London Design Biennale — это всемирное собрание самых амбициозных и творческих дизайнеров, кураторов и дизайнерских организаций мира.

Албания: счастье
Ссылаясь на утопическое городское планирование, «Счастье» Хелидона Шикши было концентрическим расположением колонн и скамей из нержавеющей стали, которые призваны способствовать как саморефлексии, так и солидарности. Зеркальные поверхности более высоких колонн создавали отражения, создавая множество возможностей для взаимодействия. Круговая планировка скамей была направлена ​​на содействие демократическому обсуждению и обмену, демонстрируя необходимость сообщества и объединения в любом идеальном городе. Что касается нынешнего миграционного кризиса, ядро ​​инсталляции имело выгравированный контур европейских границ, которые многие беженцы считают современной утопией.

Команда дизайнеров: Хелидон Шикша (художник); Мара Фиретти (менеджер по связям)
Куратор: Дино Корча

Франция: Le Bruit Des Bonbons — Поразительные глаза Сирии
Воспоминания о Сирии были собраны и переданы через le bruit des bonbons — «Поразительные глаза Сирии» в попытке сохранить, пробудить и поделиться нематериальными воспоминаниями о ее живом наследии. Бенджамин Лойауте посетил перемещенных сирийцев и беженцев, чтобы снять фильм, рассказывающий о трагедии войны и воспоминаниях, которые сохранились без помех. Собирая «воспоминания о сладостях», Loyauté надеялся сохранить эти истории, одновременно провоцируя наше желание действовать. Во время спектакля посетителю было предложено купить в торговом автомате пакеты конфет Лояте, смоделированных на ассирийском идоле. Все вырученные средства помогли обучить детей перемещенных семей и беженцев.

Дизайнер: Бенджамин Лояте

Германия: утопия значит в другом месте
«Павильон» получил свое название от цитаты Джона Малковича, которая помещена в классической типографии на огромном мольберте в блестящем белом пространстве. Во вспомогательной затемненной комнате посетители могли сидеть на стульях по дизайну Грчича в созерцании мерцающего гипнотического цифрового огня, чтобы побудить ваш ум уйти «в другое место». Это было предназначено для поощрения коллективных мечтаний и пробуждения исконной фантазии человечества о лучшем мире.

Коллектив дизайнеров: Константин Грчич, Оливия Хермс
Куратор: Константин Грчич

Индонезия: свобода
Freedome был вдохновлен утопическим предприятием середины 20-го века: Азиатско-Африканская конференция 1955 года, проходившая в индонезийском городе Бандунг. Двадцать девять азиатских и африканских стран приняли участие в этом саммите, представлявшем полтора миллиарда человек, и согласовали декларацию из десяти пунктов о содействии миру и сотрудничеству во всем мире. Купол, сделанный из койра и полученный из мандалы, имел на своем пике плавающую чашу, казалось бы, бросающую вызов гравитации. Чаша висела над куполом, предлагая «открытый спутник», информационный центр, свободный от политических позиций и территориальных границ. Он представлял собой постоянный поиск принципов, закрепленных в Бандунгской хартии: независимость, равенство, человечность и мир.

Команда дизайнеров: Ади Пурномо, Ирван Ахметт, Багус Пандега
Кураторы: Дэнни Викаксоно, Диана Назир, Хафиз Ранчайале, Хермаван Танзил

Израиль: Человек. Сенсорный
В рамках двух социально ориентированных проектов израильская организация Human.Touch продемонстрировала, как дизайн может удовлетворять социальные потребности и оказывать положительное влияние на общество. AIDrop Янива Кадоша — это система распределения первой помощи, в которой использовались самовращающиеся блоки для сброса 3 кг упаковок грузов в зонах бедствия, которые обслуживают широкие и потенциально удаленные места до тех пор, пока дальнейшие предметы первой необходимости не будут доставлены автомобильным транспортом. «Громче» Шароны Мерлин была пара динамиков для глухих и слабослышащих, которые переводили звуки в визуальные текстуры и вибрации пола, которые можно почувствовать через ступни. Израильская выставка рассматривалась как дизайн как стратегический инструмент, помогающий решать сложные проблемы нашей экономики и общества.

Коллектив дизайнеров: Янив Кадош, Шарона Мерлин
Кураторы: Тами Варшавски, Хила Шалтиели

Япония: путешествие вокруг земного шара
Инсталляция Ясухиро Сузуки «Путешествие вокруг земного шара» обещала изменить наш взгляд на повседневные вещи. Suzuki любит смотреть в сторону на повседневные объекты, японская концепция, называемая «смягчать» или «смотреть на одну вещь как на другую». Его инсталляция состояла из большой надувной человеческой фигуры под названием «Дремлющий путешественник» и акриловых чемоданов, в которых хранятся работы Сузуки, вдохновленные повседневными предметами. «Хотя все внутри будет знакомо посетителям, они могут использовать эти объекты, чтобы по-новому взглянуть на вещи», — сказала Сузуки. «Когда они выходят из комнаты, взгляд посетителей на мир изменится».

Команда дизайнеров: Ясухиро Судзуки (художник); Норико Каваками (кураторский советник); Хироши Кашиваги, Мотоми Каваками, Козо Фудзимото, Норико Каваками (Консультативный комитет)

Нидерланды: Дизайнерская диорама: архив как утопическая среда
Считая, что архив утопичен, Studio Makkink & Bey представила «Дизайнерскую диораму: архив как утопическую среду», повествовательную инсталляцию предметов, продуктов и памятных вещей, взятых из дома архитектора Рианны Маккинк и дизайнера Юргена Бея. Это автобиографическое изображение было представлено в виде синей пены диорамы, сопровождаемой цифровым архивом, в котором голландская студия дизайна подробно описала повествовательную силу объектов и указала их отношение к миру. На выставке было показано, как дизайнеры курировали и хранили свои собственные архивы, а также задавались вопросы о том, как учреждения собирают историю.

