Венецианская биеннале искусств 2022, Молоко снов, часть 2, Национальные павильоны и сопутствующие мероприятия

59-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале под названием «Молоко снов», курируемая Сесилией Алемани, была открыта для публики с субботы, 23 апреля, по воскресенье, 27 ноября 2022 года. Выставка проходит в Центральном павильоне (Джардини). и в Арсенале, в том числе 213 художников из 58 стран мира; 180 из них впервые участвуют в Международной выставке. 1433 экспонатов и экспонатов, 80 новых проектов задуманы специально для Biennale Arte.

Выставка также будет включать 80 национальных экспозиций в исторических павильонах в Джардини, в Арсенале и в центре Венеции. В Biennale Arte впервые примут участие 5 стран: Республика Камерун, Намибия, Непал, Султанат Оман и Уганда. Республика Казахстан, Кыргызская Республика и Республика Узбекистан впервые участвуют со своим павильоном.

Выставка «Молоко снов» представляет потусторонних существ Леоноры Кэррингтон вместе с другими фигурами трансформации в качестве компаньонов в воображаемом путешествии через метаморфозы тел и определения человека. Название «Молоко снов» взято из книги Леоноры Кэррингтон (1917–2011), в которой художница-сюрреалистка описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения. Это мир, в котором каждый может измениться, трансформироваться, стать чем-то или кем-то другим; свободный мир, полный возможностей.

Но это также и аллегория века, которая оказывала невыносимое давление на само определение личности, вынуждая Кэррингтона жить в изгнании: запертым в психиатрической больнице, вечным объектом восхищения и желания, но в то же время фигурой поразительной силы. и тайна, всегда избегающая строгости фиксированной, последовательной идентичности. Эта выставка основана на многочисленных беседах с художниками, состоявшихся за последние несколько лет. Вопросы, постоянно возникающие в этих диалогах, по-видимому, отражают тот исторический момент, когда само выживание вида находится под угрозой, а также резюмируют многие другие вопросы, которые пронизывают науку, искусство и мифы нашего времени.

Как определяется изменение человека? Из чего состоит жизнь и что отличает растения и животных, человека и не-человека? Каковы наши обязанности по отношению к планете, другим людям и другим формам жизни? И как бы выглядела жизнь без нас? Вот некоторые из основных вопросов для этого выпуска Biennale Arte, который фокусируется, в частности, на трех тематических областях: изображение тел и их метаморфоз; отношения между людьми и технологиями; связь между телами и Землей.

Многие современные художники воображают постчеловеческое состояние, которое бросает вызов современному западному видению человека — и особенно предполагаемому универсальному идеалу белого мужчины «Человека разума» — как фиксированному центру вселенной и мере всех вещей. Вместо этого художники предлагают новые союзы между видами и миры, населенные пористыми, гибридными, разнообразными существами, мало чем отличающимися от необычных существ Кэррингтона. Под все более инвазивным давлением технологий границы между телами и объектами были полностью преобразованы, что привело к глубоким мутациям, которые переопределили субъективность, иерархию и анатомию.

Сегодня мир кажется резко расколотым между технологическим оптимизмом, который обещает, что человеческое тело можно бесконечно совершенствовать с помощью науки, и страхом перед полным захватом машинами посредством автоматизации и искусственного интеллекта. Этот разрыв увеличился во время пандемии Covid-19, которая еще больше отдалила нас друг от друга и загнала большую часть человеческого взаимодействия в клетку за экранами электронных устройств.

Давление технологий, обострение социальной напряженности, вспышка пандемии и надвигающаяся угроза экологической катастрофы каждый день напоминают нам, что, будучи смертными телами, мы не непобедимы и не самодостаточны, а скорее являемся частью симбиотической паутины взаимозависимости, которые связывают нас друг с другом, с другими видами и с планетой в целом.

В этом климате многие художники видят конец антропоцентризма, празднуя новое общение с нечеловеческим, с животным миром и с Землей; они культивируют чувство родства между видами и между органическим и неорганическим, живым и неживым. Другие реагируют на распад якобы универсальных систем, заново открывая локализованные формы знания и новую политику идентичности. Третьи практикуют то, что феминистский теоретик и активист Сильвия Федеричи называет «повторным очарованием мира», смешивая местные традиции с личной мифологией почти так же, как Леонора Кэррингтон.

