Венецианский архитектурный стиль и характеристики

Плавучий город Венеция славится готическим искусством и архитектурой. Город был в значительной степени защищен от беспорядков, гражданской вражды и вторжений намного раньше, чем большинство европейских городов. Эти факторы, каналы и огромное богатство города, создали уникальные стили строительства. Благодаря своему расположению на болотистой Венецианской лагуне вся архитектура города продумана до мелочей, что делает его уникальным по сравнению с другими стилями архитектуры в Европе.

Венеция имеет богатый и разнообразный архитектурный стиль, наиболее заметным из которых является готический стиль. Стиль зародился в Венеции 14-го века с слиянием византийского стиля из Константинополя, исламского влияния Испании и восточных торговых партнеров Венеции, а также ранних готических форм из материковой Италии. Возникнув в 14 веке, готическая архитектура имеет три разных типа, включая византийское и исламское влияние, светскую готику и религиозную готику.

Этот архитектурный стиль был особенно необходим Венеции, потому что здания и дома должны были строиться над каналами. Архитектурный стиль венецианской готики позволил строить конструкции на близко расположенных деревянных сваях, чтобы создать прочное основание в воде. Главные образцы стиля — Дворец Дожей и Ка-д’Оро в городе. В городе также есть несколько зданий в стиле ренессанс и барокко, в том числе Ка Пезаро и Ка Реццонико.

Венецианский вкус был консервативным, а архитектура эпохи Возрождения стала действительно популярной в зданиях примерно с 1470-х годов. В большей степени, чем в остальной Италии, он сохранил большую часть типичной формы готических палаццо, которые эволюционировали в соответствии с венецианскими условиями. В свою очередь, переход к архитектуре барокко также был довольно плавным. Это придает переполненным зданиям на Гранд-канале и в других местах существенную гармонию, даже если здания очень разных периодов расположены вместе. Например, арки с закругленным верхом гораздо чаще встречаются в зданиях эпохи Возрождения, чем где-либо еще.

Венеция — мечта многих. Между единственными в своем роде каналами, невероятными историческими и культурными достопримечательностями и красивым архитектурным стилем. Множество типов архитектуры, которые на протяжении веков воплощались в некоторых из самых узнаваемых зданий Венеции. Именно эта архитектура отчасти делает Венецию такой уникальной и непохожей на другие европейские города.

За последние 40 лет Венеция выполнила более 1500 реставрационных работ. Сегодня город открыт для более широкого диапазона стилей, стремясь сохранить гармоничное сочетание старой и новой архитектуры.

Религиозные архитектуры
В городе-лагуне можно найти бесчисленное множество церквей, достойных внимания, как из-за их архитектурных достоинств, так и из-за содержащихся в них художественных сокровищ. Среди наиболее важных — восьмиугольная базилика Санта-Мария-делла-Салюте с внушительным куполом, который выделяется у входа в Гранд-канал, и знаменитая и величественная базилика Сан-Марко, городской собор и резиденция Патриарха и Патриархата. Венеция, расположенная на одноименной площади, рядом с Дворцом дожей.

Среди других важных религиозных построек у нас есть: базилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, церковь Санта-Мария-деи-Мираколи, церковь Сан-Франческо-делла-Винья, церковь Сан-Заккария, базилика Санти-Джованни-э-Паоло, церковь дель Реденторе, последний построен на острове Джудекка по проекту Андреа Палладио, и базилика Сан-Пьетро-ди-Кастелло, в которой есть две часовни Веронезе.

Дворцы
Венеция полна благородных дворцов с видом на поля, улицы, каналы и каналы, старинных резиденций самых богатых венецианских семей золотого века города. За исключением школ и институциональных зданий, таких как Дворец дожей, почти все здания идентифицируются по имени семьи, которая их основала или оставила на них свой след.

