Венецианская биеннале искусства 2017, Выставочные площадки по всему городу, Италия

57-я международная художественная выставка под названием Viva Arte Viva, курируемая Кристин Макель и организованная Паоло Баратта, проходила с 13 мая по 26 ноября 2017 года. Биеннале представляет собой место, посвященное открытому диалогу между художниками, между художниками и художниками. публика. Тема этого года посвящена празднованию и почти благодарности за само существование искусства и художников, чьи миры расширяют нашу перспективу и пространство нашего существования.

Выставка проходила в исторических павильонах Джардини, Арсенале и в центре Венеции, в ней участвовали представители 86 стран и регионов. 23 дополнительных мероприятия, организованных некоммерческими национальными и международными организациями, представляют свои выставки и инициативы в Венеции во время 57-й выставки.

Выставка Viva Arte Viva предлагает маршрут, который разворачивается на протяжении девяти глав или семей художников, начиная с двух вводных областей в Центральном павильоне в Джардини, за которыми следуют еще семь областей, которые можно найти в Арсенале и Джардино делле Верджини. . Приглашены 120 художников из 51 страны; 103 из них участвуют впервые.

В мире, полном конфликтов и потрясений, искусство свидетельствует о самой драгоценной части того, что делает нас людьми. Искусство — это высшая основа для размышлений, индивидуального самовыражения, свободы и решения фундаментальных вопросов. Искусство — это последний бастион, сад, в котором нужно культивировать помимо тенденций и личных интересов. Это однозначная альтернатива индивидуализму и безразличию.

Вива Арте Вива
Viva Arte Viva — выставка, вдохновленная гуманизмом. Этот тип гуманизма не ориентирован ни на художественный идеал, которому следует следовать, ни на воспевание человечества как существ, которые могут доминировать над своим окружением. Во всяком случае, этот гуманизм через искусство прославляет способность человечества избегать доминирования сил, управляющих мировыми делами. В этом типе гуманизма художественный акт одновременно является актом сопротивления, освобождения и щедрости.

Viva Arte Viva — это восклицание, страстный крик об искусстве и состоянии художника. Роль, голос и ответственность артиста как никогда важны в рамках современных дебатов. Именно благодаря этим индивидуальным инициативам и формируется мир завтрашнего дня, который, хотя и определенно ненадежен, часто лучше всего интуитивно воспринимается художниками, чем другими.

Каждая из девяти глав или семейств художников выставки представляет собой павильон или, скорее, транс-павильон, поскольку он транснациональный по своей природе, но перекликается с исторической организацией Биеннале в виде павильонов, количество которых с тех пор не переставало расти. конец 1990-х гг.

Viva Arte Viva также стремится передать позитивную и перспективную энергию, которая, уделяя внимание молодым художникам, заново открывает для себя тех, кто скончался слишком рано, или тех, кто все еще в значительной степени неизвестен, несмотря на важность их работы.

От «Павильона художников и книг» до «Павильона времени и бесконечности» эти девять эпизодов рассказывают историю, часто дискурсивную, а иногда и парадоксальную, с обходными путями, отражающими сложность мира, множеством подходов и большим разнообразием. практик. Выставка задумана как переживание, экстравертное движение от себя к другому, к общему пространству за пределами определенных измерений и далее к идее потенциального неогуманизма.

Начиная с Павильона художников и книги, выставка раскрывает его предпосылку, диалектику, которая охватывает все современное общество, помимо самого художника, и обращается к организации общества и его ценностям. Искусство и художники находятся в центре внимания выставки, которая начинается с изучения их практик, того, как они создают искусство, на полпути между праздностью и действием, otium иgotium.

Выставка на площадках города
Выставка простирается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенала и включает 86 участников со всего мира. С постепенным расширением масштабов Венецианская биеннале охватила весь город. Помимо основных выставочных площадок, он также включает в себя множество павильонов, разбросанных по улицам городов и даже на отдаленных островах.

Ca ‘Giustinian — это исторический дворец, один из самых представительных в венецианском стиле поздней готики. Дворец, первоначально называвшийся «деи Джустиниан», был построен около 1471 года и является результатом объединения двух разных зданий: Джустиниана и Бадоэр-Тьеполо. В период с 2008 по 2009 год он подвергался серьезной реконструкции. Интерьеры дворца доступны по запросу и характеризуются строгими линиями и нейтральными цветами в сочетании с декоративными формами и цветами, типичными для современного дизайна. Залы были дополнены избранными произведениями искусства, размещенными так, чтобы усилить связь между искусством и пространством. Свет — еще один характерный элемент локации.

Павильоны в Арсенале
Арсенал был крупнейшим производственным центром Венеции в доиндустриальную эпоху, символом экономической, политической и военной мощи города. С 1980 года Арсенал стал местом проведения Биеннале по случаю 1-й Международной архитектурной выставки. Позже эти же помещения использовались во время проведения художественных выставок в секции Open.

Павильон Объединенных Арабских Эмиратов
2017 — пятое участие Объединенных Арабских Эмиратов в Международной художественной выставке. «Камень, ножницы, бумага, ножницы: позиции в игре», названный в честь традиционной игры, в которую играют представители разных культур по всему миру, исследует художественные практики в ОАЭ по аналогии с игрой и представляет пять современных художников из ОАЭ, в том числе Нуджум Алганем, Сара Эл Хаддад, Викрам Дивеча, Лантян Се и доктор Мохамед Юсиф. Куратор выставки, писатель и бывший руководитель отдела исследований и программ (2012-2016) в Asia Art Archive в Гонконге, Хаммад Насар, на выставке представлены существующие работы художников, а также переработка «утерянных» работ и новые. комиссии.

Выставка служит площадкой для множества вопросов: откуда берется «игривость» в художественной практике? Как и где взращивается «игра»? Что делает «игра»? Художнику из Дубая Хинд Мезайна было поручено разработать программу для Национального павильона ОАЭ, исследуя кураторские концепции выставки. Программа «Дом: Еда | Музыка | Спорт », исследовал, как еда, музыка и спорт способствуют созданию чувства дома и общества. События проходили в Абу-Даби, Дубае и Шардже.

Павильон Мексики
Жизнь в складках, одно из главных заявлений искусства, является выражением реальности в каждый отдельный период нашей истории; Сосредоточившись на этой перспективе, художник Карлос Аморалес (Мехико, 1970) представил свою работу под названием «Жизнь в складках» на 57-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia. Под кураторством Пабло Леон де ла Барра (Мехико, 1972 г.) выставка Аморалеса была собрана в историческом здании, известном как Арсенал, официальном месте мексиканского павильона в этом выпуске.

Мексиканский павильон получил высокую актуальность и стал подходящим отражением основных событий 2017 года, таких как пересмотр условий Североамериканского соглашения о свободной торговле (НАФТА) и массовые миграционные потоки, представленные в нескольких регионах мира. Для этой инсталляции было создано множество окарин для создания зашифрованного алфавита, который можно интерпретировать как текстуально, так и фонетически, потому что каждая окарина издает разный звук в соответствии с буквой или знаком, которые представляют. Кроме того, Аморалес разработал разнообразные нотные записи, ноты которых представлены абстрактно, с целью создания нового и инновационного метода восприятия и интерпретации для каждого посетителя.

Павильон Аргентины
Проблема лошади Клаудии Фонтес представляла собой инсталляцию скульптур, представляющих Аргентину на Венецианской биеннале 57а в 2017 году. Инсталляция показывает застывшую сцену, в которой лошадь, женщина и молодой человек оказались в бесконечной петле причинно-следственной связи, за которую опасаются является одновременно причиной и симптомом. Боязнь лошади оказаться в ловушке в здании создает лавину камней, движущуюся в его направлении, тени которых формируют зеркальное отражение его самого, хотя и взрываются. Белизна и гладкость материала придают сцене качество привидения, как если бы персонажи и их обстоятельства существовали в параллельном временном пространстве. Зрители, как зеваки, завершают повествование.

Лошадь как своего рода неофициальный национальный символ Аргентины, гарцующий конь используется в произведении как символ самых разных вещей и понятий. С одной стороны, он напоминает памятники конного спорта, которые населяют многие города Аргентины и Латинской Америки. С другой стороны, он представляет собой столкновение между природой и индустриализацией, а также эксплуатацию природных ресурсов, включая использование животных в качестве рабочей силы. Наконец, он символизирует саму концепцию нации как тонкий критик формата самой биеннале, который, созданный в 19 веке, до сих пор основывается на идее национального участия в «универсальной» художественной выставке, что Фонтес считает устаревшим и категорически не одобряет.

Павильон Южной Африки
Выставка Южноафриканского павильона приглашает зрителей изучить роль художника в визуализации и формулировании идеи самости в контексте глобальной маргинализации. Что значит быть видимым в повседневной жизни, но невидимым и игнорироваться на уровне культурного, политического или экономического представительства? Выставляя диалог между новыми работами Брайца и Модисакенга, выставка отражает переживания исключения, вытеснения, быстротечности, иммиграции и ксенофобии, исследуя сложные социально-политические силы, которые формируют проявление самости в таких условиях.

Мохау Модисакенг представляет критические ответы на идеи государственности, лидерства, неравенства и трудовых мигрантов, которые визуально проявляются как острые моменты горя и катарсиса, являющиеся центральными в нынешнем жизненном опыте современных южноафриканцев. Работа Брайтца сосредоточена на условиях, в которых возникает сочувствие, отражая насыщенную СМИ глобальную культуру, в которой сильная идентификация с вымышленными персонажами и фигурами знаменитостей идет параллельно с широко распространенным безразличием к тяжелому положению тех, кто сталкивается с реальными невзгодами.

