Волнапара

Vaporwave – это микро-жанр электронной музыки, стиль визуального искусства и интернет-мем, появившийся в начале 2010-х годов. Он определяется миметическим охватом интернет-культуры и сэмплированием плавного джаза, элеваторной музыки, R & B и лаунж-музыки 1980-х и 1990-х годов, с треками, которые обычно манипулируют рублеными и завинченными методами и другими эффектами. Окружающая субкультура иногда ассоциируется с неоднозначным или сатирическим восприятием потребительского капитализма и поп-культуры и характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим участием в популярных развлечениях, технологиях и рекламе предыдущих десятилетий. Визуально он включает в себя обложки и музыкальные клипы ранних интернет-изображений, веб-дизайна конца 1990-х, художественного сбоя, аниме, 3D-рендеринга объектов и троп киберпанка.

Возникшая как ироничный вариант холодной волны, паровая волна была слабо выведена из экспериментальных тенденций гипнагогической поп-сцены середины 2000-х годов. Стиль был впервые введен такими продюсерами, как Джеймс Ферраро, Даниэль Лопатин и Рамона Ксавье, каждый из которых использовал разные псевдонимы. Круг онлайн-продюсеров был особенно вдохновлен Xavier’s Floral Shoppe (2011), которая создала план для жанра. Впоследствии движение создало аудиторию на сайтах Last.fm, Reddit и 4chan, в то время как поток новых действий, также работающих под псевдонимами онлайн, обратился к Bandcamp и SoundCloud для распространения. После более широкого распространения пароволн в 2012 году появилось множество поджанров и ответвлений, таких как будущий фанк, mallsoft и hardvapour.

С точки зрения эстетики музыки, жанр можно проследить до ретро-культуры и очарования на протяжении 1970–90-х годов, особенно в 1980-х, а иногда и в начале 2000-х годов. Технологии, видеоигры, постмодернизм, потребительская культура, а также дизайн, реклама и музыкальная эстетика этого периода оказали влияние на стиль, особенно в начале. Наиболее важные музыкальные влияния включают жанр Plunderphonics, а также Smooth Jazz, New Age, Ambient, Muzak и видеоигры. Многие музыканты и критики рассматривали жанр как сатиру, особенно когда он был написан до 2013 года. Позднее Vaporwave все чаще рассматривали как отдельную (сатирическую) форму критики потребления, капитализма или состояния или развития общества в целом. Третьи видят производство Vaporwave просто как попытку создать определенное настроение среди слушателя; это особое «чувство паровой волны» может возникнуть, например, в результате того, что вы потворствуете воспоминанию о прошлом, которое никогда не существовало в проявленной беззаботности и никогда не испытывалось, не распространялось в людях. Это особенно очевидно в более свежих выпусках, которые, по сравнению с ранними днями Vaporwave, все меньше и меньше основаны на образцах поп-песен 80-х.

С момента своего появления жанр стал одним из основных источников дохода для онлайн-магазина музыкальных записей Bandcamp. Поскольку жанр в основном происходит на музыкальных интернет-платформах, таких как Bandcamp, Soundcloud, Reddit, 4chan или Mixcloud, а также на интернет-видео платформах, таких как YouTube, и происходит только несколько «реальных» событий, Vaporwave является пространственно децентрализованным музыкальным жанром, для которого нет ясно, страна происхождения или аналогичные могут быть оформлены.

Этимология
Термин steamwave – это комбинация слов vapware – программного или аппаратного обеспечения, которое было объявлено публике и опоздало или никогда не появилось на рынке, – и -wave, обычное слово, оканчивающееся на названия музыкальных жанров.

