Валентино замок, Турин, Италия — HiSoUR История культуры

Замок Валентино — это историческое здание в Турине, расположенное в парке Валентино на берегу реки По. Сегодня он принадлежит Туринскому политехническому институту и организует курсы (три года и магистра) по архитектуре.

В девятнадцатом веке замок подвергся значительным вмешательствам, которые искажают структуру павильона семнадцатого века. В 1858 году были разрушены кастелламонтианские портики, соединяющие павильоны, один этаж над землей, и были построены двухэтажные галереи по проекту Доменико Ферри и Луиджи Тонта. Начиная с 1850-51 годов планировалось расширение города на юг (сегодняшний район Сан-Сальварио), и очень скоро замок Валентино из загородного здания был урбанизирован.

Замок Валентино был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО с 1997 года, а также в серию «Residenze sabaude» (резиденция Савойя) как собственность Политехнического университета Турина, основанного объединением Скуола ди Приложение с Regio Museo Industriale (Королевский индустриальный музей) в 1906 году, и главный офис архитектурных отделов.

После недавней реставрации замок вновь обретает свое древнее великолепие. Комнаты на первом этаже были постепенно открыты, и в них располагаются офисы управления архитектурно-дизайнерского отдела Политехнического университета Турина. 12 мая 2007 года открылась великолепная комната Зодиака с центральной фреской, на которой мифологически изображена река По с чертами Посейдона.

история
Древний замок был приобретен по совету великого архитектора Андреа Палладио Эмануэле Филиберто ди Савойя, герцога Теста ди Ферро. Происхождение названия замка Валентино, купленного Эммануилом Филибертом в 1564 году, после его официального прибытия в Пьемонте после заключения договора Като-Камбрез и передачи столицы Савойи в Турин, уже указывает на геоморфологическую природу земли. названный «Vallantinum», не ровный и ровный, но отмеченный наличием естественной долины с водотоком, называемой «bealera del Valentino», которая до сих пор течет под землей.

В 1580 году, после смерти герцога, замок перешел к наследнику Карло Эмануэле I, который три года спустя, в 1583 году, передал его Филиппо I д’Эсте. В 1585 году Карло Эмануэле I прибыл в Турин по реке вместе со своей женой Катериной из Австрии, прибывшей из Монкальери; Филиппо д’Эсте приветствовал его в замке. В 1586 году замок вернулся в собственность Каса Савойя.

Эта структура принимала благородные семьи, такие как Эсте Сан Мартино, Saintmerane, Cicogna, Pacelli и Calvi, которые купили шесть комнат в замке. Происхождение его названия неизвестно. Первый документ, в котором появляется имя Валентиниум, датируется 1275 годом; кто-то ведет свое имя от Сан-Валентино, потому что его реликвии с 1700 года хранятся в хрустальном футляре в церкви Сан-Вито (на холме с видом на парк Валентино), перенесенном после разрушения церкви возле нынешнего парка. Некоторые ученые утверждают, что в своеобразном переплетении религиозной памяти и общественной жизни он отмечался 14 февраля в Туринском речном парке (сейчас это праздник влюбленных) — галантный праздник, на котором каждая дама называла Валентино своим рыцарем.

Своей нынешней формой замок обязан Мадам Реале, очень молодой Марии Кристине из Бурбона (жена Витторио Амедео I из Савойи и дочь Генриха IV, первого короля Франции ветви Бурбона). Франция смотрит на стиль этого великолепного дворца: четыре угловые башни окружают здание в форме подковы с большим внутренним двором. Нынешний тротуар с галькой белых и черных рек восходит к мероприятиям, проведенным в 1961 году. Крыши с двумя мансардными этажами (только фальшполы), как правило, трансальпийские, и весь архитектурный стиль отражает вкусы молодой принцессы. Работы длились почти 30 лет, с 1633 по 1660 год по планам Карло и Амедео ди Кастелламонте: с 1630 года там жила герцогиня Мария Кристина, любуясь фресками Исидоро Бьянки из Кампионе д ‘. Италия и лепнина ее сыновей Помпео и Франческо. Именно ей обязана живописная входная арка на фасаде с гербом Савойи.

В соответствии с французским pavillon-système, архитекторы Карло и Амедео ди Кастелламонте задумали строительство впечатляющего здания, удвоив существующее архитектурное сооружение, окруженное крышей павильона и в окружении двух высоких, тонких боковых башен, которые связаны с террасой. портики к двум новым крышам павильона, к Турину и связанные полукруглым экседром. Передняя часть, простирающаяся к Po, может быть идентифицирована как симметричный центр всего здания. Создание широкой двойной лестницы на городской стороне, ведущей к лоджии, ведущей прямо в Salone d’onore, также придавало большее значение центральной секции.

На благородном этаже Salone d’onore является центром симметричного плана, спроектированного двумя одинаковыми квартирами, по направлению к Турину и по направлению к Moncalieri, в котором работали известные художники и штукатурщики из региона Озера (теперь между Ломбардией и кантоном Тичино). , Фреска на большой панели в центре потолка показывает основную тему, вызванную на границе в верхней части стены. Истории были выбраны Филиппо из Сан-Мартино-д’Алье, ученым Кристинского двора, и Эмануэле Тесауро, автором нескольких публикаций по риторике и истории королевской семьи Савойи. В северной квартире, построенной для герцогини, работали Исидоро Бьянки (из Кампионе) и его партнеры; В южной квартире, предназначенной для Карло Эмануэле, символическое повествование учит молодого наследного принца искусству управления.