Среди самых известных Палаццо Фортуни в готическом стиле, подаренный Венеции вдовой испанского художника Мариано Фортуни, Палаццо Грасси, работа Джорджо Массари, Палаццо Мочениго с фасадом в стиле ренессанс, Палаццо Гримани, принадлежащий государство и резиденция Апелляционного суда и Палаццо Лоредан в готическом стиле. В названии часто упоминаются две или более семьи, например Палаццо Кавалли-Франкетти или Палаццо Гритти-Бадоер, или указывается ветвь семьи.

Вместо этого многие частные резиденции сохраняют традиционное название Ca ‘, которое указывает на название семьи и здания: например, Ca’ Foscari, резиденция одноименного городского университета, Ca ‘Corner, спроектированная в 16 веке Якопо Сансовино, Ca’ Реццонико, в районе Дорсодуро и работа Лонгена, Палаццо Бальби, резиденция президента и регионального совета региона Венето, Ка ‘Пезаро, Ка’ Трон, Ка ‘Вендрамин Калерджи и Ка’ Дарио.

Мосты
Благодаря своему строению, Венеция имеет 435 общественных и частных мостов, которые соединяют 118 островков, на которых она построена, через 176 каналов. Большинство из них построено из камня, другие распространенные материалы — дерево и железо. Самый длинный — Понте делла Либерта, который пересекает венецианскую лагуну, соединяя город с материком и, таким образом, разрешая автомобильное движение.

Главный канал, пересекающий город, Гранд-канал, пересекают четыре моста: мост Риальто — самый старый (построен примерно в шестнадцатом веке); мост Академии; мост Скальци, последний был построен во времена правления Габсбургов и перестроен в двадцатом веке, и, наконец, мост Конституции, построенный в 2008 году по проекту архитектора Сантьяго Калатравы.

Еще одним символом города является мост Риальто: работа Антонио Да Понте, он был построен в 1591 году. Это был единственный способ пересечь Большой канал пешком: фактически, он оставался единственным мостом до 1854 года, когда Академия был построен мост (к которому позже были добавлены мост Скальци и мост Конституции). По бокам от центрального корпуса расположены роскошные магазины, а в конце моста, в районе Сан-Поло, находятся рынок фруктов и овощей, крытое здание рыбного рынка и церковь Сан-Джакомо-ди-Риальто.

Кроме того, одним из самых известных мостов Венеции является Мост Вздохов. Построенный из истрийского камня в семнадцатом веке по проекту архитектора Антонио Контина, он соединяет Палаццо Дукале с Новыми тюрьмами.

Театры
В Венеции во времена Серениссимы было много театров, как для музыкальных, так и для драматургических или комедийных представлений, многие из которых размещались в дворцах патрициев, таких как небольшой театр Палаццо Грасси, отремонтированный в 2013 году, или на фабриках, представляющих несомненный архитектурный интерес, таких как Театр Ла Фениче восемнадцатого века (1792 г.), театр Гольдони (датируемый 1622 г., хотя и полностью отреставрированный в семидесятых годах) и театр Малибран (1678 г.).

Оказать влияние
Структуры венецианской готики преподают важные уроки о преимуществах смешения стилей. В дополнение к готическому стилю, в Венеции чувствуется влияние византийского и мавританского стилей, которые были популярны среди торговцев, приезжавших в Венецию с Востока. Заостренные или изогнутые арки, характерные для дизайна Venation, несомненно, являются продуктом мавританской культуры.

Византийское влияние арки
Возникнув в период между 900-1300 годами, византийское влияние было первым типом архитектурного дизайна, который использовали венецианцы. Он не только проложил путь к высоким и стройным структурам с закругленными арками наверху, но также привнес классическое, но упрощенное влияние с мерцающими текстурами! Этот тип архитектуры также включал галереи над проходами, центральный купол и блоки импоста. Все эти элементы были украшены детальной золотой мозаикой. Хорошим примером такой архитектуры является центральный купол базилики Сан-Марко.