Павильон Перу
Родриго Кихано представляет миру работы давно исчезнувшего пластического художника Хуана Хавьера Салазара (1955-2016), который через юмор и иронию предлагает отражения в своих работах. Они воплощают собственное видение искусства и истории Перу. Выставка не предназначена быть ретроспективой или антологией, а скорее стремится придать ей ценность и международную известность, которых заслуживает фигура, оказавшая большое влияние на поколения художников, последовавших за ним, и которая, по сути, является осью и характером. ключ к пониманию современного перуанского искусства.

Павильон Турции
Джевдет Эрек представляет работу для павильона под названием «ÇIN». Вместо того, чтобы пытаться описать проект, который должен быть реализован на месте. Рожденный в Стамбуле, Эрек создал свою первую инсталляцию для Documenta 13 в 2012 году. Его работа характеризуется заметным использованием ритма и специфики места, часто комбинируя видео, звук и изображения в попытке изменить восприятие зрителем и восприятие данного пространства. . Интересно, что Эреку удается сочетать рациональные компоненты, такие как ссылки на архитектуру и линейное время, с инстинктивными импульсами, тем самым выравнивая разрыв между двумя предположительно противоположными сферами.

Павильон Филиппин
Призрак сравнения, работы филиппинских художников Лани Маэстро и Мануэля Окампо. «Призрак сравнения» взят из романа «Noli Me Tángere», написанного филиппинским патриотом и писателем Хосе Ризалем, когда он жил в Берлине в 1887 году. Фраза предполагает переживание потери политической невиновности: двойное видение переживания событий вблизи и издалека больше невозможно увидеть Филиппины, не видя Европы, или смотреть на Европу, не видя Филиппин.

Несмотря на то, что у Лани Маэстро, чьи инсталляции включают звук, фильм, текст и фотографии, эстетически разные практики, чьи системы критики образных картин находятся под влиянием различных исторических моментов, они являются продуктами «коллективного» опыта призрака эмигранта. Выставка обращает этот взгляд на Окампо и Маэстро не только как на художников, знающих и живших в двух, нескольких или многих мирах, но и как художников, чье искусство создает фрагментированное глобальное — дискурсивное и сложное воображение, построенное через сознание миры, построенные во временных и географических зонах.

Чили Павильон
Бернардо Оярсун часто рассматривает чилийскую культуру через антропологические, социальные, исторические и этнические аспекты. Выставка Оярсуна под названием «Веркен» представляет собой инсталляцию из более чем полутора тысяч церемониальных масок, изготовленных коренными народами мапуче, и красных светодиодных фонарей с изображением 6 907 фамилий мапуче. Оярсун исследует отношения между современным искусством и коренными народами.

Павильон Индонезии
Тинтин Вулия концептуализировал три взаимосвязанные работы под общим названием «1001 марсианский дом». Идея заключалась в том, чтобы показать будущее в настоящем, позволяя изгнанникам зверств на Земле рассказывать свои истории на Марсе 200 лет спустя, предлагая мир без границ с помощью цифровых технологий и фотоаппаратов.

Выставка «1001 Martian Homes» проходит одновременно на разных континентах на двух отдельных выставочных площадках. Соединение павильона с двойной версией в торговом центре Jakarta Senayan City также не особо улучшило его. Эти два объекта — почти идентичные по дизайну и планировке — связаны между собой, как и три пары близнецов проекта: Not Alone, Под Солнцем и одноименный «Тысяча и один марсианский дом».

Мальтийский павильон
Homo Melitensis: неполный перечень из 19 глав, в котором представлены работы современных художников, а также исторические артефакты, представляет собой ассоциативное исследование мальтийской идентичности в сложной инсталляции, объединяющей произведения искусства, объекты и документы в неиерархической, хронологической настраивать. 19 глав приглашают зрителей в сложное путешествие, которое путешествует одновременно в разных направлениях, знакомясь с образцами естественной истории, национальным геномом, древним кораблекрушением, миграцией, картографией, ритуальными объектами, трансгендерными персонажами и другими артефактами, в которых шутливо сочетаются факты и вымысел. , построение и деконструкция идентичности, когда подрывные объекты встречаются с послушными объектами.

Павильон Грузии
Георгианский павильон, расположенный внутри Арсенала, представляет собой небольшой заброшенный деревянный дом, расположенный в георгианской сельской местности. Собранная в Венеции хижина содержит все типичное содержимое такого жилища, включая мебель, картины и другие предметы быта. Внутри художник установил автономную систему орошения, имитирующую постоянный дождь, полностью изменив отношение внутреннего и внешнего. Желтое натриевое освещение освещает интерьер и позволяет посетителям стать свидетелями медленного энтропийного процесса разрушения, когда культуры мха покрывают полы, стены, мебель и другие предметы в течение шестимесячной выставки. Инсталляция создает собственное повествование, следуя естественной драматургии, допускающей тонкие изменения. В отличие от интерьера, экстерьер дома остался прежним.

Работы Ваджико Чачхиани сформированы поэтическим гуманизмом, который существует между личным опытом и политической реальностью, а также между психологическими исследованиями и материальной непосредственностью. Прямо или косвенно отправной точкой для многих его работ является обмен предметами или действиями между людьми, иногда проявляющийся в виде перформанса. Художник уплотняет свои предметы, используя уменьшенные формы в тонком взаимодействии между раскрытием и сокрытием. Обычные материалы и традиционное мастерство его работ исходят из повседневной реальности. Параллельно со своими скульптурами и инсталляциями Чачхиани развивал кинематографическое творчество, начиная от документирования единичных событий и заканчивая повествовательными фильмами, которые колеблются между мечтами и реальностью.

Павильон Ирландии
Джесси Джонс считает национальный павильон местом действия альтернативного закона. Используя практику, основанную на кино и перформансах, Джонс создала произведение искусства, которое она описывает как «завораживающее» судебную систему. Практика Джонс пересекается с кино, перформансами и инсталляциями, и для своей выставки на Биеннале она предлагает вернуть ведьму как феминистский архетип, способный изменять реальность. Часто работая в совместных структурах, она исследует, как историческая культура может иметь резонанс в нашем текущем социальном и политическом опыте.

Павильон Италии
Воображение — это инструмент, позволяющий видеть за пределами видимых явлений и познавать мир «во всем его богатстве и разнообразии». Итальянский павильон, состоящий из трех пространств, вмещает последовательность из трех инсталляций, созданных Роберто Куоги, Аделитой Хусни-Бей и Джорджио Андреотта Кало. Название выставки Il Mondo Magico заимствовано из самой известной книги антрополога Эрнесто де Мартино, опубликованной в 1948 году, в которой магические ритуалы описаны как инструменты, с помощью которых люди пытаются найти свою идентичность в неопределенных исторических и социальные контексты.

Входное пространство итальянского павильона было преобразовано в своего рода мастерскую, фабрику, которая производила религиозные статуи, вдохновленные De Imitatione Christi, средневековым текстом, описывающим путь к достижению состояния аскетического совершенства. Imitazione di Cristo (Подражание Христу) Роберто Куоги, первая из трех инсталляций, представленных в павильоне, исследует трансформацию материи и изменчивую концепцию идентичности посредством исследования исторического изображения Христа в итальянском искусстве. Статуи Христа, изготовленные в мастерской, затем перемещаются на множество столов, расположенных внутри длинного туннеля, сделанного из прозрачного пластика, создавая таким образом последовательность «тел» в прогрессирующих условиях ухудшения и крошения материи. Статуи, почти разложившиеся,впоследствии «сушат» в духовке, чтобы остановить их разложение. Наконец, остатки фигур, искаженные и разбитые на части, воссоздаются и размещаются на длинной темной стене в конце галереи.

Павильон Китая
«Континуум — Поколение за поколением» был вдохновлен китайской концепцией букси, безжалостной энергии или жизненной силы, и включает в себя индивидуальные и совместные работы четырех художников: Тан Наньнань, Ву Цзяньань, Ван Тяньвэнь и Яо Хуэйфэнь. Павильон — это не работа одного китайского художника, а коллективный творческий процесс, который длился более 5000 лет. Всестороннее перекрестное сотрудничество между четырьмя художниками для Китайского павильона. Каждый из четырех участвующих художников сотрудничает с тремя другими художниками. Китайское искусство — это коллективный акт на протяжении пяти тысяч лет нашей коллективной истории, в котором каждый художник одновременно принимает участие и отвечает: своего рода собрание яджи между поколениями.

Тан показал видеоролики, вдохновленные китайскими мифами о водных путях и пейзажах. Яо Хуэйфэнь является экспертом в области вышивки Сучжоу и создает современные версии этого почитаемого ремесла. Ван Тяньвэнь — мастер теней в Шэньси, а вырезанные лазером скульптуры У Цзяньань из листовой меди возвышались, как тотемы, по всему пространству. Многие работы связаны с древними и небесными темами, и они объединились в совместном мультимедийном спектакле теней, созданном четырьмя художниками и самим куратором, Continuum — Removing the Mountains и Filling the Sea, с музыкантами и исполнителями, сочетающими традиционные методы и цифровые технологии. прогнозы. Выставка очень сознательно следует по стопам китайских интеллектуалов, увлекающихся историей, интересующихся народным искусством и практиками.Какофоническая атмосфера Китайского павильона на этот раз имела реальные намерения и привлекательные эффекты.

Павильоны в Джардини
Джардини является традиционным местом проведения художественных выставок Ла Биеннале с момента первого выпуска в 1895 году. Сейчас в Джардини размещается 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами, такими как Австрийский павильон Йозефа Хоффмана, голландский павильон Геррита Томаса Ритвельда или финский павильон. , сборный дом с трапециевидной формой, разработанный Алваром Аалто.

