Музей Виктории и Альберта Лондон (V & A) — крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна, в котором хранится постоянная коллекция из более чем 4,5 миллионов объектов. Будучи ведущим мировым музеем искусства и дизайна, V & A обогащает жизнь людей, поощряя практику дизайна и расширения знаний, понимания и наслаждения спроектированным миром.

V & A находится в районе Бромптон Королевского района Кенсингтон и Челси, в районе, который стал известен как «Альбертополис» из-за его связи с принцем Альбертом, Мемориалом Альберта и крупными культурными учреждениями, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной истории, Музей науки и Королевский Альберт-Холл. Музей является неправительственным государственным органом, организованным Департаментом культуры, средств массовой информации и спорта. Как и другие национальные британские музеи, вход в музей был бесплатным с 2001 года.

V & A охватывает 12,5 акров и 145 галерей. Его коллекция насчитывает 5000 лет искусства, начиная с древнейших времен до наших дней, из культур Европы, Северной Америки, Азии и Северной Африки. Хранения керамики, стекла, текстиля, костюмов, серебра, изделий из железа, ювелирных изделий, мебели, предметов средневековья, скульптуры, гравюр и гравюры, рисунков и фотографий являются одними из крупнейших и наиболее всеобъемлющих в мире.

Музей владеет крупнейшей в мире коллекцией постклассической скульптуры, а запасы итальянских изделий эпохи Возрождения являются самой большой за пределами Италии. В состав отделов Азии входят искусство из Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и исламского мира. Восточноазиатские коллекции являются одними из лучших в Европе, особенно сильными в керамике и металлоконструкциях, а исламская коллекция является одной из крупнейших в западном мире. В целом, это один из крупнейших музеев в мире.

Коллекции:
Музей Виктории и Альберта разделен на четыре отдела коллекций: 1) Азия; 2) Мебель, текстиль и мода; 3) Скульптура, металлоконструкции, керамика и стекло; и 4) Слово и изображение. Кураторы музея заботятся об объектах в коллекции и предоставляют доступ к объектам, которые в настоящее время не представлены общественности и ученым.

Отделения коллекции далее делятся на шестнадцать областей отображения, чьи комбинированные коллекции насчитывают более 6,5 миллионов объектов, а не все элементы отображаются или хранятся в V & A. Существует хранилище в Blythe House, West Kensington, а также пристройки, управляемые V & A, а также музей предоставляет экспонаты другим учреждениям. Ниже перечислены все отображаемые коллекции и количество объектов в коллекции.

В музее есть 145 галерей, но, учитывая обширную часть коллекций, показывается лишь небольшой процент. Многие приобретения стали возможными только при содействии Национального фонда коллекций искусств.

Архитектура:
В 2004 году V & A вместе с Королевским институтом британских архитекторов открыла первую постоянную галерею в Великобритании, охватывающую историю архитектуры с дисплеями с использованием моделей, фотографий, элементов из зданий и оригинальных рисунков. С открытием новой галереи коллекция рисунков и архивов RIBA была перенесена в музей, присоединившись к уже обширной коллекции V & A. С более чем 600 000 чертежей, более 750 000 статей и принадлежностей, а также более 700 000 фотографий со всего мира вместе они образуют самый полный архитектурный ресурс в мире.

В коллекции представлены не только крупные британские архитекторы последних четырехсот лет, но и многие европейские (особенно итальянские) и американские рисунки архитекторов. В холдингах RIBA более 330 рисунков Андреа Палладио являются крупнейшими в мире, а другие европейцы, которые хорошо представлены, — Жак Джентихатр и Антонио Висентини. Британские архитекторы, чьи рисунки, а в некоторых случаях и модели их зданий, включают в себя: Иниго Джонс, сэр Кристофер Рен, сэр Джон Ванбрух, Николас Хоксмур, Уильям Кент, Джеймс Гиббс, Роберт Адам, сэр Уильям Чемберс, Джеймс Уайат, Генри Холланд, Джон Нэш, сэр Джон Соан, сэр Чарльз Барри, Чарльз Роберт Кокерел, Август Уэлби Нортмор Пугин, сэр Джордж Гилберт Скотт, Джон Лафборо Пирсон, Джордж Эдмунд Стрит, Ричард Норман Шоу, Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лютиенс, Чарльз Ренни Макинтош , Чарльз Холден, Фрэнк Хоар, лорд Ричард Роджерс, лорд Норман Фостер, сэр Николас Гримшоу, Заха Хадид и Алик Хорснелл.

Как и временные комнаты, коллекция включает в себя части зданий, например две верхние истории фасада дома сэра Пола Пиндара, датированные c1600 от Bishopsgate, с тщательно вырезанной деревянной работой и выведенными окнами, редким выжившим из Великого пожара Лондона, есть кирпичный портал из лондонского дома периода английской реставрации и камин из галереи дома Нортумберленд. Европейские примеры включают слуховое окно от 1523-35 из замка Монталь. Есть несколько примеров из итальянских зданий эпохи Возрождения, в том числе порталов, каминов, балконов и каменного буфета, который раньше имел встроенный фонтан. В главной галерее архитектуры есть серия столбов из различных зданий и разных периодов, например колонна из Альгамбры. Примеры, охватывающие Азию, представлены в тех галереях, которые связаны с этими странами, а также модели и фотографии в галерее главной архитектуры.

Азия:
Коллекция V & As из Азии насчитывает более 160 000 объектов, один из самых больших в мире. Он имеет одну из самых всеобъемлющих и важных коллекций китайского искусства, в то время как сборник произведений искусства Южной Азии является самым важным на Западе. В экспозицию музея входят предметы из Южной и Юго-Восточной Азии, Гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.

Исламское искусство:
V & A насчитывает более 19 000 предметов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (VII век) до начала 20-го века. Галерея исламского искусства Jameel, открытая в 2006 году, представляет собой представительный показ из 400 объектов, основным моментом которого является ковер Ardabil, центральная часть галереи. Дисплеи в этой галерее охватывают объекты из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Средней Азии и Афганистана. Шедевром исламского искусства является хрустальный кристалл X-го века. Многие примеры Корана с изысканной каллиграфией, датируемые разными периодами, демонстрируются. Минар 15-го века из мечети Каира с слоновой костью, образующей сложные геометрические узоры, выложенные в лесу, является одним из более крупных предметов, находящихся на дисплее. На выставке представлены обширные примеры керамики, в частности керамики Изника, стеклянные изделия, включающие лампы 14-го века из мечетей и металлоконструкций. Коллекция ближневосточных и персидских ковров и ковров входит в число лучших в мире, многие из них были частью Salting Bequest 1909 года. Примеры плиточных работ из различных зданий, включая камин от 1731 года из Стамбула, выполненный из замысловатой украшенной сине-белой плитки и бирюзовая черепица из внешней части зданий из Самарканда.