Исламское влияние
Исламский стиль архитектуры пришел в Венецию в 1300-1500 годах и был первым типом готической архитектуры. Несмотря на то, что дизайн был очень возмутительным и богато украшенным, он в первую очередь использовался для придания легкости и изящества конструкции, с основным признаком готической архитектуры в ее заостренных арках. Архитекторы никогда не добавляли веса больше, чем было необходимо для поддержки здания, потому что они считали ценным каждый дюйм города. Светская готика была еще одним типом архитектуры, которая включала изогнутые арки и была чисто декоративной, а не структурной. Вы можете засвидетельствовать главное влияние исламской архитектуры в заостренных арках и ребристых сводах, которые использовались для покрытия большого внутреннего пространства в здании. Другой пример этого исламского влияния можно увидеть во дворце Ка’Д’Оре, построенном в 1428 году.на Гранд-канале.

Светская и религиозная готическая архитектура
Последним стилем готической арки была религиозная готика, которая следовала западной готической архитектуре и обозначена минимальным декором и остроконечными арками. Хорошим примером этой архитектуры является Санта-Мария-Глория-деи-Фрари, расположенная на Кампо-деи-Фрари в самом сердце района Сан-Поло. Первоначально он был построен в середине 13 века, а затем перестроен в готическом стиле в 15 веке. Он содержит множество важных произведений венецианского искусства эпохи Возрождения таких известных художников, как Беллини и Титан.

Венецианская готическая архитектура
Венецианская готика — это термин, используемый для особой формы итальянской готической архитектуры, типичной для Венеции, происходящей из местных требований к строительству, с некоторым влиянием византийской архитектуры и некоторой части исламской архитектуры, отражающей торговую сеть Венеции. Очень необычно для средневековой архитектуры, этот стиль наиболее характерен для светских зданий, и подавляющее большинство пережитков являются светскими.

Цвета были еще одним важным элементом венецианской архитектуры. В основном это были темно-красные, приглушенные желтые и яркие синие. Однако в эпоху Возрождения люди предпочитали более мягкие и нейтральные цвета. Штукатурку смешали с мраморной пылью и нанесли очень тонкими, многослойными слоями, чтобы получить гладкую полированную поверхность. Иногда его оставляли неотшлифованным, чтобы здание выглядело грубовато, как камень. Мотивом этих техник было создание иллюзии глубины и текстуры. Эти аспекты и особенности все еще можно оценить по множеству архитектурных чудес, разбросанных по городу.

Самыми известными примерами являются Дворец дожей и дворец Ка-д’Оро. Обе лоджии представляют собой лоджии с близко расположенными небольшими колоннами, с тяжелым узором с четырехлистными отверстиями наверху, декором по линии крыши и некоторым цветным узором на гладких поверхностях стен. Вместе с аркой, увенчанной рельефным орнаментом, и канатными рельефами — это самые знаковые характеристики стиля. Церковная готическая архитектура имела тенденцию быть менее отчетливо венецианской и ближе к архитектуре остальной Италии.

Начало стиля, вероятно, восходит к 13 веку, хотя даты ранних готических дворцов и особенно такие особенности, как окна в них, в значительной степени неопределенны. Он доминировал в 14 веке, и из-за консервативности города венецианские готические здания, особенно небольшие дворцы, продолжали строиться и во второй половине 15 века, а венецианская архитектура эпохи Возрождения очень часто сохраняла воспоминания о своей готической предшественнице.

В 19 веке, вдохновленный, в частности, трудами Джона Раскина, произошло возрождение стиля, часть более широкого движения готического возрождения в викторианской архитектуре. Даже в средние века венецианские дворцы строились на очень узких участках и представляли собой высокие прямоугольные коробки с украшениями, сосредоточенными на переднем фасаде. Поэтому стиль был разработан для архитектурного контекста, аналогичного тому, который был найден на улицах в центре города конца 19-го века.

Готический период наступил в Венеции во времена большого изобилия, когда высший класс финансировал строительство новых церквей, а также новых роскошных домов для себя. В то же время религиозные ордена начали приносить готический стиль в церкви Венеции из материковой Италии. Наиболее яркие образцы этой новой архитектурной моды можно увидеть в Санти-Джованни-э-Паоло и Фрари.