Павильон Испании
Испанский художник Хорди Коломер представляет в павильоне свой выставочный проект «Ciudad de bolsillo», куратором которого является Мануэль Сегаде. Это «инсталляция», состоящая из серии видео, скульптур и самого пространства, понимаемого как общая, но временная архитектура. Инсталляция организована из центрального пространства с естественным освещением, с наличием моделей, прототипов, масштабных репродукций этих движений, которые также включают объекты, используемые в действиях, записанных на видео, и которые задают ритм ансамблю павильона. В своей совокупности они образуют видение в различных масштабах фрагмента города, подверженного смещению и находящегося в неустойчивом равновесии. Модели были сделаны из окрашенных жестяных модулей и постоянно сотрясались мощными вентиляторами,как в непрерывной вибрации возбужденного города.

По периметру залов организована экскурсия, чтобы зритель мог свободно перемещаться в ту или иную сторону. Эти пространства артикулированы как последовательность последовательностей из двух элементов: проекционных экранов с видео и набора стендов для просмотра. И экраны, и стойки структурированы в последовательных комбинациях, которые конфигурируют изменяющуюся среду, от почти индивидуального просмотра до большой комнаты с несколькими экранами разных размеров и ступеней до модульных высот, которые позволяют предлагать различные точки обзора.

Павильон США
Павильон Соединенных Штатов представляет инсталляцию Марка Брэдфорда «Завтра — это еще один день». Марк Брэдфорд — одна из самых интересных фигур современного абстрактного экспрессионизма; художник, чьи работы сочетают в себе мастерский подход к цвету и материи с глубоким вниманием к социальным вопросам, а также уязвимости и устойчивости маргинализированных людей и сообществ. В вестибюле находится инсталляция Spoiled Foot, которая заполняет пространство большой заслоняющей черно-красной массой, свисающей с потолка, и которая заставляет публику проходить по узкому проходу и касаться боковых стен как метафора контраста между те, кто живет на обочине, и централизованная социальная власть.

Во втором зале представлены четыре преимущественно черных работы, три больших картины-коллажа и скульптура. В полотнах, каждое из которых названо в честь мифологической сирены, Брэдфорд использовал технику, которую он уже применил в своих новаторских работах 2000-х годов, и которая включает использование форзацев, «встроенных» в мерцающие черно-пурпурные картины, чтобы получить эффект глубокая, радужная материя, которая «вызывает в памяти море и его проходы». Названия произведений относятся к жестокому обращению с женщинами как в частной жизни, так и в массовой культуре. Три картины «окружают» центральную скульптуру под названием Медуза, составленную из путаницы замков из обесцвеченной черной бумаги, образуя своего рода современно-классический триптих, сфокусированный на теме изображения женщин.

Павильон Уругвая
Саградини культивирует уникальный способ понимания и применения искусства в дрейфе по миру слов и вещей, спасая переживания, предметы и истории, взятые из повседневной жизни. Часто работая с этнографическими находками, он также с интересом делает то же самое с фрагментами уругвайской истории, так что с помощью практики искусства он заставляет художника-историка и художника-антрополога попеременно (или одновременно) возвращаться на поверхность. На самом деле, Саградини очень часто прибегает к предметам, используемым в повседневных делах, для развития своих символических устройств.

Изделие представляет собой загон для крупного рогатого скота под названием «Эмбудо», который использовался в Уругвае с XIX века и который художник реконструировал по старой, плохо читаемой фотографии. По форме он похож на место для определенных тел, но выставлен без них. Извлеченный из всех контекстов, он предлагается как пустая ячейка, как фантазматическая установка, потерянная память которой теперь надеется быть заменена присутствием других тел, способных ее занять. В нем есть порталы, входы, проемы, стены и другие устройства, которые придают комплексу конфигурацию, соответствующую человеческому масштабу и близкую к языку архитектуры. Второй — дань условиям монтажа, его сценографической концепции,который приглашает посетителя к телесному диалогу с артефактом, чтобы преодолеть виртуальный барьер, наложенный шоу. Такие характеристики придают произведению историческую причину и актуальную функцию, готовую к игре смыслов, что отделяет его от классического минималистского дрейфа.

Северный павильон
Mirrored — это групповая выставка, на которой представлены работы шести художников разных поколений: Сири Аурдал, Нина Канелл, Шарлотта Йоханнессон, Джумана Манна, Паси «Спящая» Мюллюмяки и Мика Таанила. Выставка «Зеркальные» пытается избежать актуального подхода, сосредоточиться на оспаривании собственного образа, отраженного или проецируемого на Северные страны. Отображение связей, которые выходят за рамки национальных и региональных границ и вместо этого отслеживают более многогранный взгляд на то, как художественная практика может соединяться », — говорит куратор Матс Стьернштедт. Таким образом,« Зеркальное отображение »предполагает« место без места », если позаимствовать аллегорию Гилианы Бруно на зеркалах .

Работы Сири Аурдал, Шарлотты Йоханнессон и Паси «Спящая» Мюллюмяки — это примеры городского искусства и урбанистики, опередившие свое время в исследовании промышленных материалов, цифрового пространства или дизайнерских экспериментов с движущимися изображениями. Модульные скульптуры Аурдала бросают вызов скульптурной среде и создают для нее новые помещения. Йоханнессон взяла пример с традиционных текстильных ремесел и перевела логическую настройку гобеленов в компьютерные пиксели. Прежде чем оставить свою кинематографическую практику, Мюллюмяки снял сорок четыре фильма Super-8 с 1976 по 1985 год; в этих фильмах исследуется широкий спектр элементов, от графического дизайна до перформативных действий.

Подобный интерес к городской тематике, выраженный, например, в материальной трансформации или политическом содержании, пересекается с работами следующих художников; Мика Таанила (р. 1965) в первую очередь известен созданием временных произведений искусства в кино, видео и звуке. На нынешней выставке Таанила использует монтажную технику для создания вырезанного проекта из кинематографической литературы. Экспериментальный способ отношения к скульптуре и инсталляции Нины Канелл (р. 1979) рассматривает место и смещение энергии. Однако, как кино и звуковые работы Таанилы, они имеют временное качество, поскольку Канелл преобразовывает часто фиксированную форму скульптуры в открытые процессы. Работы Джуманы Манна (род. 1987) исследуют, как сила выражается через отношения,часто сосредотачиваясь на теле и материальности по отношению к нарративам национализма и историям места. В своих скульптурных работах Манна косвенно разворачивает репрезентацию, создавая визуальный язык отсутствия и заменителей.

Павильон Великобритании
Британский павильон представляет собой скульптурную инсталляцию Филлиды Барлоу «Безумие». Филлида Барлоу всемирно известна своими впечатляющими абстрактными скульптурными работами, в которых дешевые материалы — такие как бетон, дерево, ткань — и повторно используемые элементы превращаются в загадочные и вызывающие беспокойство скульптуры. Филлида Барлоу создала разностороннюю инсталляцию, которую она назвала «Безумие», как отсылку к яркому архитектурному декоративному элементу и безрассудному настрою. Работа постоянно играет и взаимодействует с архитектурой самого павильона, начиная с экстерьера, где Барлоу помещает группу ярких, почти комичных пузырей (или, точнее, гигантских безделушек, как их определяет художник), которые каким-то образом «демистифицируют» » жирным шрифтом,неоклассические формы здания.

Скульптуры занимают весь павильон, доходят до крыши и даже выходят наружу. В центральной галерее она побуждает нас взять на себя роль исследователя, пробираясь по скульптурному лабиринту из плотно набитых высокими колоннами. Яркие безделушки радостно колышутся, но эти выпуклые формы также обладают зловещим качеством, поскольку они стремятся к посетителям и доминируют в пространстве. Скульптуры, напоминающие стулья на ярмарочной площади, намекают на праздник, а их сложенные формы подразумевают упадок и запустение.

Павильон Канады
В способе «Из зеркала» Джеффри Фармер вообразил принадлежность к национальному государству, одновременно торжественно и грустно; не как четко ограниченная или монолитная идентичность, а как текучесть и потеря. Превратив павильон в сцену под открытым небом для своих фонтанов, он также открыл пространство для обновления и размышлений, которое буквально взорвало пересечение личной и национальной историй.

Благодаря своему чуткому, интеллектуальному подходу к вопросам искусства, истории и материалов, а также его сильной международной выставочной истории, Джеффри Фармер превратил Павильон Канады, который часто считается сложным пространством, в захватывающий скульптурный опыт. Предварительная информация показала, что личная история и травмы поколений были аспектами инсталляции Фармера, а также поэзией, старыми журналами и семейной тайной.

Павильон Германии
«Фауст» Анны Имхоф и куратор Сюзанна Пфеффер, павильон был удостоен премии «Золотой лев» 2017 года за лучшее национальное участие. На венецианской биеннале искусства 2017 года Анне Имхоф спроектировала немецкий павильон с эффектной и мощной экспозицией. Она объединяет в себе средства живописи, скульптуры и инсталляции с живыми перформансами, которые исследуют композицию и понимание человеческих фигур. Этапы Анны Имхоф в пространстве павильона — это изображение жесткой и отчуждающей реальности, в которой люди стеснены физическими, политическими, экономическими и технологическими ограничениями. Твердость используемых элементов, таких как стекло и сталь, вызывает ассоциации с теми местами, в которых сегодня управляются власть и деньги; в стекле, в частности, сделана важнейшая переделка павильона »s архитектура, а именно добавление прозрачной приподнятой платформы на высоте одного метра над тротуаром, которая изменяет соотношение между пространством и присутствием человека.

Работа тесно взаимодействует с архитектурой Немецкого павильона, начиная с внешней стороны; сторожевые собаки, запертые в большой клетке, толстые небьющиеся стекла, закрывающие входной портик неоклассического здания павильона, оставляя посетителю только возможность смотреть в главный зал, смещение главного входа со стороны павильона, предвосхищение общее произведение искусства, в котором различные формальные и выразительные слои и средства, от визуальной инсталляции до музыки, от живописи до живого выступления, накладываются друг на друга. Под стеклянными плитами находятся люди и приспособления в виде удерживающих устройств, импровизированных кроватей, фляг и бутылочек с рецептами. Над прозрачной площадкой движется публика, наблюдая за группой исполнителей,которые выставляют себя напоказ, не налаживая реального общения с посетителями, но при этом полностью осознают силу своего внешнего вида.