В начале 19-го века, больше не использовавшейся в качестве герцогской резиденции, в здании размещалась Scuola di Veterinaria (Школа ветеринарной медицины), а затем она использовалась в качестве военных казарм, пока корона не была передана в собственность государства в 1850 году. В середине века по левой стороне реки По был создан большой городской парк, проект которого был представлен по случаю Шестой национальной выставки промышленных товаров (Шестая национальная выставка промышленных товаров) министром финансов Камилло Бенсо. Конте ди Кавур в замке Валентино, отреставрированном по проекту Луиджи Тонта и Доменико Ферри. В соответствии с культурой эклеттизма, распространенной в тот период, через исторический язык, террасы, соединяющие две башни, были заменены двумя большими галереями.

В 1859 году так называемый закон Казати ознаменовал перераспределение итальянских образовательных программ на другом уровне (начальное, среднее, высшее образование), а в Турине он символизировал официальное открытие Regia Scuola di Applicazione per gli ingegneri (Королевская школа заявок). для инженеров), в начале шестидесятых годов в Валентино. После многих последующих работ по расширению и реставрации замок стал использоваться в качестве университетского места, места, где можно проводить исследования и специальные исследования. Он также представлял собой центр научных и технологических экспериментов, которые позволили сделать лучший выбор для охраны и сохранения культурного наследия.

Начиная с 1920-х годов дворец Валентино использовался в качестве казарм Дженио Понтьери, функция, которая оставалась неизменной до первых месяцев 1860 года.

7 февраля 2018 года часовня Кастелламонте была открыта для публики, застроенная стеной в начале двадцатого века, заново открыта во время реставрации монументального здания.

Здание
В то время как работы по расширению и архитектурному ремонту резиденции проводились под надзором Карло и Амедео ди Кастелламонте, по желанию Кристины из Франции, в двух квартирах на втором этаже жилого этажа началось оформление. Квартиры одинаковы как по количеству комнат, так и по своему расположению, но разные по декоративному выбору. В рамках проекта требовалось роскошное оформление с использованием штукатурных работ и картин в сопровождении «корами» (кожаные изделия, используемые как гобелены) на стенах. Работы начались с центрального Большого Салона и квартиры, выходящей на юг, к Монкальери, образованной пятью комнатами и кабинетом. Приказ дан семье штукатуров и маляров из Озерного края во главе с Исидоро Бьянки, который уже регулярно участвовал в других архитектурных проектах Савойи, таких как Риволи или Герцогский дворец. Бьянки усердно работает здесь со своими сыновьями Помпео и Франческо между 1633 и 1642 годами.

Основная тема, выбранная для каждой комнаты, представлена фреской в центре потолка в качестве отправной точки, а затем перенесена на лепнину и фрески и даже на площадку под стенами фриза. Если официальная квартира, принадлежащая Кристине, сильно отличается золотой штукатуркой и является шедевром семьи Бианки, то комнаты с видом на север, предназначенные для молодого принца Карло Эмануэле, украшают вначале Бианки, а затем другими художниками, принадлежащими к талантливым семьям из Озерного края, как художниками, так и скульпторами, такими как Каселла и Рекки (1633-1646).

Отделка квартир хорошо сохранилась, даже если некоторые комнаты были переоборудованы и изменены в восемнадцатом веке; общая декоративная программа и каждый эпизод были разработаны графом Филиппо ди Сан Мартино д’Алье. Выбор стиля графом для комнат в южных квартирах с видом на По был основан на поэме Овидио.

Первый этаж
На первом этаже замка Валентино находится Колонный зал в центре, как репрезентативный зал во дворце XVI века, преобразованный в первой половине XVII века, а также несколько просто расписанных комнат, не официальных, вероятно, задуманных для Савойский суд частной жизни.

Благородный Жилой Этаж
Важная лепнина и фрески украшают первый этаж Кастелло-дель-Валентино, благородный жилой этаж и представительный этаж для двора. «Salone d’Onore» (Зал Чести) находится в центре композиции из двух симметричных квартир, первоначально предназначенных для Кристины ди Франсия и молодого Карло Эмануэле.

Серия эскизов интерьеров представляет собой ценное наглядное свидетельство оригинального убранства комнат на благородном жилом этаже. Эскизы хранятся в альбоме «Королевской библиотеки Турина» (Королевская библиотека Турина) и иногда помечаются на полях наблюдениями Леонардо Марини, «disgnatore ordinario delle camere del Re» (обычный дизайнер комнат Кинга) с 1782 года. ,

Большой зал
Большой салон представляет собой сердце перестроенного дворца семнадцатого века, достигая своих нынешних размеров по объему и высоте. Эти размеры полностью соответствовали новому монументальному доступу на запад через открытую аркаду и большую двойную лестницу; кроме того, что это была комната чести, он также имел привилегированный вид на По и на холмы.

Объем и высота великолепного салона требовали выдающегося качества отделки, и это блестяще управляло Исидоро Бьянки. Он создал некую бесконечную сцену на стенах, усиленную наличием огромных спиральных колонн, которые поддерживали сложный балкон с имитационными статуями.

Большой салон был украшен Исидоро Бьянки и его сыновьями Помпео и Франческо в начале 1640-х годов; Последовательная работа была также проделана (1677) Recchis и Giovanni Battista Cortella — вероятно, в архитектурных панелях, которые сканируют исторические сцены на стенах.