Тем не менее, эти церкви все еще были очень похожи на те, что были в остальной Италии, главное отличие заключалось в строительных материалах. Только после увеличения дворцового строительства венецианская готика стала самостоятельным стилем. Под влиянием Дворца дожей создатели этого нового стиля объединили готические, византийские и восточные темы, чтобы создать совершенно уникальный подход к архитектуре.

В отличие от дворцов или домов богатых семей в других итальянских городах, защита не была главной заботой венецианских дворцов, которые в любом случае часто имели «рвы» с некоторых сторон. Многолюдный центр города поощрял строительство высоко по стандартам того периода, и основной доступ для света часто происходил с переднего фасада, который, следовательно, обычно имеет больше и больше окон, чем дворцы в других местах.

Большинство дворцов служили торговыми предприятиями на первом этаже и домами наверху. Первые этажи, которые даже в момент постройки, вероятно, были довольно подвержены периодическим затоплениям, имеют относительно немного комнат и довольно большую лестницу, ведущую на верхние жилые этажи, где потолки довольно низкие по дворцовым меркам. Портик на канале позволял загружать и выгружать товары и вел к большому пространству, называемому андрон, где они хранились и велись деловые операции. К XIII веку портики на фасаде часто забрасывались и заменялись одним или несколькими большими дверными проемами, ведущими к андрону.

Наверху, портего или салон, представлял собой еще одну большую комнату, расположенную в центре и обычно имеющую форму буквы «Т», свет которой проникал из окон и служил основным пространством для обедов и развлечений. Сзади открытая лестница вела в небольшой двор с колодцем, а часто и с задней дверью на улицу. На самом деле в Венеции нет настоящих колодцев, и устье вело к цистерне, изолированной от соленых грунтовых вод, которые собирали дождевую воду с крыши и внутреннего двора через каменные желоба, ведущие к системе песочного фильтра и цистерне.

Арка Ogee была в начале стилистического развития венецианской готической арки, а не в середине или в конце, как в других местах. Круглые арки начали прорастать по внешнему краю, но изначально оставались круглыми с внутренней стороны. Но аккуратные изменения стиля не всегда отражаются в реальных зданиях, и иногда можно увидеть множество стилей в определенный период и в одном и том же здании.

Арка ogee «относительно необычна в церковных зданиях», где была принята более традиционная итальянская готика (и сохранившихся меньше). И наоборот, обычные готические арки во дворцах видны «только в самых твердых элементах». Поскольку неустойчивый грунт препятствовал образованию сводов, «структурный смысл готической архитектуры — позволять возводить все более и более высокие своды с большей гибкостью в плане — был совершенно неуместен в Венеции».

В Северной Европе узоры поддерживали только витражи. Напротив, узоры венецианской готики поддерживали вес всего здания. Таким образом, относительный вес, который выдерживают узоры, указывает на относительную невесомость зданий в целом. Это (и связанное с этим сокращение использования несущих стен) придает архитектурному стилю венецианской готики легкость и изящество структуры.

Венецианская готика, будучи гораздо более сложной по стилю и дизайну, чем предыдущие типы строительства в Венеции, никогда не допускала большего веса или размера, чем это необходимо для поддержки здания. Венеция всегда считала ценным каждый дюйм земли из-за каналов, проходящих через город.

Одним из основных аспектов изменения стиля венецианской готики, произошедшего в 14-15 веках, была пропорция центрального зала в светских зданиях. Этот зал, известный как портего, превратился в длинный коридор, который часто открывался лоджией с готическими арками. Архитекторы предпочитали использовать замысловатые узоры, подобные тем, что были во Дворце дожей. Самое знаковое венецианское готическое сооружение, Дворец Дожей, представляет собой роскошно оформленное здание, сочетающее в себе черты готического, мавританского и ренессансного архитектурных стилей. В 14 веке после двух пожаров, разрушивших предыдущую структуру, дворец был восстановлен в его нынешней, узнаваемой готической форме.

