История Западной моды 1700-1750

Мода в период 1700-1750 гг. В европейских и европейских странах характеризуется расширяющимся силуэтом как для мужчин, так и для женщин, следуя высоким, узким внешним видом 1680-х и 90-х годов. Парики оставались важными для людей с веществом и часто были белыми; натуральные волосы были напудрены для достижения модного вида.

Повсюду в то время стили одежды стали менее загруженными, так как ткани стали более ценными. Силуэты стали более естественными и менее объемными, а цвета стали освещаться в стиле рококо. Стили для обоих полов нашли простое соблюдение. Тяжесть и черные цвета предыдущего периода исчезли и были заменены пастелью, светом и определенной свободой духа.

Костюм вкусы под влиянием развлечений, культуры, искусства, театра, архитектуры и моды.Чувство свободы и радость жизни, которая хорошо отражалась в моде того времени, развивалась определенная легкомыслие. Благородство и царь были забыты политикой и администрацией страны. Дела страны оставались в среднем классе, а дворяне и королевские власти преследовали развлечения и удовольствие. Удаленность правительства в сочетании с новым скептицизмом распространила стили традиционной мужской моды; в переходе от барокко к рококо это изменение принесло элегантный, сладкий и женственный стили.сладостные и цветочные узоры стали популярными.

В этот период было различие между полным платьем, которое носили в суде и для официальных случаев, и раздевалкой, или повседневной, дневной одеждой. По прошествии десятилетий все меньше и меньше случаев требовали полной одежды, которая почти исчезла к концу века.

Женская мода

Платья и платья
В первые десятилетия нового века формальное платье состояло из жесткой мантии. Закрытая (или «круглая») юбка, иногда носившаяся с фартуком, заменила открытую юбку мантуа за предыдущий период. Этот формальный стиль уступил место более расслабленной моде.

Рубашка по-французски или меховое платье была более легкой и приятной заменой для женщин, привыкших носить лиф. С текущими складками с плеч была изначально раздетая мода. В своем самом неформальном платье эта мантия была непригодной как спереди, так и сзади и называлась саккой. С более спокойным стилем шел переход от тяжелых тканей, таких как атлас и бархат, к индийскому хлопку, шелку и дамаски. Кроме того, эти халаты часто делались в более светлых пастельных тонах, которые придавали теплый, изящный и детский вид. Позже, для формальной носки, передняя часть была прикреплена к телу с помощью плотно зашнурованного нижнего листа, в то время как задняя часть упала в складные складные складчатые кубики под названием «Ватто складки» от их появления в картинах Антуана Ватто.

Менее формальная мантия à l’anglaise, плотная рубашка или «ночная рубашка» также имела складчатую спину, но складки были сшиты, чтобы поддеть лиф к телу до пояса.

Либо платье может быть закрыто спереди («круглое платье») или открыто, чтобы показать подходящую или контрастирующую юбку.

Лифцы с открытым фасадом могут быть заполнены декоративным устоем, и к концу периода можно было носить кружевной или льняной платок, называемый фичу, чтобы заполнить нижний вырез.

Рукава были колоколообразными или трубчатыми, и они ухватились за локоть, чтобы показать подстриженные или облегающие кружевные рукава сдвига (сорочки) внизу. С течением времени рукава становились более узкими, с прорезями в локте, и разрабатывались отдельные оборки, называемые взводами, прикреплялись к рукавам смены, таким образом, чтобы они сохранялись в 1770-х годах.

Шея на платьях стала более открытой по мере того, как время продолжалось, позволяя увеличить показ орнамента шеи. Толстую полосу кружева часто сшивали на вырезке платья с лентами, цветами и / или драгоценными камнями, украшающими кружево. Такие украшения, как струны из жемчуга, ленты или кружевные оборки, были связаны на шее. Наконец, еще один большой элемент женской одежды 18-го века стал добавлением оборванного шейного ремня, отдельной части от остальной части платья. Этот орнамент был популяризирован примерно в 1730 году.

нижнее белье
Остатки или корсет начала XVIII века были длинными и обрывами с узкой спинкой, широким передним и плечевым ремнями; самые модные остатки потянули плечи назад, пока лопатки почти не коснулись. Результирующий силуэт, с откинутыми назад плечами, очень возвышенная поза и высокая полная грудь, характерна для этого периода и никого другого.

Юбки были надеты на маленькие куполообразные обручи в 1730-х и в начале 1740-х годов, которые были перемещены для формального придворного ношения боковыми обручами или корзинами, которые позже расширились до трех футов в обе стороны во французском дворе Марии-Антуанетты.

Сдвиг (сорочка) или куртка были в полных рукавах в начале периода и плотные, длинные рукава в 1740-х годах, когда рукава платья сузились.

