Tronie(голландское значение 16-17-го века для «лица») — это общий тип или группа типов произведений, общих в живописи Голландского Золотого Века и фламандской барокко, которая демонстрирует преувеличенное выражение лица или персонаж в костюмах.
Территория tronie четко не определена в художественной исторической литературе. Литературные и архивные источники показывают, что изначально термин tronie не всегда ассоциировался с людьми. Запасы иногда упоминаются как цветковые и фруктовые натюрморты как троности; более распространенным было значение «лицо». Часто термин относился ко всей голове, даже к бюсту, а в исключительных случаях — всему телу. ТРОНИ может быть двумерным, но также сделанным из гипса или камня. Иногда трона была сходством, изображением человека, включая лицо Бога, Христа, Марию, святого или ангела. В частности, tronie обозначала характерный вид головы типа, например, фермера, нищего или шутника. Трони иногда означал гротескную голову или модель, такую как тип уродливого пожилого человека. Когда задумано как лицо индивидуума и какого-то типа, цель tronie заключалась в том, чтобы выразить чувства и характер точным образом и поэтому должна быть выразительной.
В современном искусственно-историческом использовании термин tronie обычно ограничивается цифрами, не предназначенными для отображения идентифицируемого человека, поэтому он является формой жанровой живописи в портретном формате. Как правило, окрашенная голова или бюст, если сосредоточиться на лицевом выражении, но часто наполовину длинны, когда представлены в экзотическом костюме, tronies могут основываться на исследованиях из жизни или использовать особенности реальных ситтеров. Картина, как правило, продавалась на арт-рынке без идентификации няни, и она не была заказана и оставлена ситтером, поскольку обычно были портреты. Подобным неопознанным фигурам, рассматриваемым как исторические картины, обычно присваивается титул из классического мира, например, картина Рембрандта, известная теперь как Саския как Флора.
история
Жанр начался в Низкие страны в XVI веке, где он, вероятно, был вдохновлен некоторыми гротескными головами, нарисованными Леонардо. Леонардо был инициатором рисунков парных гротескных головок, в которых две головы, обычно в профиль, были расположены напротив друг друга, чтобы подчеркнуть их разнообразие. Это парное сопоставление также было принято художниками в Низкие страны , Считается, что в 1564 или 1565 годах Иоанес и Лукас ван Доеткум выгравировали 72 головы, приписываемых Питеру Брейгелю Старшему, который следовал этой парной договоренности.
Эта парная модель все еще использовалась некоторыми художниками в 17 веке. Например, фламандский художник Ян ван де Венн, который был активным в первой половине XVII века, написал несколько трио, сопоставляющих разные лица.
Окрасками автопортрета Рембрандта являются триниты, а также картины самого себя, его сына и его жен. В своем обсуждении выгравированных автопортретов Рембрандта Эрнст ван де Уэтеринг выделяет пять «исследований в выражении лица», из трех трионий, включая только завершенные портреты в историческом костюме. Другие определения будут включать «исследования в лицевом выражении» и менее готовые офорты с костюмом. Рембрандтом и другими художниками «исследования в выражении лица» использовались и часто специально предназначались для студентов для копирования в рамках их обучения, чтобы они могли изображать различные экстремальные выражения лица, демонстрирующие эмоции, например, на рисунках, особенно зрители , в картинах истории.
Три картины Вермеера были описаны как «троицы» на аукционе «Диссиус» 1696 года, возможно, в том числе «Девушка с жемчужной сережкой» и «Девушка из Вашингтона» с флейтой. Франс Халс также написал ряд трионий, которые теперь входят в его самые известные произведения, в том числе две трои, известные как Малле Баббе и Цыганская девочка (см. Галерею).
Адриан Брауэр был одним из самых успешных практиков жанра, поскольку у него был талант к выразительности. Его работа дала лицо низшим классам, вливая их образы с узнаваемыми и ярко выраженными человеческими эмоциями — гневом, радостью, болью и удовольствием. Его «Молодежь, создающая лицо» (ок. 1632/1635, Национальная галерея искусств) показывает молодого человека с сатирическим и насмешливым жестом, который гуманизирует его, как бы непривлекателен он ни появлялся. Яркое применение краской Bruwer в этой композиции, с его характерно короткими, немодулированными мазками, увеличивает драматический эффект. Жанровые художники часто возвращались к старой теме аллегории пяти чувств и создавали серию триний, изображающих пять чувств. Примерами являются Lucas Franchoys the Lounger’s Человек, снимающий штукатурку, чувство осязания и «Курильщик» Джоса ван Крабесбека, который представляет вкус.
Тройя связана с и имеет некоторое совпадение с «историей портрета», портретом реального человека как другой, обычно исторической или мифологической фигуры. Ян де Брей специализировался на этих, и многие портретисты иногда показывали аристократических дам, в частности, как мифологические фигуры.