Провидческая архитектура

Архитектура провидения – это название архитектуры, которое существует только на бумаге или обладает провидческими качествами. Хотя термин «дальновидный» предполагает идею идеалистического, непрактичного или утопического понятия, он также изображает мысленную картину, создаваемую воображением. Эти архитектурные чертежи на бумаге позволяют понять необычное восприятие миров, которые невозможно посещать каждый день, кроме как посредством визуальной драматизации проектируемой, творческой среды. Есть также два значения, которые получены от обоих понятий «воображение» и «мнимые», что означает нереалистичность и невозможность, а другая – способность творчески работать с невидимой реальностью. Существенным прецедентом, придерживающимся концепции провидческой архитектуры, является архитектор XVIII века Джованни Пиранези, которому также пришлось дважды подумать о разнице в значении этих двух терминов. Названия его знаменитых работ по тюнинскому травлению имели две версии. Первый – «мнимые тюрьмы», а финал – «тюрьмы воображения».

Условия возникновения
В сложные или критические периоды развития архитектуры распространения являются теоретические поиски и так называемая «бумажная архитектура». С одной стороны, их развитие приводит к значительному сокращению реального строительства, с другой – наличию активных архитекторов, лишенных возможностей практического строительства. Такой трудный период был в XV веке в Италии, что способствовало теоретической работе таких известных теоретиков архитектуры, как Альберти Леон-Баттиста или Филарет. Леонардо да Винчи, которому не повезло выполнить какой-либо из своих архитектурных проектов, сделал свои попытки каменного здания на уровне 2. В меньшинстве он осознал свои собственные архитектурные возможности и Рафаэль Санти, наиболее известный как автор фрески в Ватикане и станковые картины с идеализированными мадоннами. Довольно много практически построенных зданий в творчестве Микеланджело Буонарроти, хотя находки мастера в области архитектурного дизайна были интересны как для современников, так и для творческих потомков художника, потому что они изучались на протяжении веков после смерти художник.

Положение дел в Италии и Франции XVIII века
Кризисные явления характерны для западноевропейской архитектуры XVIII века, особенно в Италии и Франции, признанных художественных центров.

Ускоренный, чрезвычайно плодотворный способ развития искусства в Италии за предыдущие пятьсот лет изменился в XVIII веке до замедления и характеризуется переходом художественной инициативы на новые художественные центры в Англии, Франции, Австрии, даже в Российская империя . Особенно острые кризисные явления приобрели в итальянской архитектуре, где медленно строятся прежние здания (дворец Казерты, архипелаг Луиджи Ванкителли, испанская лестница и новый фасад Палаццо Треви в Риме), и многие итальянские архитекторы так мало архитектурную практику, которая либо эмигрирует в другие страны (Джованни Мария Фонтана, Доменико Трезини, Никола Миштти, Джакомо Кваренги, Филиппо Джуварра Алессандро Галилея, Джузеппе Яппелли, Франческо Кампорези, младшие архитекторы), или тратит усилия на бумажную архитектуру (Pi anezi).

Ситуация во французской архитектурной практике была довольно сложной по сравнению с плодотворным развитием французской живописи, театра, декоративно-прикладного искусства или графики. Снижение строительства на территории Франции способствовало как кризисные явления в общественно-политической жизни, так и трагические испытания французской национальной культуры во время Французской революции 1789 – 1793 годов и во время наполеоновских военных авантюр. В разделе бумажной архитектуры непроизвольно передавались проекты различных структур (частных или государственных), когда их реализация была приостановлена ​​по разным причинам и никогда не восстанавливалась.

Завершение перехода от барокко к классицизму, присутствие армии талантливых архитекторов и соответствующих институтов (Королевская академия архитектуры, Римская премия архитекторов для стажировок в Риме), при одновременном сокращении реального строительства привели к беспрецедентному развитию бумажной архитектуры во Франции.

