Мода в период 1795-1820 годов в европейских и европейских странах увидела окончательный триумф раздевания или неформальных стилей над парчи, кружевами, перивигами и порошком в начале 18 века. В период после Французской революции никто не хотел быть членом французской аристократии, и люди стали использовать одежду больше как форму индивидуального выражения истинного «я», а не как чистый показатель социального статуса.В результате сдвиги, произошедшие в моде на рубеже 19-го века, предоставили возможность представить новые общественные личности, которые также обеспечили понимание их личного «я». Кэтрин Асластед указывает, как «мода, воплощающая новые социальные ценности, стала ключевым местом конфронтации между традициями и изменениями».

В Британии Beau Brummell представил брюки, идеальный пошив и безупречное безупречное белье как идеалы мужской моды. В Германии республиканские города-государства отказались от своих традиционных, скромных и практичных предметов одежды и начали обнимать модные тенденции французского и английского модных костюмов с короткими рукавами и куртки Спенсера. Американские тенденции моды подражали французскому платью, но в тонущем стиле с шалями и туниками, чтобы справиться с блеском сорочки. Однако в Испании члены аристократии, а также граждане низшего класса объединились и восстали против идеалов и моды французского просвещения, одеваясь как майи и майосы, чтобы сдержать свою испанскую гордость.

К концу восемнадцатого века произошел серьезный сдвиг в моде, который выходил за рамки изменений только стиля к изменениям философских и социальных идеалов. До этого времени стиль и традиции «Ancien Régime» помешали концептуализации «я». Вместо этого личность считалась податливой; могут быть изменены в зависимости от того, какую одежду носить.Однако к 1780-м годам новый «естественный» стиль позволил внутреннему «я» выйти за пределы своей одежды.

В течение 1790-х годов появилась новая концепция внутреннего и внешнего «я». До этого времени было только одно «я», которое выражалось через одежду. Когда вы отправлялись на маскарадный шар, люди носили определенную одежду, поэтому они не могли показать свою индивидуальность через свою одежду. Поскольку для повседневной одежды большинство людей носили подобную одежду, люди использовали аксессуары, чтобы показать свою индивидуальность. Эти аксессуары и детали одежды были более важными, чем форма платья.

В этом новом «естественном» стиле в нем была важна непринужденность и комфорт своего платья. Не только был новый акцент на гигиене, но и одежда стала намного легче и более способной меняться и часто стираться. Даже женщины старшего класса стали носить обрезанные платья, а не платья с длинными поездами или обручами, которые ограничивали их покиданием их домов. В каком-то смысле женщины подвергались влиянию мужской моды, таких как индивидуальные жилеты и куртки, чтобы подчеркнуть мобильность женщин. Это новое движение к практичности платья показало, что платье стало меньше способа категоризировать только классы или полы; платье предназначалось для повседневной жизни.Именно в этот период журнал моды и журнальная индустрия начали снимать. Они чаще всего были ежемесячными (часто конкурирующими) периодическими изданиями, которые позволяли мужчинам и женщинам идти в ногу с постоянно меняющимися стилями.

Мужская мода

обзор
Этот период означал окончательный отказ от кружев, вышивки и других украшений от серьезной мужской одежды за пределами формализованного придворного платья — он не появлялся бы, кроме как аффекта Эстетического платья в 1880-х годах и его преемника, «молодого эдвардианского» вида 1960-й года. Вместо этого сокращение и пошив стали гораздо важнее как показатель качества. Это превращение частично объясняется повышенным интересом к древности, связанным с открытием классических гравюр, в том числе Эльгинских мраморов. Цифры, изображенные в классическом искусстве, рассматривались как образец идеальной естественной формы и воплощение неоклассических идей. Поэтому в 18 веке платье было упрощено, и больший акцент был сделан на пошив одежды, чтобы улучшить естественную форму тела.

Это был также период подъема волосяного воска для укладки мужских волос, а также баранины в качестве стиля волос на лице.

Бриджи стали более плотно подогнанными кожаными верховыми бриджами, достигавшими почти до верхних ботинок, и были заменены брюками или брюками для модной уличной одежды. Французская революция в значительной степени несет ответственность за изменение стандартного мужского платья. В период революции одежда символизировала разделение между высшими классами и революционерами рабочего класса. Французские повстанцы заработали прозвище сан-кулоттов, или «(люди без бриджи», из-за того, что они свободно распространялись на гибких брюках.

Пальто были вырезаны спереди с длинными юбками или хвостами сзади и имели высокие стоячие воротники. Лацканы были не такими большими, как они были за несколько лет до этого, и часто отличались М-образным вырезом, уникальным для периода.

Рубашки были сделаны из льна, были прикреплены ошейниками и носились с запасами или завернуты в галстук, связанный в разных моделях. Плетеные оборки на манжетах и ​​переднем отверстии вышли из моды к концу периода.