Общая архитектурная структура была объектом энергичных реставрационных работ, выполненных в период с 1924 по 26 годы, необходимых для ее сохранения, а также для вставки мемориальных досок и других памятных вещей, чтобы почтить память погибших в Первой мировой войне. Эти дополнения были разработаны Людовико Польяги и выполнены одним из его учеников Джероламо Полони из Милана. Двери были также переделаны в эти годы. Общая тема декора — возвышение истоков семьи Савойи, вспоминая военные подвиги ранних герцогов, — включает богатую династическую историю и проблемы во времена Карло Эмануэле I, а также то, как семья адаптировалась к политической жизни. климат в 1640-х годах, подчеркивая союз и дружбу, разделяемые савойями и королями Франции.

Граф Эмануэле Тесауро, автор ряда публикаций по риторике и истории королевской семьи Савойи, наряду с д’Алье, вероятно, отвечал за выбор предметов картин и слов на табличках.

Исторические сцены начинаются над входной дверью с Филиппо II Сенца Терра (Лакленд) и позднее герцогом Савойским (1443-97), который помог Карло VIII войти в Италию; Мемориальная доска очень четко объясняет династический период и восхваляет Кристину из Франции: «AD NITENTE PHILIPPO SABAUDO / RESTITUTUS FLORENTIAE PETRUS MEDICAEUS / ITA CAROLI OCTAVI FIRMAVIT VICTORIAS / UT POST FLORENTIAM CAPTAM FRANCICA PILIA TILIA / LILIA.

Справа от этой картины изображен естественный сын Филиппа II, «гран бастардо» (незаконнорожденный) граф Ренато Вилларса и Тенды, которые вместе с Франческо I встретили свою смерть в битве при Павии (1525), как табличка гласит: «NUSQUAM NEC в NOTHIS DEGENERAT SABAUDOR Principum в GALLICOS AMOR / Ренатус MAGNUS SABAUDIAE NOTHUS / POST SPECTATAM ИСД ПАСЕ ET BELLO FIDEM / ФРАНЦИСКО MAGNO в PAPIENSI PUGNA / UBI HOSTILIU … CADAVER … STRUERE NON POTUIT PECTORE SUO оплот Fecit».

Один из основателей семьи Савойи, Аймон Мирный (1291-1343), изображен на левой стороне пейзажа. Он помог королю Франции в 1340 году против англичан в осаде Турне. Существует также табличка, которая объясняет событие: «NON MINUS HOSTIBUS QUAM SUIS / БОНУС AIMON DUPLICI VICTORIA INNOCENS VICTOR / TORNACUM EXPUGNAVIT / ET SERVAVIT».

На южной стене изображена большая центральная картина Амедео II (который в нынешней Савойе показан как генеалогия Амедео III), который сотрудничал с Людовико VII во Франции, когда брал Дамаску, но потерял свою жизнь в Никосии. Мемориальная доска гласит: «LUDOVICUS VII AMEDEI II EX SORORE AB IPSA NEPOS / HORTATORE AVUNCULO MORA EXEMPTA / CRUCEM UT В СУО РЕГНО ДЕФЕНДЕРЕТ / ФРАНЦИСИС ЛУИС ДАМАСКЕНА В ОБСИДИОНЕ ФЕЛИЧИТЕРИС ВЕНЕРИИ / ВИЦЕРИД / ВЕРСИССИЯ / соответствует человеку).

На боковых рисунках изображен Эдоардо Либерал (1284-1329), в союзе с Филиппо Валуа в битве при Монткасселе в 1328 году. На мемориальной доске написано: «NON CIVICAM TANTUM EDOARDUS / REGIAM MERENTUR PHILIPPO REGE SERVATO / INGENS SABAUD. VICTORI». UPER MAJOR…, ПУГНАТИ САБАУ. / ПИТАНИЕ ПАМЯТНИКОВ ».

Сражение при Кресси в 1347 году является предметом картины слева. Это показывает, что Конте Верде (Зеленый граф) Амедео VI, который был союзником Филиппо VI ди Валуа против англичан: «NONDUM AMEDEUS VIRIDIS / ADOLESCENTIA MATURUS TRIUMPHAVIT / RESTITUTA FRANCORUM PUGNA EREPTA ANGLIS / VICTORET ANTE CEPETSE HEPETETOS REGNARE».

Трудно истолковать боли на стене, обращенной к реке По, отчасти потому, что они повреждены, особенно центральной, и отчасти из-за отсутствия точного описания, содержащегося в прилагаемых табличках. Однако присутствие савойских и французских мастей и членов соответствующих королевских семей, узнаваемых благодаря кресту Флер-де-Лис и Савойи, подтверждает их участие в праздновании политических и военных союзов между двумя королевствами в прошлые века

Центральная картина на северных стенах изображает Амедео V, погибшего в битве при Монс-ан-Пель, между королем Франции Филиппо IV и графом Роберто из Фиандры, — по крайней мере, именно этому поверила несколько изношенная доска: » AUCTORE BELLI LUDOVICO SANCTI REGIS PRONEPOTE AMEDEO V AUXILIATORE BONA PRO CAUSA / SANCTITAS ET BENEFTCENTIA IMPULERUNT /… UT В МАРГАРИТЕ ФЛАНДРИЯ / ИСКАНТИЧЕСКИЙ РЕГНАНТЕМ / MCCCIV «.

