Trompe-l»il (французский смысл для «обмануть глаз») — это искусство, которое использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива — это сопоставимая иллюзия в архитектуре.
История в живописи
Хотя фраза, которая также может быть записана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l’oeil, происходит в эпоху барокко, когда она относится к перспективному иллюзионизму, trompe-l»il датируется намного дальше. Это было (и) часто используется в фресках. Случаи с греческого и римского времен известны, например, в Помпеи , Типичная роспись тромпе-л’иля может изображать окно, дверь или коридор, предназначенный для того, чтобы предложить большую комнату.
Версия часто упоминаемой древнегреческой истории касается конкурса между двумя известными художниками. Цзюйси (родившийся около 464 г. до н.э.) произвел натюрмортную живопись, настолько убедительную, что птицы летели, чтобы клевать на окрашенный виноград. Соперник, Пархасий, попросил Цзюксиса судить о одной из его картин, которая стояла за двумя рваными шторами в его кабинете. Паррасиус попросил Цзюйси отодвинуть занавески, но когда Цуисис попытался, он не мог, поскольку занавески были включены в живопись Паррасиуса, и Паррасий был победителем.
перспективы
С широко распространенным увлечением перспективным рисунком в эпоху Возрождения итальянские художники позднего Кватроценто, такие как Андреа Мантенья (1431-1506) и Мелоззо да Форли (1438-1494), начали рисовать иллюзорные потолочные картины, как правило, на фреске, в которых использовались перспективы и методы таких как ракурс, чтобы создать впечатление большего пространства для зрителя ниже. Этот тип иллюзий, характерный для потолочных картин, известен как di sotto in sù, что означает «снизу вверх» на итальянском языке. Элементы над зрителем отображаются так, как если бы они просматривались с точки зрения истинной точки схода. Известными примерами являются Camera degli Sposi в Мантуя и Антонио да Корреджио (1489-1534) Успение Девы в Дуомо Пармы. Точно так же Витторио Карпаччо (1460-1525) и Якопо де Барбари (примерно с 1440 года — до 1516 года) добавляли к своим картинам небольшие тромп-л’ильные черты, игриво исследуя границу между образом и реальностью. Например, на каркасе картины может появиться летающая муха, или может показаться, что занавес частично скрывает картину, может быть прикреплен лист бумаги к доске, или может появиться человек, выходящий из в целом, в отношении конкурса Цзюйси и Пархасия. На семинаре 1964 года психоаналитик и теоретик Жак Лакан (1901-1981) заметил, что миф о двух художниках раскрывает интересный аспект человеческого познания. В то время как животных привлекают к поверхностным проявлениям, людей увлекает мысль о скрытых вещах.
Quadratura
Перспективные теории в 17 веке позволили более полно интегрировать подход к архитектурной иллюзии, который, когда художники «открывают» пространство стены или потолка, называют квадратурой. Примеры включают «Аллегорию Божественного Провидения» Пьетро да Кортоны в Палаццо Барберини и «Апофеоз Андрея Поццо» святого Игнатия на потолке римского церковь из Sant’Ignazio ,
В маньеристских и барочных интерьерах иезуитских церквей в XVI и XVII веках часто включались такие потолочные картины из тромпе-л’иля, которые оптически «открывали» потолок или купол на небесах с изображением Иисуса, Марии или святого вознесение или предположение. Примером совершенного архитектурного тромпе-л’иля является иллюзионистский купол в церкви иезуитов в Вене, Андреа Поццо, которая лишь слегка изогнута, но создает впечатление подлинной архитектуры.
Тромпе-л’ильские картины стали очень популярны во Фламандском, а затем в голландской живописи в 17 веке, возникшем в результате развития живописи натюрморта. Фламандский художник Корнелис Норбертус Гисбрехтс создал картину Чантурне, изображающую мольберт, держащий картину. Чантурне буквально означает «вырез» и относится к изображению из тромпа, предназначенному для того, чтобы отстоять от стены. Голландский художник Сэмюэль Диркс ван Хоогстратен был мастером тромпе-л’иля и теоретизировал о роли искусства как реалистичной имитации природы в своей книге 1678 года «Введение в Академию живописи» или «Видимый мир» (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Роттердам, 1678).
Причудливая форма архитектурного тромпе-л’иля, кводлибет, демонстрирует реалистично оформленные картины таких предметов, как бумажные ножи, игральные карты, ленты и ножницы, по-видимому, случайно оставленные.
