Мода в период 1550-1600 годов в западноевропейской одежде характеризовалась повышенным богатством. Сохранялись заметные контрастные ткани, косые черты, вышивка, прикладные планки и другие формы поверхностного орнамента. Широкий силуэт, конический для женщин с шириной на бедрах и широко квадратный для мужчин с шириной на плечах, достиг своего пика в 1530-х годах, а к середине века была выпущена высокая узкая линия с V-образной талией , Затем рукава и женские юбки начали расширяться, с упором на плечо, которое продолжится и в следующем столетии. Характерной одеждой этого периода был ерш, который начинался как скромная оборка, прикрепленная к шейному рукаву рубашки или халата, и превратилась в отдельную одежду из тонкого белья, обрезанную кружевом, вырезом или вышивкой, и сформировалась в четкие точные складки с крахмалом и подогреваемыми утюгами.

Общие тенденции
Испанский стиль
Карл V, король Испании, Неаполь, Сицилия и Император Священной Римской империи, передал королевство Испании своему сыну Филиппу II и Империи своему брату Фердинанду I в 1558 году, прекратив господство в Западной Европе одним судом, но испанский вкус к мрачному богатству платья будет доминировать в моде на оставшуюся часть столетия. Новые союзы и торговые модели возникли, когда разрыв между католической и протестантской странами стал более выраженным. Суровые, жесткие моды испанского двора доминировали везде, кроме Франции и Италии. Черную одежду носили в самых официальных случаях.Черному было трудно и дорого краситься, и он выглядел роскошным, если бы сурово. Как и испанские придворные, он обратился к богатым протестантам среднего класса. Региональные стили все еще отличались. Одежда была очень сложной, сложной и изготовленной из тяжелых тканей, таких как бархат и поднятый шелк, украшенные яркими украшениями, такими как рубины, бриллиант и жемчуг, чтобы контрастировать с черным фоном одежды. Джанет Арнольд в своем анализе записей гардероба королевы Елизаветы определяет французский, итальянский, голландский и польский стили для лиф и рукавов, а также испанский.

Льняные ершики выросли от узкого оборка на шее и запястьях до широкого «колесика», который требовал поддержки проволоки в 1580-х годах. В Европе евреи носили мужчин и женщин всех классов и были сделаны из прямоугольной длины белья длиной до 19 ярдов.Более поздние ерши были сделаны из тонкой ретикелы, кружевного кружева, которое превратилось в иголки XVII века.

Элизабетский стиль
Поскольку Элизабет I, королева Англии, была правителем, женская мода стала одним из самых важных аспектов этого периода. Поскольку королеве всегда требовался чистый образ, и хотя женская мода стала все более соблазнительной, идея идеальных женщин-елизаветин никогда не забывалась.

Элизабетская эпоха имела свои собственные обычаи и социальные правила, которые отражались в их моде. Стиль будет зависеть, как правило, от социального статуса, и елизаветинцы должны были подчиняться Елизаветинским законам о заимствованиях, которые контролировали стиль и материалы.

Елизаветинские законы о заимствованиях использовались для контроля за поведением и обеспечения сохранения определенной структуры. Эти правила правил были хорошо известны всем англичанам, и штрафы за нарушение этих законов о заимствованиях были суровыми — штрафы и большую часть времени закончились потерей собственности, титула и даже жизни.

Что касается тканей и материалов для строительства одежды, только роялти разрешено носить горностай. Другим дворянам (меньшим) разрешалось носить только лисы и выдры.Одежда, которую носили в эту эпоху, в основном вдохновляла геометрические формы, вероятно, вытекающие из высокого интереса к науке и математике той эпохи. «Заполнение и стеганое одеяние вместе с использованием китового локтя или бакрама для целей жесткости использовались для получения геометрического эффекта с упором на создание иллюзии маленькой талии».

В верхних слоях общества также применимы ограничения. Некоторые материалы, такие как ткань золота, могли носить только королева, ее мать, дети, тети, сестры, а также герцогини, маркизы и графини. Людям, держащим другие дворянские титулы, такие как виконтессы или баронессы, не разрешалось использовать этот материал.

В елизаветинскую эпоху не только ткани были ограничены, но и цвета, в зависимости от социального статуса. Пурпуру было разрешено носить только королеву и ее прямых членов семьи. В зависимости от социального статуса цвет может использоваться в любой одежде или ограничиваться мантией, дублетами, джерриками или другими конкретными предметами.Нижним классам разрешалось использовать коричневые, бежевые, желтые, оранжевые, зеленые, серые и синие оттенки шерсти, льна и овчины, а обычные ткани для верхней коры были шелковыми или бархатными.