Влияние исламской архитектуры отражается в некоторых чертах венецианского стиля, в частности в использовании цвета и рисунка на внешних стенах, а иногда и в каменных решетках на окнах и, возможно, в чисто декоративных зубчатых краях на линиях крыш. В тот период венецианская экономика была тесно связана с торговлей как с исламским миром, так и с Византийской империей, и архитектурные стили этих двух стран несколько перепутались, особенно в ранний исламский период.

Например, украшение стен большими облицовками из мрамора причудливых цветов или других камней, что, безусловно, было венецианским вкусом, также было найдено в византийской и исламской архитектуре, но оба заимствовали это из имперской римской архитектуры. Есть еще примеры в Равенне (которой правила Венеция с 1440 по 1509 год), Милане и Риме, и очень вероятно, что их снятие с других сохранившихся римских построек еще не произошло.

Венецианцы также могли рассматривать некоторые аспекты византийской и исламской архитектуры как отражающие мир раннего христианства — по всей Италии «восточный» костюм очень часто служил для библейских фигур в искусстве, а также картины некоторых венецианцев, например, проповедь Святого Марка в Александрии. Джентиле Беллини (около 1505 г.) также явно использует исламскую архитектуру (в том числе каменные решетки), хотя также отражает византийские стили Константинополя, который Беллини посетил в 1479 году, всего через двадцать пять лет после того, как он стал столицей Османской империи. Были также венецианские связи с исламскими стилями через Сицилию и южную Италию и, возможно, в Аль-Андалусе (исламская Испания). Венецианцы, вероятно, комплексно усмотрели восточные элементы в своей архитектуре,отражая и прославляя как свою историю, так и причину их богатства, полученного от торговли.

Венецианские торговцы и торговцы из соперничающих городов достигли Персии и Средней Азии в Pax Mongolica после монгольских завоеваний, примерно с 1240 по 1360 год. В Александрии, а также в Константинополе были небольшие венецианские колонии купцов. Отношения Венеции с Византийской империей были еще более интимными и сложными, включая множество войн, договоров и массовых убийств.

Этот стиль был возрожден в 19 веке, во многом благодаря влиянию британского архитектурного критика Джона Раскина и его трактата «Камни Венеции». Из-за нехватки места в Венеции большинство палаццо представляли собой высокие (по средневековым меркам) прямоугольные коробки с орнаментированным фасадом, но очень часто простые на других внешних фасадах. У них не было и дворов, занимающих много места. Таким образом, основная форма очень хорошо соответствовала требованиям 19-го века, и венецианство стиля проявилось в основном в тщательно продуманных окнах, карнизах и других украшениях фасада.

Венецианская архитектура эпохи Возрождения
Архитектура венецианского Возрождения началась несколько позже, чем во Флоренции, на самом деле не раньше 1480-х годов, и на протяжении всего периода в основном полагалась на архитекторов, импортированных из других мест Италии. В то время город был очень богат и склонен к пожарам, поэтому большую часть времени здесь велось строительство, и, по крайней мере, фасады венецианских зданий часто были особенно пышно украшены.

Период Возрождения между 1500-1600 годами уступил место самому революционному типу готической архитектуры, представив арочные окна и некоторые классические конструкции, основанные на геометрии и колоннах. В отличие от своих традиционных собратьев, здания эпохи Возрождения не всегда были сбалансированы. Прекрасным примером такого типа сооружений является Палаццо Гримани с его колоннами и полукруглыми арками снаружи. Самым известным примером венецианской готической архитектуры является знаменитый венецианский дворец Дожей. Популярная туристическая достопримечательность и впечатляющее здание, Дворец Дожей сочетает в себе архитектурные стили готики, морриша и ренессанса.

