С 11 мая по 24 ноября 2019 года проходила 58-я международная художественная выставка под названием May You Live In Interesting Times под руководством Ральфа Ругоффа. Название представляет собой английское изобретение, которое долгое время ошибочно считалось древним китайским проклятием, вызывающим периоды неопределенности, кризиса и потрясений; «интересные времена», в точности такие, в которых мы живем сегодня.

Выставка, как всегда, проводится в двух основных исторических местах, Джардини ди Кастелло и Арсенале, но также включает в себя престижные места по всей Венеции, где проживают представители многих народов и где проводятся выставки и сопутствующие мероприятия. Все мировые фьючерсы образуют большую и единую выставочную тропу, которая проходит от Центрального садового павильона до Арсенала, включая участие 79 стран и регионов.

Выражение «интересные времена» в названии выставки вызывает идею сложных или даже «угрожающих» времен, но это также может быть просто приглашением всегда видеть и рассматривать ход человеческих событий во всей их сложности, приглашением, таким образом, что кажется особенно важным во времена, когда слишком часто кажется, что преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом.

«Живите в интересные времена», включает в себя произведения искусства, отражающие опасные аспекты современного существования, включая различные угрозы ключевым традициям, институтам и отношениям «послевоенного порядка». Но позвольте нам с самого начала признать, что искусство не проявляет свои силы в области политики. Искусство не может, например, остановить рост националистических движений и авторитарных правительств в разных частях мира, а также не может облегчить трагическую судьбу перемещенных народов по всему миру.

58-я Международная художественная выставка подчеркивает общий подход к созданию искусства и взгляд на социальную функцию искусства как на удовольствие и критическое мышление. Выставка сфокусирована на работах художников, которые бросают вызов существующим привычкам мышления и открывают наше прочтение объектов и образов, жестов и ситуаций.

Искусство такого рода вырастает из практики рассмотрения множества точек зрения: удержания в уме кажущихся противоречивыми и несовместимых понятий и манипулирования различными способами осмысления мира. Художники, которые думают таким образом, предлагают альтернативы значению так называемых фактов, предлагая другие способы их связи и контекстуализации. Их работа, вдохновленная безграничным любопытством и остроумием, побуждает нас косо смотреть на все неоспоримые категории, концепции и субъективности.

Выставка искусства заслуживает нашего внимания, прежде всего, если она направлена ​​на то, чтобы представить нам искусство и художников как решающий вызов всем чрезмерно упрощенным взглядам. Возможно, косвенным образом искусство может быть своего рода руководством к тому, как жить и думать в «интересные времена». Он предлагает нам рассмотреть множество альтернатив и незнакомых точек зрения, а также выявить способы, которыми «порядок» превратился в одновременное присутствие различных порядков.

Выставочные площадки по городу
Выставка простирается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенале и включает 79 участников со всего мира. С постепенным расширением масштабов Венецианская биеннале охватила весь город. Помимо основных выставочных площадок, он также включает множество павильонов, разбросанных по улицам городов и даже на отдаленных островах.

Ca ‘Giustinian — это исторический дворец, один из самых представительных в венецианском стиле поздней готики. Дворец, первоначально называвшийся «деи Джустиниан», был построен около 1471 года и является результатом объединения двух разных зданий: Джустиниана и Бадоэр-Тьеполо. В период с 2008 по 2009 год он подвергался серьезной реконструкции. Интерьеры дворца доступны по запросу и характеризуются строгими линиями и нейтральными цветами в сочетании с декоративными формами и цветами, типичными для современного дизайна. Залы были дополнены избранными произведениями искусства, размещенными так, чтобы усилить связь между искусством и пространством. Свет — еще один характерный элемент локации.

Джардини является традиционным местом проведения художественных выставок Ла Биеннале с момента первого выпуска в 1895 году. Сейчас в Джардини размещается 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами, такими как Австрийский павильон Йозефа Хоффмана, голландский павильон Геррита Томаса Ритвельда или финский павильон. , сборный дом с трапециевидной формой, разработанный Алваром Аалто.