На боковых рисунках справа мы видим Зеленого графа Амедео VI, который въезжает в Костантинополь после участия в экспедиции в 1365 году и при поддержке короля Франции Джованни II (здесь также сильно повреждена доска). Слева молодой Карло II из Савойи — сын Карло I и Бьянки из Монферрато — приветствует Карло VIII, который готовит свой спуск по Неаполю, и дает ему лошадь, которая спасла его жизнь в битве при Форново. На табличке написано: «DOCTUS A NATURA AD GALLICA AUXILIA / SEXENNIS CAROLUS IOANNES AMEDEUS / UBI CAROLUM OCTAVUM LIBERALI ORATIO / NE ELOQUENS INFANS ИСКЛЮЧИТЬ / LIBERALIORI MANU QUIA FERRE POTERAT / AURO ARMATA».

Кастелло ди Турин (Палаццо Мадам) легко узнаваемо на заднем плане. Сцены на овальных картинах, которые сопровождают фреску в центре потолка, имеют мифологию и часто ссылаются на Метаморфозу Овидио. Как Джованни Вико уже указывал, например, Венера исцеляет Энея, который был ранен Турно в поединке; банкет и крыса Ипподамия; битва кентавров; Возвращение Бакко из Индии и великанов, которых ударил Джов, взбираясь на гору Олимп на молнию.

Номера на северной стороне

Комната войны
Эта комната была наделена парчовым гобеленом в 1644 году и, вероятно, была последней комнатой, которую украшали бьянки и их команда, так как мы знаем, что Помпео и Франческо в 1645/46 году заплатили за штукатурку на потолке. С этого момента штукатурка стала более важной в квартирах Валентино, чем раньше, и именно так иконографически связана с предметом.

Общие рамки на потолке Военного зала аналогичны тем, что были в предыдущих комнатах, например, четырехугольный карниз и карнизы, украшенные попеременно розами и обрамленными Флер-де-Лис; разделительная граница, определяемая формованием яйца над парами кронштейнов на листьях аканта; и, наконец, лопастные рамы фресок. То, что кажется совершенно новым, — это пластическое изобилие пары замазки, радостно держащей военные эмблемы над фресками, изображающими военные подвиги кадров Витторио I.

Штукатурка рамок вокруг великих картин очень живая с военными символами, такими как щиты, шлемы и защитные костюмы (доспехи). Тема этого зала тесно связана с празднованием Витторио Амедео I, которому на центральной восьмиугольной доске написано: «VICTORIS VICTOR! VICTORIA». Можно также найти более общую ссылку на военную добродетель, к которой должен стремиться принц, особенно, когда Карло Эмануэле II приближался к 14-летнему 20 июня 1648 года. Эта квартира была предназначена для молодого наследника престола, а лепнина в этих комнатах описывала типичный стиль жизни принца: охота, церемонии и политическая деятельность.

В каждой из комнат этой квартиры изобилие белой штукатурки, которая указывает на подход к дизайну, очень отличающийся от подхода Bianchis. Стиль — Алессандро Казелла, поскольку он, вероятно, работал здесь в то время автономно. Эта белая штукатурка может подчеркивать и подчинять или изолировать отдельные события фресок. Фактически фрески были полностью завершены позднее Джаном Паоло и Джованни Антонио Рекки, ведущими членами опытной команды из Лугано и работавшими в Валентино с 1662 года.

Комната Войны изображена на центральной картине «Vittoria incoronata dalla Fama» («Победа славы»), а Гений Истории пишет о своих героических праздниках на большом щите. Можно распознать сияющую похвалу, проявленную Витторио Амедео I по наличию его герба, Райской птицы и четырех картин на нижних частях стены, демонстрирующих его военные подвиги. Благодаря аналогии с некоторыми сценами, показанными в Туринском соборе, во время похоронной процессии герцога, которые были скопированы в гравюрах Джовенале Боэтто, вы можете идентифицировать события, которые произошли во время войны в Монферрато, такие как Осада Кревалькора и Завоевание Бестаньо.

Алессандро Казелла спроектировал двери в этой комнате с портретами Витторио Амедео I и Кристины из Франции над ними, которые Вико уже заметил, но они появились только после недавних реставраций.

Комната переговоров
Оформление этой комнаты лепкой было выполнено Каселлой, которому заплатили в 1648 году. Его стиль узнаваем благодаря богатому дизайну теламонов (или внушительных статуй мужественных людей), путти, ангелов с растительными хвостами, которые, в тесных парах покажите путь вокруг стен к центральной росписи на потолке. Штукатурка на потолках этой квартиры очень похожа на качество изготовления дверей.

Стороны дверной рамы украшены статуэтками с гирляндами цветов и фруктов, а над дверью по обеим сторонам рамы находится бордюр с растительными конечностями, который, вероятно, предназначен для изображения портрета государя.

Фреска на центральной панели комнаты, написанная Рекки, представляет собой Мир как основу общественного счастья и состоит из ряда аллегорических фигур. Мир, объединяемый хорошо продуманными альянсами и трактатами, в том числе супружескими, даже доминирует над картиной, на которой изображены отношения семьи Савойи с самыми престижными европейскими суверенами, включая королей и королев Франции, Испании и Англии и даже восточных султанов и императора Асбург. Эта многогранность отношений оправдывает разные стили одежды и декорации, но она еще не до конца понята.

