Стиль Трубадура

Стиль Трубадура был несколько насмешливым термином для французской исторической живописи начала 19 века с идеализированными изображениями средневековья и эпохи Возрождения. Это можно рассматривать как аспект романтизма и реакцию против неоклассицизма, которая заканчивалась в конце консульства, и особенно ассоциировалась с Жозефиной Бонапарт и Кэролайн Фердинандой Луизой, герцогиней де Берри. В архитектуре стиль был буйным французским эквивалентом готического возрождения германской и англоязычной стран. Стиль, связанный с современными разработками во французской литературе и музыке, но этот термин обычно ограничивается живописью и архитектурой.

история
Повторное открытие средневековой цивилизации было одним из интеллектуальных курьезов начала 19-го века с большим вкладом в Ансиенскую Режиму и ее институты, обряды (церемонию коронации, датированную 16 веком) и средневековые церкви, в которых семейные обряды произошло.

Даже в то время как эксгумация останков царей и выставление на рынок множества предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, революционеры вернули их к жизни, можно сказать. Музей памятников Франции (Музей французских памятников), созданный в бывшем монастыре, который станет парижской национальной премией де Бо-искусств, представил все эти славные обломки средневековья как предметы восхищения публикой и как образцы вдохновения для студентов отделов гравюры, живописи и скульптуры, но не архитектурных, поскольку преподавание этого предмета было отделено от «божественных искусств» и помещено в общественные общественные организации под руководством JNL Durand, сурового промоутер неоклассической архитектуры, который характеризовал стили Конвенции и Консульства. Позже, из Реставрации Бурбонов и под впечатлением от Quatremère de Quincy и Mérimée, новая традиция преподавания архитектуры вернула ее под эгидой изобразительного искусства, на полях сокращающейся официальной школы, начиная с частных семинаров, которые вели себя как архиепископы Епархии работая над историческими памятниками, которые приведут к возникновению архитектуры Société Centrale des Architectes и сделают архитектуру в стиле Troubador возможной.

Возрождение христианского чувства и христианства в искусстве с публикацией в 1800 году «Le Génie du Christianisme» («Гений христианства») сыграло важную роль в поощрении живописи, скульптуры и литературы, часто вдохновленной религией.

Художники и писатели отвергли нео-античный рационализм Французской революции и обратились к воспринимаемому славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии в течение 18-го века начал приносить плоды, во-первых, в живописи. Парадоксальным образом эти художники прошлого не знали о примитивах французской живописи, считая ее слишком академичной и недостаточно заполненной анекдотом.

Сам Наполеон не презирал этого художественного течения: он взял в качестве своей эмблемы золотой улей на могиле царя Меровингов Чилдериха I, заново открытый в 17 веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также официально признал средневековье в формах его коронации и попытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно даже их чудесных целебных сил (Бонапарт, посетивший жертву чумы Яффы Антуаном-Жан-Гросом, был читайте как современное переосмысление тауматургических царей).

Литература
Общественный интерес к средневековью в литературе впервые проявился во Франции и, прежде всего, в Англии. Во Франции это было связано с адаптацией и публикацией с 1778 года древних рыцарских романсов Контом де Трессаном (1707-1783) в его «Книжной литературе», а в Англии — с такими фантастическими романсами, как «Замок Отранто». Эти английские романсы вдохновили французских писателей конца 18-го века последовать их примеру, например, «Пожертвование де Саде» с его историей, посвященной д’Изабель де Бавьер, «Рейн де Франс». Терроризм Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) Фабр-д’Оливе популяризировал этот термин и, возможно, привел к наименованию стиля в искусстве. Романы Уэверли Уолтера Скотта были чрезвычайно популярны в Европе и оказали большое влияние как на живописи, так и на французских писателей, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго.