Milk of Dreams был задуман и организован в период огромной нестабильности и неопределенности, поскольку его развитие совпало со вспышкой и распространением пандемии Covid-19. La Biennale di Venezia была вынуждена отложить это издание на один год, событие, которое произошло только во время двух мировых войн с 1895 года. Так что сам факт открытия этой выставки несколько необычен: ее открытие не совсем символ возвращение к нормальной жизни, а скорее результат коллективных усилий, которые кажутся почти чудесными. Впервые, за исключением, возможно, послевоенного периода, художественный руководитель не смог лично увидеть многие работы или лично встретиться с большинством художников-участников.

В течение этих бесконечных месяцев перед экраном куратор обдумывал вопрос о том, какую роль должна сыграть Международная художественная выставка в этот исторический момент, и самый простой, самый искренний ответ, который мог найти куратор, состоит в том, что биеннале подводит итог всему. нам так сильно не хватало за последние два года: свободы встречаться с людьми со всего мира, возможности путешествовать, радости совместного времяпрепровождения, практики различия, перевода, непонимания и общения.

«Молоко мечты» — это не выставка о пандемии, но она неизбежно фиксирует потрясения нашей эпохи. В такие времена, как ясно показывает история Венецианской биеннале, искусство и художники могут помочь нам представить новые способы сосуществования и бесконечные новые возможности трансформации.

Национальное участие
Венецианская биеннале — международная художественная биеннале, проходящая в Венеции, Италия. Биеннале, которую часто называют «Олимпиадой мира искусства», является престижным событием для современных художников. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральная выставка, курируемая художественным руководителем этого года, национальные павильоны, организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Головная организация биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танца, кино, музыки и театра.

Вне центральной международной выставки отдельные страны устраивают свои собственные шоу, известные как павильоны, в качестве своего национального представления. Страны, владеющие своими павильонами, такими как 30 павильонов, расположенных на Джардини, также несут ответственность за собственное содержание и расходы на строительство. Нации, не имеющие специальных зданий, создают павильоны в Венецианском Арсенале и палаццо по всему городу.

Джардини является традиционным местом проведения художественных выставок Ла-Биеннале с момента первого издания в 1895 году. Сейчас в Джардини находится 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами, такими как павильон Австрии Йозефа Хоффмана, голландский павильон Геррита Томаса Ритвельда или финский павильон. , сборный дом трапециевидной формы, спроектированный Алваром Аалто.

Арсенал был крупнейшим производственным центром Венеции в доиндустриальную эпоху, символом экономической, политической и военной мощи города. С 1980 года Арсенал стал выставочной площадкой Ла Биеннале по случаю 1-й Международной архитектурной выставки. Позже те же помещения использовались в разделе «Художественные выставки для открытых».

С постепенным расширением масштаба Венецианская биеннале расширилась и охватила весь город. Помимо основных выставочных площадок, в него также входит множество павильонов, разбросанных по улицам городов и даже отдаленных островов.

Сопутствующие события
Сопутствующие мероприятия, одобренные куратором и продвигаемые некоммерческими национальными и международными организациями и учреждениями, будут проходить в нескольких местах Венеции. Они предлагают широкий спектр вкладов и участия, которые обогащают разнообразие голосов, характеризующих выставку.

Элиза Джардина Папа, одна из художниц, принимавших участие в Международной выставке (в конкурсе), была приглашена Сесилией Алемани для создания специальной работы в Форте Маргера, в здании под названием Polveriera austriaca. Художница София Аль-Мария была выбрана для представления работы в павильоне прикладного искусства на Sale d’Armi в Арсенале. Это шестой совместный проект Венецианской биеннале и Музея Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне.

Отобранные проекты для 1-го издания Biennale College Arte 2021/2022 принадлежат Симникиве Бухлунгу, Амбре Кастаньетти, Андро Эрадзе и Кудзанаи-Вайолет Хвами. 4 художника получат грант в размере 25 000 евро на реализацию финальной работы. Работы будут представлены вне конкурса в рамках 59-й Международной художественной выставки «Молоко снов».