Южная Азия:
Коллекции Музея искусства Южной и Юго-Восточной Азии являются наиболее всеобъемлющими и важными на Западе, в том числе около 60 000 предметов, в том числе около 10 000 текстильных изделий и 6000 картин, ассортимент коллекции огромен. Галерея индийского искусства Джавахарлала Неру, открытая в 1991 году, содержит искусство примерно с 500 до н.э. до XIX века. Существует обширная коллекция скульптур, в основном религиозной, индуистской, буддийской и джайнской. Галерея богато одарена искусством Империи Великих Моголов и маратхов, в том числе прекрасные портреты императоров и других картин и рисунков, чашки из нефритового вина и золотые ложечки с изумрудами, бриллиантами и рубинами, также из этого периода являются части зданий, таких как как джаали и столбы. Индия была крупным производителем текстиля, из окрашенных хлопчатобумажных тканей, муслинов и богатых вышивок, используя золотую и серебряную нитку, цветные блестки и бусины, а также ковры из Агры и Лахора. Примеры одежды также отображаются.

В 1879-80 годах коллекции индийского музея Британской Ост-Индской компании были переданы V & A и Британскому музею. Большинство предметов были разграблены во время восстания в Индии 1857 года британскими войсками и вывезены из Индии. Некоторые из примеров — «Тигр Типу», автомат и механический орган, изготовленный в Майсуре около 1795 года. Он представляет собой тигра, изгоняющего солдата или офицера Британской Ост-Индской компании. Он назван в честь правителя Майсура, который его заказал, Типу Султана.

Винная чаша шаха Джахана была предметом разграбления во время восстания в Индии в 1857 году и падением империи Моголов на вторжение британских войск. Первоначально это была собственность Моголов и хранилась в Красном Форте в Дели. До сих пор музей не катался по каталогу и не возвращал все украденные предметы обратно в Индию.

Восточная Азия:
Дальневосточные коллекции включают более 70 000 произведений искусства из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. В 1991 году открылась галерея китайского искусства T. Tsui, в которой представлена ​​представительная коллекция V & As примерно 16 000 предметов из Китая, датируемая четвертым тысячелетием до нашей эры и по сей день. Хотя большинство произведений искусства показывают дату из династий Мин и Цин, есть изысканные примеры объектов, датируемых династией Тан и более ранними периодами. Примечательно, что бронзовая голова Будды высотой в метр, датированная до 70 г. н.э., и один из старейших предметов, состоящий из 2 000-летней лошади из нефритовой лошади от захоронения, другие скульптуры включают опекунов могил в натуральную величину. Отображаются классические образцы китайского производства, которые включают лак, шелк, фарфор, нефрит и клоунскую эмаль. Два больших предка портреты мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются 18-м веком. В царствовании императора Сюанды в династии Мин есть уникальный китайский лаккерный стол, сделанный в императорских мастерских. Примеры одежды также отображаются. Одним из самых больших объектов является кровать с середины 17 века. Также демонстрируется работа современных китайских дизайнеров.

Галерея японского искусства Toshiba открылась в декабре 1986 года. Большинство экспонатов датируются 1550-1900 годами, но одной из старейших экспонатов является скульптура Амиды Ньорай 13-го века. Примеры классических японских доспехов середины XIX века, стальные меч-лезвия (Katana), Inrō, лакировка, включая сундук Mazarin, датированный c1640, являются одним из лучших сохранившихся кусочков из Киото, фарфора, включая Imari, Netsuke, гравюры на дереве, включая работу Ando Hiroshige, графические работы включают печатные книги, а также несколько картин, свитков и экранов, текстильных изделий и одежды, в том числе кимоно, являются некоторыми из объектов, находящихся на дисплее. Одним из лучших объектов является бронзовая латунная гора Suzuki Chokichi (koro) от 1875 года, высота которой составляет более 2,25 метра в высоту и 1,25 метра в диаметре, а также является одним из самых больших примеров. В музее также есть фрагменты из японской арт-продюсерской компании Андо Клоисне.

Меньшие галереи охватывают Корею, Гималайские королевства и Юго-Восточную Азию. Корейские экспозиции включают в себя керамику из зеленого стекла, шелковые вышивки из одежды чиновников и блестящие коробки, инкрустированные перламутром, сделанные между 500 годами нашей эры и 2000 годом. Гималайские предметы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, репутацию и вышивку. Тибетское искусство с 14 по 19 век представлено заметными религиозными образами 14 и 15 веков в древесине и бронзе, прокручивающими полотнами и ритуальными предметами. Искусство из Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки в золоте, серебре, бронзе, камне, терракоте и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры, экспозиции проходят с 6 по 19 века. Утонченные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; предметы на выставке включают бетель-ореховые резаки, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки-паланкины.

Книги:
В музее находится Национальная художественная библиотека, публичная библиотека, в которой хранится более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященная изучению тонкого и декоративного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды коллекций музея со специальными коллекциями, охватывающими освещенные рукописи, редкие книги и письма художников и архивы.

Библиотека состоит из трех больших общественных комнат, в которых находится около ста отдельных кабинетов. Это Западный номер, центральная комната и читальный зал. В центре комнаты «специальный сборник».

Одним из великих сокровищ в библиотеке является Кодекс Форстер, некоторые записные книжки Леонардо да Винчи. Кодекс состоит из трех пергаментных рукописей: Форстера I, Форстера II и Форстера III, довольно небольшого размера, от 1490 до 1505. Их содержание включает в себя большую коллекцию эскизов и ссылки на конную скульптуру по заказу герцога Милан Людовико Сфорца в честь своего отца Франческо Сфорца. Они были завещаны более 18 000 книг в музей в 1876 году Джоном Форстером. Преподобный Александр Дайс был еще одним благотворителем библиотеки, в 1869 году оставил более 14 000 книг. Среди книг, которые он собрал, были ранние издания на греческом и латинском языках поэтов и драматургов Эсхила, Аристотеля, Гомера, Ливи, Овидия, Пиндара, Софокл и Вергилий. Среди последних авторов — Джованни Боккаччо, Данте, Расин, Рабле и Мольер.