Характеристики
Vaporwave – это интернет-жанр, основанный на экспериментальных и ироничных тенденциях жанров, таких как chillwave и hypnagogic pop. Он опирается главным образом на музыкальные и культурные источники 1980-х и начала 1990-х годов, а также связан с неоднозначным или сатирическим подходом к потребительскому капитализму и технокультуре. Название происходит от «vapware», термин для коммерческого программного обеспечения, который объявлен, но никогда не выпускается. Vaporwave в значительной степени определяется окружающей его субкультурой, а ее музыка неразрывно связана с ее визуальными оценками. Он распространяется на визуальные форматы так же, как и на музыку, и охватывает Интернет как культурную, социальную и эстетическую среду. Кроме того, иногда предлагается быть «в первую очередь визуальной средой», как пишет академик Лаура Глицос: «Таким образом,

Музыкально, паровая волна подрывает танцевальную музыку 1980-х и 1990-х годов. Он состоит из «коротких, вырезанных эскизов», произведенных безупречно и почти полностью составленных из образцов, наряду с применением замедленных рубленых и завинчиваемых техник, циклических и других эффектов. Критик Адам Тренер пишет о пристрастии стиля к «музыке, созданной не для удовольствия, а для регулирования настроения», такой как корпоративная стоковая музыка для рекламных роликов и демонстрации продуктов. Музыковед Адам Харпер описал типичный трек steamwave как «полностью синтезированный или сильно переработанный кусок музыки корпоративного настроения, яркий и серьезный или медленный и знойный, часто красивый, либо зацикленный на синхронизации и выходящий за рамки функциональности».

Визуальная эстетика (часто стилизованная как «AESTHETICS», с символами полной ширины) включает в себя ранние интернет-изображения, веб-дизайн конца 1990-х, искусство глитчей и тропы киберпанка, а также аниме, греко-римские статуи и объекты 3D-рендеринга. Деградация VHS является еще одним распространенным эффектом, наблюдаемым в искусстве паровых волн. Как правило, артисты ограничивают свой исходный материал между экономическим процветанием Японии в 1980-х годах и терактами 11 сентября или взрывом доткомов в 2001 году (некоторые альбомы, включая Floral Shoppe, изображают неповрежденные башни-близнецы на своих обложках).

история

2009–2011: происхождение и ранняя сцена
Vaporwave возникла в Интернете как ироничный вариант озноба, опираясь на «аналоговую ностальгию» ретро-стиля, а также на работу таких гипнагогических поп-исполнителей, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро, которые также характеризовались вызовом популярной ретро-культуры. “Hypnagogic pop” был придуман журналистом Wire Дэвидом Кинаном в августе 2009 года, всего через несколько недель после “chillwave”, чтобы описать множество новых подпольных актов, которые были вдохновлены воспоминаниями о их детстве в 1980-х годах. Эти два термина часто использовались взаимозаменяемо. По словам Эзры Маркуса из Vice, паровая волна была одним из нескольких недолговечных интернет-жанров, появившихся в эпоху: «там была холодная волна, ведьма, морской пехотинец, дерьмовый взор, паровая волна, облачный рэп и бесчисленное множество других нишевых звуков с выдуманными именами.

Шаблон для steamwave взят из альбомов Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 (Даниэль Лопатин в роли “Чака”, август 2010 г.) и Far Side Virtual (Ferraro, октябрь 2011 г.). Eccojams показал расколотые и прикрученные варианты популярных поп-песен 1980-х годов с обложками альбомов, которые напоминали упаковку видеоигры Ecco the Dolphin 1992 года, в то время как Far Side Virtual опирался главным образом на “зернистые и напыщенные гудки” прошлых медиа, таких как Skype и Nintendo. Wii. По словам Майлза Боуа из Stereogum, паровая волна была сплавом между «расколотым и завинченным мошенничеством» Лопатина и «нигилистическим легким прослушиванием адских пейзажей Музака Джеймса Ферраро». В сообщении 2013 года в музыкальном блоге эти альбомы вместе с голограммами Скелета (ноябрь 2010 года) были представлены как «протопараволна».