Одиннадцатый год подряд La Biennale посвящает проект Biennale Sessions учреждениям, разрабатывающим исследовательские и учебные программы в области архитектуры, искусства и смежных областях, а также университетам и академиям изящных искусств. Цель состоит в том, чтобы облегчить самостоятельно организованные трехдневные посещения для групп из не менее 50 студентов и преподавателей, с возможностью бесплатного проведения семинаров на выставочных площадках и помощью в координации проезда и проживания.

Альберта Уиттл: глубокое погружение (пауза) раскручивание памяти
Глубокое погружение (пауза), разворачивающая память, — это инсталляция новой работы отмеченной наградами художницы Альберты Уиттл. Работа Альберты, занимающая две комнаты в бывшей верфи, представляет собой среду, содержащую работы в области гобеленов, фильмов и скульптур, связанных общим словарем мотивов и идей. Благодаря своему богатому символизму Альберта побуждает нас замедлить темп, чтобы мы могли коллективно рассмотреть историческое наследие и современные проявления расизма, колониализма и миграции и начать мыслить вне этих разрушительных рамок.

Анджела Су: Восстань, Гонконг в Венеции
В Arise Анджела Су передает умозрительное повествование через взаимосвязанные вымышленные перспективы. Акт левитации служит организующей метафорой, которая снова появляется в рисунках, движущихся изображениях, вышивках и инсталляциях Су. Художник принимает облик вымышленного альтер-эго, чтобы исследовать мириады культурных и политических валентностей, возникающих в воздухе. Центральным элементом выставки является новая видеоработа «Великолепный акт левитации Лорен О». Этот псевдодокументальный фильм рассказывает историю Лорен О, вымышленного персонажа, которая верит, что она может левитировать, и ее участие в Ладене Рэйвене, группе активистов, катализировавшей антивоенным движением США 1960-х гг.

Ангелы слушают
Семь крупных ангелов, отлитых из бронзы с «заклеенными» ртами, окружают позолоченную исповедальню в иммерсивной инсталляции Рэйчел Ли Овнанян «Ангелы слушают». Эта интерактивная выставка предлагает зрителям выплеснуть свои самые сокровенные мысли, подавленные из-за страха осуждения или просто неспособности, на кусочки ленты. Однажды отброшенный на месте, голос зрителя присоединяется к хору пролитых признаний, демонстрируя освобождение, связанное с катарсисом, и святость медитативной среды в моменты общей изоляции. Рэйчел Ли Овнанян — художница из Майами, чья междисциплинарная практика исследует сложности современного феминизма и психологическое воздействие технологий.

Боско Соди и Палаццо Вендрамин Гримани. Что посеешь, то и пожнешь
Bosco Sodi, известный своим использованием необработанных природных материалов в крупномасштабных скульптурах и картинах, был выбран Fondazione dell’Albero d’Oro в качестве резиденции художника в Палаццо Вендрамин Гримани. Существенная простота материала и интенсивные пигменты, которые Соди искал со всего мира, составляют основу его творческого процесса, который художник описал как «управляемый хаос», создающий «нечто совершенно неповторимое». Работы будут созданы художником в андроне или зале на первом этаже палаццо с видом на Гранд-канал и составят основу выставки, которую курируют Даниэла Ферретти и Дакин Харт.

Related Post

Каталония в Венеции_Llim
Ллим (ил) прилипает к каналам и стеклянным трубкам, соединяя их, и постепенно ассимилирует слои, составляющие Венецию. То, что город, окруженный водой, стал центром производства стекла западного мира, объясняется вязкостью: способность стекла и воды мутировать между состояниями материи способствует сотрудничеству и сосуществованию. Вода обладает плодородной силой, потому что при соприкосновении с землей превращается в ил. Из черной грязи Нила происходит арабское слово хемия, алхимия, источником вдохновения для которого послужило стекло. Ллим не стремится к получению ни золота, ни квинтэссенции: он движет фундаментом Венеции с таким же спокойствием, как метаболизирует и возвращает материалы к их происхождению.