Писатели, чьи документы находятся в библиотеке, так же разнообразны, как Чарльз Диккенс и Беатрикс Поттер. Освещенные манускрипты в библиотеке, датируемые XII-XVI веками, включают в себя: Псалтирь Eadwine, Кентербери; Карманная книга часов, Реймс; Миссаль из Королевского аббатства Сен-Дени, Париж; Книга часов Симона Мармиона, Брюгге; 1524 Чартер, освещенный Лукасом Хоренбутом, Лондон; рукопись Арманьяка о суде и реабилитации Жанны д’Арк, Руан. также викторианский период представлен Уильямом Моррисом.

Национальная художественная библиотека (также называемая отделом слов и изображений) в каталоге коллекции музея Виктории и Альберта хранилась в разных форматах, включая печатные каталоги экспонатов и карточные каталоги. Компьютерная система, называемая системой каталогизации MODES, использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны для пользователей библиотеки. Все архивные материалы в Национальной художественной библиотеке используют кодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов в коллекции, если только те, которые недавно не вошли в коллекцию, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция «Поиск в коллекциях», но здесь не все.

Национальная художественная библиотека также включает коллекцию комиксов и комиксов. Известные части коллекции включают Krazy Kat Arkive, состоящую из 4200 комиксов и коллекцию Rakoff, состоящую из 17 000 предметов, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом.

Департамент слов и изображений в музее Виктории и Альберта находился под тем же давлением, что и в архивах по всему миру, чтобы оцифровать свою коллекцию. В 2007 году в этом отделе начался крупномасштабный проект оцифровки. Этот проект получил название Factory Project для ссылки на Энди Уорхола и создание фабрики для полной оцифровки коллекции. Первым шагом Factory Project было фотографирование с использованием цифровых камер. В отделе «Слово и изображение» была коллекция старых фотографий, но они были черно-белыми и в вариантных условиях, поэтому были сняты новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. В течение первого года заводского проекта было снято 15 000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерное искусство, фотографии, плакаты и гравюры на дереве. Второй этап Factory Project — каталогизировать все. Третий этап Factory Project — это аудит коллекции. Все эти предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны быть проверены, чтобы убедиться, что все, что указано в коллекции, было физически обнаружено во время создания Factory Project. Четвертая цель Фабричного проекта — это сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На веб-сайте Виктории и Альберта есть функция «Поиск коллекций». Основной импульс крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project заключался в том, чтобы перечислить больше элементов в коллекциях в этих компьютерных базах данных.

Британские галереи:
Эти пятнадцать галерей, которые открылись в ноябре 2001 года, содержат около 4000 предметов. Дисплеи в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто водил вкус» и «Что нового». Охваченный период составляет от 1500 до 1900 года, а галереи разделены на три основных подразделения:

Тюдор и Стюарт Британия, 1500-1714 гг., Охватывающие эпохи Возрождения, Елизаветы, Якоба, Реставрация и барокко
Грузинская Британия, 1714-1837 гг., Охватывающая палладианство, рококо, китайское, неоклассицизм, регентство, влияние китайского, индийского и египетского стилей и раннее готическое возрождение
Викторианская Британия, 1837-1901 гг., Охватывающая более поздние этапы готического возрождения, французские влияния, возрождение классики и возрождения, эстетизм, японский стиль, продолжающееся влияние Китая, Индии и исламского мира, движение искусств и ремесел и шотландское Школа.
Представлены не только произведения британских художников и ремесленников, но и работы европейских художников, которые были приобретены или заказаны британскими покровителями, а также импорт из Азии, включая фарфор, ткань и обои. Дизайнеры и художники, чья работа демонстрируется в галереях, включают Джан Лоренцо Бернини, Гринлинга Гиббонса, Даниэля Маро, Луи Лагерра, Антонио Веррио, Сэра Джеймса Торнхилла, Уильяма Кента, Роберта Адама, Джосию Веджвуда, Мэтью Боултона, Канову, Томаса Чиппендейла, Пугина , Уильям Моррис. Покровители, оказавшие влияние на вкус, также представлены произведениями из своих коллекций, среди которых: Гораций Уолпол (основное влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп.

Галереи демонстрируют ряд полных и частичных реконструкций временных помещений, из разрушенных зданий, в том числе:

Гостиная с 2-й улицы Генриетта, Лондон, датированная 1727-28 годами, спроектирована Джеймсом Гиббсом
Музыкальный зал House Norfolk House, площадь Сент-Джеймс, Лондон, датированный 1756 годом, спроектированный Мэтью Бреттингемом и Джованни Баттиста Борра
Раздел стены из стеклянной гостиной дома Нортумберленд, датированный 1773-75 гг., Разработанный Робертом Адамом
Некоторые из наиболее заметных работ, отображаемых в галереях, включают:

Цветной терракотовый бюст Пьетро Торриджиани Генриха VII от 1509-11
Письменный стол Генриха VIII, датированный 1525 годом, выполнен из ореха и дуба, выложенного кожей, окрашенного и позолоченного королевским гербом
Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями в британской культуре. Например, на дизайн в период Тюдора повлияло распространение печатных книг и произведений европейских художников и ремесленников, работающих в Великобритании. В период Стюарта рост торговли, особенно в Азии, позволил расширить доступ к роскоши, например, коврам, лакированной мебели, шелкам и фарфору. В грузинском возрасте все больше внимания уделялось развлечениям и отдыху. Например, увеличение потребления чая привело к производству чайных принадлежностей, таких как фарфор и кадди. Европейские стили, увиденные на Гранд-туре, также повлияли на вкус. По мере того как промышленная революция укрепилась, рост массового производства вызвал таких предпринимателей, как Джосиа Веджвуд, Мэтью Боултон и Элеанор Коуд. В викторианскую эпоху новые технологии и механизмы оказали значительное влияние на производство, и впервые после реформации Англиканская и Римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, такие как Готическое возрождение. На Большой выставке есть большой показ, который, среди прочего, привел к созданию V & A. В более позднем 19-ом столетии растущая негативная реакция против индустриализации, возглавляемая Джоном Раскиным, способствовала движению искусств и ремесел.