Арсенал был крупнейшим производственным центром Венеции в доиндустриальную эпоху, символом экономической, политической и военной мощи города. С 1980 года Арсенал стал местом проведения Биеннале по случаю 1-й Международной архитектурной выставки. Позже эти же помещения использовались во время проведения художественных выставок в секции Open.

Выставочные площадки вокруг Кастелло и Каннареджо
Squero Castello расположен в районе Кастелло, всего в нескольких шагах от моста Понте-дей-Пенсьери, который ведет к Джардино-делле-Верджини в районе Арсенале. Студия Cannaregio находится недалеко от Гетто Нуово. Отремонтированный и открытый для публики в 2020 году, он имеет большой многофункциональный выставочный зал с 3 смежными комнатами, 3 ванными комнатами, небольшой комнатой и частным садом. Доступ к воде с одной стороны выставочного зала, выходящей на канал Сан-Пьетро-ди-Кастелло.

Павильон Литвы (Марина): Солнце и Море
Премия «Золотой лев»
Комиссар: Раса Антанавичюте, куратор: Люсия Пьетроусти, участники: Лина Лапелите, Вайва Грайните и Ругиле Барздзюкайте.
Солнце и море (Марина). Опера-спектакль на 13 голосов. Представьте себе пляж — вы на этом изображении или, что лучше, наблюдаете сверху — палящее солнце, солнцезащитный крем, яркие купальные костюмы и потные ладони и ноги. Усталые конечности лениво валялись на мозаике полотенец. Представьте себе случайный детский визг, смех, звук фургона с мороженым вдалеке.

Музыкальный ритм волн на прибое, успокаивающий звук (именно на этом пляже, а не где-либо еще). Шорох пластиковых пакетов, кружащихся в воздухе, их бесшумное плавание, как медузы, ниже ватерлинии. Грохот вулкана, самолета или катера. Потом хор песен: повседневные песни, песни о тревоге и скуке, песни почти ничего. А под ними: медленный скрип измученной Земли, вздох.

Павильон Новой Зеландии (Palazzina Canonica): Post hoc
Комиссар: Дженни Гиббс, Кураторы: Зара Стэнхоуп, Крис Шарп, Экспоненты: Дэйн Митчелл.
Post hoc. Мириады исчезновений лежат в основе проекта. Обширный перечень исчезнувших или невидимых явлений, исчезновений и прошлых событий транслируется из Palazzina Canonica на Riva dei Sette Martiri, в павильоне Новой Зеландии. Миллионы несуществующих вещей озвучиваются автоматическим голосом и непрерывно передаются в электронном виде из сужающейся камеры без эха через коммерчески производимые башни сотовой связи на дереве, расположенные по всей Венеции.

Эти едва замаскированные, эрзац-деревья представляют собой узлы в сети связи, которые сигнализируют слушателям об объектах, которые больше не существуют — почти как деревья, которые реплицируются на вышках сотовой связи. Масштаб потерь виден в пустой библиотеке Palazzina, где списки распечатаны синхронно с трансляциями. Латинская фраза post hoc означает «после этого». Post hoc датчанина Митчелла затрагивает идеи истины и свободы воли, оставляя открытыми вопросы о том, как мы распознаем и рассматриваем прошлое в настоящем и его значение для будущего.

Выставочные площадки вокруг Сан-Марко и Дорсодуро

Павильон Ирака (Corte del Duca Sforza): Отечество
Комиссар: Фонд Руя, Кураторы: Тамара Чалаби, Паоло Коломбо, Экспонент: Серван Баран.
Отечество — персональная выставка Сервана Барана. Он исследует отношения между человеком и его родной страной через позицию солдата. Иракский курдский художник Серван Баран родился в Багдаде в 1968 году. На сегодняшний день он пережил более сорока лет войны в своей стране. Во время службы в качестве солдата и военного художника Баран был вынужден запечатлеть «славу» иракской армии и нарисовать жертвы конфликта в целях правительственной пропаганды.