Чун Кван Ён: Переосмысление времен
Times Reimagined — это эстетическая лаборатория Чун Кван Ёна, художника, который около тридцати лет работает над темой взаимосвязи между живыми существами и социально-экологическими ценностями их взаимоотношений. Его рельефы, скульптуры, инсталляции, ориентированные на ханджи (корейская тутовая бумага), и, как изюминка, архитектурная структура, созданная в диалоге с архитектором Стефано Боэри, будут представлены во время выставки. Бумага, которая когда-то жила как книги, переродилась в символические существа, переосмысливая знания, информацию и ценности, которые судили и определяли наше время. Благодаря этому аудиторию побуждают пересмотреть существующую неэкологическую практику и искать новые выходы.

Клэр Табуре: Я просторная, поющая плоть
Клэр Табуре: «Я просторная, поющая плоть» представляет новое критическое прочтение ключевых аспектов творчества художника в замечательной обзорной выставке, куратором которой является Кэтрин Вейр, которая исследует множественные трансформации: самости, других, коллективной идентичности, борьбы, освобождения и убежища. Мощный и неожиданный диалог также создается с несколькими религиозными объектами, взятыми из итальянского контекста, вызывая амбивалентный порог в практике Табуре, портал во множественные временности и субъективности, через которые можно рассматривать альтернативные отношения между людьми, а также между людьми и их окружением. , в общении со сверхъестественным в условиях экологических и социальных кризисов.

Евгений Рапортору: Похищение из сераля
Многогранная и калейдоскопическая капсула времени, серия инсталляций конкретных объектов, населяющих домашнее пространство рома. Сериал основан на понимании значения нарративов, которые воплощают такие объекты, а также их способности информировать и отражать культуру рома, жизнь рома и распространение знаний рома. История растущего присутствия восточных ковров в домах Восточной Европы прослеживается, предлагая поразмышлять о конкретной пространственно-временной конфигурации понятий идентичности и истории, а также о травме, надежде, теле и аффекте. Ряд выступлений еще раз отражает положение двойного меньшинства женщин рома, создавая резонансную камеру, позволяющую нам слушать их голоса и учиться на их словах.

ЭВА КУРИЛУК
Выставка Евы Курилюк — это встреча с художником и интеллектуалом, а также путешествие по следам важных для нее мест: Коринф, «Маленькая Италия» в послевоенной Варшаве, «Маленькая Венеция» в Лондоне и Нью-Йорке. Однако эрудированная и постмодернистская проза и эссеизм искусствоведа уступают место чувствительной дочери, сестре и возлюбленной, чья история плавает в эфемерных и личных инсталляциях, сделанных из времени, воздуха и ткани. Ева Курилюк, польская художница, известна во всем мире благодаря более чем пятидесяти персональным выставкам в Европе, США, Южной Америке, Канаде и Японии. Она пионер эфемерной текстильной инсталляции, художник, фотограф, искусствовед, писатель и поэт. Ее работы можно найти в государственных и частных коллекциях Европы и США.

Из Палестины с искусством
Выставка, организованная Палестинским музеем США, демонстрирует богатство современного искусства, созданного в Палестине и в диаспоре. Контекстуализируя язык модернизма, художники интерпретируют коды и символы как художники, чтобы показать красоту земли и народа Палестины. Оливковое дерево, любимое народом, стоит в центре экспозиции на исторической карте Палестины, в окружении вышитых платьев и картин. «Из Палестины с искусством» — мощное заявление, соответствующее решимости палестинцев принять землю и наследие.

Ха Чонг-Хён
Ха Чонг-Хьюн больше всего известен как художник дансэкхва, но это название относится только к одному аспекту разнообразной практики, посвященной исследованию материалов и их свойств более пятидесяти лет. После войны в Корее Ха создал абстрактные и трехмерные работы с использованием найденных предметов, которые отражали длительные травмы войны. В 1974 году он начал свою известную серию Conjunction, в которой используется bae-ap-bub, новаторский метод художника, когда масляная краска проталкивается через заднюю часть ткани холста вперед. Этот подход олицетворяет стремление Ха бросить вызов статус-кво и развить уникальный художественный словарь. Эта ретроспектива призвана представить всю широту его материалов, методов и творческих экспериментов, а также подчеркнуть его новаторскую роль в «

Хайнц Мак — Вибрация света
На обширной персональной выставке основатель ZERO и кинетический художник Хайнц Мак, представлявший Германию на 35-й Международной художественной выставке в 1970 году, представляет впечатляющий срез своих работ в одном из самых знаковых мест Венеции. В виде внушительной пространственной инсталляции монументальные картины и световые стелы Мака встречаются здесь с шедеврами Тициана, Тинторетто, Веронезе. Через светоотражающие стелы атмосферное место с его картинами эпохи Возрождения воспринимается и отражается. Свет, который играет центральную роль в творчестве Мака и на этой выставке, также определяет его созерцательные картины цветового поля, которые трансцендируют историческое пространство во временное место медитации.