Французская академия архитектуры последовательно поощряла своих учеников создавать условные фантастические проекты некоторых частных дворцов, колледжей всех наук, Триумфальных ворот и других подобных. Точная их идея дается проектами колледжей всех наук, которые когда-то создавали студентов Академии – француза М.-Ю. Пейр и русский И. И. Старов. Это удивительно красивые наземные планы гигантских зданий с множеством закругленных или овальных залов, арочных фасадов, впечатляющих ступеней и портиков. Здания необоснованно украшены куполами, длинными колоннадами, скульптурными памятниками, такими как древние римские и декоративные скульптуры на колоннах парапетов, как в колониях Ватикана Лоренцо Бернини. Ни половина, ни четверть реализации такого здания не хватит денег, поэтому они являются рабочими домами и долго строились. Это были роскошные архитектурные химики, архитектурные утопии, мастерские, профессиональные, откровенно красивые и нереальные. Настоящим мастером таких архитектурных утопий был талантливый студент Королевской академии архитектуры – русский Василий Иванович Баженов. В течение многих лет великолепие и утопия в собственных проектах были лишены, а второй ученик Королевской академии архитектуры – русский Иван Иванович Старов, чей талант не имел воспалительной фантазии Баженова.

Ряд французских архитекторов применим как к бумажной архитектуре, так и к теории архитектуры. Фантастическое сочетание элементов греческой архаики и эпохи древней римской архитектуры с высокими французскими крышами присуще конструкциями и реальными конструкциями Клод-Николя Ledu, который одинаково упорно стремился создать как церемониальные и промышленные, и не престижные здания (городских судебных приставов и обычаев, театр в Безансоне, тюрьма, Королевский Соломон в Арк-э-Сенане). Провидческие проекты Леду в поздний период творчества достигают уровня абстракций, за которым следуют и вдохновляются работы архитекторов империи и даже постмодернизма. Элегантная и профессиональная композиция была создана архитектором Шарлем де Вайей, осторожным в декоре и не подверженным холодным абстракциям Клода-Николаса Леду.

Положение дел в Германии
Кризис также произошел в архитектурной практике Германии. Конгломерат разного культурного развития и религиозных верований княжеств (земель) в Германии имел ряд местных художественных центров – довольно развитых (как в Баварии) или откровенно отсталых (Мекленбург).

Для забытых архитекторов немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (см. 1639-1701). Немецкий язык происхождения, он является одним из первых не-итальянцев на строительных площадках Праги. Именно Лейтнер работал с итальянцем Франческо Каратти по строительству Чернинского дворца. Но Авраам Лейтнер был также интересным дизайнером. Консервированные образцы его дизайнерских решений конца XVII века, где он представил серию проектов небольших зданий, окруженных барочными садами или барочными рамами. Сопровождаемая или необычная форма здания Лейтнера, органично связанная с окружающей средой парка, станет предшественниками парковых павильонов Рококо. Итальянско-российский архитектор Антонио Ринальди (1710-1917 гг.), Один из лучших мастеров эпохи рококо, пользовался и неоднократно насаждал такое созерцание.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность и умелое использование природной среды) сохранили священные здания земель Германии, которые не вступили в контакт с папским Римом и католической верой (монастырь Этталь, Бавария , Монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдассассен, монастырь в Оттобаурене). В XVIII веке их сопровождали великолепные резиденции князей церкви и светских правителей – Цвингер в Дрездене, дворец архиепископа в Вюрцбурге, дворец Маркафа Карла Вильгельма в Карлсруэ, ансамбль зданий Вильгельмше, Кассель , Это настоящие ансамбли главных, представительских и мастерских зданий, созданных в едином стиле, ансамбли, напоминающие некоторые небольшие города.