По сравнению с архитектурой эпохи Возрождения других итальянских городов, была определенная степень консерватизма, особенно в сохранении общей формы зданий, которые в городе обычно заменяли на ограниченном пространстве и в окнах, где арочные или круглые вершины, иногда с классический вариант узора венецианской готической архитектуры, по-прежнему использовался гораздо более интенсивно, чем в других городах. Дворец Дожей был сильно перестроен после пожаров, но в основном за готическими фасадами.

Венецианская элита коллективно верила в важность архитектуры для укрепления доверия к республике, и в резолюции Сената от 1535 года отмечалось, что это «самый красивый и знаменитый город в мире». В то же время открытая конкуренция между патрициевскими семьями не поощрялась в пользу «гармоничного равенства», которое относилось к зданиям, как и к другим областям, а новизна ради самой по себе или для восстановления славы древности рассматривалась с подозрением. Хотя посетители восхищались богатыми ансамблями, венецианская архитектура не имела большого влияния за пределами собственных владений республики до Андреа Палладио (1508–1580), чей стиль палладианской архитектуры в свое время стал очень влиятельным.

Мауро Кодусси (1440–1504) из Ломбардии был одним из первых архитекторов, работавших в Венеции в стиле эпохи Возрождения, а его сын Доменико помогал ему и продолжал свою практику после его смерти. Его работы в общественных зданиях включают верхние этажи Сан-Заккария, Венеция, Сан-Джованни-Гризостомо (начало 1497 г.), Санта-Мария-Формоза (начало 1492 г.) и Прокуратура Веккье на площади Сан-Марко. Вероятно, он спроектировал Часовую башню Святого Марка (с 1495 г.) и работал со скульпторами над восстановлением Скуола Гранде ди Сан-Марко после пожара в 1485 году. Пожар в 1483 году уничтожил восточное крыло Дворца дожей, и Кодусси выиграл конкурс на его замену. , производя совершенно разные дизайны фасадов, выходящих во двор и наружу. Его палаццо включают Ca ‘Вендрамин Калерджи (начат в 1481 г.) и Палаццо Зорци Галеони. Его работы уважают и ссылаются на многие элементы венецианской готики и хорошо с ней гармонируют.

Якопо Сансовино (1486–1570), также известный скульптор, его первый проект в Венеции, Палаццо Гритти, так и не был реализован, поскольку его планы, хотя и блестящие, считались слишком полными эксгибиционистских новинок; ему не удалось уловить идеологию трезвого и сдержанного великолепия, которого требовали венецианские патриции. Его план по стабилизации куполов Сан-Марко, которые долгое время доставляли проблемы, путем обертывания их железными лентами, «сделал его репутацию». Вскоре он нашел стиль, который удовлетворил венецианских покровителей и стал «определяющим для всей последующей истории венецианской архитектуры». Он создал вид большей части площади вокруг площади Сан-Марко за пределами самой базилики Сан-Марко, спроектировав Biblioteca Marciana (1537 г. и далее) и монетный двор или «Зекку» на площади Сан-Марко.Его палаццо включает Палаццо Корнер делла Ка ‘Гранде (1532 г.) и Палаццо Дольфин Манин с 1536 г.

Biblioteca Marciana считается его «несомненным шедевром» и ключевым произведением венецианской архитектуры эпохи Возрождения. Палладио, который видел, как это строится, назвал его «вероятно, самым богатым из когда-либо построенных со времен древних до наших дней», а Фредерик Хартт описал его как «несомненно одно из самых впечатляющих сооружений в истории итальянской архитектуры». Он занимает очень заметное место: длинный фасад обращен к Дворцу дожей через площадь Сан-Марко, а более короткие стороны обращены к лагуне и площади Сан-Марко.

Микеле Санмичели (1484–1559) был нанят государством в качестве военного архитектора. По большей части он работал с укреплениями и военными или военно-морскими постройками на венецианских территориях, особенно в Вероне, но он также построил ряд дворцов, которые очень оригинальны и переносят венецианскую архитектуру в маньеризм. Его работы в Вероне представляют собой группу зданий, определяющих город, сравнимых с работой Палладио в Виченце. Самым известным из них является Палаццо Бевилаква в Вероне (начат в 1529 году).