Брошенные суды:
Основная статья: Кастинг-суды (Музей Виктории и Альберта)
Одна из самых драматических частей музея — это кастовые суды в крыле скульптуры, состоящие из двух больших, застекленных комнат с двумя этажами высокого уровня сотен штукатурных гипсовых скульптур, фризов и гробниц. В одном из них доминирует полномасштабная копия Колонны Траяна, разрезанная пополам, чтобы соответствовать под потолком. Другая включает в себя репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерную копию Давида Микеланджело. Реплики двух ранних Давидов Донателло и Верроккио также включены, хотя по соображениям сохранения реплика Верроккио отображается в стеклянном футляре.

Два двора разделены по коридорам на обоих этажах, а перегородки, которые раньше выстраивали верхний коридор (галерея скульптур Гильберта Байеса), были удалены в 2004 году, чтобы позволить судам рассматриваться сверху.

Керамика и стекло:
Это крупнейшая и самая полная коллекция керамики и стекла в мире, с более чем 80 000 объектов со всего мира. Представлен каждый населенный континент. Помимо множества предметов в галереях «Первичный» на первом этаже, большая часть верхнего этажа посвящена галереям керамики всех периодов, которые включают в себя витрины с репрезентативным выбором, а также массированные дисплеи «видимого хранилища» коллекция.

Хорошо представленная в коллекции Мейсенский фарфор, с первого завода в Европе, чтобы открыть китайский метод изготовления фарфора. Среди лучших примеров — Мейсен-Vulture с 1731 года и Möllendorff Dinner Service, разработанный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика из национального производства Севров обширна, особенно с 18-го и 19-го веков. Коллекция британского фарфора 18-го века является самой большой и лучшей в мире. Представлены примеры из каждой фабрики, особенно хороши коллекции фарфора «Челси» и фарфора Вустера. Также представлены все основные британские заводы 19-го века. Основным стимулом для коллекций было Salting Bequest, сделанное в 1909 году, которое обогатило музейный запас китайской и японской керамики. Это завещание входит в состав лучших коллекций восточноазиатских керамических изделий и фарфора в мире, в том числе изделий Kakiemon.

В сборнике представлены многие известные гончары, такие как Джозия Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич, а также Mintons & Royal Doulton. Существует обширная коллекция продуктов Delftware, выпускаемых как в Великобритании, так и в Голландии, в которую входит около 1695 цветочной пирамиды высотой более метра. У Бернарда Палисси есть несколько примеров его работы в коллекции, включая блюда, кувшины и подсвечники. Крупнейшими объектами коллекции являются серия тщательно украшенных керамических печей XVI-XVII веков, выполненных в Германии и Швейцарии. В Испании существует непревзойденная коллекция итальянской майолики и lustreware. Коллекция керамики Изника из Турции является самой большой в мире.

Стеклянная коллекция охватывает 4000 лет изготовления стекла и имеет более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Самая ранняя стеклянная посуда экспонируется из Древнего Египта и продолжается через древнеримские, средневековые, ренессансные покрытия, такие как венецианское стекло и богемское стекло и более поздние периоды, в том числе в стиле модерн от Louis Comfort Tiffany и Émile Gallé, стиль в стиле ар-деко представленный несколькими примерами Рене Лалик. В коллекции много примеров хрустальных люстр, как английских, так и британских галерей, а также иностранных, например, венецианских (отнесенных к Джузеппе Бриати) от c1750. Коллекция витражей, возможно, самая лучшая в мире, охватывающая средневековые и современные периоды, и охватывает как Европу, так и Великобританию. Несколько примеров английского геральдического стекла XVI века представлены в британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе с XIX века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. В сборнике также есть пример работы Фрэнка Ллойда Райта. Дизайнеры 20-го века: Гарри Кларк, Джон Пайпер, Патрик Рейнтиенс, Вероника Уалл и Брайан Кларк.

Основная галерея была переработана в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и мезонине — это работа Дэнни Лейна, галерея, в которой открылось современное стекло, открытое в 2004 году, а также сакральное серебро и витраж в 2005 году. В этой последней галерее витражи выставленный вместе с серебром, начиная с XII века и продолжающийся до настоящего времени. Некоторые из самых выдающихся витражей, датированные 1243-48 годами, происходят из Сент-Шапель, которые представлены вместе с другими примерами в новых средневековых и ренессансных галереях. В этих галереях также отображается важный стеклянный стакан 13-го века, известный как «Удача Эденхолла». Примеры британских витражей представлены в британских галереях. Одним из самых впечатляющих предметов в коллекции является люстра Дейла Чихули в ротонде у главного входа Музея.

Современная:
Эти галереи посвящены временным выставкам, демонстрирующим тенденции последних десятилетий и самые последние в дизайне и моде.

Печать и чертежи:
Печатные издания и чертежи из более чем 750 000 предметов в коллекции можно увидеть по запросу в печатной комнате, «Учебный зал« Печать и чертежи »; необходимо записаться на прием. Коллекция рисунков включает более 10 000 британских и 2000 старых произведений, в том числе работы: Дюрера, Джованни Бенедетто Кастильоне, Бернардо Буонталенти, Рембрандта, Антонио Веррио, Пола Сэндби, Джона Рассела, Анжелика Кауфман, Джона Флаксмана, Хью Дугласа Гамильтона, Томаса Роулендсона , Уильям Килберн, Томас Гиртин, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Дэвид Вилки, Джон Мартин, Сэмюэл Палмер, сэр Эдвин Генри Ландсир, лорд Фредерик Лейтон, сэр Сэмюэл Люк Филдс и Обри Бердсли. В коллекции представлены современные британские художники: Пол Нэш, Перси Уиндхэм Льюис, Эрик Гилл, Стэнли Спенсер, Джон Пайпер, Роберт Присман, Грэм Сазерленд, Лукиан Фрейд и Дэвид Хокни.

Коллекция печатных изданий насчитывает более 500 000 предметов, охватывающих: плакаты, поздравительные открытки, книжные тарелки, а также обширную коллекцию старых мастеринговых отпечатков эпохи Возрождения и современности, в том числе произведения Рембрандта, Уильяма Хогарта, Джованни Баттиста Пиранези, Каналетто, Карл Фридрих Шинкель, Анри Матисс и сэр Уильям Николсон.