Среди известных художников немецкой земельной архитектуры были Иоганн Дэвид Стингрупбер (1702-1787), который работал над строительством дворцов в Мангейме и Раштате в Княжестве Ансбахе. Он был вынужден завершить уже начатое строительство и собственный опыт архитектора, описанный в теоретических работах «Architectture Civile» (напечатано около 1748 года) и книге «Практический курс гражданской архитектуры» (1763). Различие между архитекторами и поиском новая (идеологическая и формальная) выразительность зданий привела художников к сближению планов архитектурных сооружений и латинских букв. Итак, Антон Глоннер, современник Иоганна Дэвида Стингрубер, предложил проект нового Колледжа и церкви для иезуитов в виде монограммы Христа – «IHS». Талантливый, с развитой эрудицией, Штейнрюк пошел дальше и создал серию проектов княжеских дворцов, чьи подземные планы состоят из нескольких латинских букв, внутреннее пустое поле которого спроектировано как серия залов, жилых помещений, коридоров и спиральных ступеней , Схема букв – внешние стены дворцовых зданий, спроектированные и украшенные как обычные здания, построенные поэтапно – с окнами, порталами, междугородними карнизами, парапетами, украшенными скульптурами, рзалитами. Проекты, опубликованные в 1773 году, представляют собой не более чем интересную бумажную архитектуру. Таким образом, буква «Е» представляет собой трехэтажный жилой комплекс, где средняя буква «Е» спроектирована как часовня с куполом. Письма настолько успешны, что некоторые могут быть полностью реализованы – например, буквы «N» или «X», план последнего несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниги Филиппо Ювари. Даже буква «S», мастерски представленная Стингрубером как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами, была мастерски преодолена. Конечно, фракция буквенных структур вызывала удивление как экзотическое, как проклятие и игровой контент, эссе, достойном кабинета курьезов, а не реального воспроизведения. Проекты зданий в виде писем Иоганна Дэвида Стейнбербера (с деталями оформленных фасадов) – предмет изучения современных студентов – архитекторов, искусствоведов и коллекционеров.

Бумажный архивариус Василий Баженов
Тенденцией к необычным решениям планирования, фантазийным декором и высоким декоративным характером была бумажная архитектура Баженова. Особенно сильные эти черты таланта и творческой манеры художника появились в начальный и средний период работы архитектора (так называемый проект Смольного института, проект фонтана с колоннадой, проект дворца М.И. Воронцова для Москвы, проект дворца в селе Булатниково). Совершенно оправданные в поддельных (сказочные, маскарадные) временные структуры Ходынского месторождения, эти свойства проектов Баженова стали препятствием для их реализации, требуя реалистичных упрощений и пересмотров. Чрезвычайно была оценка его структур, что сильно ограничивало их реализацию, и круг клиентов архитектора (бывший канцлер М. Воронцов, богатый П. А. Демидов, императрица Екатерина II). Неудивительно, что после Баженова осталось так мало реальных зданий, в то время как его менее талантливые современники добились успешных архитектурных карьеров (Иванов Старов, Карл Иван Бланг, Матвей Федорович Казаков, Джакомо Кваренги).

В XX веке
История 20-го века богата событиями, которые сформировали современный мир. К ним относятся две мировые войны, появление коммунистических и фашистских тоталитарных режимов, разделение мира на два лагеря и холодная война между ними, крах колониальных империй и формирование новых независимых государств.

Зеленая революция 40-х и 70-х годов XX века вместе с успехом медицины привела к быстрому увеличению населения Земли и ожидаемой продолжительности жизни людей.

XX век – это эпоха технологической революции и ряд прорывных изобретений, в частности: аэронавтика, ракетные науки, ядерная энергия, атомное оружие, космические технологии, радио и телевидение, мобильные телефоны, компьютеры, интернет, антибиотики, нанотехнологии, криотехника , и тому подобное. Кроме того, 20-й век богат роковыми научными открытиями в различных областях: генной инженерией, теорией относительности, клонированием, сверхпроводимостью, космогонией, космологией и другими.

Конец века – это период информационного общества и глобализации и в то же время обострение глобальных проблем человечества, чтобы решить, каково должно быть человечество в следующем XXI веке: перенаселение, истощение ресурсов, глобальное потепление , деградация окружающей среды и другие.