Невозможные мечты
Архивную выставку и мероприятия следует рассматривать как взаимодействующие площадки, говорящие друг с другом и подталкиваемые материалами друг друга. Это не отдельные кураторские инициативы, а собрания, посвященные памяти (архиву) и присутствию (событию), которые поддерживают веру в будущее. Архив становится эстетическим событием, а событие становится совещательным архивом. Мероприятие представляет собой живой семинар перформативных жестов, а архив содержит загадочные предметы. Impossible Dreams признает ограничения преобладающего кризиса и в то же время работает над реализацией возможности. Невозможное означает «еще не возможное», описание состояния и надежду на лучшие вещи, людей и миры в будущем.

Катарина Гроссе
В черной оправе Аполлон, Аполлон представляет собой составное изображение рук Катарины Гроссе, напечатанное на металлической сетчатой ​​ткани, изображая момент, когда границы между телом художника и цветным материалом стираются в процессе творчества. Благодаря своей металлической текучести и интенсивности оттенков, которые приобретают особый резонанс в венецианском контексте, эта работа смешивает прозрачное с непрозрачным, пропуская свет, создавая ворота в сказочный мир, в котором посетители ставят под сомнение границы между реальностью и воображением.
Spazio Louis Vuitton, Сан-Марко 1353, Калле-дель-Ридотто

Кехинде Вили: археология молчания
Кехинде Уайли: Археология тишины — это размышление о жестокости американского и мирового колониального прошлого. Выставка включает в себя коллекцию новых монументальных картин и скульптур, которые размышляют о смерти чернокожих мужчин во всем мире и о том, как глобальные СМИ разоблачают эти злодеяния, которые когда-то замалчивались. «Это археология, которую я раскапываю», — заявляет Уайли. «Призрак полицейского насилия и государственного контроля над телами молодых чернокожих и коричневых людей во всем мире». Новые портреты рассказывают историю выживания и стойкости, являясь памятниками стойкости и стойкости перед лицом жестокости.

Лита Альбукерке: Жидкий свет
Женщина-астронавт 25-го века из фильма Литы Альбукерке перемещает потусторонние знания через планы небесного и земного. Подобно торговцам, прибывающим в древнюю Венецию, или туристам, высаживающимся сегодня, ее встреча с Землей вызывает удивление и опасение — удивление тому, что пережило порчу времени, и опасение за свое дальнейшее выживание. Сочетание иконографии, личной истории и эмоциональных пейзажей, олицетворяющих мифологию художника, «Жидкий свет» выставлено в виде триптической видеоинсталляции в сочетании с компонентами инсталляции, полученными и созданными на месте в сотрудничестве с венецианскими мастерами.

Луиза Невельсон. Упорство
Эта выставка, организованная в ознаменование 60-летия презентации Луизы Невельсон для американского павильона на 31-й Венецианской биеннале в 1962 году, посвящена жанру, который оказался самым значительным вкладом Невельсон в искусство двадцатого века: ассамбляжу. Выставка, курируемая Джулией Брайан-Уилсон, объединяет более шестидесяти работ, созданных за тридцать лет, что подчеркивает необычайно изобретательное сочетание материалов Невельсона, в том числе хорошо известные монументальные стены с черными сетками и менее известные коллажи меньшего размера, выполненные в различных цветах. и были сделаны из повседневных материалов, таких как газетная бумага, сплющенные кусочки металла, картон, фольга, наждачная бумага и ткань. Эти работы, установленные не в хронологическом порядке, демонстрируют замечательное упорство Невельсона:

Лучио Фонтана / Энтони Гормли
Лучио Фонтана / Энтони Гормли — это выставка, построенная на кратком, избирательном разговоре между произведениями искусства, которые рассматривают последствия света, пространства и отсутствия. Подборка рисунков, выполненных Лучио Фонтаной в период с 1946 по 1968 год, и серия работ на бумаге, охватывающих многие аспекты исследований Энтони Гормли, объединены со скульптурами каждого из этих художников. Как в двухмерном, так и в трехмерном плане работы художников «заселяют» пространство, и внимание зрителя переключается с объекта в пространстве на само пространство. Каждая работа несет в себе след реальности того момента, когда жест, будь он скульптурным или графическим, высвобождает энергетическое напряжение, содержащееся в самом его исполнении. Таким образом, знак также становится записью времени.