Вдохновленные идеями Лопатина, подростки и подростки из пригородов использовали Eccojams в качестве отправной точки для того, что станет пароволной, при использовании постмодернистских сюрреалистических тем, исследованных Far Side Virtual и Eccojams. Артисты Vaporwave были «таинственными и часто безымянными сущностями, скрывающимися в Интернете», отметил академик Адам Харпер, «часто за псевдо-корпоративным именем или веб-фасадом, и чью музыку обычно можно бесплатно скачать через Mediafire, Last FM, Soundcloud или Bandcamp». ” Согласно Metallic Ghosts (Chaz Allen), оригинальная сцена паровых волн вышла из онлайн-круга, сформулированного на сайте Turntable.fm. В этот круг вошли люди, известные как Интернет-клуб (Робин Бернетт), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Джонатан Дин), Coolmemoryz и Prismcorp. После выпуска Ramona Xavier’s New Dreams Ltd. (приписывается «Laserdisc Visions», июль 2011 г.), многие производители черпали вдохновение в этом стиле, а Бернетт использовал «паровую волну», чтобы связать разрозненную группу. Xavier’s Floral Shoppe (приписывается “Macintosh Plus”, декабрь 2011) был первым альбомом, который был должным образом рассмотрен в жанре и содержал все основные элементы стиля.

2010-е: популярность
Vaporwave нашел широкую привлекательность в середине 2012 года, создав аудиторию на таких сайтах, как Last.fm, Reddit и 4chan. После того, как поток новых действий обратился к Bandcamp для распространения, различные музыкальные онлайн-издания, такие как Tiny Mix Tapes, Dummy и Sputnikmusic, начали освещать это движение. В сентябре 2012 года Blank Banshee выпустили свой дебютный альбом Blank Banshee 0, в котором отразилась тенденция продюсеров паровых волн, которые были более подвержены влиянию музыки-ловушки и меньше заботились о передаче политических оттенков. Bandwagon назвал это «прогрессивной записью», которая вместе с Floral Shoppe «ознаменовала окончание первой волны тяжелой семпловой музыки и … изменила настройку того, что значит делать паровую музыку».

В 2013 году YouTube начал разрешать своим пользователям размещать прямые трансляции, что привело к появлению 24-часовых «радиостанций», посвященных таким жанрам, как испарения. В 2015 году Rolling Stone опубликовал список, в котором пароволновый акт 2814 назван одним из «10 артистов, которые вам нужно знать», ссылаясь на их альбом «Рождение нового дня» (新 し い 日 の 誕生, Atarashī Hi no Tanjō). В том же году альбом «Я попробую жить так» от Death’s Dynamic Shroud.wmv был представлен под номером пятнадцать в списке фактов «50 лучших альбомов 2015 года», и в тот же день MTV International представил ребренда, вдохновленного В компании Tumblr, созданной на базе steamwave и seapunk, была запущена программа для просмотра GIF под названием Tumblr TV с явным визуальным оформлением в стиле MTV. Сингл хай-хоп исполнителя Drake “Hotline Bling”, выпущенный 31 июля,

После начальной волны были изобретены новые термины для жанров ответвления, некоторые из которых указывают на присущую жанру абсурдность, такую ​​как «vaportrap», «vapornoise» и «vaporgoth». К 2016 году, по словам Саймона Чендлера из Bandcamp Daily, поджанры steamwave включали в себя «эккожи», «утопический виртуал», «mallsoft», «будущий фанк», «постинтернет», «поздний ночной lo-fi», «vaportrap», «Прерванная передача» (или «сигнальная волна»), «vapornoise» и «hardvapour».

Vapor Wave как вид искусства
Эстетика (эстетика), называемая формой искусства и дизайном музыкального жанра, характеризуется прежде всего греческими бюстами (или статуями), различными элементами 1980-х и начала 1990-х годов (среди прочих (части) компьютерных интерфейсов и типичных потребительских товаров США или Японии и реклама) и “мотивы отдыха”, такие как пальмы, пляжи и закаты. С точки зрения цвета картины часто бывают в неоновых или пастельных тонах. Названия артистов и песен состоят в основном из японских иероглифов.