Комната Великолепия
Штукатурка в этой комнате была выполнена Алессандро Казеллой. Кажущаяся неподвижность декора вокруг большой центральной картины и серии из двенадцати сцен на своде уравновешивается живой группой лепнины, держащей кариатиды (статуи женщин). Самая высокая граница на стенах оживляется «метаморфическими качествами» боковых улиток в виде головы сатиры.

Сила властителя является предметом центральной живописи, прослеживаемой в его либеральной деятельности по покровительству королевских построек: эти самые постройки, нарисованные в виде проекта на картуше, обозначены скипетром соврешения, как если бы он уже был завершен.

На рисунках ниже мы видим показанное до театра Сабаудиа в 1682 году несколько величественных зданий и городских сцен, которые отражают покупки, сделанные Карло Эмануэле I или Витторио Амедео и Кристиной. Мы можем признать Il Palazzo Ducale и Piazza Castello, церковь Vitozzi S. Maria al Monte dei Cappuccini и проект Витторио Амедео I для нового дворца в городе, прилегающем к Куполу, и для использования принцем, наследником престола. Пригородная резиденция конца шестнадцатого века в Мирафиори, увиденная из сада, является следующим предметом на западной стене. Новый герцог начал планы по его расширению, но они были прерваны его смертью в 1637 году.

Следующим предметом была виа По до ее перестройки в однородные аркады Амедео Кастелламонтского, где доминировала Церковь отцов миними Сан-Франческо-да-Паола, созданная Кристиной ди Франсия в 1632 году. Последняя картина представляет выдающийся комплекс Порта Нуова Построен Карло ди Кастелламонте в 1620 году на крайнем конце южной части Турина. Помимо городских сцен, были также территориальные пейзажи, показывающие работы герцога, предназначенные для защиты религиозных орденов как в церквях, так и в изолированных горных убежищах, и сцены по инициативе герцога по укреплению городов в низинах; узнаваемы трино с цитаделью четырехугольника; Асти с его двойными городскими стенами и, вероятно, Вилланова д’Асти.

На картинах, составляющих окончательную границу, на стенах изображены сцены, пейзажи. Двери в эту комнату могут похвастаться двумя спиральными колоннами, которые обрамляют их и поддерживают фасцию с карнизами и путти вокруг круглой рамы и зеркала.

Комната для торжеств и помпонов
Джан Паоло Рекки и его команда начали рисовать фрески в этой комнате в 1665 году по предметам, предоставленным Филиппо д’Алье, который продолжал управлять Валентино даже после смерти Мадам Реале в 1663 году. В 1665 году, когда мастер Багуто поставил на строительные леса Рекки получил аванс в размере 300 лир за картины, «которые будут сделаны в комнате для торжеств и помпонов в Валентино», и назначил штукатура для подготовки стен к покраске.

Не случайно эта комната была украшена после смерти Марии Кристины, потому что большая круглая круглая панель в потолке изображает Ее Великолепие Соверена, которому искусство и наука дают вечную славу. Как написано в письме: «Люс Мансура на Авеву», венчающая женскую фигуру, победоносно крылатую и держащую скипетр, командующий триумфально в центре панели, ей предлагают статую молодого человека, которая является символом скульптура, но которая также представляет суверенного гения Присутствие на фоне пирамиды подтверждает их веру в вечность славы, как Чезаре Рипа объясняет в своей иконографии: это достойный атрибут великолепия князей, которые строят великолепные и роскошные дворцы как вечные свидетели своей славы » ,

Д’Алье подтверждает это в своей книге «Делизье», где он хвалит суверенного гения Марии Кристины: «Мадам Реал, принадлежащая к семье иллюстраторов, отражает ее божественный гений своими идеями, словно в зеркале. Этот гений направляет, учит и консультирует по каждому аспекту моральной и человеческой жизни, и освещает высшие умы своим действием. Гений символизирует опекуна. Мадам Реал была регентом государства в качестве наставника ее сына. Элеи обожали своего гения, Сосиополи, чье имя означает «Спаситель народа». Мадам Реал славится как Спаситель государства, особенно во время Гражданских войн. Церемонии были посвящены Гению Августа ».

Именно это предложение объясняет связь между украшением круглой панели и другими фресками, которые украшают свод и прямоугольные таблички в фрезе на конце стен. Единственная мемориальная доска, которая до сих пор достаточно неповреждена, чтобы мы могли ее понять, находится на западной стороне и показывает публичный праздник в космосе, специально подготовленный для этой цели перед Палаццо Мадам. На этом фасаде доминирует центральное окно «Серлиана», обрамленное башнями, и оно сопоставимо с изображенным на фреске в салоне Валентино. Эта фреска показывает вступление Карло VIII в Турин.

Белая штукатурка также доминирует в этой комнате, поскольку она свободно движется по комнате и не замечает каких-либо архитектурных препятствий, над распухшим карнизом, она почти превращается в гирлянду, завернутую в фрукты, обрамляющую центральное пространство потолка. Теламони и путти, которые соединяются с овальными панелями и почти полностью покрывают потолок, сопровождаются группами путти, поддерживающими пальмовый лист, символ триумфа, на границе стен. другой стиль штукатурных работ документирует наем другого мастера на эту работу: в 1664 году выплаты были зарегистрированы как «удвоение 100… штукатуру Корбеллино за штукатурку в Зале фестивалей, включая двери, которые он сделал в Валентино» , Эта ссылка была на Джованни Лука Корбеллино, того же мастера, который моделировал лепнину в комнате с колоннами.