Выбор Отечества в качестве титула, в отличие от Родины, также является комментарием к мужскому и патерналистскому измерению политической культуры Ирака, а также региона. В стране доминируют мужчины, которые навязывают репрессивные идеологии и развязывают войны. Это также может быть анализ роли отца как патриарха в этой социально-политической культуре, фиксированной фигуры, которая продолжает доминировать, несмотря на многочисленные попытки бросить ей вызов.

Павильон Португалии (Palazzo Giustinian Lolin): шов, поверхность, петля или узел
Комиссар: Главное управление искусств, куратор: Жоао Рибас, экспонент: Леонор Антунес.
шов, поверхность, шарнир или узел. Леонор Антунес, рассказывая истории искусства, архитектуры и дизайна, размышляет о функциях повседневных предметов, рассматривая их возможность материализоваться в виде абстрактных скульптур. шов, поверхность, петля или узел продолжают интерес Антунеса к творчеству важных фигур венецианского контекста, таких как Карло Скарпа, Савина Мазьери и Эгле Тринканато.

Антунес интересуется, как традиции ремесленничества из разных культур пересекаются в этой истории. Элементы выставки изготовлены из Falegnameria Augusto Capovilla, одной из все еще действующих венецианских столярных мастерских, тесно сотрудничавших со Скарпой. Выставка посвящена истории того, что Мазиери заказал Фрэнку Ллойду Райту и Скарпе, а также проектам Тринканато, автора исследования популярной венецианской архитектуры.

Павильон Антигуа и Барбуды: Найди себя: Карнавал и Сопротивление
Куратор: Барбара Пака с Ниной Хрущевой, экспоненты: Тимоти Пейн, сэр Джеральд Прайс, Джозеф Сетон, Фрэнк Уолтер и Марлон Джефферс; Ремесленники в области нематериального культурного наследия: Колин «Ванга» Мартин, Сильвани Эбботт, Лорейн Адамс, Джонсон Браун, Луиза Эдвардс, Мелисса Петерс, Джойслин Принс, Гленрой Ричардсон, Хейзлин Робертс, Король Короткая рубашка, Барри Томас; Молодежь Антигуа и Барбуды.

Find Yourself: Carnival and Resistance исследует карнавал на Антигуа и Барбуде и его неповиновение, от религиозных традиций до противостояния рабству и современных праздников. На фоне фотографий красивых людей, занимающихся повседневной жизнью, политика и суверенитет души контрастируют с высокими манекенами, одетыми в современные карнавальные платья, как современное олицетворение силы.

Карнавальный мир гибок и вмещает меняющиеся личности, что ведет к самоанализу. Современная переработка нематериального культурного наследия выставки и ее позиция против эксплуатации человека — это послание, призванное бросить вызов современному рабству и экологическому неравенству. По всему миру карнавал часто представляет собой микрокосм социальной уязвимости. Посетителям предлагается поразмышлять о своих обществах и найти смысл в своих национальных формах культурного самовыражения.

Павильон Армении (Palazzo Ca ‘Zenobio degli Armeni): Гибридность: машина для совместной жизни
Комиссар: Тина Чакарян, Куратор: Аллен Сайег (Vosguerichian), Экспоненты: INVIVIA и Storaket Architectural Studio
В сегодняшнем мире многогранных культур и неустанного движения нам нужно лучше понимать, как люди развивают чувство идентичности и учатся взаимодействовать друг с другом. Павильон побуждает посетителей исследовать основы человеческого взаимодействия через физическое выражение жизненного процесса, как отдельных лиц, так и сообщества, как в знакомых, так и в необычных пространствах.

Гибридность: машина для совместной жизни — это интерактивная установка, которая работает аналогично тому, как мы, люди, используем свое восприятие, чувства и социальные взаимодействия, чтобы жить друг с другом. Это фантастическое архитектурное изобретение, объединяющее цифровое и физическое и время от времени совершающее ошибки, пытается создать новые формулы, пространства и опыт для совместной жизни в бесконечном процессе обучения и трансформации.

Выставочные площадки вокруг Джудекки и Сан-Джорджо-Маджоре
Giudecca Art Space располагается в четырехсторонней площадке с видом на Фонд Сант-Эуфемия и большим окном. Сан-Джорджо-Маджоре расположен на острове Сан-Джорджо-Маджоре, в бассейне Сан-Марко.