Основным архитектором позднего венецианского Возрождения был Андреа Палладио (1508–1580), который также был ключевой фигурой в архитектуре позднего итальянского Возрождения и самым важным писателем по архитектуре. Но кроме двух больших церквей Сан-Джорджо Маджоре (1566 г.) и Il Redentore (1577 г.), он спроектировал относительно мало в самом городе по ряду причин. Он спроектировал множество вилл в Венето, Виченце и ряд известных загородных домов, относительно небольших по сравнению с некоторыми южными районами, для венецианской элиты. Стиль Палладио позже был развит в палладианской архитектуре как Британии, так и американских колоний, а его венецианское окно с центральной арочной вершиной приняло очень венецианский элемент во всем мире.Город Виченца и палладианские виллы Венето, внесенные в список Всемирного наследия, включают 23 здания в городе и 24 загородные виллы.

Так называемая Базилика Палладиана в Виченце, строительство которой началось в 1549 году, представляет собой серию фасадов с лоджиями, окружающих большой готический общественный зал города, который используется для таких целей, как суды, где впервые появляется его тщательно продуманная версия венецианского окна; это называется палладианским окном или «палладианским мотивом». Здесь он появляется на обоих этажах, что реже после копирования. Здание построено по образцу Biblioteca Marciana Сансовино, но «более строго архитектурно, менее основано на скульптуре и в то же время более гибко». В Палаццо Кьерикати, построенном в 1551 году, снова два этажа лоджий, но фасад разделен по вертикали на три части, продвигаясь к верхнему этажу в центре.

Винченцо Скамоцци (1548–1616) из Виченцы переехал в Венецию только в 1581 году, через год после смерти Палладио. Он спроектировал Procuratie Nuove на площади Сан-Марко и выполнил многие проекты, которые Палладио оставил незавершенными. Его ученик Бальдассаре Лонгена (1598–1682), рожденный для перемен в городе, в свою очередь завершил проекты Скамоцци, и, хотя он представил Венеции полноценную архитектуру барокко, многие здания, особенно дворцы, продолжали развиваться в стиле барокко. форма венецианского ренессанса.

Венецианская вилла
Венецианская вилла представляет собой тип патрицианской резиденции, основанной патрициатом Венецианской республики и построенной в сельскохозяйственных районах Домини ди Терраферма между концом 15 и 19 веками. За это время было построено более четырех тысяч венецианских вилл, многие из которых до сих пор сохраняются и охраняются Региональным институтом Венето Вилле; Эти постройки затронули всю Венето, в частности Ривьера-дель-Брента и некоторые равнины Фриули-Венеция-Джулия.

Типичная венецианская вилла расположена на большом сельскохозяйственном участке. В центре комплекса недвижимости находится центральный архитектурный объект (вилла, дом или дом или фермерский дом), резиденция владельцев (разработанная и оформленная как место представления), а также летний курорт; в большинстве вилл не было систем зимнего отопления и кухни. Рядом с домом, предназначенным для хозяйской резиденции, были постройки, предназначенные для сельскохозяйственных работ: склады, теплицы и т. Д.

В Венето родилась особая типология: барчесса, унитарная конструкция, обычно удлиненная, собирающая товары и оборудование. Это было великое нововведение, потому что оно придавало изысканную архитектурную форму потребностям, которые до того времени считались недостойными чести. Необычное архитектурное сооружение способствовало расцвету всех декоративных искусств, связанных с архитектурой: скульптуры, живописи, фресковой отделки и изготовления мебели, садового искусства, регулирования водного режима, необходимого для регулирования фонтанов и прудов.

В шестнадцатом веке, вместе с архитектором Андреа Палладио, он сформировал особый тип венецианских вилл (24 виллы), который был назван Палладианской виллой: Палладианские виллы Венето были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Они связаны с именами великих архитекторов, таких как Андреа Палладио, Винченцо Скамоцци, Джованни Мария Фальконетто, Якопо Сансовино, и выдающихся художников, таких как Веронезе, Тьеполо, Зелотти.