Ситуация в архитектуре также была сложной. Две мировые войны привели к разрушению некоторых выдающихся архитектурных памятников, а также исчезновению целых городов (Мурманск, Герника, Варшава, Сталинград, Кенигсберг, Минск, Дрезден), тысячи деревень и городов , Пожалуй, никоим образом тенденции в строительной отрасли, как и в бумажной архитектуре, не были так сильно отражены. Архитекторы, лишенные реальных возможностей строительства в годы войны, в межвоенный период создали серию головокружительных проектов как уникальных индивидуальных структур, так и целых городов. В 1920 году архитектор Ноа Абрамович Троицкий проектировал крытый стадион для 15 000 зрителей, используя условия этого термина из гравюр … Джованни Баттиста Пиранези. Испанский архитектор Сантьяго Калатрава строит в конце 20-го века комплекс рекреационных объектов (Города искусств и наук) в Валенсии, напоминающий космические корабли инопланетян (начало строительства в 1996 году) и не связанные с какой-либо национальной традицией.

Между этими датами – ряд футурологических проектов новых городов в области бумажной архитектуры, которые стали целым этапом развития архитектуры 20-го века.

Ле Корбюзье предложил разрушить средневековый Париж и построить освобожденный район с теми же небоскребами (Plan Vuazen, 1925)
Архитектор Бунхем создал эскиз города в виде гигантского акведука (1926)
Японский Н. Курокава дал проект «Спиральный город» с небоскребами в форме спиралей (1962)
Француз Фридман – проект города над водной поверхностью Гибралтара в Африку (1963)
У. Катаволос, архитектор из Соединенных Штатов, предложил использовать новейшие химические технологии: создать гигантский химический блок, посередине которого сами жители сами решают свои помещения (!). Проект игнорировал существующие традиции строительства и разграничение капиталистических обществ государством и частную собственность на землю, ресурсы, воду, энергию (еще не приватизированный воздух).
В XX веке. Создаются проекты подземных, надземных и воздушных городов, городов под единой крышей в суровых условиях Арктики или Сахары, механизмов мостиков, городов над морскими каналами и искусственных городов на орбите Земли.
Сегодня архитектура бумаги способна переключиться на новые (электронные) носители и расширить свое существование в новой среде.

Критика «иррационального» дизайна
Есть два разных представления относительно работы воображения и провидческой архитектуры. Одна из позиций заключается в том, что нет построенных зданий, только незастроенных, а другое – убеждение, что некоторые провидческие архитектурные чертежи невозможно заселить человеком. В отсутствие четкого понимания управляющей идеи, как личности, каждая конструкция оказывается весьма произвольной, и именно этот аспект приводит к тому, что конструкции кажутся и выглядят невозможными. Концептуальная архитектура или архитектура, основанная на акте воображения и видения, отделяет физическую природу архитектурного дизайна. Однако идея и убеждение в том, что эти рисунки и образы способны изображать истинный смысл архитектуры и дизайна, что означает значимость работ провидческой архитектуры. Полная история архитектуры должна включать как встроенную, так и незастроенную среду.

Инструмент масштабирования
Архитекторы могут вообразить, видеть и определять отдаленный объект, который на самом деле является зданием в процессе изготовления моделей, масштабируя их вверх и вниз, восходя от абстрактного к конкретному. Вместо того, чтобы физически создавать дизайн здания в его полном масштабе и форме, многократные переходы вверх и вниз в масштабе масштаба моделей позволяют строить дизайн, который на бумаге появляется, становятся видимыми, представляя материал как реальный, принося здание в существование. Видимый характер движения восемнадцатого века не был столь сильным в этом радикальном формализме, как в причудливых концепциях, в которых предавались архитекторы, и их восторгах в проектах огромных размеров. Эти масштабированные модели считались утопическими и фантастическими в дизайне, где чувство фантазии усиливается символическими смыслами, которые достигаются за счет того, что говорят о всей форме здания.