Мода:
Коллекция костюмов является самой полной в Британии, содержащей более 14 000 нарядов плюс аксессуары, в основном начиная с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские записные книжки и другие работы на бумаге обычно хранятся отделом Word и Image. Поскольку повседневная одежда прошлых эпох вообще не сохранилась, в коллекции преобладают модные одежды, сделанные для особых случаев. Один из первых значительных даров костюма пришел в 1913 году, когда V & A получил коллекцию Talbot Hughes, содержащую 1444 костюма и предметы в подарок от Harrods после ее показа в ближайшем универмаге.

Некоторые из самых старых предметов в коллекции — это средневековые облачения, особенно Opus Anglicanum. Одним из самых важных предметов в коллекции является свадебный костюм Джеймса II в Англии, который показан в британских галереях.

В 1971 году Сесил Битон провела выставку из 1200 одежды и аксессуаров высокой моды 20-го века, в том числе платья, которые носили ведущие соотечественники, такие как Патриция Лопес-Виллшоу, Глория Гиннесс и Ли Радзивилл, а также актрисы, такие как Одри Хепберн и Рут Форд. После выставки Битон пожертвовал большую часть экспонатов Музею в именах своих бывших владельцев.

В 1999 году V & A начала серию живых подиумов в музее под названием Fashion in Motion, в котором представлены предметы из исторически значимых коллекций модной одежды. Первое шоу было представлено Александром МакКуином в июне 1999 года. С тех пор в музее ежегодно проводились рецензии на различные дизайнерские шоу, в том числе Анна Суи, Тристан Уэббер, Элспет Гибсон, Чунги Ли, Жан Поль Готье, Миссони, Джанфранко Ферре, Кристиан Лакруа, Кензо и Кансай Ямамото среди других.

В 2002 году музей приобрел коллекцию Costiff из 178 костюмов Вивьен Вествуд. Другие известные дизайнеры, работающие в коллекции, включают Коко Шанель, Хуберт де Гивенчи, Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Ив Сен Лоран, Гай Ларош, Ирэн Галицин, Мила Шон, Валентино Гаравани, Норман Норэлл, Норман Хартнелл, Зандра Родос, Харди Эми, Мэри Квант, Кристиан Лакруа, Жан Мьюир и Пьер Карден. В музее продолжают появляться образцы современной моды, которые можно добавить в коллекцию.

V & A проводит постоянную программу сохранения текстиля и одежды. Например, в 2008 году важное, но сильно загрязненное, искаженное и поврежденное водой оборудование 1954 года Dior под названием Zemire было восстановлено в видимом состоянии для выставки Golden Age of Couture.

Мебель:
В ноябре 2012 года музей открыл свою первую галерею исключительно для мебели. До этого времени мебель экспонировалась как часть более длительного контекста, а не изолирована, чтобы продемонстрировать свои конструктивные и конструктивные достоинства. Среди дизайнеров, представленных в новой галерее, — Рон Арад, Джон Генри Белтер, Джо Коломбо, Эйлин Грей, Вернер Пантон, Тонет и Фрэнк Ллойд Райт.

Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от средневековья до современности, преимущественно британская, датируемая между 1700 и 1900 годами. Многие из лучших примеров представлены в британских галереях, в том числе пьесы Чиппендейла, Адама, Морриса и Макинтоша , Один из самых старых предметов — стул из среднего Египта, датированный 200-395AD.

Коллекция мебели и дерева также включает в себя полные комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди комнат, принадлежащих Музею, — будуар г-жи де Севилли (Париж, 1781-82) Клода Николаса Леду, с расписными панелями Жана Симеона Руссо де ла Роттьера; и офис Kaufmann Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага Питтсбурга.

В сборник вошли произведения Уильяма Кента, Генри Флиткрофта, Маттиаса Локка, Джеймса Стюарта, Уильяма Чамберса, Джона Гиллоу, Джеймса Уайета, Томаса Хоппера, Чарльза Хиткота Татхама, Пугина, Уильяма Бургеса, Чарльза Войси, Чарльза Роберта Эшби, Бейли Скотта, Эдвина Лютиенса , Эдвард Мауф, Уэллс Коутс и День Робин. В музее также размещена национальная коллекция обоев, на которую ухаживает отдел печати, рисунков и картин.

Коллекция Soulages объектов итальянского и французского ренессанса была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает в себя несколько кассонов. Коллекция Иоанна Джонса французского искусства и мебели 18-го века была оставлена ​​музею в 1882 году, а затем оценена в 250 000 фунтов стерлингов. Одной из наиболее важных частей в этой коллекции является ковер-маркетри от ébéniste Jean Henri Riesener, датированный c1780. Другие подписанные предметы мебели в коллекции включают в себя бюро Jean-François Oeben, пару пьедесталов с инкрустированной латунной работой Андре Чарльза Боулля, комод Бернара Ванрисамберга и рабочий стол Мартина Карлина. Другие экспонаты 18-го века, представленные в коллекции музея, включают Адама Вайсвайлера, Дэвида Рентгена, Жиля Жубера и Пьера Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон пожертвовал музею несколько предметов в стиле модерн, которые он приобрел в прошлом году в Парижской экспозиционной Универцелле. В то время это критиковали, в результате чего музей прекратил собирать современные предметы и больше не делал этого до 1960-х годов. В 1986 году коллекция мебели французской империи Леди Абингдон была завещана миссис Т. Р. Хоул.

Есть набор красивых инкрустированных дверей, датированный 1580 годом из мэрии Антверпена, приписываемый Хансу Вредману де Врису. Одним из лучших предметов континентальной мебели в коллекции является кабинет королевы Rococo Augustus Rex, датированный c1750 из Германии, с особенно красивыми маркетри и креплениями ormolu. Одним из величайших предметов мебели 19-го века является тщательно разработанный французский кабинет от 1861-1867 гг., Сделанный М. Фурдиноис, выполненный из черного дерева, инкрустированного ящиком из лайма, падуба, груши, грецкого ореха и красного дерева, а также мрамор с позолоченной резьбой , Мебель, спроектированная Эрнестом Гимсоном, Эдвардом Уильямом Годвином, Чарльзом Воейсом, Адольфом Лоосом и Отто Вагнером, относится к концу 19-го века и началу 20-го века в коллекции. Работа модернистов в коллекции включает Ле Корбюзье, Марселя Брейера, Чарльза и Рэя Имса и Дж. Понти.

Один из старейших часов в коллекции — астрономические часы 1588 года Фрэнсисом Новом. Один из самых больших — Джеймс Марквик, чей-то длинный час младшего в 1725 году, высота почти 3 метра и джапан. Другие производители часов с работой в коллекции включают: Томаса Топиона, Бенджамина Льюиса Вуллиами, Джона Элликотта и Уильяма Карпентера.