Жилеты были с высокой талией и квадратными на дне, но были в самых разных стилях. Они часто были двубортными, с широкими лацканами и ошейниками. Около 1805 крупных лацканов, которые накладывались на куртки, начали выпадать из моды, равно как и традиция 18-го века носить пальто расстегнутым, а постепенно жилеты стали менее заметными.Незадолго до этого жилеты были обычно вертикально полосатыми, но в 1810 году белые белые жилеты становились все более модными, как и горизонтально полосатые жилеты.Жилеты с высоким воротником были модно до 1815 года, затем ошейники постепенно опускались, когда воротник шаль вступил в силу к концу этого периода.

Пальто или шинель были модно, часто с контрастными воротниками из меха или бархата.Гаррик, иногда называемый кучерским пальто, был особенно популярным стилем и имел от трех до пяти коротких кеплей, прикрепленных к ошейнику.

Сапоги, как правило, гессианские сапоги с сердечными верхушками и кистями были опорой в мужской обуви. После того, как герцог Веллингтон победил Наполеона в Ватерлоо в 1815 году, сапоги Веллингтона, как они были известны, стали яростью; вершины были на колене впереди и снижались ниже. Жокейный ботинок с откидной манжетой светлой кожи ранее пользовался популярностью, но продолжал носить для верховой езды. Судовые туфли с поднятыми каблуками стали популярными при введении брюк.

Возникновение денди
Одержимый одеждой денди впервые появился в 1790-х годах, как в Лондоне, так и в Париже.В сленге того времени денди отличался от лома в том, что платье денди было более изысканным и трезвым. Денди гордился «естественным совершенством», а пошив позволил преувеличить естественную фигуру под модной верхней одеждой.

В Высшем обществе: социальная история периода регентства, 1788-1830, Венеция Мюррей пишет:

Другие поклонники дендизма придерживаются мнения, что это социологический феномен, результат общества в переходном или восставшем состоянии. Барби d’Aurevilly, один из ведущих французских денди в конце девятнадцатого века, объяснил:

«Некоторые воображали, что дендизм — это прежде всего специализация в искусстве переодеваться в смелость и элегантность. Это то, что и многое другое. Это состояние ума, состоящее из многих оттенков, состояние ума, созданное в старых и цивилизованных обществ, где веселье стало нечастым или когда конвенции управляют ценой скуки своего субъекта … это прямой результат бесконечной войны между респектабельностью и скукой ».
В Ридженси-Лондоне дендизм был восстанием против другой традиции, выражением отвращения к экстравагантности и хвастовству предыдущего поколения и сочувствием к новым настроениям демократии.

Beau Brummell установил мод для дендизма в британском обществе с середины 1790-х годов, который характеризовался безукоризненной личной чистотой, безукоризненными льняными рубашками с высокими воротниками, идеально связанными галстуками и изысканно подобранными простыми темными пальто (во многом контрастирующий с «маккаронами» «раннего 18 века».

Браммелл отказался от своего парика и коротко постриг свои волосы в римской манере, названной «Брут», повторив моду всех классических вещей, которые были замечены в женской одежде этого периода. Он также привел движение из бригад в плотно сшитые брюки или брюки, часто светлые для дня и темноты для вечера, на основе одежды рабочего класса, принятой всеми классами во Франции после революции. Фактически, репутация Бруммеля по вкусу и изысканности была такой, что через пятьдесят лет после его смерти Макс Бирбом писал:

В определенных контурах темной ткани, в жестком совершенстве своего белья, в симметрии его перчатки рукой, лежал секрет чудес мистера Бруммелла.

Однако не каждый мужчина, стремящийся достичь чувства элегантности и стиля Бруммеля, преуспел, и эти денди были подвергнуты карикатуре и насмешкам. Венеция Мюррей цитирует выдержку из «Дневника восхитительного» из «Отшельника» в Лондоне, 1819:

Взял четыре часа, чтобы одеться; и тогда шел дождь; заказал тильбери и мой зонтик и поехал в пятерку; рядом с моими портными; отложите его после двух лет тика; ни один плохой коллега, который Уэстон … сломал три сундука и пряжку, разорвал четверть пары туфель, сделанных настолько тонким О’Шонесси, на Сент-Джеймс-стрит, что они были светлыми, как коричневая бумага; как жаль, что они были выложены розовым сатином, и они были в порядке;надеть пару Хоби; переделал это в парфюмерии моего носового платка и должен был возобновить de novo; не мог угодить себе, привязывая мой галстук; потеряв три четверти часа, разорвал две пары детских перчаток, поспешно поставив их; был вынужден мягко идти на работу с третьим; потерял еще четверть часа; яростно поехали в моей колеснице, но мне пришлось вернуться за моей великолепной табакеркой, поскольку я знал, что я должен затмить круг этим.

