Венецианская биеннале искусства 2017, выставка в Джардини, Италия

57-я международная художественная выставка под названием Viva Arte Viva, курируемая Кристин Макел и организованная Паоло Баратта, проходила с 13 мая по 26 ноября 2017 года. Биеннале представляет собой место, посвященное открытому диалогу между художниками, между художниками и художниками. публика. Тема этого года посвящена празднованию и почти благодарности за само существование искусства и художников, чьи миры расширяют нашу перспективу и пространство нашего существования.

Выставка проходила в исторических павильонах Джардини, Арсенале и в центре Венеции, в ней участвовали представители 86 стран и регионов. 23 дополнительных мероприятия, организованных некоммерческими национальными и международными организациями, представят свои выставки и инициативы в Венеции во время 57-й выставки.

Выставка Viva Arte Viva предлагает маршрут, который разворачивается на протяжении девяти глав или семей художников, начиная с двух вводных сфер в Центральном павильоне в Джардини, за которыми следуют еще семь сфер в Арсенале и Джардино делле Верджини. . Приглашены 120 художников из 51 страны; 103 из них участвуют впервые.

В мире, полном конфликтов и потрясений, искусство свидетельствует о самой драгоценной части того, что делает нас людьми. Искусство — это высшая основа для размышлений, индивидуального самовыражения, свободы и решения фундаментальных вопросов. Искусство — это последний бастион, сад, в котором нужно культивировать помимо тенденций и личных интересов. Это однозначная альтернатива индивидуализму и безразличию.

Вива Арте Вива
Viva Arte Viva — выставка, вдохновленная гуманизмом. Этот тип гуманизма не ориентирован ни на художественный идеал, которому нужно следовать, ни на воспевание человечества как существ, которые могут доминировать над своим окружением. Во всяком случае, этот гуманизм через искусство прославляет способность человечества избегать доминирования сил, управляющих мировыми делами. В этом типе гуманизма художественный акт одновременно является актом сопротивления, освобождения и щедрости.

Viva Arte Viva — это восклицание, страстный крик об искусстве и состоянии художника. Роль, голос и ответственность артиста как никогда важны в рамках современных дебатов. Именно благодаря этим индивидуальным инициативам и формируется мир завтрашнего дня, который, хотя и определенно ненадежен, часто лучше всего интуитивно воспринимается художниками, чем другими.

Каждая из девяти глав или семейств художников выставки представляет собой павильон или, скорее, транс-павильон, поскольку он транснациональный по своей природе, но перекликается с исторической организацией Биеннале в виде павильонов, количество которых с тех пор не переставало расти. конец 1990-х гг.

Viva Arte Viva также стремится передать позитивную и перспективную энергию, которая, фокусируясь на молодых художниках, заново открывает для себя тех, кто скончался слишком рано, или тех, кто все еще в значительной степени неизвестен, несмотря на важность их работы.

От «Павильона художников и книг» до «Павильона времени и бесконечности» эти девять эпизодов рассказывают историю, часто дискурсивную, а иногда и парадоксальную, с обходными путями, отражающими сложность мира, множеством подходов и большим разнообразием. практик. Выставка задумана как переживание, экстравертное движение от себя к другому, к общему пространству за пределами определенных измерений и далее к идее потенциального неогуманизма.

Начиная с Павильона художников и книги, выставка раскрывает его предпосылку, диалектику, которая охватывает все современное общество, помимо самого художника, и обращается к организации общества и его ценностям. Искусство и художники находятся в центре внимания выставки, которая начинается с изучения их практик, того, как они создают искусство, на полпути между праздностью и действием, otium иgotium.

Выставка в Джардини
Выставка простирается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенала и включает 86 участников со всего мира. Традиционное место проведения художественных выставок Ла Биеннале с момента первого выпуска в 1895 году. В настоящее время в Джардини размещаются 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами, такими как Австрийский павильон Йозефа Хоффмана, голландский павильон Геррита Томаса Ритвельда или финский павильон, а также сборные с трапециевидной формой, разработанной Алваром Аалто.

В рамках выставочной реорганизации площадок Ла Биеннале в 2009 году исторический Центральный павильон в Джардини стал многофункциональным и универсальным сооружением площадью 3500 квадратных метров, центром постоянной деятельности и ориентиром для других садовых павильонов. В нем размещены внутренние помещения, спроектированные всемирно известными художниками, такими как Массимо Бартолини (Образовательная зона «Зала F»), Риркрит Тиравания (Книжный магазин) и Тобиас Ребергер (Кафетерий).

Преобразование Центрального павильона в Многофункциональный сад завершилось в 2011 году реорганизацией выставочных пространств и вестибюля. С этого момента Центральный павильон может наслаждаться оптимальным пространством и микроклиматическими условиями для каждого из различных и многочисленных направлений, включая образовательные мероприятия, семинары и специальные проекты. После важной части проекта восстановления Центральный зал, оборудованный всеми услугами для приема публики, таким образом, становится точкой опоры Павильона в виде монументального атриума, из которого можно попасть во все новые функциональные зоны.