Эти дисциплинированные и хрупкие тела выглядят как материал, пронизанный невидимыми силовыми структурами. Это субъекты, которые, кажется, постоянно бросают вызов своей собственной объективизации. Медиа-репрезентация является неотъемлемой частью этих биотехнологических организаций. Исполнители прекрасно понимают, что их жесты не являются самоцелью, а существуют только как чистая медиальность. Кажется, что они вечно находятся на грани превращения себя в картины, готовые к употреблению; они стремятся стать изображениями, цифровыми товарами. В эпоху, характеризующуюся крайней степенью медиальности, образы, не только отображающие реальность, но и создают ее.

Павильон Кореи
Совместная выставка под названием «Противовес: камень и гора» фокусируется на конфликтах и ​​дислокациях, которые два художника Коди Чой и Ли Ван воспринимают в современной корейской идентичности. В своих работах Коди Чой рассматривает модернизацию Кореи, исследуя противоречие между ее изменяющейся идентичностью и возрастающим влиянием Запада. «Венецианская рапсодия», установленная на крыше павильона, представляет собой сияющий лес неоновых вывесок, который свободно заимствует визуальную атмосферу казино в Лас-Вегасе и Макао и отражает зрелище глобального капитализма. Работы Чоя также включают пародийную скульптуру, известную как «мыслитель», переосмысление скульптуры Родена, построенной из туалетной бумаги, и розового американского пепто-бисмола для лечения желудка.

Ли Ван принадлежит к более молодому поколению корейских художников. В своей работе Ли Ван исследует скрытые жизни людей, эксплуатируемых глобальными властными структурами в странах по всей Азии и за ее пределами. Среди его работ на биеннале этого года — «собственное время», состоящее из 668 часов, на каждом из которых написано имя, дата рождения, национальность и род занятий людей, которых художник встречал и брал у интервью по всему миру, исследуя самые разные экономические обстоятельства. трудящихся. по словам Ли Дэхёна, «каждые часы движутся с разной скоростью, которая определяется количеством времени, которое данный человек должен отработать, чтобы позволить себе поесть». в результате получается абсурдистское скопление абстрактных портретов, которое удваивается как громкое,головокружительное мультисенсорное и захватывающее представление о глобальном неравенстве.

Павильон Японии
«Перевернутый вверх дном, это лес» — это персональная выставка художника Такахиро Ивасаки, известного своими работами, которые он превращает очевидно банальные материалы и остаточные предметы в удивительные скульптуры, тщательно продуманные и построенные. Работа японского художника характеризуется включением элементов, которые физически не присутствуют в произведении искусства, но которые являются неотъемлемой частью его идентичности, таких как вода в его модельной серии отражений, за счет постоянного контраста между порядком и беспорядком. и глубоким интересом к экологическим и социальным вопросам. Серия Reflection Model включает архитектурные модели реально существующих японских храмов,зеркально перевернуто, чтобы воссоздать присутствие водоема, на котором стоят оригинальные здания, как аргумент в пользу концепций реальности и двусмысленности. Чтобы еще больше подчеркнуть эту идею, модели сделаны из того же дерева (японский кипарис), что и настоящие здания.

Куратор выставки Меруро Вашида, история Хиросимы, кажется, глубоко пронизывает его работы. Город Хиросима был мгновенно уничтожен в результате взрыва атомной бомбы, и, хотя раньше он служил военным городом, его облик изменился на 180 градусов после войны, и он стал широко признанным городом мира. Использование Ивасаки образного изображения в своих работах, другими словами, то, как что-то представляется совершенно другим образом, когда происходит с определенной деталью, действительно связано с опытом Хиросимы. Использование предметов повседневного обихода в случае Ивасаки опирается на многочисленные артефакты, хранящиеся в Мемориальном музее мира в Хиросиме, которые передают предметы повседневной необходимости, которые мгновенно искажаются и лишаются своей функции.Тонкая тонкость его работы, которую можно даже описать как ремесло, кажется, пересекает миры микро и макро.

Павильон Бразилии
В инсталляции Марсель «Chão de caça» наклонный пол из сварной решетки занимает внутреннее пространство двух соединенных галерей Бразильского павильона. Обычная галька, такая как та, что находится в окрестностях Джардини, втиснута в сетку, обычно используется в промышленном контексте или в общественных местах, например, между железнодорожными путями или для покрытия вентиляционных шахт метро или канализационных систем. Переплетенные решеткой и галькой, есть дополнительные скульптурные элементы, серия картин и видео. В конструкцию пола прикреплено несколько деревянных палочек, каждая из которых уравновешивает рисунок на ткани, накинутой на верхний конец, как группа призраков или небольшой лес знаков, факелов или тотемов. Основа для картин — хлопчатобумажная ткань в черно-белую полоску,обычные простыни, но каждая из черных полосок была тщательно стерта белой краской. Камни разных размеров обертываются кружевом и, таким образом, становятся частью более крупной общей структуры, придавая ей скульптурный объем и вес.

Также есть видео: снимок с одного ракурса на черепичной крыше, которую мужчины постепенно демонтируют изнутри, создавая достаточно большой проем, чтобы они могли забраться на крышу. Марсель играет на двусмысленности, она создает загадочную среду, управляемую приостановкой, одержимостью и бунтом. Установка в целом вызывает ощущение нестабильности. Как бы мы ни соблазнялись удерживать образ тюрьмы и бегства, обозначенный видеопроекцией и резонирующий с шероховатостью стальной решетки, можно было бы также представить, что мы находимся в своеобразной лаборатории или в нестандартной студии художника. в техно-лесу или большом диком городе.

Павильон Таиланда
Для шоу «Krungthep BANGKOK» художник Somboon Hormtiemtong выбрал объекты, включая деревянные сундуки, статуи Будды, слонов и пластиковые контейнеры, чтобы создать ощущение тайской столицы во всех ее разнообразных аспектах. Кроме того, Хормтимтонг реализовал реалистичные рисунки углем скрытых уголков города. Художник использовал лингвистический код реди-мейда, к которому мы привыкли, чтобы создать атмосферу тех сложных времен, с которыми сталкивается Таиланд.

Выставочные площадки вокруг Кастелло и Каннареджо

Ливанский павильон
Павильон Ливана представляет работы Зада Моултаки. Название SamaS — это палиндром, слово, которое одинаково читается вперед и назад. Это означает «Солнце, Темное Солнце». Дальняя внутренняя стена, усыпанная блестящими монетами, напоминает поверхность мозаики. Это сделано умышленно, так как вдохновлено золотой мозаикой базилики Сан-Марко. Среди тысяч монет есть некоторые с отверстиями, которые предполагают пулевые отверстия. Это золотая мозаика, но с настоящими монетами, это деньги, которые делают войну возможной ». Это стена жалоб, 32 голоса, каждый из которых идет из отдельного динамика, создают хор скорби и шум энергии. деликатно дифференцированные, словно кусочки мозаики.Музыка написана для хора Университета Антонина в Бейруте.Иногда это звучит как гул авиационного двигателя, а иногда как то, что Дайде называет «песней ангелов».

В центре пространства находится невероятный объект — вертикальный авиадвигатель Rolls-Royce Avon MK 209 1950-х годов, стоящий в виде колонны и напоминающий статую эпохи Хаммурапи, правившего Месопотамией в 18 г. до н.э. Его правление известно некоторыми из самых древних надписей в мире, в том числе самыми ранними в мире описаниями законов. Отображение авиационного двигателя, орудия войны, вместо базальтовой колонны времен Хаммурапи предполагает, что конфликт существовал в регионе, по крайней мере, до тех пор, пока заповеди, закодированные Хаммурапи. Свод законов и двигатель самолета имеют абсолютно одинаковую форму. Невероятно, что в человеческом сознании эти формы могут выглядеть так похожими, даже если они используются в противоположных целях ».

Павильон Литвы
Новая инсталляция Жильвинаса Ландзбергаса под названием «R» раскрывает гипнотические реальности, сочетающие северные пейзажи и образы с белым кубическим пространством характерного венецианского здания Scuola San Pasquale. R означает вспоминать, записывать, соотносить, ссылаться, походить, уважать, луч, радий, рений, романтический, настоящий и рифмующий. РА, как в астрономии, мифологии, медицине, химии, музыке, мореплавании и многом другом. R — самая сложная буква алфавита, которая объединяет весь спектр геометрических форм и значений, охватывающий границы рационального и воображаемого. R является эндемическим элементом художественной практики Жильвинаса Ландзбергаса, где R выступает как пространство, объект, персонаж, знак и портал.

Инсталляции Жильвинаса Ландзбергаса оперируют физическими и подсознательными регистрами, принимая структуру сказки, в которой архетипические элементы, социальные размышления и личные взгляды объединяются в фантастические пространственные повествования. Полностью погрузитесь в иллюзорные пейзажи Жильвинаса Ландзбергаса, где вы столкнетесь с пожираемыми солнцами и фальшивыми лунами, нордическими орденами, проросшей мебелью и гигантскими головами, следите за материальными тенями и световыми рисунками, поддайтесь акупунктурному исцелению благодаря Струмиру Орну Гудмундссону с помощью Йокубаса Чижика. и Индриши Арнар Ингольфссон, настройтесь на подводные ритмы ди-джея Exotip.

Павильон Кипра
Представленная Полисом Песликасом и куратором Яном Фервуртом, выставка под названием «Оживление через посредство живописи» также включает в себя участие коллектива художников Neoterismoi Toumazou, писательницы Мирене Арсаниос и керамиста Валентиноса Хараламбуса. Песликас выставляет картины в павильоне, создавая сцену для приглашенных художников, своеобразный вид живописи в предполагаемом выставочном пространстве может быть сродни призраку театрального занавеса, который остается перед вашими глазами, даже когда спектакль уже идет прогресс.