Некоторые женщины носили ящики (трусы) в Англии. Например, еще в 1676 году в инвентаре Hillard Veren было «3 пары женщин-ящиков». Хотя, они не распространены в английских или новозеландских кадастрах в течение 17 и 18 веков. Одежда через американскую историю: британская колониальная эра, Кэтлин А. Стейплз, Мадлен К. Шоу стр. 245

Шерстяные жилеты надевали поверх корсета и под платье для тепла, как и петтикоты, стеганые ватным моргнув.

Свободные висячие карманы были связаны вокруг талии и были доступны через карманные щели в халате или в юбке.

Свободные халаты, иногда с обернутым или закрытым передним закрытием, надевались на смену (сорочка), юбку и остатки (корсет) для домашнего изнашивания, и было модно, чтобы портрет был нарисован в этих моделях.

Верхняя одежда
Верховая езда состояла из подогнанного пальто с бедрами или коленом, подобным тем, которые носили мужчины, обычно с соответствующей петтикой. Дамы носили мужские рубашки и трикорные шляпы для верховой езды и охоты.

Когда на улице женщины также носили накидки длиной до локтя, часто выстилаемые мехом для тепла.

Ткани и цвета
В первые годы этого периода, черные шелковые капюшоны и темные, мрачные цвета стали модным во французском суде для зрелых женщин под влиянием г-жи де Мейттенон. Младшие женщины носили светлые или яркие цвета, но предпочтение отдается шелковому шелку с минимальным орнаментом.

Постепенно обрезка в виде наложенных кружев и тканевых украшений (полоски из грубой, собранной или складчатой ​​ткани) заменила простой стиль. Ленты, луковицы и розетки стали популярными, как и смело узорчатые ткани. Шелковые халаты и корсажи часто были зашиты в цветочных и ботанических мотивах, демонстрируя большое внимание к деталям и заботясь о точном изображении природы. Мода середины века для полосатых тканей имела полоски, которые бегали по разным направлениям на обрезке и на теле халата.

Чинц, индийская хлопчатобумажная ткань с блочно-напечатанным изображением на белой основе, была дико модной. Запреты на их ввоз для защиты британской шелковой, льняной и шерстяной промышленности не сделали ничего, чтобы уменьшить их желательность.Окрашенные шелковые и шерстяные ткани имели похожие яркие цветочные узоры на светлых основаниях. Популярны смеси шерсти и шелка, шерсти и белья (linsey-woolsey). До 1730-х годов европейский текстиль имел низкое качество, которое не могло сравниться с сложными модным дизайном индийских калико. Европа смогла производить высококачественные мелкие чайники (цвета, которые блестели от света и стирки), но они не смогли изготовить грандиозные блюда (постоянные цвета, устойчивые к свету и износу).

Обувь и аксессуары
Обувь предыдущего периода с изогнутой пяткой, квадратным носком и завязкой над уклоном уступила во второй декаде 18-го века обуви с высокой изогнутой пяткой. Без спины мулов носили в помещении и вне (но не на улице). Теперь пальцы были заострены. Этот стиль обуви будет хорошо популярен в следующий период. Обувь в то время имела много вариантов украшения, некоторые даже включали обернутые металлом нитки.

Женщины, особенно во Франции, начали носить бутоньеру или небольшой букет из свежих цветов в «бутылке с грудкой». Примерно в четыре дюйма по длине эти стеклянные или оловянные бутылки были достаточно маленькими, чтобы осторожно засунуть их в грудь или волосы, но также достаточно просто, чтобы содержать воду, чтобы удержать цветы от увядания.

Составить
Туалет 18-го века начинался с тяжелого белого фундамента, сделанного из белого свинца, яичного белка и множества других веществ. На нем был нанесен белый порошок (обычно картофельный или рисовый порошок), румяна и темно-красный или вишневый цвет губ.

Крошечные кусочки ткани, известные как патчи, в форме точек, сердец, звезд и т. Д. Наносили на лицо клеем. Считается, что мода возникла как способ маскировки шрамов от оспы и других пятен, но постепенно развивались закодированные значения. Патч возле рта означал кокетство; один на правой щечке обозначал брак; один на левой щеке объявил об участии;один в углу глаза означал любовницу.

Галерея стиля

1-1730

2-1730
3 – 1744

4-1730-40
5 – 1718

1. Жесткая, вертикальная поза с резким «разрывом» в бюсте характерна для жестко зажатых остатков 1730-х годов. Эти английские дамы носят официальные мантуасы для чая.
2. Эмпресс Элизабет Кристин в костюме для верховой езды.
3. Луиза Ульрика из Пруссии, королева Швеции, носит платье с «расколотыми рукавами» (оборки локтей и нижний рукав плотно прилегают к запястью). Ее надбарачка зацикливается на ее юбке, и она носит черный колпачок с бриллиантами. Ее ожерелье с колье расположено с бриллиантовым луком 1744 года.
4. В этом английском семейном портрете дамы носят пастельные платья с закрытыми юбками и кружевными колпачками. Некоторые изнашивают чистые фартуки. Леди справа носит мантую. Мужские длинные узкие пальто украшены золотой оплеткой. c.1730-40
5. Ульрика Элеонора, королева Регнант Швеции 1718-1720 годов носит типичный королевский халат и платье.