Павильон Исландии (Spazio Punch): Chromo Sapiens — Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Комиссар: Каритас Х. Гуннарсдоттир, директор департамента культуры Министерства, куратор: Бирта Гудьонсдоттир, экспонент: Храфнхильдур Арнардоттир / Магазинный воришка.

Chromo Sapiens — Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter. В мультисенсорной крупномасштабной инсталляции Храфнхильдура Арнардоттир она использует свои собственные текстильные техники, манипулируя ее характерными средними синтетическими волосами.

Инсталляция представляет собой лабиринтное путешествие по пещерным камерам, нечеткую абстракцию природы, поверхность которой полностью покрывает внутреннюю часть пространства красочным клубком синтетических волос. Фактура напоминает растительный нарост, перевернутую шкуру зверя, организм, обнимающий зрителя. Входя в произведение в качестве Homo Sapiens, вы приглашаетесь исследовать свой внутренний ландшафт через стимуляцию органов чувств, где вы являетесь конечным пунктом путешествия, превращенного в Chromo Sapiens.

Сопутствующие события

3x3x6
Палаццо делле Приджони, Кастелло, 4209, Сан-Марко
Тайбэйский музей изобразительных искусств китайского Тайваня
Взламывая технологии цифрового наблюдения и социальные сети, Чанг использует комнаты Палаццо делле Приджони, венецианской тюрьмы с 16 века, действовавшей до 1922 года, — для создания интерфейса в реальном времени, к которому посетителю предлагается присоединиться.

Включая исторические отчеты, основанные на десяти случаях заключения под стражу из-за гендерного или сексуального инакомыслия (включая Казанову, Сада, Фуко, а также современные дела), юридических документов, фейковых новостей, мифов и фантазий, а также данных, полученных в результате 3D-наблюдения. камеры и изображения, загруженные посетителями, выставка строит диссидентскую коллективную историю сексуальности, где транспанк-фантастика, квир и антиколониальное воображение обеспечивают визуальные и критические рамки для осмысления историй подчинения и сопротивления и активизации критического распространения поэтических и политических акций для цифровых времен.

АФРИКОБРА: Время нации
Ca ‘Faccanon, Сан-Марко, 5016 (Poste Centrali)
BardoLA
AFRICOBRA: Nation Time представляет работы коллектива афроамериканских художников, основанного в южной части Чикаго в 1968 году. Это выставка, имеющая историческое значение для Движения черных искусств в Соединенных Штатах и ​​для всей международной публики, желающей открыть для себя больше о том, как эстетика афроамериканских художников соотносится с политикой, культурой и самобытностью.

Уловив настроение своего времени с помощью визуального языка ярких цветов, ритма, композиционной аранжировки и блеска, художники в AFRICOBRA: Nation Time отражают, как маргинализированная группа нашла способ расширить свои возможности в обществе, которое постоянно отказывает им в их власти.

Mare Nostrum
Художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить
Бруклинская железная дорога
Эта выставка задумана как размышление о хрупкости нашей окружающей среды и безотлагательности воздействия изменения климата на Средиземное море. В нем представлены работы Лорен Бон, Джулиана Шарьера, Ньютона Харрисона, Вольфганга Лайба и Кики Смит, среди других, а также публичное программирование. Проект предпринимает полную активацию радикальной «социальной среды» Brooklyn Rail (синтез социальной скульптуры Джозефа Бойса и эстетики отношений Николя Буррио).

Офис «Рейл» временно перемещается на территорию, выпускает свои ежемесячные выпуски, а также выпускает «Ривер Рейл», ответвление «Бруклинской железной дороги», специализирующееся на вопросах окружающей среды. Подобно предложенной Юргеном Хабермасом «публичной сфере», этот общий форум предназначен для стимулирования плодотворных дискуссий о том, как искусство, политика и культура являются неотъемлемыми частями сообщества широкой публики, что может привести к необходимым шагам в направлении коллективных действий.