Пера + Флора + Фауна
На дискурс о аборигенности и природе в значительной степени влияют господствующие культурные установки промышленно развитых стран, тех самых наций, которые вносят свой вклад в существующую экологическую проблему. Это приводит к таким вопросам, как, может ли эстетическое мышление привести к сохранению и восстановлению природы или самобытности? Могут ли коренные народы во всем мире бросить вызов основной документальной (художественной) истории, написанной некоренными? Могут ли коренные народы обрести свободу коллективно заявлять о «своей истории и нарративах», противодействуя господствующему дискурсу? Pera + Flora + Fauna намеревается исследовать взаимосвязь между коренными народами, доминирующей культурой и природой.

Дорога веры
Дорога Веры показывает процесс пробуждения человечества, следуя своей собственной интуиции, чтобы бороться с хаосом своего разума и божественности. Выставка состоит из трех частей: «Цветение океана», «Ода нимфе реки Луо» и «С неизменностью абсолюта». Литературное произведение из китайской классики Ци Фу, «Ода нимфе реки Луо» представлено цветными чернилами и технологией виртуальной реальности. В этой передаче из двух измерений в три, используя в качестве ориентира оригинальную музыку, содержащую фонемы китайской оперы и западной оперы, зрители могут увидеть последовательное противостояние и борьбу человеческих существ и их собственную жадность в цикле перевоплощений.

Рони Плесл: Деревья растут с неба
Выставочный проект чешского художника Рони Плесла затрагивает вопросы сущности человеческого существования и определения человечества. Он также затрагивает отношения человека и природы, обеспечивая их непосредственное отражение на множестве смысловых слоев. Повествование об общей концепции и конкретной установке уникальных произведений из стекла вращается вокруг путешествия, вокруг поиска своего пути в современном мире. Реализация венецианского проекта — это мировая премьера уникальной технологии литья стекла в глобальном масштабе, позволяющей создавать стеклянную скульптуру без каких-либо ограничений.

Стэнли Уитни: итальянские картины
Виртуозный художник-абстракционист Стэнли Уитни, родившийся в Филадельфии в 1946 году, с середины 1970-х годов исследует формальные возможности цвета в постоянно меняющихся сетках разноцветных блоков и сплошных жестовых полей. Период становления, проведенный в Италии в начале 1990-х, когда Уитни был поглощен искусством и архитектурой страны, навсегда изменил композицию его картин. Эта выставка, организованная Кэтлин Чаффи и Винченцо де Беллис, является первой, на которой собраны работы Уитни, созданные в Италии с 1990-х годов по настоящее время, и рассмотрено влияние итальянского искусства и архитектуры на его живопись.

Франческа Леоне
Художник обращает свой взор к концепции Времени: это время ржавчины, которая окисляется на металле, царапает его, шрамирует; именно на эту кожу художник вмешивается и деликатно насыщает цветом, прикрывает раны. Именно в этом диалоге воспоминаний Леоне строит свое собственное визионерское повествование, где болезненная Природа требует паузы, как эти произведения шепчут, призывая нас остановиться, дать время своим мыслям и позволить мечтам выйти на поверхность. Не торопиться означает позволить себе привилегию взгляда, дать время искусству написать свою собственную историю. Мятежный жест, призванный породить новую утопическую мысль, новое очарование.