Песликас родился в 1973 году в Лимассоле, на южном побережье Кипра, в настоящее время живет в Берлине. Художник рассматривает живопись как средство исследования концепции времени и создания новых отношений с существующими повествованиями. Его практика предполагает тесное сотрудничество, и он часто приглашает других художников, работающих в других средах, включая танец, для участия в его работе. Основываясь на своей практике, Песликас убедительно доказал, что сила живописи может передавать интенсивность элементарных переживаний », — сказал Фервурт в заявлении о работе Песликаса и его предстоящей выставке.« Он подчеркнул, что [] эмпирический потенциал [ живописи] наиболее сильно ощущается при раскрашивании вуалей; светотень позволяет глазам блуждать; цвета становятся атмосферными, даже спектральными.

Павильон Макао
На тему «Бонсай моей мечты» представлены новые работы местного художника Вонг Ченг По. Экспонаты состоят в основном из трехмерных работ, картин и фотографий. Название выставки «Бонсай моей мечты» указывает на намерение автора воплотить свои личные мечты в бонсай, точно так же, как древние китайские литераторы помещали посадочные миниатюры в небольшие горшки, тем самым отражая стремление к духовной жизни, полной простоты и элегантности.

Экспонаты в основном включают фигуры, вдохновленные божествами, описанными в древнекитайском классическом произведении «Шань Хай Цзин» («Классика гор и морей»), который является богатым источником информации о религии, истории, географии и видах Древнего Китая, отражающим мировоззрение. это преобладало в Китае два тысячелетия назад. «Бонсай моей мечты» представляет наблюдения, переживания и воображение автора города, в котором он сейчас живет.

Павильон Туниса
«Отсутствие путей» — это человеческий спектакль, поставленный в Венеции, который на протяжении всего биеннале представляет собой идиллический микрокосм мира: место, где люди могут по-прежнему свободно перемещаться из одной страны в другую. Это представлено в физическом проездном документе под названием Freesa, созданном с помощью Veridos, лидера в производстве надежных документов, удостоверяющих личность, для стран и компаний по всему миру.

В проекте участвуют не художники, а люди, имеющие непосредственный опыт миграции, выдачу проездных документов для посетителей в разных местах города. Эта установка дает возможность каждому посетителю избавиться от вызывающего разногласия багажа и классификации, навязываемой людям. Тщательно разработанное сопутствующее событие в центре павильона составляет основу безмолвного индивидуального протеста. Помимо посетителей со всего мира, The Absence of Paths привлекает внимание молодых амбициозных мигрантов. Их участие в биеннале благодаря тому, что они стали частью художественной практики на всемирно признанном мероприятии современного искусства, подчеркивает статус современного искусства как глобального феномена, который сохраняет способность вдохновлять дискуссии и исследования.

Зимбабве Павильон
В рамках темы «Изучение идей принадлежности» четыре художника, Admire Kamudzengere, Charles Bhebhe, Dana Whabira и Sylvester Mbayi, создают новые работы, включающие скульптуру, гравюры, рисунки, объекты, картины и звук для шести галерей павильона Зимбабве. Художники и их опыт в постоянно меняющемся мире — источник вдохновения. Выставка павильона Зимбабве направлена ​​на то, чтобы представить другой взгляд на темы идентичности, миграции, патриотизма и принадлежности. Идеи здесь и там, видеть и быть увиденным, законным и незаконным, оставались предметом для обсуждения, и эта выставка пытается дать ответы на эти вопросы. Границы — неотъемлемая часть жизни, но люди продолжают пересекать их легально и нелегально.

Этот выпуск Deconstructing Boundaries затрагивает обширную тему, которая стала центральной темой, и выставка освещает некоторые из ее различных точек зрения через художников, Admire Kamudzengerere, Charles Bhebe и Dana Whabira. Их работа вдохновляет аудиторию павильона Зимбабве размышлять и обсуждать вопросы, которые формируют властные отношения. Выставка пытается поднять некоторые вопросы, касающиеся принадлежности, голосами четырех художников. Перед лицом безжалостной глобализации физические границы стираются и ставятся под сомнение. Таким образом, голоса и мнения художников в этом отношении важны, поскольку они являются зеркалом общества.«Деконструкция границ» ищет вдохновения у участвующих художников, поскольку они размышляют о своем собственном опыте и ставят под сомнение границы, которые в настоящее время существуют в той или иной форме. По мере того, как художники пересекают разные границы и границы, они несут с собой свой уникальный опыт о разных местах, которые они посещают.

Павильон Монголии
«Затерянные в Тнгри» («Затерянные на небесах») объединяет 5 художников, исследующих актуальные проблемы современного монгольского общества. Страна находится на перекрестке между своей идентичностью кочевой нации, имеющей важную историю шаманизма и буддизма, и новой экономической реальностью глобализации, когда использование природных ресурсов угрожает самому ее существованию. Традиции скотоводства по обширным и красивым местам с жизнью, связанной с природой, предками и духовным миром, многими воспринимаются как рай. Экономические возможности, созданные после краха социалистической системы в 1990 году, открыли дверь в рай другого типа. Горнодобывающая промышленность, строительство, производство кашемира и другие отрасли процветали за счет эксплуатации земель их предков.Но не исчезает ли страна между этими двумя биосферами? С помощью фильмов, инсталляций, скульптур и звука художники разных поколений ставят под сомнение будущее Монголии.

Выставочные площадки вокруг Сан-Марко и Дорсодуро

Китайский Тайваньский павильон
Техчинг Се разрабатывает новую версию своих однолетних представлений, свод чрезвычайно физических и психологических проблем, исследующих природу времени и экзистенциальные дилеммы современного человеческого состояния. В своей Cage Piece 1978 года художник провел 12 месяцев в почти одиночном заключении в клетке, которую он построил в своей студии с предметами первой необходимости и запретом разговаривать, читать, писать или смотреть телевизор.

Исторические залы Палаццо делле Приджиони Венеция, бывшая тюрьма Палаццо Дукале, являются идеальным местом для работы художника, который понимает больше, чем кто-либо, значение и цену « выполнения времени », а также природу прожитых жизней. на краю того, что мы называем обществом. Находясь в отчужденном положении, Се не только олицетворяет жизненную силу и стойкость, появившиеся с первых дней его пребывания на китайском Тайване. Постоянство в невзгодах, присущее многим, переданное через бережливые, но экстремальные художественные практики. Его действия вызывают коллективную культурную тревогу и исследуют множество экзистенциальных дилемм, обнаруживаемых в условиях современного человека.

Павильон Азербайджана
В рамках темы «Под одним солнцем» искусство жить вместе имеет символическое значение. Обеспечение мира и стабильности в современную эпоху со сложными геополитическими процессами — одна из важнейших задач человечества. Сегодня мы наблюдаем негативные тенденции, происходящие во всем мире. Азербайджан является прекрасным образцом сложного общества, которое способствует принятию различных языков и культур, культуре совместной жизни в большей степени в гармонии и равенстве в мультикультурном и многоконфессиональном обществе, поддерживая друг друга в иногда суровой природной среде. К сожалению, такие опасные факторы, как ксенофобия, экстремизм, религиозная дискриминация и терроризм, нарушают мирные нормы сосуществования и приводят к бедствиям внутри цивилизаций и народов.

В этом контексте каждая нация должна способствовать укреплению позитивных тенденций, пропаганде и продвижению общественных отношений, основанных на мультикультурных традициях, и диалоге между культурами и цивилизациями. Это географическое положение сыграло жизненно важную роль в культурном разнообразии. Представляя существующую ситуацию, продемонстрируйте, что люди могут объединяться вокруг идей мультикультурализма. Искусство жить вместе, дающее возможность проникнуться азербайджанской моделью мультикультурализма, способствовать терпимости, взаимному доверию, солидарности и дружбе между разными народами.

Куба Павильон
Выставка под названием «Время интуиции» состоит в основном из молодых художников, уже пользующихся большим признанием во всем мире. Рассказ о необходимости восстановить роль искусства и художника в обществе, о безотлагательности спасения гуманизма, который был утерян за все эти десятилетия. Контекстуализировав проект кубинской реальности и имея в виду кураторские идеи Масела, Носеда нашел вдохновение в концепции времени, выраженной кубинским писателем Алехо Карпентье (1904-1980), инициатором латиноамериканской концепции магического реализма. Карпентье сказал, что в Карибском бассейне и на Кубе одновременно сосуществуют три реальности времени: прошлое или время памяти, настоящее, время интуиции или видения и будущее или время ожидания. Настоящее — избранный, Время интуиции.

Кубинский павильон расположен в старинном и престижном дворце Лоредан, 14 интерпретаторов повседневной жизни Карибского острова, через интимные или сатирические маршруты, с представлениями, фотографиями или инсталляциями, затрагивают темы, начиная от разрушения прошлого и истории. , чтобы вести хронику сегодня; начиная от социальных, расовых и гендерных вопросов, заканчивая темами веры и духовности. Это своеобразные и независимые авторы, которые предлагают разные взгляды на проблемы своего мира, в которых контекст и приверженность ему являются ключами к переосмыслению реальности.

Павильон Ирака
«Архаичный» показывает работы восьми современных иракских художников в диалоге с 40 древними иракскими артефактами, взятыми из Музея Ирака и охватывающими шесть тысячелетий, от эпохи неолита до парфянского периода. Большинство этих предметов никогда ранее не покидало Ирак, за исключением некоторых, которые были недавно обнаружены после разграбления музея в 2003 году. Напряжение в термине «архаика» возникает из-за его многозначных ссылок на древнее и исконное, а также на то, что в настоящее время не используется. Выставка подчеркивает эту напряженность, чтобы подчеркнуть ее особую значимость для Ирака, страны, существующая политическая, административная, социальная и экономическая реальность которой, возможно, столь же «архаична», как и ее древнее наследие.