Базелиц — Академия
Gallerie dell’Accademia di Venezia
Крупная выставка картин, рисунков, гравюр и скульптур, Георг Базелиц — первый из ныне живущих художников, который выставляется в Gallerie dell’Accademia в Венеции. Куратор Косме де Бараньяно, Baselitz — Academy исследует работу Базелица в связи с итальянскими художественными традициями и наследием академии. Базелиц, выросший в тени Второй мировой войны и разделения Европы, известен как один из выдающихся художников Германии, который на протяжении более шестидесяти лет продолжал дискутировать о роли искусства.

Беверли Пеппер — Искусство под открытым небом
Fondazione Progetti Beverly Pepper
Спустя сорок лет после их создания, сегодня Колонны Тоди считаются посланниками искусства Беверли Пеппер в мире. Символический вход в порт Венеции, теперь установленный в Spazio Thetis в Арсенале — колонны являются центром этой выставки, рассказанной фотографиями Джанфранко Горгони и видео Умбрия Беверли Пеппер, который также контекстуализирует ее многочисленные произведения искусства, представленные в этом регионе. как ее более поздние скульптуры.

Следующий шаг путешествия Колонн объявлен в крупномасштабной модели Парка скульптур Беверли Пеппер в Тоди, где установлены точные копии вместе с двадцатью другими оригинальными произведениями искусства, подаренными художником городу Умбрии для общественного удовольствия.

Каталония в Венеции_ потерять голову (идолы)… а статуи хотят умереть.
Кантьери Навали, Кастелло
Institut Ramon Llull
Камень, вырванный из камней, материал, который затем режется, отливается или отливается, принимает навязанную форму, хочет вернуться в свое минеральное царство. Статуи — это искусственные тела. Как странные существа, разжигающие страсти, желания и страхи. Статуи доминируют над нами. Они раскрывают то, что мы не всегда хотим видеть. Мы умоляем их или обезглавливаем. Отчаявшись перед их презрением или благодарные за их неожиданное откровение, мы реагируем, благодарив их или оказывая им последний удар.

To Lose Your Head (идолы) документирует сложную жизнь статуй, которую сегодня воссоздают и размышляют некоторые художники. Столкнувшись с этими статуями, нашими идолами, форма теряется — мы деформируем их — чтобы они больше не смотрели на нас, и мы больше не могли видеть себя отраженными в их глазах.

Фёрг в Венеции
Палаццо Контарини Полиньяк
Далласский художественный музей
Создавая работы с использованием абстрактных формальных языков, знакомых по более ранним движениям, параллельно с архитектурными фотографиями модернистских зданий, немецкий художник Гюнтер Ферг (1952-2013) обращается к наследию эстетического модернизма. На этой выставке представлены избранные его жестовые и геометрические рисунки разных периодов и на различных материальных основах, а также образцы его бронзовых скульптур.

Это показывает, как работа Фёрга не только бросает вызов модернистским конвенциям его медиа, вовлекая их пространственный контекст, но также поднимает более широкие концептуальные вопросы о красоте и отношении искусства ко времени. Помещая его работы в пространство, уже настолько красивое, что оно на самом деле «не нуждается» в какой-либо доработке, выставка предлагает не только просто влечение к чувствам своими соблазнительными цветами и материалами, но и критически ставит под сомнение основополагающие системы взглядов эстетики.

Венецианская премия Future Generation Art Prize 2019
Университет Венеции IUAV
PinchukArtCentre; Фонд Виктора Пинчука
Премия Future Generation Art Prize в Венеции представляет пятое издание первой глобальной художественной премии с участием 21 художника почти со всех континентов и из семнадцати стран. Выставка исследует две повторяющиеся темы с помощью различных средств массовой информации.

Первый рассматривает «археологию будущего», исследуя прошлое и настоящее глазами завтрашнего дня. Используя передовые технологии, работы ставят под сомнение возможности интерпретации знаний в современном мире. Исследуя идеи о себе, вторая тема выставки основана на индивидуальных социокультурных ценностях и традициях, а также исследует более поэтические аспекты психологического путешествия. Здесь художники также размышляют о несоответствии этих традиций и меняющихся реалий в глобализованном мире.