Комната Охоты
Стены этой комнаты были отделаны красной и серебряной кожей в 1644 году, и только одна фреска украшает сводчатый потолок. На ней изображена Диана среди нимф после охоты, а слова «BELLICA FACTA PARANT» написаны на свитке.

Остальная часть потолка полностью покрыта белой штукатуркой Каселлы, которая не ограничивается отделкой перегородок декоративными элементами из путти и фестонов, а представляет собой процессию диких животных. Четыре главных настенных рисунка посвящены этим же животным во время охоты — сначала охоте на оленя, затем на медведя, затем на дикую свинью и, наконец, на оленя. Наряду с этими фресками, написанными Рекки, другие незначительные сцены на фризе стен показывают, что Путти занята сопутствующими задачами охоты. Здесь Рекки и его команда, кажется, относятся к своим предметам более реалистично, как в комнате «Где рождаются цветы», где путти полезно перегоняет цветочные эссенции.

Номера на южной стороне

Зеленая комната
Отделка этой комнаты была выполнена Исидоро Бьянки и его командой. В инвентаре 1644 года используется определение «зеленая комната» из-за доминирующего цвета настенных кожаных гобеленов (зеленый фон с золотыми цветами), и в нем не указывается предмет картины в центре потолка, так как случай с другими комнатами в квартире. Это заставляет нас задуматься о символической ценности цвета, которая совершенно очевидна на всех фресках, особенно в одежде, которую носят персонажи, появляющиеся на них. Ярко-зеленый цвет символизирует приход весны, а более темный зеленый цвет представляет смерть и жизнь после смерти.

Фреска в центре потолка также, кажется, имеет двойное послание, поскольку она представляет как триумф Флоры через подношение города Марии Кристине (именно так Марини видела это, так и реставрации девятнадцатого века) вместе с другими значение, не особенно скрытое, показывая темные события. Картина приобретает погребальный характер из-за присутствия большого быка, украшенного цветочными гирляндами, в сопровождении трех дев, которые вызывают жертвоприношения. Однако картина в небе зодиакального знака Телец предполагает возрождение быка. Витторио Амедео Я родился под этим знаком, и его смерть в 1637 году, вероятно, побудила эту картину. Флора — Мария Кристина, одетая в династические французские савойские цвета белого, красного и синего, больше не представлена, как в «Где рождаются цветы» Комната счастливо гуляет по миру цветов; но сидя с широко раскрытыми руками, ее лицо было уставшим и уставшим, окруженным тяжелой тенью, а рядом с ней — пустые вазы или вазы с увядающими цветами (белый и красный Флер-де-Лис).

Рамы и мотивы в лепных украшениях, которые разделяют потолок и окончательную границу в верхней части стен, также умело соединяют фрески и пластиковые декорации, и этот баланс демонстрирует компактную и единую работу, что подтверждается недавними реставрациями. Но если мы изучим эскиз Марини восемнадцатого века, мы озадачены множеством деталей, выполненных на отдельных частях каркаса и на отдельных декоративных элементах. Если на обоих изображениях обнаружены женские фигуры и заросли растительного покрова и они соответствуют стилю семнадцатого века, то форма рам панельных фресок и сами фигуры выглядят совершенно иначе, фактически они больше похожи на стиль девятнадцатого века.

Потолок и декоративная окантовка в верхней части стен идеально соответствуют друг другу, и их индивидуальная лепнина и фрески имеют одинаковую важность и ценность. Пара заостренных в аканту путти и нарисованная сцена чередуются в панелях той же формы по границе наверху стен. Метаморфоза у фигурок, обработанных лепниной, представляет собой скрытую связь с предметами на фресках, мифологически связанных с рождением растений и цветов, описанных в «Метаморфозе» Овидио. Это еще одна неопределенность, которая доминирует в этой комнате.

На четырех потолочных фресках изображены: гиацинт, на землю которого попал диск, брошенный Фебом, и кровь которого рождает цветок с тем же именем (гиацинт); Pyramus и Thisbe разделены рекой крови, из которой растет ярко-красная лилия; Прометей, чья печень поедается орлом, а затем обновляется, а затем снова поедается, изображен здесь, лежащим на земле с разорванной грудью и растущими Jonquils (нарциссами) там, где падает его кровь; и Аякс, неспособный выстоять, не получив боевого трофея, бросается на свой меч, и из его крови растет красный гиацинт. Все четыре истории показывают тему смерти героя и его перерождения в виде цветка, который немедленно напоминает о смерти героя Савойи Витторио Амедео в 1637 году. Это добавляет к уже памятной ауре комнаты. Картины на границе в верхней части стен также были вдохновлены Метаморфозой Овидио, но были дополнительно обогащены д’Алье в картинах, где женское присутствие более значимо, чем мужское.

На западной стене, как описывает д’Алье, «Елена отдыхает на надгробной плите, плачет, и из ее слез рождается Елена», и банкет короля Мидаса. На южной стене стоит Венера на колеснице, запряженной лебедями в сопровождении Эроса. У их ног растут белая и красная лилия (согласно объяснению д’Алье); Нарцисс смотрит на свое отражение в родниковой воде, и на берегу неподалеку растут нарциссы (или нарциссы). На восточной стене мы находим Геркулеса и Меркурия и, наконец, на северной стене Дриопа с его сыном Анфиссо и сестрой Лоти в тот момент, когда он собрал ветви растения лотоса (которое только что превратилось из нимфы) Он тоже превратился в одного. И, наконец, миф о Клизии, которая превратилась в подсолнух, продолжает смотреть на солнце.

