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха, с задними складками, свободно свисающими с вырезом, долгое время носившимся в форме сундука, появилась в последний раз в начале этого периода. Подложенный лиф застегивал переднюю часть платья вплотную к фигуре.

В мантии или в тесном одеянии были выложены спинки, сшитые на месте, чтобы прилегать к телу, а затем выпущены в юбку, которая будет драпирована различными способами. В середине 1770-х годов стиль модной одежды «à la polonaise» стал модным, в нем были спинки юбок из мантий, которые вытягивались в шпаги либо через петли, либо через карманные прорези.

Облегающие на бедрах шорты или одеяния из легкой хлопчатобумажной ткани оставались модной утренней уткой, носящей с юбками. Со временем постельные принадлежности стали основным продуктом верхней одежды британской и американской женской рабочей улицы.Женщины также часто носят платок шеи, иногда по скромности. В сохранившихся художественных произведениях мало женщин изображено в постели без носового платка. Эти большие носовые платки могут быть из белья, обычного, цветного или из хлопчатобумажного хлопка для рабочей одежды. Богатые женщины носили носовые платки из тонких, чистых тканей, часто обрезанных кружевами или вышивкой с их дорогим платьем.

Куртки и резинготы
Неформальной альтернативой платью был костюм из куртки и юбки, основанный на моде рабочего класса, но выполненный в более тонких тканях с более плотной посадкой.

Карандаш был курткой, как лиф с носовым носком, с длинными рукавами. К 1790-м годам в каракусе были полноразмерные, плотные рукава.

Как и в предыдущие периоды, традиционная верховая езда состояла из индивидуального пиджака, такого как мужское пальто, которое носили рубашку с высоким вырезом, жилет, юбку и шляпу. В качестве альтернативы, куртка и фальшивый жилет спереди могут быть сделаны как единый предмет одежды, а позже в этот период можно было носить более простую куртку и юбку (без жилета).

Другой альтернативой традиционной привычке было пальто, которое называлось джозефом или верховой одеждой (заимствовано на французском языке как редезот), как правило, из нетрадиционной или просто обрезанной шерстяной ткани, с полноразмерными, плотными рукавами и широким воротником с лацканами или реверсом. Позднее резингот носили в виде пальто с легким микс-платьем.

нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат имели низкие вырезные и длинные рукава, которые были полны в начале этого периода и становились все более узкими по мере продвижения века. В этот период ящики не носили.

Без бретелек оставалось высоко подмышки, чтобы побудить женщину встать с плечами немного назад, модная осанка. Модная форма была довольно коническим торсом с большими бедрами. Талия не была особенно маленькой. Туда обычно держали аккуратно, но удобно;только те, кто интересуется экстремальной модой, плотно завязывались. Они предложили поддержку для тяжелой атлетики, а женщины из бедных и средних классов смогли комфортно работать в них. В то время как непринужденная мода на страну укрепилась во Франции, иногда ее заменяли слегка облегающие предметы одежды под названием «un корсет», хотя этот стиль не стал популярным в Англии, где до конца периода оставалось стандартным.

Паннеры или боковые обручи оставались неотъемлемой частью придворной моды, но исчезли повсюду в пользу нескольких юбок. Свободные висячие карманы были завязаны вокруг талии и были доступны через карманные щели в боковых швах платья или юбки. Шерстяные или стеганые жилеты надевали поверх туфель или корсетов и под одеждой для тепла, как и юбки, стеганые ватным моргнув, особенно в холодных климатах Северной Европы и Америки.

Обувь и аксессуары
Обувь имела высокие изогнутые каблуки (происхождение современных «каблуков») и была изготовлена ​​из ткани или кожи. Пряжки для обуви оставались модными до тех пор, пока они не были оставлены вместе с обувью на высоком каблуке и другими аристократическими модами в годы после Французской революции. Длинный верх также был ликвидирован, по существу оставив только пальцы ноги. Тапочки, которые обычно носили с туфлями, были оставлены, потому что обувь стала достаточно удобной, чтобы носить ее без них. Поклонники продолжали быть популярными в этот период времени, однако они все чаще заменялись, по крайней мере, на открытом воздухе зонтиками. В помещении вентилятор по-прежнему перевозился исключительно. Кроме того, женщины начали использовать трости.

Прически и головные уборы
1770-е годы были заметны для экстремальных причесок и париков, которые были построены очень высоко, и часто включали декоративные предметы (иногда символические, как в случае знаменитой гравюры, изображающей даму с большим кораблем в волосах с мачтами и парусами – «Привеса à l’Indépendance ou le Triomphe de la liberté» – для празднования победы в море в американской войне за независимость). Эти прически были пародированы в нескольких известных сатирических карикатурах этого периода.

К 1780-м годам разработанные шляпы заменили прежние сложные прически. Мобные колпачки и другие стили «страны» носились в помещении. Плоские, широкополые и низкорослые соломенные шляпы «пастушки», привязанные лентами, носили новые деревенские стили.

Волосы были напудрены в начале 1780-х годов, но новая мода требовала натуральных цветных волос, часто одетых просто в кучу завитушек.

Галерея стиля 1775-1785

1 – 1776
2 – 1778
3 – 1780
4 – 1783
5 – 1784-87
6 – 1785

1.Лади Уорсли носит красную верховую привычку с военными деталями, копируя таковые из мундира своего мужского полка (он был в бою с американскими повстанцами) на вырезном пальто и жилетном жилете 1776 года.
2.Мари Антуанетта носит пантеры, требование придворной моды для самых формальных государственных дел, 1778
3. Ladies Waldegrave носят переходные стили, 1780-81, в их портрете Рейнольдса. Их волосы напудрены и одеты высоко, но их белые каракуны, такие как более короткие платья à la polonaise, имеют длинные узкие рукава.
4.Мари Антуанетта в халате, 1783. Она носит чистый, полосатый створ и широкополую шляпу.Ее рукава пухлые, возможно, с шнурками.
5.Французский халат à l’anglaise с модным закрытым лифом, 1784-87, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк.
6.Marie Antoinette носит популяризированный тюрбан, с шарфом, обернутым вокруг него. Ее воротник тяжелый с кружевами, а ее малиновый петтикот отделан мехом, 1785 год.

Французская мода 1775-1785

Франция, 1775
Франция, 1777
Франция, 1781
Франция, 1782
Франция, 1783
Франция, 1784
Франция, 1784
Франция, 1785

Испанская мода 1775-1785

Испания, 1775
Испания, 1778
Испания, 1783
Испания, 1785
Испания, 1785

карикатура

1.Miss Shuttle-Cock (1776) сравнивает женские платья и пернатые головные уборы с воланками, используемыми в спорте Бадминтона.
2. Вслед за Модой (1794), Джеймс Гиллрей карикатурные фигуры льстили и не льстили высокорослыми халатами, а затем в моде.