FutuRoma
Дорсодуро
Европейский институт рома по искусству и культуре (ERIAC)
FutuRoma опирается на аспекты «афрофутуризма», чтобы исследовать роль современного искусства рома в определении, отражении и влиянии культуры рома. FutuRoma предлагает новые и спонтанные переосмысления прошлого, настоящего и будущего рома посредством слияния традиционного и футуристического, чтобы критиковать текущую ситуацию для рома и заново исследовать исторические события. Представление тел рома в спекулятивном будущем предлагает противоположный нарратив редуктивным способам понимания и конструирования культуры рома, тем самым продвигая наше культурное самовыражение за пределы ограничительных мотивов угнетения к радикальному и прогрессивному видению будущего рома.

Хайди Лау: видение
Арсенале, Кастелло
Художественный музей Макао
Керамические работы Хайди Лау часто напоминают разваливающиеся останки исторических реликвий и содержат образы даосской и народной мифологии. Под влиянием детских воспоминаний о Макао, Лау сосредотачивает в своем подходе к теме разговорный подход, исследуя забытые истории. Эта персональная выставка работ Хайди Лау намекает на воскрешение Макао, когда-то известного как Город Имени Бога, в нынешнем глобальном, политическом и экономическом ландшафте. В то время как международный капитал возводит сюрреалистические копии водных путей Венеции в Макао, Лау воссоздает в Венеции видение Макао, которое отражает исчезающие представления о зрелищном обществе, оплакивая потерю личной и коллективной памяти.

Ичич — Ичихр — Ичвир / Мы все должны умереть
Fondazione Querini Stampalia
Куратор Франческо Бонами, это первая крупная выставка работ Йорга Иммендорфа в итальянском учреждении. Хотя эта выставка не является ретроспективой, она является первой уникальной попыткой Иммендорфа выяснить личность художника и его участие в его собственных картинах.

Йорг Иммендорф (1945-2007) был одним из самых важных художников послевоенной Германии. Его работы выставляются на международных выставках с середины 1960-х годов. Совсем недавно большая ретроспектива Йорга Иммендорфа: Для всех любимых в мире открылась в Haus der Kunst в Мюнхене, а в 2019 году отправится в Museo Reina Sofía в Мадриде. Иммендорф жил и работал в Дюссельдорфе и Гамбурге до своей смерти в 2007 году.

Живые камни: фрагмент Вселенной
Magazzino del Sale
Художественная галерея Южной Австралии
На вопрос: какой была наша планета три миллиарда лет назад? Инсталляция Living Rocks: A Fragment of the Universe — это южно-австралийское сотрудничество художников Джеймса Дарлинга и Лесли Форвуда, Jumpgate, композитора Пола Стэнхоупа и Австралийского струнного квартета.

В «Живых скалах» вода затопляет Magazzini del Sale, исторические каменные хранилища соли Венеции, которые выдержали множество наводнений. Из обширного бассейна появляются тромболиты, созданные не невообразимым временем и силой природы, а самими художниками, которые используют характерные корни эвкалипта засушливой земли для создания живых камней. Куратор «Живых камней» Лиза Слэйд.

Филипп Паррено
Espace Louis Vuitton Venezia
Фонд Луи Виттон
Эта новая инсталляция была разработана Филиппом Паррено специально для Espace Louis Vuitton Venezia в рамках программы Fondation Louis Vuitton «Hors-lesmurs». Время — основной компонент — задает темп выставке с помощью сложной компьютерной программы, активирующей три взаимосвязанных элемента: шатер, механическую зеркальную ставню и фосфоресцирующие обои.

Эта хореография, основанная на постоянном развитии микроорганизмов, собранных художником во время прошлых выставок, оживляет пространство и создает уникальное взаимодействие между зрителем и контекстом. Он уничтожает знакомые маркеры восприятия в пользу стимулирующего процесса изобретения новых способов понимания, бросая вызов рациональным категориям и установленному порядку.