Украшения:
Коллекция ювелирных изделий, насчитывающая более 6000 предметов, является одной из лучших и самых полных коллекций ювелирных украшений в мире и включает в себя работы, датируемые Древним Египтом до наших дней, а также ювелирные изделия на бумаге. В музее хранятся произведения известных ювелиров Картье, Джин Шлюмберже, Питера Карла Фаберже, Эндрю Гримы, Геммерле и Лалика. Другие предметы в коллекции включают украшения из бриллиантового платья, сделанные для Екатерины Великой, застежки-браслеты, когда-то принадлежавшие Мари-Антуанетте, и ожерелье из изумруда Бохарне, подаренное Наполеоном его приемной дочери Гортензии де Бохарне в 1806 году. Музей также собирает международные современные ювелирные изделия дизайнерами таких как Гийс Баккер, Онно Бохоудт, Питер Чанг, Герда Флокингер, Люси Сарнел, Доротея Прюль и Венди Рамшоу, а также африканские и азиатские традиционные украшения. Основные завещания включают в себя коллекцию из 160 драгоценных камней преподобного Чаунси Харе Тауншенда, завещанную в 1869 году, датируемую датой Кореи 1951 года ювелирные изделия с бриллиантами 18-го и 19-го веков и ювелирный ученый Дама Джоан Эванс в 1977 году, подарок более 800 драгоценностей, датированных средневековью начале 19 века. 24 мая 2008 года открылась новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджер.

Изделия из металла:
Эта коллекция из более чем 45 000 предметов включает в себя декоративные изделия из железа, как кованые, так и литые, бронзовые, серебряные изделия, оружие и доспехи, оловянные изделия, латунь и эмали (в том числе много примеров лимозной эмали). В 1995 году была переработана основная железная галерея работ.

В коллекции насчитывается более 10 000 предметов, сделанных из серебра или золота. Дисплей (около 15% коллекции) делится на светское и священное покрытие как христианских (католических, англиканских и греческих православных), так и еврейских богослужебных судов и предметов. Основная серебряная галерея делится на эти области: британское серебро до 1800 года; Британское серебро с 1800 по 1900 год; современное серебро; Европейское серебро. Коллекция включает в себя самую раннюю известную часть английского серебра с датированным знаком, серебряным золотым стаканом, датированным 1496-97 гг. Серебряные работники, чья работа представлена ​​в сборнике, включают Пол де Ламери и Пол Сторр, чья кастлера Инкстайта от 1817-1919 гг. Является одной из его лучших работ. Основная железная рабочая галерея охватывает европейский кованый и чугун от средневекового периода до начала 20-го века. Мастер из кованого железа Жан Тижу представлен обоими примерами его работ и рисунков на бумаге. Один из самых больших предметов — экран Херефорд, весом почти 8 тонн, 10,5 метра в высоту и 11 метров в ширину, спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году для алтаря в Херефордском соборе, из которого он был снят в 1967 году. Skidmore & Company. Его структура древесины и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть медных и металлических изделий окрашена в широкий спектр цветов. Арки и колонны украшены полированным кварцем и панелями мозаики.

Одним из редчайших предметов в коллекции является подсвечник Gloucester высотой 58 см, датированный c1110, выполненный из позолоченной бронзы; с очень сложными и сложными переплетенными ветвями, содержащими маленькие фигуры и надписи, это тур из бронзы. Также важно, чтобы шкатулка Беккета, датированная c1180, содержала мощи святого Томаса Беккета, сделанные из позолоченной меди, с эмалевыми сценами мученичества святого. Еще один момент — 1351 Райхенау Крозье. Бурглийский неф, соляной погреб, французский, датированный 1527-28 гг., Использует раковину наутилуса, чтобы сформировать корпус судна, который опирается на хвост парселированной русалки, который опирается на шестиугольный позолоченный цоколь на шести когтях и ногами. Обе мачты имеют главные и верхние паруса, а боевые ботинки с зубчатым венцом сделаны из золота. Эти предметы отображаются в новых средневековых и ренессансных галереях.

Музыкальные инструменты:
Музыкальные инструменты классифицируются как мебель в музее, хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих отделах.

Среди более важных инструментов, принадлежащих музею, — скрипка Антонио Страдивари, датированная 1699 годом, гобой, принадлежавшая Джоачино Россини, и ювелирная спинет от 1571 года, сделанная Аннибале Росси. Коллекция также включает c. 1570 virginal сказал, что они принадлежали к Елизавете I, и пианино конца 19-го века, разработанное Эдвардом Бёрн-Джонсом и Бейли Скоттом.

Галерея «Музыкальные инструменты» закрыта 25 февраля 2010 года, решение было весьма спорным. Интернет-петиция более 5 100 имен на веб-сайте парламента привела к тому, что Крис Смит обратился к парламенту с просьбой о будущем коллекции. Ответ от Брайана Дэвиса состоял в том, что музей собирался сохранить и ухаживать за собранием и держать его доступным для публики, причем предметы перераспределяются в Британские галереи, галереи средневековья и ренессанса и запланированные новые галереи для мебели и Европы 1600-1800, и что Музей Хорнимана и другие учреждения были возможными кандидатами на получение займов материала для обеспечения того, чтобы инструменты оставались общедоступными. Хорниман организовал совместную выставку с V & A музыкальных инструментов и получил кредит из 35 инструментов из музея.

Картины (и миниатюры):
Коллекция включает около 1130 британских и 650 европейских картин маслом, 6800 британских акварелей, пастелей и 2000 миниатюр, для которых в музее хранится национальная коллекция. Также в кредит музею, от Ее Величества Королевы Елизаветы II, являются Мультфильмы Рафаэля: семь выживших (было десять) полномасштабных проектов для гобеленов в Сикстинской капелле, жизни Петра и Павла из Евангелий и Деяния апостолов. На выставке также представлена ​​фреска Пьетро Перуджино, датированная 1522 годом из церкви Кастелло в Фонтиньяно (Перуджа), и является одной из последних работ художника. Один из самых больших предметов в коллекции — испанский темпера по дереву, 670 х 486 см, отстой Святого Георгия, c. 1400, состоящий из многочисленных сцен и написанных Андресом Марсалом Де Саксом в Валенсии.