Ткани и планки
Общая тенденция к обильному поверхностному орнаменту в элизабетскую эпоху выражалась в одежде, особенно среди аристократии в Англии. Рубашки и сорочки были вышиты черной отделкой и обтянуты кружевами. Тяжелые бархатцы и парчи были дополнительно украшены нанесенным шпульным кружевом, вышивкой из золота и серебра и драгоценными камнями. К концу периода полихромная (разноцветная) шелковая вышивка стала очень желанной и модной для публичного представительства аристократического богатства.

Истоки тенденции к мрачным цветам неуловимы, но, как правило, объясняются растущим влиянием Испании и, возможно, импортом испанских мериносовых шерстей. Низкие страны, германские государства, Скандинавия, Англия, Франция и Италия все поглотили отрезвляющее и формальное влияние испанского платья после середины 1520-х годов. Тонкий текстиль можно окрашивать «в зерно» (с дорогими кермеями), отдельно или в виде красителя с навеской, чтобы производить широкий диапазон цветов от чернокожих и серых через коричневые, мурлыки, пурпуры и сангвины. Недорогие красные, апельсины и гвоздики были окрашены безумием и блюзом, а множество обычных растений производили желтые красители, хотя большинство из них были склонны к угасанию.

К концу этого периода произошло резкое различие между трезвыми моделями, одобренными протестантами в Англии и Нидерландах, которые все еще демонстрировали сильное испанское влияние, и свет, раскрывающий моды французских и итальянских судов. Это различие сохранилось бы в семнадцатом веке.

Женская мода
Женская верхняя одежда обычно состояла из свободного или наряженного платья, надетых на кирт или петтикот (или и то, и другое). Альтернативой мантии была короткая куртка или дублетный разрез с высоким вырезом. В 1560-х годах исчезли узкоплечие широкоручные рукава «труба», характерные для 1540-х и 1550-х годов во Франции и Англии, в пользу французского и испанского стилей с более узкими рукавами. В целом, силуэт был узким в 1560-х годах и постепенно расширялся, с упором на плечо и бедро. Техника резки, увиденная в итальянском платье в 1560-х годах, превратилась в одиночные или двойные ряды петель на плече с контрастными накладками. К 1580-м годам они были адаптированы в Англии как набитые и украшенные драгоценными камнями плечевые рулоны.

Платье, кирт и юбка
Общей верхней одеждой было платье, называемое испанской ропой, во французском халате, а на английском — мантия или платье. Платья были сделаны в различных стилях: Loose или установлены (называемые в Англии французским платьем); с короткими половинчатыми рукавами или длинными рукавами; и длина пола (круглые халаты) или с трейлинг-поездом (одежда).

нижнее белье
В течение этого периода женское нижнее белье состояло из стираемого белья или халата. Это был единственный предмет одежды, который носила каждая женщина, независимо от класса.Богатые женские халаты были вышиты и отделаны узкими кружевами. Куртки были сделаны из прямоугольной длины белья; в северной Европе куртка скользила по телу и была расширена треугольными горами, в то время как в средиземноморских странах кусочки были вырезаны более полно в теле и рукавах. Высокорослые халаты носились под высокой шеей, чтобы защитить дорогие верхние одежды от масел и грязи. Есть наглядное свидетельство того, что венецианские куртизанки носили льняные или шелковые ящики, но никаких доказательств того, что ящики были ношены в Англии.

Partlet
Низкий вырез может быть заполнен заполнением (на английском языке — partlet). Парлеты, надетые поверх халата, но под рубашкой и халатом, как правило, были сделаны из лужайки (в тонком белье). Партии также носились над кирлом и халатом. Цвета «over-parlets» менялись, но белые и черные были самыми распространенными. Парлет может быть изготовлен из того же материала, что и кирт, и богато украшен деталями из кружева, чтобы дополнять его.Вышитые паркетные и рукавные наборы часто давались Элизабет в качестве новогодних подарков.

Верхняя одежда
Женщины носили крепкие перекладины, которые назывались гарантиями над их платьями для верховой езды или путешествий по грязным дорогам. С капюшоном-плащами повредились в плохую погоду. В одном описании упоминаются струны, прикрепленные к стремя или ноге, чтобы удерживать юбки на месте во время езды. Мантии также были популярны и описывались как современные дневные утеплители: квадратное одеяло или ковер, прикрепленный к плечу, надеваемый вокруг тела или на коленях для дополнительного тепла.