Пино Паскали. Dall’immagine alla forma
Палаццо Каванис
Fondazione Pino Pascali
Через пятьдесят лет после смерти Паскали эта выставка предлагает новую интерпретацию его работ. Выставка, которая показывает важность рисунков, картинок и проектов в практике Паскали, стала возможной благодаря недавнему открытию важной коллекции, состоящей из 160 фотографий, сделанных и напечатанных в период с 1964 по 1965 год.

Эти ранее неизданные материалы были приобретены Фондом Пино Паскали вместе с фондом, посвященным коммерческим видео. Эту выставку можно рассматривать как необычную интерпретацию «метода Паскали», который соединяет произведения искусства с некоторыми его коммерческими работами и декорациями. Кроме того, выставка освещает неизвестные аспекты жизни и искусства Паскали.

Процессия, инсталляция Тодда Уильямсона
Кьеза-ди-Санта-Мария-делла-Пьета
Центр искусства и архитектуры МАК
Тодд Уильямсон исследует идеи порядка и традиции, чтобы исследовать глубокую неопределенность и неконтролируемые политические, социальные и культурные движения нашего времени. И работа, и концепция, сгенерированные для этой установки, напрямую зависели от среды, в которой она отображается.

Благодаря своим длинным элегантным пропорциям церковь Санта-Мария-делла-Пьета поощряет медитативный, последовательный процесс размышлений. Опираясь на богатство сайта, художник разработал серию работ, которые побуждают к размышлениям, бросают вызов общепринятому порядку традиции и задают вопрос: кто наши апостолы сегодня? Является ли влияние сегодняшних «влиятельных лиц» действительно вдохновляющим или опасно догматичным?

Салон Suisse: медленный
Палаццо Тревизан дельи Уливи
Швейцарский совет по искусству Pro Helvetia
Salon Suisse предлагает серию представлений, бесед и культурных мероприятий, дополняющих выставку в Павильоне Швейцарии. На пианино nobile в Palazzo Trevisan degli Ulivi, где проходит Салон, медленный задает вопросы о ритме творчества и присущей ему медлительности. В мире искусства, управляемом пространственным измерением, замедление уступило бы место чувственности и сопротивлению продуктивизму.

В этом году программа работает с медлительностью и искусством, рассматривая такие темы, как ускорение, постельные принадлежности, безделье, гипноз и т. Д. Она объединяет участников из разных слоев общества. Благодаря совместной программе, основанной на междисциплинарном подходе, медленное способствует резонансу, близости и веселости.

Шотландия + Венеция представляет Шарлотту Проджер
Арсенал Доки
Партнерство «Шотландия + Венеция» представляет SaF05, новый одноканальный видеоролик художницы Шарлотты Проджер, удостоенной премии Тернера 2018 года. Эта новая работа продолжает исследования художника в отношении того, как живут жизни в малонаселенных районах и что происходит с социально обусловленными означающими странных тел внутри этих пространств. SaF05 выставляется в доках Арсенале, в утилитарной мастерской верфи, наряду со скульптурными вставками.

Выставка заказана Scotland + Venice и курирует Линси Янг с Cove Park. Scotland + Venice — это партнерство Creative Scotland, Национальных галерей Шотландии и Британского совета Шотландии. SaF05, одноканальное видео, создано в сотрудничестве с If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution.

Ширли Цзе: Заинтересованные стороны, Гонконг в Венеции
Арсенал
M +, Культурный район Западного Коулуна; Совет по развитию искусств Гонконга
Ширли Цзе продолжает свое двухлетнее исследование пластичности как средства познания мира. Це переосмысливает материалы и процессы и проливает свет на взаимосвязи индивидуальных субъективностей в плюралистическом обществе. «Согласованные различия» — обширная группа абстрактных форм и предметов повседневного обихода из дерева, соединенных пластиковыми и медными соединениями, напоминающая корневище, объединяет ремесленные, механические и цифровые технологии в единое целое.