Трансформация мужской моды в течение всей жизни

1-1795	2-1820

1.Marquis de Lafayette (1757-1834), одетый в пороховой парик, связанный в очереди, которая была общей частью мужского платья к. 1795.
2. Маркус де Лафайетт, изображенный в последующие годы его жизни, одетый по моде 1820-х годов.

Прически и головные уборы
В этот период молодые люди моды начали носить свои волосы короткими кудрями, часто с длинными бакенбардами. В 1795 году налог на порошок для волос Питта фактически положил конец моде для париков и порошка, а новые стили, такие как Brutus и Bedford Crop, стали модными. Пожилые мужчины, военные и те, кто носит консервативные профессии, такие как юристы, судьи, врачи и слуги, сохранили свои парики и порошок. Формальное придворное платье также по-прежнему требовало порошковых волос.

По-прежнему носили триконовые и бикорнские шляпы, но самая модная шляпа была высокой и слегка конической; это превратится в верхнюю шляпу и станет править как единственная шляпа для официальных случаев на следующее столетие.

Галерея стиля 1795-1809

1 — c. 1800	2 — 1805	3 — 1805	4 — 1807	5 — 1808-09
6 — 1808	7 — 1809	8 — 1809	9 — 1800-1810	10 — 1808-09

1.Портрет боксера «Джем» Белчер с узорчатым галстуком и двубортным коричневым пальто с темным (меховым или бархатным?) Воротником, c. 1800.
2.Watercolor Beau Brummell Ричарда Дайтона.
3. В этом автопортрете 1805 года в Вашингтоне Олстон носит загадочный галстук с его высоким белым воротником и темным пальто. Бостон.
4.Rubens Peale носит белый жилет с высоким вертикальным зубчатым воротником над воротником и широким галстуком. Америка, 1807.
5. Фридрих фон Шиллер носит коричневое двубортное пальто с контрастным воротником и медными пуговицами. Гофрированный оборка его рубашки спереди можно увидеть рядом с узлом его белого галстука, Германия, 1808-09.
6. Chateaubriand модно взъерошенные волосы. Он носит длинный редезот поверх пальто, коричневого жилета, белой рубашки и темного галстука 1808 года.
7. Поднимите воротник Виктора Кочубея до его подбородка, и его галстук обернут вокруг шеи и завязаны маленьким бантом. Его короткие волосы небрежно одеты и падают на его лоб, 1809 год.
8.Портрет Гвиллим Ллойд Уордл изображает его в темном пальто над загарным жилетом и высоким воротником и галстуком 1809 года.
9. Вышитая вышивка оставалась особенностью формальных придворных костюмов, подобных этой, которая сочетает красное шерстяное пальто с тканным серебряным жилетом, оба вышитые серебряной нитью. Италия, c. 1800-1810. Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.80.60ab.
10.Портрет датского авантюриста Йоргена Йоргенсена показывает, как скандинавское общество рассматривало мужскую моду в эпоху Революции.

Галерея стиля 1810-1820

1 — 1810	2 — 1810	3 — 1812-13	4 — 1813	5 — 1815
6 — 1816	7 — 1817	8 — 1819

1.Les Modernes Incroyables, сатира на французской моде 1810 года; длинные узкие брюки или брюки, короткие пальто с хвостами и массивные галстуки.
2.Marcotte d’Argenteuil носит рубашку с длинными рукавами с темным галстуком, жилетным жилетом, двубортным коричневым пальто с покрытыми пуговицами и темно-серым пальто с контрастным воротником (возможно, тюльканом). 1810. Его бикорн-шляпа лежит на столе.
3. Даниэль ла Мотт, Балтимор, штат Мэриленд, торговец и землевладелец, поражает романтическую позу, в которой отображаются детали его белого жилета, оборванной рубашки и бригад с крыльями с крытыми пуговицами в колене, 1812-13.
4. Германский врач Иоганн Абрахам Альберс носит полосатый жилет под черным двубортным пальто 1813 года.
5. Американский художник Сэмюэль Ловетт Уолдо носит оборку рубашки с узловатым белым галстуком.
6. Лорд Грантхам носит двубортное пальто, которое показывает немного жилета под талией, плотные брюки, заправленные в сапоги, и высокий воротник и галстук 1816 года.
7.Николас-Пьер Тиольер носит богатый синий хвост и коричневые брюки переднего белья над белым жилетом, рубашкой и галстуком. Его высокая шляпа сидит на старинном цоколе, 1817 год.
8. Известный художник носит двубортный хвост с обернутыми назад манжетами и соответствующим высоким воротником из бархата (или, возможно, меха). Обратите внимание, что, хотя очевидный осыподобный торс у мужчины не слишком подчеркивается карикатурно, как это часто бывает в мужских пластинках дня, происходит определенное и преднамеренное прикосновение талии. Весьма вероятно, что ситтера в этом портрете носила какой-то плотный шнурок или подобное нижнее белье. Рукавицы надуваются в плечо. Он носит белый жилет, рубашку и галстук, а также светлые панталоны 1819 года.