В Центральном павильоне Джардини во время биеннале 2017 будут размещены два транс-павильона: Павильон художников и книги и Павильон радостей и страхов.

Павильон художников и книги
Павильон художников и книги открывается разделом, посвященным практике художников и их «творчеству».

Рассвет Каспер
Дон Каспер, американская художница, буквально перенесшая свое творческое ателье из Нью-Йорка в самое сердце Центрального павильона. Капсер развлекает посетителей музыкальными представлениями и демонстрирует свою артистическую жизнь в балансе между otium иgotium, что на латыни означает праздность и активность.

Олафур Элиассон
Студия Олафура Элиассона размышляет о миграции: мигранты — главные герои инсталляции. Их пригласили создать внутри павильона — превращенного в открытую мастерскую — трехмерные визионерские проекты со сложной конструкцией.

Эди Рама
Албанец Эди Рама, бывший министр культуры и мэр Тираны, демонстрирует свою изысканность кадавра на обоях из армированного нейлона: рисунки Рамы — это не поддающиеся расшифровке фрагментарные микропредставления мира, полного политических отсылок и личных воспоминаний.

Хасан Шариф
Хасан Шариф из Объединенных Арабских Эмиратов, реализовал Супермаркет: невероятный архив, содержащий предметы, находки, пережитки, предметы искусства, произведения искусства и прототипы, являющиеся частью художественного творчества Шарифа за последние тридцать лет.

Абдулла Аль Саади
Абдулла Аль Саади, также из Арабских Эмиратов, который делится с нами своими дневниками своими размышлениями, медитациями, рисунками, рассказами и встречами во время своих поездок. Дневники Аль Саади, собранные в старинные жестяные коробки, являются результатом привычки художника писать каждый день, начатой ​​в 1986 году и продолжающейся до сих пор, что было вдохновлено открытием свитков Мертвого моря.

Цзяньи Гэн
Цзяньи Гэн работает над книгами — своей одержимостью — используя их как холст. В технике акварели они становятся одновременно красочными и очень хрупкими произведениями искусства: книги для Гэна — лучшие спутники жизни.

Раймонд Хейнс
Павильон художников и книг завершается пространством, посвященным французскому художнику Раймонду Хайнсу. Хейнс выразил в своих работах резкую критику художественных институтов, таких как сама Биеннале: посланник идеи искусства, свободный от предопределенных схем и далекий от академических правил, работы Хейнса выделялись своей нетрадиционной интеллектуальной способностью и созданием провокационные и ироничные проекты.

Павильон радостей и страхов
Павильон радостей и страхов — это путешествие во взаимоотношения между художником и его собственным существованием.

Кики Смит
Во вселенной эмоций и противоречий бытия Кики Смит работает над женской фигурой, реализуя картины из отполированного огнем стекла и серебряных листьев, изображающие женщин-художников в натуральную величину. Женщины Смита, характеризующиеся утонченным эротическим зарядом, вставлены в архитектуру интерьера, переписывая линии и неодушевленные жесткие формы на потоках тела и аурах женской святости.

Марван
Сирийский художник Марван выстраивает диалог со зрителем через серию вызывающих воспоминания автопортретов, внешнее выражение внутренних мучений, захватывающих все человеческие чувства, от смеха до боли.

Рэйчел Роуз
Рэйчел Роуз в видеоинсталляции Lake View предлагает сказочное видение, реализованное с помощью техники Cel-анимации и композитинга, субгородского мира, захваченного высокомерной антропизацией. Главный герой — гибридное животное, наполовину кролик и наполовину лиса, которое перемещается в серии сцен, построенных путем сборки текстур, взятых из детских книг 19 века.

Luboš Plný
Объект исследования чешского художника Любоша Плны — человеческое тело: очарованный географией внутренних органов и связями сосудистой системы, Плны создает рисунки, которые представляют собой абстрактные карты, состоящие из оптических перекрытий и вторжений несочетаемых объектов, которые срастись с плотью.

Хаджра Вахид
Страх и неуверенность в путешествии мигрантов находятся в центре исследования канадской художницы Хаджры Вахид. В короткометражном фильме 1-321, используя 321 слайд, на который она наклеила вырезки из открыток 1930-х и 1940-х годов, она рассказывает историю исчезновения, которое не оставило следов и оставляет нам открытый финал.

Основные моменты национальных павильонов в Джардини
29 Национальных павильонов расположены в Центральном павильоне, где представлена ​​часть выставки VIVA ARTE VIVA.

Швейцарский павильон
Центральное место в выставке этого года в Швейцарском павильоне занимает отсутствие великого швейцарского художника Альберто Джакометти. Малоизвестный факт, что при жизни он отказался представлять свою родную страну, выставившись в Швейцарском павильоне, который был построен его братом Бруно в 1952 году. Живя в Париже, Джакометти считал себя международным или транснациональным художником и отказывался быть монополизирован одной нацией. Это поздне-модернистское, постнациональное утопическое видение легло в основу выставки «Женщины Венеции» в этом году.