Картина
В живописи стиль трубадура был представлен историей живописи, изображающей назидательные исторические эпизоды, часто заимствуя ее гладкость, ее мельчайшее и иллюзорное описание деталей, его рендеринг тканей, интимный характер его знакомых сцен и другие его технические средства от голландского золотого века картина. Картины, как правило, были довольно маленькими картинами в шкафу, часто показывающими тихие интимные эпизоды, а не моменты высокой драмы, хотя они оба изображены. Часто фигуры из политической истории часто показывали известных художников и авторов прошлого, особенно Рафаэля и Данте. Смерть Энгрса Леонардо да Винчи в объятиях короля Франсуа I во Франции — одна из нескольких работ, объединивших правителей и художников. Ряд картин Энгра в стиле, и менее стильные художники, такие как Пьер-Анри Ревоил (1776-1842) и Флери-Франсуа Ричард (1777-1852), специализируются на этом стиле. Бельгийский Анри Лейс написал более мрачную версию стиля, на которую сильно повлияла картина Северного ренессанса. Ричард Паркс Бонингтон лучше запоминается своими пейзажами, но также окрашен в стиле, как и Эжен Делакруа. Пиковый период был прекращен Революцией 1848 года, а затем и приходом реализма, хотя стиль, возможно, слился с академической живописью конца XIX века. Переход можно увидеть в работе Пола Делароше.

Вероятно, первая картина трубадура была представлена ​​на Салоне 1802 года под французским консульством. Это была работа Флери-Ричарда, Валентина Милана, плачащего за смерть ее мужа, предмет, который пришел к художнику во время визита в музей средневековых памятников Франции, музей французских средневековых памятников. Гробница из этого музея была включена в картину, как у жены. Благодаря его движущемуся предмету картина была огромным успехом — увидев ее, Дэвид крикнул: «Это не похоже ни на что другое, это новый эффект цвета, фигура очаровательна и полна выражения, а этот зеленый занавес брошен это окно делает иллюзию полной ». Композиции, освещенные с задней стороны сцены, с передним планом в полумраке, стали скорее товарным знаком ранних лет стиля.

Картина Фрагонарда Франсуа Премьера, шевалье Парен Байард (Фрэнсис I, рыцарь Баярд, Салон 1819 года) должна быть прочитана не как повторное открытие средневекового прошлого, а как воспоминание о недавней монархической традиции.

Примеры
Пьер-Ноласк Бержерет, Аретино в студии Тинторетто, Салон 1822 года.
Мадам Cheradame, урожденная Берто, «Образование Сент-Луиса».
Мишель Мартин Дреллинг, Последнее причастие Мари-Антуанетты, Париж, Консьержери.
Луис Дукис, Ле Тасс, читающий отрывок из своего стихотворения «Иерусалим», доставленный принцессе Элионоре д’Эсте, ранее в коллекции императрицы Хосефины. Арененберг, Музей Наполеона.
Александру-Эварист Фрагонар, Дон Жуан, Зерлина и леди Эльвира, Клермон-Ферран, Музей божественных искусств.
Alexandre-Évariste Fragonard, Время подходит.
Александр-Эварист Фрагонар, Франсуа Премьер armé chevalier par Bayard (Фрэнсис I, рыцарь, Байард), Мо, Музе Боссю.
Барон Франсуа Жерар, Признание герцога Анжуйского как короля Испании, Шато де Шамбор.
Гортензия де Бохарне, Отлет рыцаря c.1812, Château de Compiègne, первоначально в замке Пьерфон.
Жан-Огюст-Доминик Энгр, Франческо да Римини и Паоло Малатеста, рама, созданная Клодом-Айме Ченаваром (1789-1838), Анжером, музыкой изящных искусств.
Жан-Батист Исабея, пара, спускающаяся по лестнице туреля в замке Гаркорт, Салон-де-1827.
Александр Менджауд, Фрэнсис I и «la Belle Ferronnière», 1810 год.
Николя-Андре Монсью, Сент-Винсент-де-Поль, приветствуя разоблаченных детей, Париж, церковь Сен-Жермен-л-Оксерройс, копию в Тулузе, музей де-ла-Меди.
Пьер Ревоил,
Рене д’Анжу, пролетая ночью в замке Паламе де Форбин, по заказу комте де Форбина, потомка Рене д’Анжу.
The Tourney, 1812, Lyon, Musée des Beaux-arts;
Выздоровление Байарда, 1817, Париж, музея Лувра;
Флери-Ричард, Жак Моле, Великий магистр тамплиеров, приобретенный после Сада 1806 года императрицей Хосефиной. Унаследовано от Hortense de Beauharnais.
Луи Рубио, неудачливый друг Франческа да Римини, 1832 год.
Мари-Филипп Coupin de la Couperie, Трагическая любовь к Франческе да Римини, 1812 год.