Первая витрина представляет собой коллекцию чего угодно, кроме современных работ. Фактически, возраст этих объектов — тысячи лет. Есть крошечные статуэтки женских фигур и животных, а также ряд цилиндрических печатей. Некоторые из более мелких статуй настолько изношены за столетия, что их каменные черты превратились в не более чем тени. Остальная часть искусства павильона в Палаццо Кавалли-Франкетти на Гранд-канале является новой — либо второй половины 20 века, либо заказана для биеннале 2017 года. Эти работы представлены как образцы современного искусства, уходящего корнями в культуру древней страны.

Черногория Павильон
Черногорию представляет проект «Čovjek-Uomo-Human» художников Иваны Радованович и Адина Растодера. Работы Иваны Радованович и Адина Растодера представляют собой две независимые художественные концепции с общей темой — тему антропологии и человека. Эта концепция — приглашение, призыв изменить мир, в котором мы живем. Искусство — это символ, средство, объединяющее народы и культуры. По своим визуальным характеристикам и художественному посланию художественные проекты Иваны Радованович и Адина Растодера представляют собой отдельные произведения, но в то же время представляют собой эстетически выстроенное и мощное целое. Две художественные концепции составляют союз, поскольку они выражают два разных аспекта человеческого существа.Их взаимные контрасты в действительности создают уникальное послание, которое приглашает нас глубоко задуматься о смысле человеческого существования. Таким образом, их проект — это призыв изменить мир, в котором мы живем, и вернуться ко всем его основным ценностям.

Скульптура Растодера — это воображаемая фигура, которая вытекает из жизненно важных антропологических принципов. Благодаря своему творческому процессу он приходит к необычным, абстрактным, новым решениям и ответам. Все его фигуры имеют одинаковую форму, но что отличает их друг от друга, так это их цвета, которые указывают на то, что в них индивидуально, а что — коллективно. Оптимистичное мировоззрение автора выражено в ярко раскрашенных костюмах. Работа Иваны Радованович подчеркивает абсурдность и непостоянство как ключевые измерения человеческой жизни. Соответственно, она демонстрирует сильную современную чувствительность, отмеченную разрушением личности и индивидуальности. Этот дух, по сути, представляет собой собрание и накопление чувств, образов, фрагментов, которые могут быть объединены в некое новое соединение.Художник имеет дело с человеком, рассматриваемым по сути как творцом и разрушителем. Ее фигуры изображают обезображенных людей или людей без лиц, без качеств, лишенных всякого смысла, равнодушных и униженных с точки зрения человеческого достоинства.

Выставочные площадки вокруг Каннареджо и Санта-Кроче

Павильон Исландии
Изобретательность и юмор проекта Эгилля Сабьорнссона, а также его способность объединять расходящиеся миры с помощью различных средств массовой информации и платформ для создания иммерсивной среды, в которой реальное и конкретное пересекается с воображаемым и фантастическим, вовлекают аудиторию своим многослойная сенсорная вселенная и соответствующие размышления о нашем современном мире.

Эгилль Сабьёрнссон живет и работает в Берлине и Рейкьявике. В авангарде экспериментов он сочетает музыку, скульптуру, видеопроекцию и анимацию, а также свое собственное выступление — будь то пантомим, оратор, актер, музыкант или певец — для создания вымышленных пространственных повествований. Театральные, поэтические и игривые, обычные бездействующие объекты оживают в работах Сабьорнссона — будь то пластиковые ведра, стена, необработанные камни или сумки — вовлекая зрителя в чудесный мир, где сталкиваются реальное и воображаемое. Его работы стирают границы между реальным и иллюзорным, исследуя «магию» технологий, играя с проецируемым видео и звуком в удивительных комбинациях, которые требуют сложных размышлений от аудитории.Но хотя его работа носит экспериментальный характер и вызывает сложные онтологические вопросы, она формулирует их таким образом, чтобы сделать такие темы доступными.

Павильон Румынии
Entitled Apparitions, первое соло, посвященное художнице из Румынии, в долгом путешествии, в котором в основном преобладали мужчины. Призраки, серия работ, выполненная художницей с частично закрытыми глазами. Но «привидения» — это слово, которое, возможно, обозначает художественную практику. Для Братеску художественный объект является результатом «танца разума»: техника имеет меньшее значение, важно, — часто говорит художник, — это «дух» произведения искусства, на что претендуют «разум и видение». Явления также означают абсолютную свободу без каких-либо социальных и политических ограничений. Но видения — это еще и прозрения: произведение искусства возникает через преобразование простых пластических элементов через выражения.

Сложный художник Гета Брэтеску создает рисунки, коллажи, гравюры, гобелены, объекты, фотографии, экспериментальные фильмы, видео, перформансы; выражая себя с помощью такого количества средств, которые, по ее мнению, можно преобразовать в рисование. В глазах Геты Брэтеску социальные и политические условия не отражаются в искусстве: искусство должно сохранять свою автономию, не вмешиваясь в политику. Независимо от места, художник должен уметь создавать мысленную студию. Физическое пространство студии, почти одержимо присутствующее в некоторых произведениях искусства, сливается с внутренним пространством, которое порождает в себе миры, мифологии. То же самое происходит с собственным физическим присутствием Братеску в ее искусстве, которое, когда отсутствует, создает альтер-эго и сложные женские мифологии, карты и мысленные путешествия.

Павильон Нигерии
С темой «Как насчет сейчас?» Выставка представляет собой многослойную хронологию. Он приходит из прошлого и затем уносится в будущее. Суть его в том, что время для Нигерии настало. Как насчет сейчас? кажется, это любознательный и сложный вопрос, который вызывает ряд идеологических возможностей. Он настоятельно подразумевает современное и / или постколониальное. Этот павильон представляет собой основу для заданных возможностей, устанавливая связь между представленными произведениями искусства и средой, в которой работают нигерийские художники, и связывая художественное воображение с континуумом опыта и сложностью национальной идентичности.

Павильон Нигерии предоставляет стране возможность поразмышлять о своей истории и наследии, а также о том, как она отстаивает нынешние фрагментированные, но взаимосвязанные повествования. Отобранными визуальными художниками являются Виктор Эхихаменор и Пежу Алатисе, а также художник танцев и перформанс Кудус Оникеку. Их работы дают представление о современной нигерийской жизни с различных точек зрения с помощью инсталляций, картин и перформансов. Посредничество в решении современных, исторически сложившихся проблем с помощью различных форм выражения обещает бодрящий опыт.

Сопутствующие события

Память и современность. Китайское искусство сегодня
Арсенал Норд, промоутер: Дворец-музей, Пекин
Каково именно значение отражения в памяти современного китайского искусства? Очевидно, что это важный путь, ведущий нас к осознанию ценности китайской цивилизации. Город Пекин — это символ, олицетворяющий разнообразие и богатство китайской культуры. И именно в столице родился выставочный проект «Память и современность». В контексте Запретного города, одного из величайших наследий истории Китая, он в настоящее время открывает пространство для исследований, где, начиная с коллекций и архивов Дворцового музея, группе современных китайских художников было предложено поразмышлять о современном искусстве в мире. отношение к культу памяти.

Самсон Янг: песни для помощи при стихийных бедствиях
Арсенале, Кампо делла Тана, промоутер: M +, культурный район Западный Коулун; Совет по развитию искусств Гонконга
Художник и композитор Самсон Янг создает новую коллекцию работ, в которой делается попытка представить популяризацию «благотворительных синглов» как историческое «событие» и момент, который изменит культуру. Благотворительные синглы были наиболее распространены в 1980-х годах и совпали с подъемом неолибералистских устремлений и глобализацией индустрии популярной музыки.

Путем преднамеренного перепрофилирования и творческого неверного прочтения таких знаковых названий, как We Are the World и Do They Know It’s Christmas, художник создает серию объектов, перформансов и пространственных звуковых инсталляций, которые вместе составляют аудиовизуальную картину. Выставка задумана как разворачивающийся в пространстве альбом: механическая репродукция в единственном экземпляре, которую необходимо услышать и увидеть лично; безотлагательный и постоянный призыв к действию.

Бонсай моей мечты — Работы Вонг Ченг Поу
Арсенале, Кастелло, промоутер: Бюро по культуре правительства САР Макао; Художественный музей Макао
Мир становится все сложнее. Живя в перенаселенном городе, людям может быть сложно втискиваться в пустоты. Мне так повезло, что я жил у моря, и, когда я свободен, я хотел бы пойти куда-нибудь высоко, сидеть там, ничего не делая, просто глядя на очаровательные горы с возвышенности, особенно когда в небе ясная луна небо, серебристые тени, отраженные спокойствием воды, совершенно не похожи на то, что они были раньше днем ​​- холодные бетонные джунгли. Тогда я не мог удержаться от восхищения этим непостижимым пейзажем, вспоминая свои воспоминания о существах из Шань Хай Цзин, которые эксцентрично заботятся о морях и горах.

Коротать время
Палаццо делле Приджони, промоутер: Тайбэйский музей изобразительных искусств китайского Тайваня
На художественной сцене в центре Манхэттена конца 1970-х — начала 80-х годов молодой тайваньский художник Техчинг Се создал исключительную серию работ. Он дал пять отдельных выступлений в течение года. В каждом из них он установил строгое правило, регулирующее его поведение в течение всего года.

Представления были беспрецедентными с точки зрения использования физических трудностей в течение экстремальных периодов времени и их абсолютной концепции жизни и искусства как одновременных процессов. Собирая множество документов и артефактов в подробные инсталляции, Doing Time противопоставляет два самых трогательных перформанса Се «Год»: «Час времени» (1980–1981) и «На открытом воздухе» (1981–1982). Вместе эти два монументальных спектакля подчинения создают интенсивный и эмоциональный дискурс о человеческом существовании, его отношении к системам власти, времени и природе.