Вт Гринфорт: Медуза Алга Лагуна
Инсталляция Medusa Alga Laguna датского художника-концептуалиста Ту Гринфорта фокусируется на разнообразии межвидовой жизни в венецианской лагуне и показывает человеческие и нечеловеческие отношения. Скульптурные воплощения — иногда в стекле, как отсылка к реалистичным изображениям природы середины девятнадцатого века — переносят нас в биоразнообразный мир венецианских вод. Он раскрывает захватывающую сложность морских форм жизни, таких как водоросли и медузы. Персональная выставка представлена ​​мюнхенским фондом ERES Foundation, который способствует диалогу между наукой и изобразительным искусством. Шоу продолжает проект Гринфорта Alga в Мюнхене (2021).

Непричесанный, Непредвиденный, Непринужденный
Подразделение зонтиков в Лондоне представляет групповую выставку одиннадцати современных художников со всего мира, чьи презентации связаны с феноменом энтропии или мерой беспорядка. По словам куратора Зибы Ардалан, художники Даррен Алмонд, Оливер Бир, Рана Бегум с Хьетал, Джулиан Чаррире, Дэвид Клэрбаут, Бхарти Кхер, Аргхаван Хосрави, Тереза ​​Марголлес, Си Он, Мартин Пурьер и Райян Табет независимо друг от друга определили и остро отреагировали на ряд неблагоприятных явлений, которые за последние несколько десятилетий приобретают все большее значение в нашей повседневной жизни и окружающей среде, а также в нашей социальной и коллективной истории, угрожая тем самым жизни на планете Земля.

Вера Молнар: Icone 2020
Вера Молнар: Icône 2020 — это выставка, основанная на новой комиссии Icône 2020, которую основала, подготовила и курирует Франческа Франко. Это первая стеклянная скульптура Веры Молнар за восьмидесятилетнюю карьеру. Принимая во внимание новый заказ в качестве центральной точки, эта выставка исследует процесс, который сделал эту скульптуру возможной, объединяя подготовительные эскизы, оригинальные чертежи плоттера и документационные материалы, которые раскрывают сложности, лежащие в основе создания Icône 2020, поощряя новое мышление о скульптуре и невообразимые разветвления вычислительного искусства.

Знаки рук растут
Odalys Foundation и Signum Foundation при поддержке Museo Nacional y Centro de Investigacion de Altamira (Ministerio de Cultura y Deporte, Испания) организовали интервенционный проект в Палаццо Дона, итальянской штаб-квартире Signum Foundation, который включает в себя несколько сайтов: конкретные проекты, задуманные для разных помещений Палаццо. Группа из четырех молодых художников (Рут Гомес, Нурия Мора, Даниэль Муньос и Сикс Паредес) участвует в этой инициативе через творческий процесс, который имеет общую характеристику: желание поделиться своим видением мира через искусство. Таким образом, эти интервенции теперь в пространстве Палаццо можно было бы определить как набор микронарративов из личной территории каждого художника, территории, которая теперь является публичной, но также не подвергаемой сомнению, из-за его исторической нагрузки. Художники, которые работали на месте, связывая каждого из них со стеной/полом или комнатой Палаццо Дона.

Без женщин
Работа Зинаиды «Без женщин» — о чистоте жизни овцеводов в природе и трансформации мужской энергии. С детства и до старости мужчины в карпатских селах покидают свои жилища и уходят в горы на пять месяцев. Среди множества овец и коров они перерабатывают молоко в масло и сыр. В этом акте сублимации, полностью раскрывающем мужские роли, мужественность обновляется до чистоты. В уединенной среде мужчины могут полностью и ярко выразить и обновить свою мужскую природу. Подобно монахам, эти мужчины живут на лоне природы в одиночестве и без женщин. Обложка состоит из трех видеороликов и инсталляции «Молоко жизни».

Арт-группа «YiiMa»: Аллегория снов
«Аллегория снов» — это комплексная выставка современного искусства, на которой представлены документы перформанса, фотографии, видео, а также скульптуры в помещении и на открытом воздухе. На выставке, курируемой международным куратором Жоао Мигелем Барросом, представлены работы «YiiMa», арт-группы, созданной в Макао Унг Вай Мэн и Чан Хин Ио. В соответствии с «Молоком снов» выставка задумана и разработана как «Аллегория снов». Представляя записи живых выступлений двух артистов, мероприятие призвано познакомить посетителей с уникальной культурной средой Макао, полной воспоминаний и истории, предлагая им возможность испытать сказочные, но аллегорические сцены повседневной жизни.

Share
Tags: Italy