аксессуары
Мода для ношения или ношения шкуры соболя или куницы распространилась из континентальной Европы в Англию в этот период; историки-костюмы называют эти аксессуары цибеллини или «блошиными мехами». У самого дорогого зибеллини были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами. Королева Елизавета получила в качестве новогоднего подарка в 1584. Перчатки из парфюмерной кожи украшали вышитые манжеты.Складывающиеся поклонники появились в конце этого периода, заменив плоских поклонников страусиных перьев.

Прически и головные уборы
Женатые и взрослые женщины покрывали свои волосы, как и в предыдущие периоды. В начале этого периода волосы были расставлены в центре и распущены по вискам. Позже передние волосы были скручены и пыхтели высоко над лбом. Для расширения волос использовались парики и ложные шиньоны.

Составить
Идеальным стандартом красоты для женщин в элизабетскую эпоху было иметь светлые или естественно рыжие волосы, бледный цвет лица и красные щеки и губы. Бледная, белая кожа была желательна, потому что королева Елизавета была в царствовании, и у нее были естественно рыжие волосы, бледный цвет лица и красные щеки и губы. Кроме того, он выглядел очень английский, поскольку главным врагом Англии была Испания, а в Испании доминировали более темные волосы.

Галерея стиля

1-1550	2-1565	3-1572	4-1590	5-1590

1. Энгельское богатство, итальянский ретикелла-кружевной ерш, (возможно) польское украшение, французский фартингейл и серьезность испанского языка: «Портрет Эрмины» Элизабет I
2. Испанская мода: Элизабет Валуа, королева Испании, носит черное платье с длинными рукавами, выложенными в белом цвете, с конусообразными юбками, созданными испанским фартингалем 1565 года.
3.Elizabeth I носит мягкие плечевые рулоны и вышитый парлет и рукава. Ее низкошерстная рубашка просто видна над арочным лифом, 1572 год.
4. Элизабет Вернон на своем туалетном столике носит вышитую льняную куртку поверх розового розового корсета 1590-х годов.
5. В типичной прическе периода передние волосы скручиваются, а задние волосы носят длинные, скрученные и намотанные лентами, а затем свернутые и закрепленные.

Мужская мода

обзор
Мужская модная одежда состояла из льняной рубашки с воротником или ершаком и соответствующих ручных ершей, которые были отмыты крахмалом, чтобы они были жесткими и яркими. Над рубашкой мужчины носили дублет с длинными рукавами, сшитыми или зашнурованными на месте. Двойники были жесткими, тяжелыми предметами одежды и часто укреплялись с помощью костей. Необязательно, из-за дублета носился рывок, обычно без рукавов и часто из кожи. За это время дублет и джеркин стали все более яркими и высоко украшенными. Талии окунали V-образную форму спереди и дополняли форму. Примерно в 1570 году эта набивка была преувеличена в брюхо.

Верхняя одежда
Модные модные шорты или накидки, обычно с бедрами, часто с рукавами или военная куртка, как мандильон. Длинные плащи носили в холодную и влажную погоду. Платья были все более старомодными, и их носили пожилые люди для тепла в помещении и снаружи. В этот период одеяния начали переход от общей одежды к традиционной одежде определенных профессий, таких как ученые (см. Академическое платье).

Прически и головные уборы
Волосы обычно носились короткими, откинутыми назад со лба. Более длинные стили были популярны в 1580-х годах. В 1590-х годах молодые люди моды носили любовник, длинный участок волос, висящий на одном плече.

Бороды
Хотя до середины 16-го века многие бороды носили бороды, именно в это время прическа и укладка волос на лице приобрели социальное значение. Эти стили будут меняться очень часто, от острых усов до круглых планок, на протяжении этих нескольких десятилетий. Самый простой способ сохранить стиль своей бороды — это нанести крахмал на их ухоженные лица.Самые популярные стили бород в это время включают:

аксессуары
Бальдиком или «корсом» был пояс, обычно носящий по диагонали через сундук или вокруг талии для хранения предметов, таких как мечи, кинжалы, стеклярус и рога.

Перчатки часто использовались в качестве социального посредника для признания богатых.Начиная со второй половины XVI века, многие мужчины обрезали кончики пальцев перчаток, чтобы поклонник увидел драгоценности, которые были спрятаны перчаткой.

В конце этого периода модные молодые люди носили простое золотое кольцо, драгоценную серьгу или прядь черного шелка через одно проколотое ухо.