Архитектура
В восемнадцатом веке есть увлечение средневековой архитектурой, из Англии или процветает неоготический стиль, но во Франции по-прежнему ограничены некоторые феодальные фабрики, найденные в парках замков.

После его исчезновения в живописи стиль трубадура, кажется, продолжается или возрождается в архитектуре, в декоративном искусстве, литературе и театре. Дом Абботсфорда, построенный в Шотландии с 1800 года Уолтером Скоттом, представляет собой архетипические неоготические или нео-ренессансные замки, которые смешивают восстановленные архитектурные элементы и стили.

Трубадурские здания
Château d’Anterroches, Мурат, Верхняя Овернь;
Замок Аултерибе, Серментизон, Овернь, перестроенный Генриеттой Онслоу, дочерью музыканта;
Замок дю Барри, в Левиньяке, неоготическое крыло, датированное концом восемнадцатого века;
Реконструкция Шато-де-ла-Рошпот Мари Полин Сесиль Дюпон-Уайт (1841-1898), вдова Сади-Карно;
Château de Challain-la-Potherie, в Чаллайн-ла-Потери, в Анжу, построенный с 1847 по 1854 год для La Rochefoucauld-Bayers, снятый Рене Ходе;
Château de Clavières, в Айрене, Верхняя Овернь, построенная Феликс де ла Саль Рошемур
Аббатство Hautecombe, в Сен-Пьер-де-Куртилле, в Савойе, построенное Эрнестом Мелано, по просьбе короля Сардинии Чарльза-Феликса;
Замок Хаттончатель, построенный в 1923 году на развалинах феодальной крепости;
Шато де Мольмонт в Сен-Прист-Брамефанте: архитектор Пьер Фонтен, бывший охотничий свидание королевской области Рандан, которая была одной из резиденций короля Луи-Филиппа;
Galerie Saint-Louis, здание суда в Париже, построенное в 1835 году Альфонсом де Жисором, вместо готической галереи, которую он разрушил;
Шато-де-Пьерфонс, Эжен Виолет-ле-Дюк архитектор;
Замок Седайгес, Марманхак, Верхний Овернь, перестроенный архитектором Родителем.

Декоративное искусство и стиль трубадура
Стиль трубадура находит одно из своих эффективных представлений в частных французских интерьерах: мебель и предметы всех видов, от маятника до наперстка вторгаются в салоны, в основном между 1820 и 1830 годами. Тем не менее, стиль будет продолжать соблазняться, пока в конце 19 век.

Есть заметные прекурсоры стиля Трубадура с конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века: между 1788 и 1792 годами, краснодеревщик Пьер-Антуан Беланже, книга Эстерхази подсчитывает четыре позолоченных деревянных стула «в готической форме». Несколько лет спустя, под Империей, Иаков-Десмалтер был вдохновлен английской мебелью и казнен, среди прочего, парой богов в 1810 году, «чья спина была разрезана в готической форме» для часовни Пети-Трианона императрицы Мари-Луиза. Однако стиль Трубадура в декоративном искусстве будет распространяться на дворянство и буржуазию только в 1820-х годах, особенно через парижские магазины любопытства, такие как Хрустальная лестница, знаменитый модный магазин Coq Saint-Honoré. раритеты планшетов Alphonse Giroux или Le Petit Dunkerque. С точки зрения мебели, он сохраняет свою классическую и удобную, типичную для эпохи Реставрации. Это форма, которая изменяется, а не вещество: декоративный репертуар развивается, из многих влияний (например, китайский, японский, восточный, английский или готический), но закреплен на согласованной форме, унаследованной от восемнадцатого века. Французский век. Этого достаточно, чтобы «заменить классические элементы файлов, сеток или небольших столбцов, заостренную арку трилистника». Затем мы возьмем страховку и, к 1828 году, будем вписываться в арку файла, все из которых будут проходить ланцетные передачи, цветущие ветвями, без примера в прошлом. «Мы можем говорить о« последней фазе классицизма ». Таким образом, орнамент как на мебели, так и на предмете находится в центре заботы ремесленников: фантастическая геральдика, смелые цвета, единороги и химеры, смешанные с готикой — Ренессансные украшения, растительные мотивы, обрамляющие трубадуры, рыцари и предубеждения … Именно эти миксы определяют стиль Трубадура во французском декоративном искусстве.