Чередующиеся монограммы Витторио Амедео и Кристины по углам каркаса центральной фрески на потолке указывают на непростую ссылку на сложные дела герцогской семьи между 1637 и 1640 годами. Эти годы характеризовались смертью герцога, и его жена Мария Кристина защищала свою власть, когда она стала регентом, и ее решимость сохранить эту власть и передать ее своему сыну. Предложение города герцогине, миф о героях и продолжение жизни после смерти предполагают, что эта комната была предназначена для официального использования Регентства — не случайно она сразу же примыкает к большому салону, где празднуется вся героическая история Савойи.

Розовая комната
Эта комната была первоначально украшена Исидоро Бьянки и его сотрудниками; но с тех пор значительная часть их работ была сильно «переосмыслена», включая лепнину, и местами полностью повреждена, как круглая панель в центре потолка: «Живопись фигур, изображающих Венеру и Марс, «все еще видимый в восемнадцатом веке, в середине девятнадцатого века был заменен другим на« Фама с гербом Мадам Реале, нарисованная одним из учеников профессора Гаэтано Ферри ».

Картины Венеры и Марса — четко смоделированные на Кристине и Амедео — доминировали в центре сводчатого потолка, чей купол был установлен на круглом барабане, в несколько секций заключенных серией путти на кронштейнах. Этот барабан соединен с квадратной комнатой ниже четырьмя угловыми группами штукатурного шпаклевки в качестве подвесок. Герб Савойской Розы, усиленный как символ, присуждающий Витторио Амедео долгожданного королевского титула короля Кипра в 1632 году, многократно появляется на всех рамах, которые в строгой архитектурной преемственности составляют хранилище, как в тех с землями, и с кронштейнами и сундуком.

Трудно определить, какая доля этих роз относится к семнадцатому веку, а какая — к чрезмерному прославлению Савойи в девятнадцатом веке. Например, если иметь в виду, свитки роз, которые в настоящее время образуют первый карниз в хранилище и были описаны Леонардо Марини в конце восемнадцатого века как «пояс с оливковыми листьями».

Мотив из штукатурного шпаклевки образует связь между барабаном и фризом с росписью в верхней части стен. Шестнадцать штукатурных шпаклевок на арочном потолке разделяют это пространство, обрамляя панели, украшенные гирляндами цветов и фруктов, а другие крылатые шпеты были фресками на стенах парами Исидоро Бьянки под рамками с лепестками и линейным обрамлением и на золоченом фоне. , Каждая пара путти находится в середине полета и играет с мотивом герба Савойи, таким как Кипрская роза и рыцарский знак отличия «Collare dell’Annunziata».

Двери, первоначально вырезанные Каселлой, были полностью переделаны в девятнадцатом веке «по проектам Доменико Ферри, выполненным скульптором Изеллой, так как они были настолько сильно уменьшены». Изелла также вылепила бюсты Эмануэле Филиберто и Маргариты Валуа на южных и северных дверях и Марии Джованны Баттисты на западной двери.

Нынешний гобелен, имитирующий образец ложного дамасского не антиквариата, остался на виду в углу комнаты. Это мешает представить оригинальную гармонию красного и золотого цвета комнаты, стены которой были усилены «кожаным гобеленом красного фона и тиснеными золотыми цветами», который придал ей королевский и величественный вид. Было даже место для «четырех круговых картин, которые представляли четыре элемента», написанных Альбани и в настоящее время в галерее Савойи в Турине. Эта комната, безусловно, была государственной, а не, как часто пишется, спальней герцогини, поскольку в инвентаре 1644 года объясняется, что спальни находились на этаже ниже. Среди этих спален была одна с королевским постельным бельем с серебряной нитью и темно-синими атласными подушками с золотой каймой вместе с позолоченной балюстрадой вокруг кровати.

Комната Флер-де-Лис
Исидоро Бьянки и его помощники украсили эту комнату, начиная с большой центральной панели, которая в конце восемнадцатого века была описана как заполненная большой картиной «естественных предметов», но без указания предмета. В более поздние века в этой комнате также работали другие художники, и теперь все, что осталось от этого шедевра, — это просто простая картина в синем, которая, вероятно, была сделана в конце девятнадцатого века. Примерно в это же время Доменико Ферри провел обширные реставрационные работы на территории Валентино, и в этой комнате все еще видна большая часть его работ.

Фактически, возможно, большой лепной фриз, который соединял эту центральную роспись со стенами, сохранил только сочленение хранилища в его первоначальной форме с треугольными бухтами по углам и прямоугольными бухтами над стенами. Этот дизайн потолка точно соответствует общим линиям оригинальной модели, задокументированной в эскизах, сделанных Леонардо Марини после того, как он был назначен в 1775 году Витторио Амедео II архитектором и декоратором Regi Palazzi (Королевские дворцы). Эскиз, где Марини иллюстрирует часть этой декоративной границы, демонстрирует тонкую элегантность женской фигуры, используемой в качестве колонны (или кариатиды), соединенной цветочными украшениями с простой архитектурной рамой смежной ниши, в которой находятся две путти, в которых находится амфора (два ручкой, используемой римлянами и греками). Тонкий декор, созданный свитками,

Стиль, оставленный сегодня, показывает, что комната находилась под сильным влиянием Зеленой комнаты — до такой степени, что она, вероятно, была объектом преднамеренных и одновременных реставрационных проектов. Даже навязчивое и настойчивое использование Fleur-de-lis, по-видимому, является частью критериев «ужаса вакуума» (страха пустоты) восемнадцатого века для маскировки этих серьезных изменений в размещении амфор и статуэток. Марини ясно документирует белое «лицо», детали которого «выбраны золотом». Эта та же самая последовательность цветов вновь появляется, на этот раз перевернутая, на гобелене, который описан в 1644 году как «цветочный и цветной кожаный гобелен с золотым фоном, сделанный во Фландрии». Другая оригинальная особенность — это граница между стенами и потолком, где в тонких лепных рамах Исидоро Бьянки нарисовал непрерывную линию путти, играя лентами с итальянскими и французскими стихами и скручивая их вокруг Флер-де-Лис. Танец путти, представленный фигурами на переднем плане, фактически происходит на заднем плане.