Команда дизайнеров: Студия Маккинк и Бей
Кураторы: Студия Маккинк и Бей

Норвегия: достижение утопии — инклюзивный дизайн на практике
Достижение утопии — инклюзивный дизайн на практике был ансамблем проектов, демонстрирующих, как ориентированный на людей подход Норвегии к дизайну и архитектуре пронизывает жизнь, бизнес и общество. Проекты были отобраны из государственного сектора по широкому кругу дисциплин. В их число входила больница Св. Олафа в Тронхейме, проект Bergen Light Rail и Университетский колледж Бергена. Вместе они продемонстрировали способность дизайна воплощать большие политические идеалы в реальные условия, улучшающие повседневную жизнь в Норвегии. Реализуется амбициозный правительственный план действий по созданию в Норвегии «инклюзивного дизайна» к 2025 году, с примерами доступного дизайна.

Команда дизайнеров: Виктория Хойштер, Линда Фаланг (Норвежский центр дизайна и архитектуры)
Куратор: Онни Эйхауг (руководитель программы — Дизайн для всех, Норвежский центр дизайна и архитектуры)

Португалия: ООН / предвзятый
В UN / BIASED португальская команда дизайнеров объединила дизайн и науку, используя бактерии для визуализации потоков данных, относящихся к непрозрачному, но разрушающемуся фактору в португальском обществе: сексизму. Инсталляция состояла из четырех карт, которые сравнивали гендерные различия в таких областях, как заработная плата и высшее образование. Две карты были сгенерированы компьютером; анимированные визуализации экстраполировали мрачное будущее, основанное на продолжающихся нисходящих спиральных тенденциях. На двух других картах использовались биологические элементы (растения, вирусы и бактерии) для представления оживленной утопической нации, характеризующейся прогрессивными социально-экономическими показателями. Утопия передается через экваториальную карту ландшафтов и использование природных элементов в качестве инструментов для визуализации данных.

Команда дизайнеров: Марта де Менезес, Педро Мигель Крус
Куратор: Мануэль Лима

Саудовская Аравия: Водяная Машина
Water Machine — гигантская машина для жевательной резинки, подобная знакомой по газетным киоскам и магазинам на углу, которая будет распределять шарики воды, если вы вставите нужные деньги. Вода становится все более дефицитным ресурсом во всем мире, но мало где этот факт ощущается так же остро, как Саудовская Аравия. Прежде всего пустыня, страна полагается на опреснительные установки, чтобы восстановить пресную воду из моря, дорогой и энергоемкий процесс. Сестры Noura и Basma Bouzo использовали эту ситуацию в своей постановке, чтобы подчеркнуть необходимость глобальных структурных изменений в направлении устойчивого использования ресурсов.

Команда дизайнеров: Басма Бузо, Нура Бузо
Кураторы: Басма Бузо, Нура Бузо

Турция: машина желаний
Машина желаний, созданная междисциплинарной практикой Autoban, представляет собой современную версию «дерева желаний», на котором люди связывают ноты надежды. Сообщения, поступающие в Машину Желаний, передаются через туннель из прозрачных пневматических трубок и вокруг Западного Крыла Сомерсет-Хауса, а затем помещаются в неизвестное, как монеты, брошенные в дно колодца. Жест отбрасывания желания во тьму отражает глубокую надежду тех, кто находится в величайшем движении людей в истории человечества, кто ищет утопические земли с мечтами о лучшем будущем.

Команда дизайнеров: Сейхан Оздемир, Сефер Чаглар, Чагла Гюрбай, Зейнеп Актен (Автобан); Пол МакМиллен, Зехра Учар, Корай Малхан (кураторские советники); Umut Südüak (графический дизайн)
Вспомогательные органы: Turkishceramics (спонсор); TEKNO / BARRISOL (поддержка производства); Турецкая Республика Министерство культуры и туризма

Дизайн Биеннале 2016
Первая лондонская биеннале дизайна проходит в Сомерсет-Хаусе, представляя дизайнерские инсталляции и выставки из 37 стран мира в центре столицы. Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби вместе с V & A работали над созданием Forecast — ветряной установки, которая представлена ​​в фонтанном дворе Эдмонда Дж. Сафры как вход Великобритании. Прогноз отвечает теме первой биеннале «Утопия по замыслу»; празднование 500-летия публикации вдохновляющего текста Томаса Мора в рамках сезона UTOPIA 2016 в Сомерсет-Хаусе.

Сомерсет Хаус
Сомерсет-Хаус — это лондонский центр творчества художников, построенный на историческом фундаменте вокруг одного из самых красивых внутренних дворов в Европе.

Расположенный в самом сердце столицы, мы являемся домом для крупнейшего и самого захватывающего творческого сообщества Великобритании и переполнены новыми идеями, молодым бизнесом и новыми перспективами.

Наша культурная программа, направленная на поддержку прогресса, отстаивание открытости, воспитание творчества и расширение возможностей, является амбициозной по своему масштабу. Мы настаиваем на актуальности, но не боимся непочтительности и так же увлечены развлечением, как обогащением. Мы охватываем самые большие проблемы нашего времени (недавние выставки и инсталляции были посвящены изменению климата и работе чернокожих творческих пионеров), но в равной степени привержены деликатной задаче насыщения новых работ новыми художниками.