Кароль Бове берет созвездия фигур Джакометти и позднюю фигуративную работу (Femmes de Venise) в качестве отправной точки для новой скульптурной группы, занимающей внутренний двор павильона и зал скульптур. Американка швейцарского происхождения Тереза ​​Хаббард / Александр Бирхлер представляет «Флору», новую инсталляцию, посвященную любовной связи Джакометти с американской художницей Флорой Мэйо, с которой он учился в Париже в 1920-х годах. Фильм позволяет увидеть ключевую фигуру ранней жизни Джакометти.

Немецкий павильон
Немецкий павильон, наверное, был самым ожидаемым на биеннале этого года. Анне Имхоф, представительница Германии в этом году, получила признание публики после победы в Preis der Nationalgalerie в 2015 году и представления своей оперы из трех частей Angst в Базеле, Берлине и Монреале в следующем году.

В скульптурной обстановке, разработанной специально для этого пространства и случая, включая угрожающих доберманов за забором, приподнятый стеклянный пол, антресоль с ремнями безопасности и стеклянные перегородки в качестве временных стен. Энн Имхоф и ее команда представляют «Фауста» — пятичасовую постановку и семимесячный сценарий, состоящий из перформативной динамики, скульптурных инсталляций, живописных штрихов и тщательно проработанных визуальных осей и движений, охватывающих весь павильон.

Финляндия Павильон
Художники Эркка Ниссинен и Натаниэль Меллорс, инсталляция с видео и аниматронными скульптурами, исследующие такие темы, как национализм, ксенофобия, бюрократия и нетерпимость, посредством абсурдистской сатиры.

Работа переосмысливает финское общество глазами двух мессианских внешних фигур, Геба и Атума, которых представляют говорящие куклы-аниматроны. Они участвуют в диалоге, затрагивая такие темы, как мифология финского творчества, современное финское общество и их видение будущего Финляндии. История представляет Геба и Атума как терраформирующих высших существ, которые повторно посещают Финляндию, которую они создали миллионы лет назад, и которые пытаются понять культуру, которая развивалась за это время.

Бельгийский павильон
Фотографии Дирка Брекмана привносят неподвижность в сегодняшний непрерывный поток изображений. Используя аналоговые методы, он разработал визуальный язык, который фокусируется на просмотре и отражает статус изображения. Брекман исследует границы своей среды и бросает вызов художественным условностям. Вспышка камеры отражается от поверхности объекта, текстуры стен, штор, ковров и постеров. Его изображения показывают анонимных субъектов из его ближайшего окружения, вызывая открытую историю. Художник показывает пустые комнаты, в которых время, кажется, остановилось, элементы взаимозаменяемых интерьеров или человеческие фигуры, обозначающие только присутствие, все отдельно от какой-либо конкретной личности, места, времени или эмоции.

Венецианская биеннале 2017
57-я Венецианская биеннале — это международная выставка современного искусства, проходившая с мая по ноябрь 2017 года. Венецианская биеннале проводится раз в два года в Венеции, Италия. Художественный руководитель Кристин Масель, главный куратор Центра Помпиду, курировала его центральную выставку «Viva Arte Viva» как серию взаимосвязанных павильонов, призванных отразить способность искусства расширять гуманизм.

Куратор также организовал проект «Распаковывая мою библиотеку», основанный на эссе Уолтера Бенджамина, чтобы составить список любимых книг художников. Масель была первым французским режиссером с 1995 года и четвертой женщиной, руководившей биеннале. Тенденция к представлению недооцененных, вновь открытых или «появляющихся мертвых художников» была темой 57-й Биеннале.

Венецианская биеннале — это международная биеннале искусства, проводимая в Венеции, Италия. Участие в биеннале, которое часто называют «Олимпиадой мира искусства», является престижным событием для современных художников. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральная выставка, курируемая художественным руководителем того года, национальные павильоны, организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Материнская организация Биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танца, кино, музыки и театра.

Outside of the central, international exhibition, individual nations produce their own shows, known as pavilions, as their national representation. Nations that own their pavilion buildings, such as the 30 housed on the Giardini, are responsible for their own upkeep and construction costs as well. Nations without dedicated buildings create pavilions in the Venice Arsenale and palazzos throughout the city.

Венецианская биеннале была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого с 1998 по 2001 год. Ла Биеннале, который стоит в авангарде исследований и продвижения новых тенденций в современном искусстве, организует выставки, фестивали и исследования. во всех отраслях: искусство (1895 г.), архитектура (1980 г.), кино (1932 г.), танец (1999 г.), музыка (1930 г.) и театр (1934 г.). Его деятельность задокументирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, напрямую контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту «Колледж биеннале», который теперь проводится в секциях танцев, театра, музыки и кино.