В 1824 году на выставке «Produits de l’Industrie» стиль Трубадура уже побеждает. Сам Кинг Чарльз Х покупает часть этой любопытной мебели. «Национальный антиквар навязывает свои странные патриотизм», по иронии судьбы, Анри Бушо. С начала 1820-х годов графиня Осмонд, родившаяся Aimée Destillières, построила в своем особняке две комнаты в стиле Troubadour. 8 Быстро разрушенные, эти комнаты, гостиная и шкаф, все еще известны двумя акварелями, Огюстом Гарнераем и Хилером Тьерри. Пети-Пале в Париже хранит пару стульев из кабинета графини, выполненную краснодеревщиком Якобом-Десмальтером, которая сама по себе представляет собой показательный пример стиля Трубадура в мебели.

Мари-Кэролайн, Герцогиня Берри поставит много заказов, некоторые из которых остаются одними из самых красивых произведений стиля Трубадура. Это случай коробки, заказанной при изготовлении Севров и сделанной Жан-Чарльзом Франсуа Лелоем в 1829 году. Форма ящика напоминает реликварии и готические святыни, которые герцогиня и рисовальщик наблюдали в средневековых религиозных коллекциях Корона. Для квартир герцогини в Тюильри, книга Якова-Десмальтера в 1821 году, «готическое столовое дерево, предназначенное для того, чтобы получить вид на замок Рони, написанный Исабеем» и «стол, украшенный рисунком Тьерри с орнаментами и готическими боеголовками, вырезанными в масса герцогини ». Герцогиня не довольствуется заказами от величайших ремесленников того времени, она также управляет магазинами новинок», где она производит достаточный сбор произведений искусства, бронзы, часы, мебель и любопытные вещи. Готический дух, который романтизм вернул моду ». Мари-Кэролайн также дает несколько мячей, одним из самых известных остается кадриль Мари Стюарт в 1829 году, увековеченный акварели Эжен Лами и Ахилле Деверии. Украшение, украшенное герцогиней, содержит миниатюры, изображающие выдающихся деятелей средневековья и эпохи Возрождения и исполняемых Эжен Лами.

Можно подумать, что Эжен Виолет-Ле-Дук, намного позже, станет одним из последних представителей стиля Трубадура в области архитектуры и декоративно-прикладного искусства, о чем свидетельствует полная мебель, предназначенная для Замка Пьерфонса в 1860-х годах.

Пара стульев в кабинете графини Осмонд, Джейкоб-Десмальтер около 1817-1820 гг., Париж, Пети-Пале
Украшение герцогини Берри для ее костюма Мэри Стюарт, 1829, Музей декоративного искусства Бордо
Пара валов Фрагонара, известных как Аньес Сорель и Карл VII, украшение Фрагонардом эваристо около 1825 года, Сите-де-ла-Céramique, Sèvres
Туалетные принадлежности герцогини Пармы, около 1847 года, Музей Орсе, Париж
Маятник Франсуаза I и королева Наварры после Флери Ричарда, около 1843 года, Музей декоративного искусства, Париж
Часы трубадура в стиле ампир, 1810, автор Masure (часовщик) в Этампе
Du Gesclin шоколадная служба, производство de Sèvres, коробка Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850)
Органичный сервант, Базилика Сен-Никола-де-Порт, организатор Джозефа Кувилье (1801-1893) в Нанси, 1848 год после рисования Дезире Лорана