Некоторые элементы дизайна, такие как старинные бюсты, растровые текстуры или совершенные стеклянные тела, можно проследить до более ранней графики в области компьютерной графики 3D. Трехмерные сцены были первоначально разработаны исследователями, такими как Джон Тернер Уитед, чтобы продемонстрировать свойства исследуемых технологий. В дополнение к причудливой эстетике, это также связанная с содержанием близость к мотивам Vaporwave (например, графика в реальном времени в видеоиграх), поэтому представители жанра используют этот визуальный язык.

Эстетика Vapor Wave в средствах массовой информации
В 2015 году международная телевизионная сеть MTV заменила свой старый дизайн новым дизайном, вдохновленным двумя музыкальными и художественными тенденциями – Vaporwave и Seapunk, чему во многом способствовала премия MTV Video Music Awards 2015.

Платформа блогов Tumblr также подверглась ребрендингу в 2015 году, когда страница была обновлена ​​с использованием дизайна, явно основанного на Vaporwave и других стилях музыки и искусства, вдохновленных 1990-ми годами.

Hardvapor получил широкое распространение в конце 2015 года, как новое изобретение жанра с более темной атмосферой, более быстрым временем и более тяжелым звуком. На него влияют спидкор и габбер, и считается, что он противоположен эстетике паровой волны. По словам Роба Арканда, из Vice, жанр примерно находится между паровой волной и дистроидом, и пишет, что подобное музыкальное программное обеспечение используется в hardvapour «не для какой-то специальной фиксации, а просто потому, что на данный момент они самые дешевые и доступные на рынке».

Критические интерпретации

Пародия, подрывная деятельность и жанр
Vaporwave был одним из нескольких микро-жанров, появившихся в начале 2010-х, которые были в центре внимания СМИ. Пользователи на различных музыкальных форумах, как цитирует Vice, по-разному охарактеризовали жанр как «холодная волна для марксистов», «пост-лифтная музыка» и «корпоративный гладкий джаз Windows 95 pop». Его тираж был больше похож на интернет-мем, чем на типичные музыкальные жанры прошлого, как писали авторы Джорджина Борн и Кристофер Хаворт в 2017 году:
Культурные практики Vaporwave сознательно копируют и пародируют захватывающее, почти обязательное участие, которое подпитывает социальные сети, где добровольный труд сообщества пользователей управляет системой и создает ценность. Любой, имеющий подключение к Интернету, может создавать пароволны … Однородность этих мемов поддерживается их быстрой имитацией среди сверхактивной онлайн-субкультуры жанра, вызванной аффективной инфекцией.

Один из авторов Pitchfork Джонни Коулман определил паровую волну как находящуюся в «странной долине жанра», которая «лежит между реальным жанром, который звучит фальшиво, и фальшивым жанром, который может быть реальным». Патрик Сен-Мишель, также из Pitchfork, называетставную паровую волну «нишевым уголком интернет-музыки, населенной западными жителями, бродящими по японской музыке, сэмплам и языкам». Вице-писатель Роб Арканд прокомментировал, что «быстрое распространение поджанров само по себе стало частью изюминки« паровой волны », указывая на абсурд самого жанра, даже если он видит художников, использующих его как трамплин для инноваций».

Vaporwave часто называют «мертвым» жанром, особенно группой его поклонников. Музыкальный критик Скотт Бошан писал, что позиция vapourwave больше сосредоточена на потере, понятии вялости и пассивного молчаливого согласия, и что «vapourwave был первым музыкальным жанром, который всю свою жизнь от рождения до смерти прожил полностью онлайн». Он предположил, что проявления гипермодуляции вдохновляли как развитие, так и падение паровой волны. Напротив, Харпер написал в 2017 году, что упадок жанра был просто популярной «темой для разговора» и «типичным» как «субкультурное повествование о внешней сцене, убитой сторонними наблюдателями».