Альберто Биази, Сара Кампесан, Бруно Мунари и другие друзья Verifica 8 + 1
Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa, промоутер: Associazione Culturale Ars Now Seragiotto
Ассоциация Verifica 8 + 1 была основана в апреле 1978 года на венецианской материковой части как место встречи художников, занятых поиском новых языков. Выставочный проект ориентирован на трех значимых членов ассоциации: Сару Кампесан, одного из основателей с динамичной личностью и сильной творческой склонностью; Бруно Мунари, предполагаемый отец ассоциации; и Альберто Биази, основатель Программного искусства в Венето.

На выставке представлены работы других членов-учредителей, а также отобранные еще семь художников, которые провели персональные выставки в Центре и проявили особую активность в группе. Таким образом, проект включает симметричную сбалансированную группу из семи художников, основателей Центра, в дополнение к трем личностям, упомянутым в названии, и семи мастерам, которые проводили выставки на Verifica 8 + 1.

Тело и душа. Искусство перформанса — прошлое и настоящее
Консерватория музыки «Бенедетто Марчелло», Палаццо Пизани, учредитель: Фонд Rush Philantropic Arts Foundation
В теле и душе. Искусство перформанса — прошлое и настоящее, восемь артистов перформанса — некоторые из них исторически известны, другие — появляющиеся — появляются в живых выступлениях, а также в видео- или фотодокументации своих более ранних действий. Лидеры-первопроходцы ВАЛИ ЭКСПОРТ, Орлан, Никола Л. и Кароли Шнеманн уже давно используют свое тело, чтобы выразить озабоченность по поводу пола, женственности, личных отношений и политики. Их нововведения были как формальными, так и тематическими, напрямую противостоящими гендерному неравенству и социальным репрессиям середины двадцатого века.

Молодые участники выставки, опираясь на это наследие, обращаются к самому канону исполнительского искусства (Деррик Адамс), культурной фрагментации и множественной идентичности (Аиша ​​Тандиве Белл), отцовству и жизненному циклу (Джон Бонафеде), а также к оспариванию социальных ролей и динамика телесного выражения (Катаржина Козыра).

Каталония в Венеции_La Venezia che non si vede
Кантьери Навали, Кастелло, промоутер: Institut Ramon Llull
Антони Абад предлагает сенсорную интерпретацию городского пространства Венеции, созданную в сотрудничестве с группой слепых и слабовидящих людей. Этот коллектив людей использует чувства иначе, чем большинство населения, и способен раскрыть скрытые аспекты города.

Катализатором этого социально ориентированного арт-проекта является мобильное приложение BlindWiki, созданное специально для слепых, которое позволяет записывать и публиковать впечатления от любого места в городе, а также слушать эти записи на месте. Таким образом, каталонский проект — это в высшей степени чувственный опыт, когда коллективный разум требует всеобщей доступности и предлагает альтернативные способы занять общественное пространство, как физическое, так и цифровое.

Фернандо Зобель. Contrapuntos
Фондако Марчелло, промоутер: Фонд Аяла / Музей Аяла
Выставка знакомит с творчеством Фернандо Зобеля (1924–1984), который родился в Маниле, учился в Гарвардском университете и жил в Испании. Представленные картины представляют собой гармоничный синтез азиатских и западных живописных техник. Описанный как транснациональный художник, Зобель был ключевой фигурой в движении современного искусства на Филиппинах. Он также установил тесные связи с испанскими художниками в 1950-1960-х годах во время расцвета испанской абстрактной живописи.

Сосредоточившись на 1956-1962 годах, выставка выбирает главные достижения художника — серии Saeta и Serie Negra. На выставке также представлены скульптуры Пабло Серрано (1908–1985), который также был сторонником абстракции в Испании. Фернандо Зобель. Contrapuntos — это органичная мизансцена, созерцательная церебральная сфера, а не неодушевленная сценография. Артефакты, тексты, музыка и публикации составляют часть визуального диалога о том, как художественную практику можно переосмыслить как живую форму современного самовыражения.

Премия Future Generation Art Prize @ Venice 2017
Палаццо Контарини Полиньяк, учредитель: Фонд Виктора Пинчука
Премия Future Generation Art Prize @ Venice 2017 представляет четвертое издание первой глобальной художественной премии с участием 21 художника почти со всех континентов и из 16 стран. Благодаря заявлениям независимых художников эта выставка знакомится со сложностями современного мира и исследует возможности искусства в нем. Балансируя между личным и коллективным, воображаемым и реальным, знакомым и сверхъестественным, шоу предлагает увлекательное путешествие по параллельным реальностям, где пересекаются идиосинкразические переживания и глобальные явления.

Джеймс Ли Байарс, Золотая башня
Дорсодуро, промоутер: Fondazione Giuliani
Джеймс Ли Байарс (1932–1997) представлял Золотую башню как колоссальный маяк и оракул, который соединит небо и землю и объединит человечество — современный памятник, превосходящий величие Александрийского маяка. Идея впервые возникла в 1990 году и развивалась в результате многочисленных концептуальных исследований на протяжении всей карьеры художника.

Возвышающаяся на 20 метров «Золотая башня» — самая большая и амбициозная работа художника. Эта инсталляция «Золотая башня», созданная в 2017 году командой итальянских мастеров по золочению, является первой, полностью осознавшей намерения художника представить скульптуру в публичном пространстве, и вдвойне значимой, учитывая тесные связи Байярса с городом. Байарс жил в Венеции с 1982 года. С 1980 года он участвовал в четырех предыдущих выставках Biennale Arte и на протяжении всей своей карьеры выступал в Венеции.

Ян Фабр — Скульптуры из стекла и кости 1977-2017
Abbazia di San Gregorio, промоутер: GAMeC — Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Бергамо
Выставка исследует творчество Яна Фабра с самого начала, уводя зрителей к философскому, духовному и политическому размышлению о жизни и смерти через призму метаморфоз, воплощенных в его работах из стекла и кости, созданных в период 1977-2017 годов.

Художник выбирает стекло за его реальную и метаморфическую прозрачность, потому что это материал, который можно просматривать. Он использует это по-разному, как прозрачный лист / стену, на которой он может выгравировать или вылепить ухо с облегчением: орган слуха, таким образом, присоединяется к тому, чтобы видеть. Использование костей знаменует собой возвращение к одной из основных опорных точек Фабра — традиции фламандских мастеров, которые регулярно использовали молотую кость в своих картинах. Таким образом, изделия из стекла и кости объединяют художественное детство художника с историей старого и современного искусства, постоянно переосмысливая отношения между прошлым, настоящим и будущим.

Человек как птица. Образы путешествий
Палаццо Соранцо Ван Аксель, Промоутер: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Выставка предлагает зрителю путешествовать по множеству измерений, пространству, времени и индивидуальному опыту, что может изменить восприятие мира и себя. Исходная морфология и структура изображений трансформируются по ходу путешествия из-за различных точек зрения, включенных в проект. Подобно Гулливеру Джонатана Свифта или Алисе Льюиса Кэрролла, зритель испытывает необычные пропорции и перспективы: мир трансформируется, точка зрения меняется, реальное и воображаемое переплетаются между собой и больше не соответствуют нашему восприятию.

Во время путешествия угол зрения увеличивается с высоты птичьего полета до расширенного зрения, связанного со всеми другими чувствами. Звук, тактильные ощущения и тактильное зрение позволяют испытать еще одно пространство — пространство памяти, которое выдвигает на первый план индивидуальное путешествие через себя. Точка схода, соединяющая машину и человеческий глаз, пространства истории и индивидуальной памяти, находится внутри каждого из нас, и конечная цель этого путешествия — познать себя.

Микеланджело Пистолетто
Изола ди Сан Джорджо Маджоре, промоутер: Associazione Arte Continua
Символ Третьего Рая, реконфигурация математического символа бесконечности, состоит из трех последовательных кругов. Два внешних круга олицетворяют все различия и антиномии, в том числе естественные и созданные человеком. Центральный круг представляет собой соединение и интерпретацию внешних кругов и представляет собой порождающее лоно нового человечества.

Третий рай — это третья фаза человечества, достигнутая посредством сбалансированной взаимосвязи искусственного и природного. На этом этапе искусство становится катализатором значений, связанных с религиозным символизмом, многоконфессиональной сферой, способной поддерживать равновесие в политических и религиозных конфликтах, трагически захвативших весь мир. На выставке Микеланджело Пистолетто художник исследует современные проблемы, относящиеся к сегодняшнему глобализированному обществу, представляя работы, вдохновленные принятием различий и политической, религиозной и расовой терпимостью, продвигаемой через творчество, направленное на улучшение общества.

Modus
Ca ‘Faccanon, промоутер: WAVE’s (женское искусство Венеции)
Модус рассказывает об одном из аспектов практики искусства, который постепенно разрушался, начиная со второй половины девятнадцатого века и был переформулирован в теоретическом ключе историческими авангардными движениями: тесная связь между техникой и поэтикой, отношения между наука и материал произведения искусства.

С помощью анимационного видео по истории искусства выставка в нескольких разделах раскрывает лингвистические и междисциплинарные взаимосвязи, которые характеризуют современные поиски в искусстве. Научная база была разработана в сотрудничестве с Академией изящных искусств Болоньи и программой Visual Communication Design Method Венецианской академии изящных искусств.

Филип Густон и поэты
Gallerie dell’Accademia di Venezia, Организатор: Museo Nazionale Gallerie dell’Accademia di Venezia
Gallerie dell’Accademia di Venezia представляет работы выдающегося канадско-американского художника Филипа Гастона (1913–1980) на крупной выставке, посвященной творчеству художника по отношению к ключевым литературным деятелям.