Британские художники 19-го века хорошо представлены. Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер представлены масляными рисунками, акварелями и рисунками. Один из самых необычных предметов на экране — экспериментальный ящик Томаса Гейнсборо с его освещенными пейзажем пейзажами, которые он нарисовал на стекле, что позволило им изменить как слайды. Другие художники-пейзажисты с работами на выставке включают Филиппа Джеймса де Лутербурга, Питера Де Винта и Джона Уорда.

В 1857 году Джон Sheepshanks пожертвовал 233 картины, в основном, современными британскими художниками, и аналогичное количество рисунков в музее с намерением создать «Национальную галерею британского искусства», роль, которую взял Тейт Британия; художников представляли Уильям Блейк, Джеймс Барри, Генри Фузели, сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Вилки, Уильям Мулди, Уильям Пауэлл Фрит, Миллас и Ипполит Деларош. Хотя некоторые работы Констебля пришли в музей с Завещанием овец, большинство работ художника было пожертвовано его дочерью Изабеллой в 1888 году, в том числе большое количество эскизов в масле, самым значительным из которых был 1821-й полный масляный эскиз для The Хей Уэйн. Другие художники с произведениями в коллекции: Бернардино Фунгай, Маркус Гераертс Младший, Доменико ди Пейс Бекафуми, Фиораванте Феррамола, Ян Брейгель Старший, Энтони ван Дейк, Людовико Карраччи, Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо, Доменико Тьеполо, Каналетто, Фрэнсис Хейман, Помпео Батони, Бенджамин Уэст, Пол Сэндби, Ричард Уилсон, Уильям Этти, Генри Фузели, сэр Томас Лоуренс, Джеймс Барри, Фрэнсис Данби, Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легрос.

Коллекция Ричарда Эллисона из 100 английских акварелей была дана его вдовой в 1860 и 1873 годах, чтобы способствовать созданию Национальной коллекции цветных вод. Более 500 британских и европейских картин, акварелей и миниатюр, 3000 рисунков и гравюр были завезены в 1868-9 годах священниками Чонси Харе Тауншендом и Александром Дайсом.

Несколько французских картин вошли в коллекцию в составе 260 картин и миниатюр (не все произведения были французскими, например, «Дева и ребенок» Карло Кривелли), которые были частью наследства Джонса 1882 года и как таковые представлены в галереях континентального искусства 1600-1800 гг., В том числе портрет Франсуа, Дюк-д’Алансона Франсуа Клоу, Гаспар Дугет и работы Франсуа Буше, в том числе его портрет мадам де Помпадур, датированный 1758 годом, Жан Франсуа де Трой, Жан-Батист Патер и их современники.

Еще одним крупным викторианским благодетелем был Константин Александр Ионид, который оставил 82 картины маслом в музее в 1901 году, в том числе работы Боттичелли, Тинторетто, Адриана Брауэра, Жан-Батиста-Камиля Коро, Густава Курбе, Эжена Делакруа, Теодора Руссо, Эдгара Дега, Жана — Франсуа Милле, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, плюс акварели и более тысячи рисунков и принтов

Сольское Завоевание 1909 года включало, среди прочих работ, акварели Дж. М. У. Тернера. Другие акварели: Уильям Гилпин, Томас Роулендсон, Уильям Блейк, Джон Продают Котман, Пол Сэндби, Уильям Мулди, Эдвард Лир, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер и Пол Сезанн.

Существует копия Афинской школы Рафаэля размером более 4 метров на 8 метров, датированная 1755 годом Антоном Рафаэлем Мэнсом, выставленная в восточном заливе.

В миниатюристы, представленные в сборнике, входят Жан Бурдишон, Ханс Гольбейн Младший, Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Питер Оливер, Жан Петито, Александр Купер, Сэмюэл Купер, Томас Флэнман, Розальба Карриера, Кристиан Фридрих Зинке, Джордж Энглехарт, Джон Смарт, Ричард Косуэй & Уильям Чарльз Росс.

Скульптура:
Коллекция скульптур в V & A — это самое полное проведение постклассической европейской скульптуры в мире. В коллекции насчитывается около 22 000 предметов, охватывающих период от 400 до 1914 года. Это относится и к другим периодам византийских и англосаксонских скульптур из слоновой кости, средневековых статуй и резных фигур британской, французской и испанской эпохи, эпохи Возрождения, барокко, неоклассики, Викторианском и модерн. Все виды использования скульптуры представлены от гробницы и мемориала к портретным, аллегорическим, религиозным, мифическим, статуям для садов, включая фонтаны, а также архитектурные украшения. Используемые материалы: мрамор, алебастр, камень, терракота, дерево (история резьбы по дереву), слоновая кость, песок, гипс, бронза, свинец и керамика.

Коллекция итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и в литой форме) не имеет аналогов за пределами Италии. Он включает в себя «Три грации» Кановы, которые музей совместно владеет Национальными галереями Шотландии. Итальянские скульпторы, работа которых принадлежит музею, включают в себя: Бартоломео Бон, Бартоломео Беллано, Луку делла Роббиа, Джованни Пизано, Донателло, Агостино ди Дуччо, Андреа Риччио, Антонио Росселлино, Андреа дель Верроккио, Антонио Ломбардо, Пирса Якопо Алари Бонаколси, Андреа делла Роббиа, Мичелоццо ди Бартоломео, Микеланджело (представленная восковой моделью и листами его самых знаменитых скульптур), Якопо Сансовино, Алессандро Альгарди, Антонио Кальчаньи, Бенвенуто Челлини (глава Медузы, датированная 1545 годом), Агостино Бусти, Бартоломео Амманнати, Джакомо della Porta, Giambologna (Samson Slaying a Philistine c 1562, его лучшая работа за пределами Италии), Бернини (Нептун и Тритон c 1622-3), Джованни Баттиста Фоггини, Винченцо Фоггини (Самсон и Филистимляне), Массимилиано Солдани Бензи, Антонио Коррадини, Андреа Брустолон, Джованни Баттиста Пиранези, Иннокенцо Спинацци, Канова, Карло Марокетти и Рафаэль Монти. Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чиоли c1564 с гипсом. В коллекции есть несколько мелких бронз Донателло, Алессандро Витториа, Тициано Асептти и Франческо Фанелли. Самый большой предмет из Италии — Часовня Chancel из Санта-Кьяра Флоренция, датированная 1493-1500 годами, спроектированная Джулиано да Сангалло, она составляет 11,1 метра в высоту на 5,4 метра, она включает в себя грандиозную скульптурную шатер Антонио Росселлино и цветную терракотовую отделку.