Это единое внутреннее пространство, хорошо определенное потолком в виде бухты в перспективе, украшенное свитками и королевскими монограммами, очень похожими на те, что в комнате под названием «Где рождаются цветы». В комнате Флер-де-Лис углы окрашенного фреза усиливаются благодаря наличию двух заостренных акантиновыми замазок в золотой штукатурке и в окружении львиных голов. Энергичные реставрации, кажется, характеризуют девятнадцатый век — даже на самом деле, для живописи и скульптуры на дверях и рамах, первоначально сделанных Алессандро Казеллой в 1646 году.

мансарда
Скрывая необычную архитектуру, высокая скатная крыша, которая характеризовала речную резиденцию, была составлена из сложного деревянного короба, который подпирал некоторые скрепленные доской сланцевые листы. На первой строительной площадке из Савойи работали специализированные кадры: по согласованию с La Fortune они построили крышу дворца параллельно реке По, крышу двух башен в направлении Турина и завершили модель павильон-система.

В 1858 году, когда дворец был выбран местом проведения Sesta Esposizione nazionale dei prodotti di industria (Шестая национальная выставка промышленных товаров), Доменико Ферри, заменив предыдущие террасы, спроектировал два крыла для соединения павильонов, приняв новые методы. Характеризуя XIX в.

Согласно архивам, в первые двадцать лет XVII века использовались лиственница и сосна, как древесные породы, которые до сих пор можно идентифицировать. Исследования и исследования показывают, что в современную эпоху замок подвергался постоянным и скоординированным ремонтным работам со стороны квалифицированного персонала, отвечающего за все герцогские заводы в Пьемонте, и с тех пор, как замок был резиденцией Туринского политехнического училища и его профессорами. сотрудники работают в университетских лабораториях.

По случаю столетия итальянского объединения, в 1961 году группа дизайнеров решила сохранить колонны крыши XVII века: это был необычный выбор для периода. В конце XX века Политекнико поддерживал другие работы, основанные на метрическом обследовании, диагностических исследованиях и структурном анализе, а также на рутинных и аварийных работах по техническому обслуживанию.

Столбы крыши организованы в исключительной структуре, далекой от итальянской, по сути, сделанной из нескольких перекрывающихся квадратов, построенных из цельного дерева, параллельно стенам карниза. Кровельное покрытие, поддерживаемое сложной оболочкой, состоит из шиферных листов , Конструкция кровли павильона характеризуется наклонными уклонами с обшитыми доской шиферными листами, поддерживаемыми деревянными стропильными конструкциями.

В конце XX века, примерно в 1989 году, деревянная деформация замка Валентино была подвергнута исследованиям и исследованиям с целью восстановления гниения после работ 1961 года, когда кровля была заменена сланцем из Лигурии, который был известен быть легко подверженным деградации от замерзания и не подходящим для континентального климата.

Работы, выполненные с использованием традиционных методов, были подкреплены тщательными исследованиями, в которых были представлены данные о структуре, статической схеме, физических свойствах древесины, ее датировке, состоянии ее разложения. Благодаря точной информации, полученной в результате этих исследований, стало возможным изменить структуру и завершить восстановительные работы.

В последующие десятилетия, благодаря самым современным методам и технологиям обучения, появились новые точки исследования, направленные на постоянное поддержание технологических и строительных свойств оригинального здания.

Культурное наследие
Библиотеки и архивы охраняют историческое и культурное наследие Политехнического университета, а также способствуют повышению их ценности. Богатство сохранившихся документальных коллекций (книг и архивов) отражает культурную жизнеспособность университета, который в течение многих лет в качестве дополнения к своей двойной институциональной миссии в области образования и исследований приобрел несколько документов высокой научной ценности благодаря благотворительности взносы и покупки.

Архивы и библиотеки в замке Валентино выполняют тройную функцию: охраняют и защищают культурное наследие, делают его доступным для заинтересованных ученых и граждан и повышают его ценность, в том числе путем создания выставочных маршрутов, открытых на уровне территории.

Историческая документация была лишь частично объектом реорганизации, инвентаризации и вмешательств, направленных на создание дополнительных инструментов, которые могут облегчить консультации и знание истории Политехнического института, а также архитектуры, в частности, ученых и исследователей, сейчас в процессе. Синергия между структурами, которые с различными функциями отвечают за защиту и повышение ценности исторической памяти Политехнического университета, несомненно, будет способствовать впечатляющей работе по описанию сохранившейся документации и связанной с ней возможности ее использования. ,

Кроме того, библиотеки выполняют функцию организации знаний и поддержки образования и исследований, уделяя особое внимание новым технологиям, в том числе с учетом свободного доступа к знаниям.