Говоря о «якобы подрывных или пародийных элементах» пароволн в 2018 году, культурный критик Саймон Рейнольдс сказал, что этот жанр в некоторых отношениях стал излишним для современной музыки-ловушки и хип-хопа. Он высказал мнение: «Что может быть более безумным или болезненным, чем субъективность в записи Drake или в песне Kanye? Черный мейнстрим в стиле Rap n B дальше звучит и звучит лучше, чем все, что придумала белая интернет-богема. Их роль заключается в том, что Избыточный. Рэп и R & B … это уже Simulacrum, это уже декаданс “.

В статье Rolling Stone от 2018 года, в которой сообщалось об увлечении Monkees Майком Несмитом жанром, автор Энди Грин описалставную паровую волну как «дополнительный электронный жанр, о котором даже немногие сторонники, пропитанные иронией, могут услышать, не говоря уже о том, чтобы выработать свое мнение». Несмит высоко оценил жанр и объяснил, что его звучание очень напоминает психоделические путешествия.

Потребительский капитализм
Жанр цитируется для поддержки двусмысленного или ускоренного отношения к потребительскому капитализму. Адам Харпер из Dummy Mag писал в 2012 году, что «этих музыкантов можно читать как саркастических антикапиталистов, раскрывающих ложь и проскальзывания современной технокультуры и ее представлений, или как их добровольных помощников, дрожащих от восхищения каждой новой волной восхитительного звука». ” Он отметил, что само название было как дань уважения паровозу, так и идее либидинальной энергии, подвергаемой неустанной сублимации при капитализме. Мишель Лоук из Vice утверждала, что «пародировать коммерческий вкус не совсем цель. Vaporwave не просто воссоздает корпоративную музыку для отдыха – она ​​превращает ее в нечто более сексуальное и синтетическое».

Музыкальный педагог Графтон Таннер писал: «Паровая волна – это один из художественных стилей, который стремится перестроить наши отношения с электронными СМИ, заставляя нас признать незнакомость вездесущих технологий … Парная волна – это музыка« не времен »и« не мест ». потому что он скептически относится к тому, что потребительская культура сделала со временем и пространством “. Комментируя принятие ребрендом MTV International в духе паровой волны и морского панка, Джордан Пирсон из Motherboard, технологического веб-сайта Vice, отметил, что «циничный импульс, который оживлял паровую волну и связанную с ней эстетику на основе Tumblr, кооптируется и стирается на обоих стороны – откуда исходит исходный материал и где он живет “.

Современная политика
В начале 2016 года сатирическое издание Rave News сообщило, что известные производители паровых волн запланировали экстренный саммит в Монреале, чтобы обсудить «ползучий фашизм» на сцене. Хотя статья была шутливой, ее секция комментариев привлекла много поклонников паровой волны, которые защищали такие политические убеждения. В 2017 году Вице Пенн Буллок и Эли Пенн сообщили о феномене самоидентифицированных фашистов и альт-правых членов, присваивающих пароволновую музыку и эстетику, описав так называемое движение “fashwave” как “первую фашистскую музыку, которая достаточно легка на уши, чтобы иметь основную привлекательность “и отражают” глобальную кибернетическую субкультуру, ориентированную на тысячелетия, распространяемую мемами, подобными Пепе-лягушке, и сосредоточенную на таких сайтах, как 4chan “. Хранитель’ Майкл Ханн отметил, что движение не беспрецедентно; Подобные отростки произошли в панк-роке в 1980-х и блэк-металле в 1990-х. Ханн полагал, что, как и в этих жанрах, было мало шансов, что fashwave когда-нибудь “столкнется с мейнстримом”.

В 2017 году Бошан предложил провести параллель между позицией панка «Без будущего» и его активной «грубой энергией неудовлетворенности», вытекающей из исторического происхождения дистопии Дада, и озабоченностью паровой волны «политическим провалом и социальной аномией». К 2019 году среди его сторонников стали популярны розовые шляпы в духе паровой волны, которые выдвигали кандидата в президенты 2020 года Эндрю Янга. Обозреватель National Review Теодор Копфре сообщил, что это было частью тенденции, указывающей на то, что Ян «заменил Дональда Трампа в качестве кандидата на мемы».