Роден представляет более 20 работ в музейной коллекции, что делает его одной из крупнейших коллекций произведений скульптора за пределами Франции; они были даны музею скульптором в 1914 году, как подтверждение поддержки Великобританией Франции в Первой мировой войне, хотя статуя святого Иоанна Крестителя была куплена в 1902 году по открытой подписке. Другие французские скульпторы, работающие в коллекции, — Хьюберт Ле Сьюр, Франсуа Жирардон, Мишель Клодион, Жан-Антуан Гудон, Жан-Батист Карпо и Жюль Далу.

В коллекции также есть несколько произведений ренессанса североевропейских скульпторов, в том числе работы: Veit Stoss, Tilman Riemenschneider, Hendrick de Keyser, Jan van Schayck, Hans Daucher и Peter Flötner. Работы барокко из той же области включают в себя работу Адриана де Фриза и Себастьяна Слодца. Испанские скульпторы, работающие в коллекции, включают Алонсо Берругэте и Луизу Ролдан, представленную ее Девой и Ребенком со св. Диего из Алькала. 1695.

Скульпторы британцев и европейцев, которые базировались в Великобритании и чья работа находится в коллекции, включают Николаса Стоуна, Кая Габриэля Сиббера, Гринлинга Гиббонса, Джона Майкла Рысбака, Луи-Франсуа Рубиляка, Питера Шеймэкера, Сэра Генри Чира, Агостино Карлини, Томаса Бэнкса, Джозеф Ноллекенс, Джозеф Уилтон, Джон Флаксман, сэр Фрэнсис Чантри, Джон Гибсон, Эдвард Ходжес Бейли, Лорд Лейтон, Альфред Стивенс, Томас Брок, Альфред Гилберт, Джордж Фрэмптон и Эрик Гилл. Пример некоторых из этих работ скульпторов выставлен в британских галереях.

С открытием скульптурных галерей Дороти и Майкла Хинце в 2006 году было решено продлить хронологию работ, выставленных до 1950 года; это связано с кредитами других музеев, включая Tate Britain, поэтому работы Генри Мура и Якова Эпштейна вместе с другими их современниками теперь находятся в поле зрения. Эти галереи сосредоточены на работах от 1600 до 1950 года британскими скульпторами, работами континентных скульпторов, которые работали в Великобритании, и произведениями, купленными британскими покровителями от континентальных скульпторов, таких как Тейус Кановы и Минотавр. Галереи с видом на сад оформлены по темам, скульптуре из гробницы, портрету, садовой скульптуре и мифологии. Затем есть раздел, посвященный скульптуре конца 19-го века и начала 20-го века, в том числе работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Британии, где преподавал скульптуру.

В галерее Гильберта Байеса отображаются мелкомасштабные работы, охватывающие средневековую скульптуру, бронзу, деревянные скульптуры, а также скульптуры различных видов искусства, такие как бронзовое литье с использованием литьевого литья.

Большая часть средневековой и ренессансной скульптуры представлена ​​в новых средневековых и ренессансных галереях (открыт в декабре 2009 года).

Один из самых больших объектов в коллекции — это чердак ‘s-Hertogenbosch rood, из Нидерландов, датированный 1610-13 годами, это такая же работа архитектуры, как и скульптура, шириной 10,4 метра, высотой 7,8 метров, архитектурные рамки различных цветные мраморы, в том числе колонны, арки и балюстрады, на которых изображены статуи и барельефы и другие резьбы по алебастру, работа скульптора Конрада ван Норенберха.

Текстиль:
Коллекция текстиля состоит из более чем 53 000 примеров, в основном западноевропейских, хотя все населенные континенты представлены, начиная с 1-го века нашей эры до настоящего времени, это самая большая подобная коллекция в мире. Представленные техники включают ткачество, печать, вышивку, кружево, гобелены и ковры. Они классифицируются по технике, странам происхождения и дате производства. Коллекции хорошо представлены в этих областях: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.

Коллекция гобеленов включает фрагмент Ткани St Gereon, старейшего известного европейского гобелена. Изюминкой коллекции являются четыре охотничьих гобеля Девоншира, очень редкие гобелены 15-го века, сотканные в Нидерландах, изображающие охоту на разных животных; не только их возраст, но и их размер делают их уникальными. Оба основных английских центра гобеленового плетения XVI и XVII веков соответственно, Шелдон и Мортлейк представлены в сборнике несколькими примерами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей мануфактурой гобелена в конце XVII и начале 18 века. Некоторые из лучших гобеленов — примеры из мастерской Гобеленов, в том числе набор «Джейсон и аргонавты», датируемые 1750-м годами. Другие континентальные центры ткачества гобелена с работой в коллекции включают Брюссель, Турне, Бове, Страсбург и Флоренцию.

В коллекции также находится один из самых ранних сохранившихся примеров европейского квилтинга, сицилийского тристанского одеяла 14-го века. Коллекция содержит многочисленные примеры различных видов текстиля, разработанных Уильямом Моррисом, в том числе: вышивка, тканые ткани, гобелены (в том числе гобелен «Лес» 1887 года), ковры и ковры, а также книги с рисунками и бумажные рисунки. Период арт-деко покрыт коврами и тканями, разработанными Марион Дорн. С того же периода есть ковер, разработанный Сержем Чермаевым.

Коллекция также включает в себя «Оксбергские развязки», которые были сделаны Мэри, Королевой шотландцев и Бесс Хардвиком. Тем не менее, «Оксбергские развязки» находятся на постоянном долгосрочном кредите в Oxburgh Hall.

Театр и представление:
В марте 2009 года открылись галереи театров и спектаклей V & A Theater, ранее были театром. Коллекции хранятся в V & A и доступны для исследований, выставок и других шоу. Они держат крупнейшую в Великобритании национальную коллекцию материалов о живом выступлении в Великобритании со дня Шекспира, охватывая драму, танец, музыкальный театр, цирк, музыкальный зал, рок и поп, а также большинство других живых развлечений. Типы отображаемых предметов включают костюмы, модели, парики, подсказки и плакаты.

Выставки:
V & A имеет большие галереи, посвященные временным выставкам. Типичный год будет включать в себя более десятка различных выставочных мероприятий, охватывающих все области коллекций.