Мужская мода
Костюмы
Мужской костюм, также известный как привычка, состоит из трех частей: пражника, куртки и бриджи. В начале 18 века куртка продолжала иметь полную юбку. Ткани для мужчин были в основном шелками, бархатами и парчи, с шерстяными изделиями, используемыми для среднего класса и спортивными костюмами.

Обувь
В начале 18 века мужская обувь продолжала иметь квадратный носок, но каблуки были не такими высокими. С 1720 по 1730 год пятки стали еще меньше, и обувь стала более удобной, больше не содержавшей блок-палец. Обувь с первой половины века часто содержала продолговатую пряжку, обычно встроенную в камни.

1-1742
2 – 1740-е годы

1.Shoes 1742 (слева) и 1731 (справа).
2. Английские шелковые туфли с пряжками для обуви, 1740-е годы.

аксессуары
Люди верхнего класса часто носили тростник как часть своих нарядов, подвешивая его петлей с одной из их кнопок жилета, чтобы позволить своим рукам правильно держать табакерки или носовые платки. Таким образом, трость была менее функциональной и скорее для моды.

Прически и головные уборы
Парики в различных стилях носили для разных случаев и разных возрастных групп.

Большой парик с широким пассивом 1690-х годов оставался популярным с 1700 года до 1720 года. За это время носили различные цвета, но белый становился все более популярным, а завитки становились все более напряженными. Позднее парики или натуральные волосы носили длинные волосы, откидывались назад со лба и укутывались или завязывались на затылке с черной лентой. Примерно в 1720 году парик из сумки собрал задние волосы в черной шелковой сумке. Черные ленты, прикрепленные к сумке, были доставлены на фронт и привязаны к носу в стиле, называемом «пасьянс».

Широкополые шляпы с краями, поднятыми с трех сторон в трикорны, носились на протяжении всей эпохи. Они были важным элементом «домино», стильного костюма для маскарадных шаров, который стал все более популярным видом развлечений. Стиль «домино» состоял из маски, длинного плаща и трикорной шляпы, все из которых обычно были выполнены из темных тонов.

Галерея стиля

1-1736

2-1732
3 – 1711
4 – 1736
5 – 1749

1.Jeronimus Tonneman и его сын носят безрукавные пальто с глубокими манжетами и соответствующими жилетами, которые носят с бриджами, взъерошенными рубашками, шелковыми чулками и ботинками. Молодой человек носит парик парика и пасьянс, 1736 год.
2.Philippe Coypel носит красный жилет, отделанный золотым шнурком под простым коричневым пальто. У его рубашки кружевные оборки. Он носит парик с пасьянсом, 1732 год.
3.Луис XIV носит большой бриллиант, justacorps и чулки над его бриджами.
Держатель джентльменской одежды 1736 года носит безрукавное серое пальто с глубокими манжетами и длинным жилетом, оба выложены в небе, с соответствующими бриджами. Его черные туфли имеют квадратные пряжки.
5.Портрайт Георгия Фридриха Генделя в пальто тутового цвета, обрезанное полосами вышивки и закрепленное пуговицами и петлями над узорчатым жилетом (едва заметным под пальто) и белой рубашкой с оборками 1749 года.

Детская мода
Мальчики и девочки в малышах носили платья с низким вырезом. Ведущие струны – узкие ремни ткани, прикрепленные к мантии у плеча – функционировали как своего рода поводка, чтобы ребенок не слишком сильно отклонился или падал, когда научился ходить.

Дети старше, чем малыши, продолжали носить одежду, которая во многом была просто малой версией одежды для взрослых. Хотя часто говорят, что дети носили миниатюрные версии одежды для взрослых, это что-то вроде мифа. Девочки носили спин-крепежные платья, обрезанные гораздо проще, чем женские. Юбка девушки не была разделена спереди, как обычно женщины. Девочки не носили куртки или постельные принадлежности. Мальчики носили рубашки, бриджи, жилеты и пальто человека, но часто носили шею, и пальто было подобрано и урезано по-другому от мужчины, а мальчики часто ходили без головы. В течение нескольких десятилетий 18-го века рубашки и пальто мальчиков имели разные ошейники и манжеты, чем мужские. Даже если размер не является очевидным, обычно можно рассказать о детской одежде от взрослого.

1 – 1710
2 – 1718
3 – 1724
4 – 1731-32
5 – 1745

Сатирическая мода
Джозеф Аддисон в 1711 году посвятил проблеме «Зрителя» сатирической моде, отметив, как страсть страны отстает от тех, кто в Лондоне. «Когда я продолжал в своем путешествии, я наблюдал, как юбка становилась все скуднее и скуднее, и примерно в шестидесяти милях от Лондона было так немодно, что женщина могла ходить в ней без каких-либо неудобств» и т. Д.