Trompe-l»il также можно найти на табличках и других предметах мебели, на которых, например, может показаться, что колода игральных карт сидит на столе. Особенно впечатляющий пример можно увидеть в Chatsworth House в Дербишире, где одна из внутренних дверей, как представляется, имеет скрипку и лук, отстраненные от нее, в тромпе, написанном около 1723 года Яном ван дер Ваардом. Другой пример можно найти в Красном зале в Старом Королевском военно-морском колледже, Гринвич, Лондон. Это здание Рена было написано сэром Джеймсом Торнхиллом, первым живописец, родившимся в Британии, чтобы стать рыцарем и является классическим примером стиля барокко, популярного в начале 18 века. Американский художник-натюрморт 19-го века Уильям Харнетт специализировался на тромпе-л’иле. В 20-ом столетии, с 1960-х годов, американский Ричард Хаас и многие другие расписали большие мраморные росписи по сторонам городских зданий, а с начала 1980-х годов, когда немецкий художник Райнер Мария Латцке начал сочетать классическое искусство фрески с современным содержанием trompe-l»il становится все более популярным для внутренних фресок. Испанский художник Сальвадор Дали использовал технику для ряда своих картин.
В других художественных формах
Trompe-l»il, в форме «принудительной перспективы», уже давно используется в дизайне сцены театра, чтобы создать иллюзию гораздо более глубокого пространства, чем реальная сцена. Известным ранним примером является «Олимпийский театр» в Виченца , с семью принудительных перспектив Винченцо Скамоцци (1585), которые, как представляется, отступают вдаль.
Тромпе-л’иль называет знаменитую сцену Доналда О’Коннора «Бегущая за стеной» в фильме «Singin ‘in the Rain» (1954). Во время финала своего номера «Make’ em Laugh» он впервые подбежал к настоящей стене. Затем он бежит к тому, что кажется прихожей, но когда он подбегает к этому, мы понимаем, что это большая роспись тромпе-л’иль. Совсем недавно Рой Андерссон использовал подобные методы в своих художественных фильмах.
Матовая живопись — это вариант тромпе-л’иля и используется в производстве фильмов с элементами сцены, которые нарисованы на стеклянных панелях, установленных перед камерой.
Fictional trompe-l»il появляется во многих мелодиях Looney, таких как мультфильмы Road Runner, где, например, Wile E. Coyote рисует туннель на каменной стене, а Road Runner затем проходит через поддельный туннель. За этим обычно следует, что койот глупо пытается пробраться через туннель после дорожного бегуна, только чтобы врезаться в твердый камень. Этот прицельный кляп использовался в «Кто подставил кролика Роджера».
В Чикаго, расположенном недалеко от северной стороны, Ричард Хаас использовал 16-этажную квартиру в 1929 году, превращенную в одноэтажное здание в 1981 году для фресок в стиле тромпе-л’иль в честь чикагской школьной архитектуры. На одной из сторон здания есть Чикагская торговая палата, предназначенная как отражение фактического здания в двух милях к югу.
Один из Франция Самые призрачные художники-тромпе-л’иль — Жан-Клод Аденин. Он родился в Нормандия в 1951 году и работал в Париже, а затем на юге Франции, где он усовершенствовал свое ремесло, создав основные объекты для самых богатых и самых известных клиентов мира, включая Тину Тернер, Боно, Ротшильдов, Жоржа Патино и семью Картье. В конце концов Жан Клод перешел к остров из Mustique , где он продолжал рисовать для генерального директора Braniff Airlines Хардинг Лоуренса на Террасе. Ручная роспись часовни на собственном шедевре, где он превратил простое бетонное здание в ручной резной камень святилище в качестве фона для более дюжины фресок, которые украшают стены и потолок.
Некоторые современные художники используют мел на тротуаре или тротуаре, чтобы создать тромпе-л’ильные произведения, технику, называемую уличной живописью или «тротуарным искусством». Эти творения продолжаются только до тех пор, пока они не смыты, и поэтому их нужно сфотографировать, чтобы их сохранить. Среди практикующих этой формы — Джулиан Бивер, Эдгар Мюллер, Леон Кир и Курт Веннер.
Палаццо Салис из Тирано, Италия, на протяжении столетий, и во дворце использовали тромпе l’œil вместо более дорогой реальной кладки, дверей, лестниц, балконов и драпировок, чтобы создать иллюзию роскоши и роскоши.
Trompe l’œil, в форме «иллюзионной живописи», также используется в современном дизайне интерьера, где иллюзионные настенные росписи переживали эпоху Возрождения с 1980 года. Значимыми художниками в этой области являются немецкий монументалист Райнер Мария Латцке, который изобрел в 1990-е годы, новый метод создания иллюзийных картин, фресок и английского художника Грэма Руста.