На выставке идеи и произведения основных поэтов 20-го века рассматриваются как катализаторы его загадочных картин, включая работы, охватывающие пятидесятилетний период творческой карьеры Гастона, картины и рисунки, датируемые с 1930 года до его смерти в 1980 году. основные гуманистические темы, отраженные в этих произведениях, и слова пяти поэтов: Д. Г. Лоуренса, У. Б. Йейтса, Уоллеса Стивенса, Эухенио Монтале и Т. С. Элиота. Эта музейная выставка отражает особые отношения художника с Италией.

Пьер Юи
Espace Louis Vuitton Venezia, промоутер: Fondation Louis Vuitton
Для Espace Louis Vuitton Venezia Пьер Гюйге придумал совершенно новый формат выставки, сочетающий повествование, художественную литературу и беглые воспоминания. В центре экспозиции находится фильм «Путешествие, которого не было» (2005 г.), в котором рассказывается об экспедиции в Антарктиду на борту древнего парусника в поисках нового острова, где предположительно обитает пингвин-альбинос; Там Хайг перевел топографию острова в звук, создав музыкальную партитуру, которая исполнялась на катке в Центральном парке в Нью-Йорке.

Существо (2005-2011), маленький пингвин из стекловолокна, издающий звуки, является «уникальной далекой интуицией, в которой он почти исчезает в контексте». Silence Score (1997) — это транскрипция неуловимых звуков из песни Джона Кейджа 4’33 «(Тишина), записанной в 1952 году, где музыкант играл несколько минут тишины из партитуры без нот.

Рышард Виньярски. Событие-Информация-Изображение
Палаццо Боллани, учредитель: Фонд семьи Старак
Выставка работ Рышарда Виньярского представляет творчество одного из самых интересных деятелей польского искусства второй половины ХХ века: художника, инженера, живописца, сценографа, педагога, предшественника концептуального искусства и ведущего представителя. индетерминизма. В своей дипломной работе 1966 года, озаглавленной «Событие-информация-изображение», он определил зрелую и новаторскую концепцию произведения искусства, основанную на попытке перенести на холст вопросы математики, статистики, информационных технологий и теории игр.

Его смелое видение включения реальной информации в картину, бинарную эстетику и использование соучастия идеально вписывалось в творчество Рышарда Виньярски в такие широко распространенные современные явления, как развитие визуальной коммуникации, преобладание цифровых повествований, универсальность участия, популярность QR-кодов.

Салон Suisse: Атараксия
Палаццо Тревизан дельи Уливи, промоутер: Swiss Arts Council Pro Helvetia
Известный нарратив «Швейцария — страна без проблем» создает образ экономической безопасности, но, несмотря на всю свою культурную столицу, стране по большей части удавалось обойти конфронтацию на предмет ее модернистской и колониальной истории. Так называемый «нейтралитет» Швейцарии в нынешнем экономическом, политическом и культурном ландшафте Европы и за ее пределами, а также ее пост / колониальные представления — центральное место в Salon Suisse этого года. Ряд инструментов, включая термин «мифологизация» Ролана Барта (Mythologies, 1957), использовался для раскрытия политических нарративов Швейцарии — тропов, имеющих почти мифологический статус. Атараксия стремится побудить нас к действию посредством энергичных форм коллективного размышления, опыта и реакции.

Scotland + Venice представляет фильм Рэйчел Маклин «Назло твое лицо»
Бывшая церковь Санта-Катерина, промоутер: Шотландия + Венеция
Партнерство «Шотландия + Венеция» рада представить новый крупный заказ на фильм Рэйчел Маклин, «Назло твое лицо». Ссылаясь на итальянскую народную сказку «Пиноккио», «Назло свое лицо» предлагает мощную критику современной политической риторики «постправды», в которой сомнительный язык истины используется и злоупотребляется для усиления личной, корпоративной и политической власти. Обладая уникальным и часто тревожным видением, фэнтезийные повествования Маклина сочетают традиционные способы театра с технологиями и популярной культурой, поднимая критические вопросы об идентичности, экономике, обществе и морали в мире, насыщенном средствами массовой информации.

Ширин Нешат Дом моих глаз
Museo Correr, промоутер: Фонд письменного искусства
Дом моих глаз — это визуальный портрет культуры. Задуманная и произведенная Ширин Нешат с 2014 по 2015 год, ее фотографии включают каллиграфию, выполненную чернилами. Помимо этой последней работы, Нешат представляет Roja, видео 2016 года, основанное на ее личных мечтах. Роя показывает чувства «перемещения» и «чужой земли», а также желание воссоединения с «домом» и «родиной». То, что сначала кажется симпатичным, но на протяжении всего видео оказывается ужасающим и демоническим. Для «Дома моих глаз» Нешат выбрал разных людей из Азербайджана, страны разных национальностей, религий и языков. Личности изображенных предстают фронтально в трех размерах — от 152 до 205 см. Мы смотрим на людей ‘s сталкивается и встречается с несколькими культурами и поколениями.

Стивен Чемберс: Суд Редонды
Ка ‘Дандоло, промоутер: Галерея Хеонг в Даунинг-колледже Кембриджского университета
Британский художник Стивен Чемберс представляет инсталляцию картин, созданных для исторической обстановки дворца Дандоло в Венеции. Суд Редонды исследует создание мифов, формулируя роль художников в представлении мира не таким, какой он есть, не обязательно полностью привязанного к реальности. Редонда — крошечный необитаемый остров в Восточной Вест-Индии с почетным королевским статусом, который передается по литературным традициям.

Чемберс познакомился с легендой о Редонде в трудах испанского писателя Хавьера Мариаса и обнаружил в этой истории лабиринтное переплетение визуальных возможностей. В старинном палаццо висит более 100 портретов воображаемого двора. Суд Редонды предлагает убедительное представление о работе Чемберса и следит за крупными выставками в Королевской академии в Лондоне (2012 г.) и музее Пера в Стамбуле (2014 г.). Куратор выставки Эмма Хилл.

Уэльс в Венеции: Джеймс Ричардс
Санта-Мария Аусилиатрис, промоутер: Cymru yn Fenis Wales в Венеции
Интерес Джеймса Ричардса заключается в возможности личного посреди хаоса средств массовой информации. Он комбинирует видео, звук и неподвижные изображения для создания инсталляций и живых мероприятий. В его работах используется постоянно растущий банк материала, который включает в себя фрагменты кино, работы других художников, случайные кадры с видеокамеры, туманное ночное телевидение и архивные исследования.

Тщательно сконструированные инсталляции включают скульптурные, кинематографические, акустические, музыкальные и кураторские соображения для создания произведений необычайной интенсивности. Презентация Ричардса для Уэльса в Венеции состоит из адаптивной звуковой инсталляции, которая охватывает широкий спектр жанров и музыкальных языков, и в результате получается кинематографический и мультисенсорный опыт.

Вчера / Сегодня / Завтра: прослеживаемость — это надежность, Брайан Мак Кормак
Изола ди Сан Джорджо Маджоре, промоутер: Фонд Джорджио Чини
Эта работа визуализирует кризис беженцев и дает возможность высказаться сотням тысяч людей из более чем 30 национальностей (говорящих на многих языках), в большинстве своем дети, часто неграмотные. Каждый беженец создает 3 рисунка: один из их жизни до (вчера), один из их нынешней жизни (сегодня) и один из их будущего (завтра).

Это и инсталляция / перформанс, и голос в социальных сетях, отображающий визуальную память об этом исходе от лодок / лагерей беженцев на греческих островах до убежищ в Великобритании. Множество беженцев участвовало в этих рисунках, создавая свою современную культуру, одновременно теряя прослеживаемость унаследованной культуры. Без прослеживаемости существование народа исчезает. Каждый рисунок беженца имеет значение. Каждый рисунок — это голос. Важен каждый голос.

Венецианская биеннале 2017
57-я Венецианская биеннале — это международная выставка современного искусства, проходившая с мая по ноябрь 2017 года. Венецианская биеннале проводится раз в два года в Венеции, Италия. Художественный руководитель Кристин Масель, главный куратор Центра Помпиду, курировала его центральную выставку «Viva Arte Viva» как серию взаимосвязанных павильонов, призванных отразить способность искусства расширять гуманизм.

Куратор также организовал проект «Распаковывая мою библиотеку», основанный на эссе Уолтера Бенджамина, чтобы составить список любимых книг художников. Масель была первым французским режиссером с 1995 года и четвертой женщиной, руководившей биеннале. Тенденция к представлению недооцененных, вновь открытых или «появляющихся мертвых художников» была темой 57-й Биеннале.

Венецианская биеннале — это международная биеннале искусства, проводимая в Венеции, Италия. Участие в биеннале, которое часто называют «Олимпиадой мира искусства», является престижным событием для современных художников. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральная выставка, курируемая художественным руководителем того года, национальные павильоны, организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Материнская организация Биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танца, кино, музыки и театра.

Помимо центральной международной выставки, отдельные страны проводят свои собственные шоу, известные как павильоны, как свое национальное представительство. Страны, владеющие своими павильонами, такими как 30 домов на Джардини, также несут ответственность за свои расходы на содержание и строительство. Нации без специальных построек создают павильоны в Венецианском Арсенале и палаццо по всему городу.

Венецианская биеннале была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого с 1998 по 2001 год. Ла Биеннале, который стоит в авангарде исследований и продвижения новых тенденций в современном искусстве, организует выставки, фестивали и исследования. во всех отраслях: искусство (1895 г.), архитектура (1980 г.), кино (1932 г.), танец (1999 г.), музыка (1930 г.) и театр (1934 г.). Его деятельность задокументирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, напрямую контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту «Колледж биеннале», который теперь проводится в секциях танцев, театра, музыки и кино.