Ответвления и поджанры

Будущий фанк
Будущий фанк расширяет элементы диско / хауса паровой волны. Он использует более энергичный подход, чем паровая волна, и включает в себя элементы французского дома, хотя и произведенные в том же образце, что и паровая волна. Большинство из этих образцов взяты из японских городских поп-записей 1980-х годов.

Hardvapour
Hardvapour появился в конце 2015 года как переосмысление паровой волны с более темными темами, более быстрыми темпами и более тяжелыми звуками. На него влияют speedcore и gabber, и он противостоит утопическим настроениям, которые иногда приписывают паре.

Mallsoft
Mallsoft усиливает лаундж-влияние пароволны. Это можно рассматривать в связи с «концепцией торговых центров как больших бездушных пространств потребительства … исследующих социальные последствия капитализма и глобализации».

Fashwave
Fashwave (от «фашистского») – это в значительной степени инструментальное слияние синтезаторной и паровой волны, появившееся на YouTube примерно в 2015 году. С политическими названиями треков и случайными звуковыми ударами этот жанр сочетает в себе нацистскую символику с визуальными элементами, связанными с steamwave и synthwave. По словам Ханна, это музыкально происходит от synthwave, в то время как автор Heavy из Пола Фаррелла пишет, что это «считается ответвлением от безобидного движения паровых волн». Подобное ответвление, Trumpwave, фокусируется на Дональде Трампе.

Vaportrap
Vapotrap (объединение терминов «паровая волна» и «ловушка») – это преимущественно инструментальный поджанр, который сочетает звуки и стиль паровой волны с ритмами и ритмами ловушки.

Волна мечты
Dreamwave – это поджанр, состоящий из сказочных и эмоциональных мелодий и арпеджио, часто в сочетании с мимолетными пейзажами и атмосферами, которые напоминают эфирные голоса сновой поп-музыки 80-х, создавая ощущение эйфории и расслабления одновременно. Dreamwave вызывает ностальгию, погружает своих слушателей в гипнотическое и эфемерное царство, но в то же самое энергичное, богатое семплами, природными сценами, фоновыми звуками, кинематографическими мотивами и философскими и психологическими текстами. Dreamwave также считается поджанром синтезаторной музыки, на самом деле он считается самой «холодной» стороной синтезаторной волны, с медленными ритмами и элементами, взятыми из кинематографических саундтреков.

Другими поджанрами паровой волны являются прерванная передача (или «сигнальная волна»), «виртуальная утопия», «постинтернет», «поздний ночной lo-fi», «VHS pop» и «vapornoise».

Связанные тенденции
Simpsonwave
Simpsonwave – это феномен YouTube, который популяризировал пользователь Lucien Hughes. В основном это видео со сценами из американского телесериала The Simpsons в сопровождении различных паровых волн. Видео часто составляется вне контекста, с искажениями, напоминающими старые VHS, и с сюрреалистическими визуальными эффектами, которые создают почти галлюцинаторную атмосферу.

Fashwave
Fashwave (союз между “Fascist” и “synthwave”) – это в основном инструментальный поджанр пароволны и синтез-волны, родившийся на YouTube примерно в 2015 году. С названиями политического значения и цитаты этот жанр сочетает в себе фашистскую символику с визуальными элементами, связанными с steamwave. Музыка.

Trumpwave
Другая ветвь – это Trumpwave, ориентированная на Дональда Трампа. Вице пишет, что Trumpwave использует амбивалентность паровой волны к капиталистической культуре, избирая Трампа сегодняшним наследником столь мифологизированного 1980-х, десятилетия, которое отличается расовой чистотой и безудержным капитализмом ».

Animewave
Один из самых популярных в большинстве видеороликов – Animewave, с изображениями (в основном GIF) японских мультфильмов (в основном старых аниме 80-х или 90-х), популярных в Италии, и нет. Одной из самых популярных является Sailor Moon, за которой следуют «Сливочные» и другие (в основном женские) мультфильмы об идолах и других.