Венецианское завоевание материковой части Венето-Фриули, имевшее место между 14 и 15 веками, привело к росту интереса венециано-венецианской аристократии к земельным владениям. Крупные владения сопровождались крупными инвестициями в сельское хозяйство, часто получаемыми за счет коммерческого дохода семей, но затем вознаграждаемых производительностью имений.

Венецианская вилла, в которой эстетика и величие дворянской резиденции и здания, необходимые для управления окружающим имением, были размещены бок о бок: поэтому, в отличие от других систем вилл, она выполняла двойную функцию: как представительства, так и досуг и производственный центр. Это развитие произошло также благодаря венецианским торговым состояниям. Таким образом была удовлетворена и потребность венецианцев вернуться на материк и в сельскую местность, что в городе, состоящем из узких улочек и лагунных горизонтов, стало почти мифом.

Развитие венецианских вилл совпадает с веками длительного мира, который на материке обеспечивала Венецианская республика. Они представляли собой широко распространенные центры сельскохозяйственного, ремесленного, культурного и гражданского экономического развития в районе, где были гарантированы безопасность и отличное сообщение с землей и реками.

Исходя из этих архитектур, венецианская знать начала преобразование в виллу, добавляя со временем все большее количество стилистических элементов, типичных для архитектуры города, чтобы разработать модель, которая имеет вершину в резиденциях Палладио; Таким образом, городская модель и сельская модель способствуют культурному обмену, который продолжался веками: венецианский стиль экспортируется в элегантные резиденции материка, в то время как любовь к сельской местности и холмистым горизонтам влияет прежде всего на шестнадцатый век. -вековое искусство Венеции.

После первого периода настоящих агрономических усилий в этом районе, вилла стала модой, распространившейся до такой степени, что знатные семьи тратили огромные средства на строительство вилл, которые будут использоваться только летом, еще накануне праздника Сант-Антонио ди Падуя. . Здание виллы утратило свой деревенский оттенок, увеличилось в размерах, сравнявшись с внутренним великолепием городских дворцов; был также обогащен обширными пышными садами экзотических растений и подрезанными живыми изгородями, где были созданы сложные водные объекты, стремящиеся во всем конкурировать с международными моделями, такими как Версальский дворец короля Франции, с которым некоторые богатые землевладельцы намеревались приравняться. порой поглощает все семейное состояние.

Венецианский стиль рококо
Можно утверждать, что Венеция создавала лучшие и самые изысканные образцы рококо. В то время венецианская экономика находилась в упадке. Он потерял большую часть своей морской мощи, отставал от своих соперников по политическому значению, а его общество стало упадочным, а туризм все более и более становился опорой экономики. Но Венеция оставалась центром моды.

Венецианское рококо было известно как богатое и роскошное, обычно с очень экстравагантным дизайном. Уникальные типы венецианской мебели включали divani da portego, длинные диваны в стиле рококо и pozzetti, предметы, предназначенные для размещения у стены. Спальни богатых венецианцев обычно были роскошными и величественными, с богатой дамасской, бархатной и шелковой драпировкой и занавесками, а также с красиво вырезанными кроватями в стиле рококо со статуями путти, цветов и ангелов.

Венеция была особенно известна своими прекрасными зеркалами в виде жирандолей, которые оставались одними из лучших, если не самыми лучшими в Европе. Люстры обычно были очень красочными, с использованием муранского стекла, чтобы они выглядели более яркими и выделялись среди других; использовались драгоценные камни и материалы из-за границы, поскольку Венеция все еще владела обширной торговой империей. Лак был очень распространен, и многие предметы мебели были покрыты им, самым известным из которых был лакка повера, в котором были нарисованы аллегории и образы социальной жизни. Лак и шинуазри были особенно распространены в шкафах-бюро.