Галерея стиля

1 -1550	2 — 1566	3-1560	4-1560	5-1575

1.Кинг Эдуард VI Англии носит соответствующий черный дублет, шланговый рукав и халат, отделанный полосами золотой оплетки или вышивкой, закрытой драгоценными камнями, c.+1550.
2.Charles IX of France носит вышитый черный рывок с длинными основаниями или юбками над белым сатиновым дублетом и соответствующим мягким шлангом, 1566 год.
3.Роберт Дадли, граф Лестер в узких моделях 1560-х гг .: Руфф, дублет, разрезанный кожаный джеркин и шланговый шланг с подушкой.
4. Швеция III Швеции носит вышитый плащ с воротником над своим дублетом.
5. Граф Линкольна носит застывшую, собранную шляпу с бриллиантовой лентой. Он носит ливрею ворот Ордена Подвязки c. 1575.

Обувь
Модные туфли для мужчин и женщин были одинаковыми, с плоской единственной подошвой и округлыми пальцами. Обувь была закреплена лентами, кружевами или просто надета. Обувь и сапоги стали уже, следовали контурам стопы и покрывали большую часть стопы, в некоторых случаях до лодыжки, чем раньше. Как и в первой половине века, обувь была изготовлена ​​из мягкой кожи, бархата или шелка. В Испании, Италии и Германии резание обуви также сохранилось во второй половине века. Во Франции, однако, рубящий медленно вышел из моды и начал окрашивать подошвы обуви красного цвета. Помимо рубок, обувь в этот период может быть украшена всякими шнурами, стегаными одеялами и оборками. Толстые подошвы были надеты на нежные крытые ботинки, чтобы защитить их от грязи улиц. Вариантом популярной в Венеции паттен был чопин — мультяшник с платформой, который поднял владельца, иногда достигая высоты в два фута от земли.

Детская мода
Мальчики в малышах носили халаты, юбки и дублеты, пока их не сломали.

1 — 1551	2 — 1556-58	3 — 1560	4 — 1570	5 — 1571

1.Francesco de Medici носит необычный дублет (или халат?), Который, кажется, застегивает спинку, Италия, 1551
2. Франсуа Герцог Алансон, Франция, 1556-58
3. Французская принцесса Маргарита из Валуа носит белое платье с вышивкой и жемчугом. Ее волосы скручены и свернуты на ее голову и закреплены на месте жемчугом, 1560 год.
4. Итальянские дети, c. 1570. Девушки носят халаты полосатой ткани, отделанной полосками черного цвета, с льняными рубашками и паркетами.
5.Infantas Isabella Clara Eugenia и Каталина Микаэла из Испании носят миниатюрные версии взрослого костюма, в том числе платье с подвесными рукавами и испанскими фартингалями, c. 1571. У их юбок, похоже, есть складки, позволяющие им поддаваться, когда девочки растут.

Одежда рабочего класса

1 — 1565	2 — 1567	3 — 1568	4 — 1580

1. Германская картина «Тайной вечери» в современной одежде показывает столовый слуга, одетый в плудерхозен с полными опущенными прокладками, 1565 год.
Голландский продавец овощей носит черный парлет, коричневую мантию с передним шнурком поверх розового кирта с соответствующими рукавами и серый фартук. У ее воротника узкая оборка, и она носит кофр или колпачок под соломенной шляпой 1567 года.
2.Flemish country folk. Женщина на переднем плане носит платье с контрастной подкладкой, заправленной в пояс, чтобы показать ее киркл. Женщина сзади носит контрастные рукава с ее платьем. Обе женщины носят темные перчатки; передняя часть V-образной вырезы и заостренная задняя часть являются обычными во Фландрии. Они носят головные уборы из льна, возможно, один прямоугольник из ткани, прикрепленной к капоту (обратите внимание на узлы в углах позади). Мужчины надевают мешковатый шланг, короткие дублеты (один с более длинным подергиванием внизу) и мягкие круглые шляпы, 1568.
3. Английская соотечественница носит открытое платье, покрытое кружевом, и рубашку с узкими ершами на шее и запястьях. Платок прикреплен к капюшону или ошейнику на плечах, и она надевает высококонцентрированную шляпу поверх монеты, подбородок и фартука. Она носит перчатки в левой руке и курицу справа от нее, c. 1555.
4.XVI Италия о так называемом «треккуле», женщинах, которые продавали продукты на улицах любого типа; респектабельные люди склонны видеть, как они оборачиваются как своего рода прикрытие для проституции или слабого поведения.