Площадка для игры в гольф, расположение скульптур на треногах, напоминающее площадку для бадминтона, подчеркивает важность переговоров между людьми и пространством, которые являются фундаментальным компонентом игры. Эти переговоры лежат в основе заинтересованных сторон — выдвигая на первый план идеи привязанности, сочувствия и этики, выставка предлагает пространство для размышлений о том, как мы можем сосуществовать среди наших разногласий и примириться с непредвиденными действиями, которые определяют наши отношения друг с другом. .

Смерть Джеймса Ли Байерса
Кьеза-ди-Санта-Мария-делла-Визитазионе
Коллекция произведений искусства Vanhaerents
Выставка позволяет публике воссоединиться с одноименной инсталляцией Джеймса Ли Байерса, созданной ровно двадцать пять лет назад и в которой художник навязчиво размышляет о своей смертности. Кроме того, выставка исследует художественное наследие Джеймса Ли Байерса и то, как его исследования смерти продолжают влиять на художников сегодня, посредством новой иммерсивной инсталляции франко-ливанского художника Зада Моултаки, специально созданной для этого случая.

The Spark Is You: зонтик в Венеции
Консерватория музыки Бенедетто Марчелло ди Венеция
Фонд современного искусства Parasol Unit
Куратор Зиба Ардалан, The Spark Is You показывает работы девяти современных иранских художников, которые работают как в Иране, так и за рубежом. Вдохновленная 200-летием западно-восточного дивана Гете, книги лирических стихов, написанных в честь персидского поэта XIV века Хафеза, выставка раскрывает аспекты иранской культуры, отраженные в произведениях, которые ясно демонстрируют ценность выхода за рамки привычного. . Подобно тому, как два столетия назад Гете стремился соединить Восток и Запад, эти иранские художники разных поколений подчеркивают диалог между всеми культурами как жизненно важную искру для взаимопонимания.

Уэльс в Венеции: Шон Эдвардс
Санта-Мария-Аусилиатрис
Cymru yn Fenis / Уэльс в Венеции
Персональная выставка валлийского художника Шона Эдвардса в Санта-Мария-Аусилиатриче — это поэтическое исследование места, политики и класса, переплетенное с личной историей. На сегодняшний день это самая амбициозная и эмоционально резонансная работа художника. Известный своим скульптурным подходом к повседневной жизни, Эдвардс создал скульптуры, пленки, гравюры и валлийские одеяла, вдохновленные своим опытом детства в муниципальном имении в Кардиффе в 1980-х годах. Шоу также включает новую радиокомиссию: сценарий, ежедневно читаемый матерью артистки из ее дома в Кардиффе, транслируется в прямом эфире на место проведения. Ее голос становится частью материала работы, изменяя атмосферу выставки своим присутствием и отсутствием.

Венецианская биеннале 2019
58-я Венецианская биеннале — это международная выставка современного искусства, проходившая с мая по ноябрь 2019 года. Венецианская биеннале проводится раз в два года в Венеции, Италия. Художественный руководитель Ральф Ругофф курировал ее центральную выставку «Живи в интересные времена», а 90 стран представили национальные павильоны.

Венецианская биеннале — это международная биеннале искусства, проводимая в Венеции, Италия. Участие в биеннале, которое часто называют «Олимпиадой мира искусства», является престижным событием для современных художников. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральная выставка, курируемая художественным руководителем того года, национальные павильоны, организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Материнская организация Биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танца, кино, музыки и театра.

Помимо центральной международной выставки, отдельные страны проводят свои собственные шоу, известные как павильоны, как свое национальное представительство. Страны, владеющие своими павильонами, такими как 30 домов на Джардини, также несут ответственность за свои расходы на содержание и строительство. Нации без специальных построек создают павильоны в Венецианском Арсенале и палаццо по всему городу.

Венецианская биеннале была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого с 1998 по 2001 год. Ла Биеннале, который стоит в авангарде исследований и продвижения новых тенденций в современном искусстве, организует выставки, фестивали и исследования. во всех отраслях: искусство (1895 г.), архитектура (1980 г.), кино (1932 г.), танец (1999 г.), музыка (1930 г.) и театр (1934 г.). Его деятельность задокументирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, напрямую контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту «Колледж биеннале», который теперь проводится в секциях танцев, театра, музыки и кино.