Семь ламп архитектуры

Семь ламп архитектуры – это расширенное эссе, впервые опубликованное в мае 1849 года и написанное английским искусствоведом и теоретиком Джоном Раскиным. «Лампы» названия – принципы архитектуры Раскина, которые он позже расширил в трехтомниках «Камни Венеции». В какой-то степени они кодифицировали некоторые современные взгляды за готическим возрождением. На момент публикации AWN Pugin и другие уже продвигали идеи Возрождения, и на практике он шел полным ходом. Раскин предложил мало нового для обсуждения, но книга помогла уловить и обобщить мысли о движении. Семь ламп также продемонстрировали большой популярный успех и получили одобрение экклезиологов, типичных для Кембриджского общества Камден, которые критиковали их публикацию. Экклесиолог проваливается, совершенный современными архитекторами в церковных комиссиях.

«Лампы»
Эссе было опубликовано в книжной форме в мае 1849 года и составлено из восьми глав; введение и одна глава для каждой из семи «Лампов», которые представляют требования, которые должна удовлетворять хорошая архитектура, выраженные в качестве направлений, в которых ассоциация идей может принимать наблюдателя:

Жертвоприношение – посвящение человеческому ремеслу Богу, как видимые доказательства любви и послушания человека
Правда – ручной и честный показ материалов и структуры. Истина к материалам и честный показ строительства были словами, поскольку серьезное Готическое Возрождение дистанцировалось от причудливой «Готики» 18-го века; он часто разрабатывался Пугиным и другими.
Власть – здания следует рассматривать с точки зрения их массирования и достижения к возвышенности природы посредством действия человеческого разума на них и организации физических усилий при строительстве зданий.
Красота – стремление к Богу, выраженное в орнаменте, нарисованном от природы, его творении
Жизнь – здания должны быть сделаны человеческими руками, так что радость масонов и каменщиков связана с выраженной им свободой выражения
Память – здания должны уважать культуру, из которой они развились
Послушание – не оригинальность для самого себя, но соответствующая лучшим среди существующих английских ценностей, в частности выраженная через «Английская ранняя украшенная» готика как самый безопасный выбор стиля.
Написав в основном британскую традицию ассоциативных ценностей, которые информируют об эстетической оценке, Раскин утверждал с моральной точки зрения с полемическим тоном, что технические нововведения архитектуры с эпохи Возрождения и, в особенности, индустриальная революция, придавали его духовное содержание и подрывали его жизнеспособность. Он также утверждал, что для устранения этой проблемы не требуется никакого нового стиля, поскольку соответствующие стили уже существуют. Таким образом, самая верная архитектура была старой готикой средневековых соборов и Венеции. В эссе были изложены принципы, которые позже позже раскрыл Раскин в трехтомнике «Камни Венеции», опубликованные в 1851-1853 годах. Практически он предложил «честную» архитектуру без облицовки, отделки, скрытой поддержки и обработанных молдингов, и что красота должна быть производным от природы и созданным человеком.

Раскин обратил внимание на «Очерки Арчибальда Элисона о природе и принципах вкуса» (1790-1810) для некоторых его принципов, таких как требование обрести равновесие как лучшее состояние для оценки красоты, мысль о том, что естественная деревня более благоприятна для производства художник, чем город, что слава архитектуры лежит в его возрасте. Семь ламп были сведены к статусу «морального глянца на Элисон» Джорджа Л. Херси в High Victorian Gothic.

У него была постоянная уверенность в естественном, неукротимом инстинкте правильности и красоты в среднем человеке: «у всех людей есть смысл того, что правильно в этом вопросе, если они будут использовать и применять этот смысл, каждый знает, где и как красота дает ему удовольствие, если он только попросит об этом, когда он это сделает, и не позволит ему навязываться ему, когда он этого не хочет ». Это контрастирует с нитью модернизма, которая утверждает, что людей нужно научить ценить хороший дизайн. Другой контраст с модернизмом – в эстетике функциональности: Раскин не видел красоты в хорошо продуманных инструментах: красота неуместна, где нет спокойного досуга, или «если вы вложили ее в места труда». но не в мастерскую, поставить на домашнюю мебель, а не на инструменты ремесла ». Для Раскина Красота не была неотъемлемой характеристикой, а тем, что можно было применить к объекту или удержать с него.

Примеры выбора Раскина
Хотя Раскин категорически отрицал любую попытку представить эссе в ходе европейской архитектуры, он отметил, что «читателя, возможно, удивит небольшое количество зданий, на которые была сделана ссылка». Его девять карандашных рисунков, которые иллюстрируют принципы, которые он рассматривает, – это все тосканские и венецианские романские и готические и северные французские готические примеры и пример в его текстовом диапазоне к северу от Англии, следуя его опыту и привязанности, избегая «грязных школ» Испании и Германии. К моменту второго издания (1855 г.) Раскин, безусловно, исправил свои образцы:

«Я теперь не сомневаюсь, что единственный стиль, свойственный современной северной работе, – это северная готика XIII века, примером которой является, в Англии, в первую очередь соборы Линкольна и Уэллса, а во Франции – Париж, Амьен, Шартр, Реймс и Бурж, а также трансепты Руана ».

Важность аутентичных деталей для Раскина проиллюстрирована в дагерротипах, из которых он делал рисунки деталей слишком высокими, чтобы ясно видеть, и его неотложную просьбу к любительским фотографам в предисловии ко второму изданию, где предписывается формирующая роль, что фотография архитектурных деталей должен был играть в течение следующих десятилетий не только в зданиях Готического Возрождения:

«… в то время как фотография пейзажа – просто забавная игрушка, одна из ранней архитектуры – драгоценный исторический документ, и эта архитектура должна быть взята не только тогда, когда она предстает под живописными общими формами, а камнем за камнем, скульптура скульптуры “.

Готическое возрождение
К 1849 году AWN Pugin и другие уже выдвинули идеи готического возрождения, и его популярность была обеспечена. Раскин предложил мало нового для обсуждения, но книга помогла уловить и обобщить мысли о движении, доказала большой успех и получила одобрение «Экклезиологов», влиятельного информационного бюллетеня архитектурной критики, опубликованного Кембриджским обществом Камден. Такие эффекты, как полихромия высокой викторианской готической архитектуры, могут быть отслежены ему в жанре «рускинских готик», который практикуется в Великобритании и колониях, таких как Новая Зеландия и Канада, и в англоязычных пластах Соединенных Штатов.

наследие
Раскин дебютировал как критик архитектуры «Поэзия архитектуры» (1839), эссе в живописном, которое он позже отверг, «Семь ламп» все еще были предварительными шагами для архитектурной критики Раскина и предложили моральное кредо для архитекторов. Позднее он продолжал отказываться от эссе как «жалкое разглагольствование».

Первый эффект книги был почти незамедлительным в том, какое влияние он оказал на всех святых Уильяма Баттерфилда, церковь Маргарет-стрит. Политик Александр Бересфорд Надежда и архитектор Баттерфилд договорились об общих деталях всего через месяц после публикации книги Раскина, и к августу они пересмотрели свои планы по инкапсуляции принципов, которые она поддерживала. Все Святые считаются первым русскинским зданием из-за того, что он использует «честно» кирпич, используемый в качестве структурной системы, а не для украшения поверхности.

Писания Рускина стали значительным влиянием на Уильяма Морриса и Движения за искусство и ремесло во второй половине XIX века. В Соединенных Штатах ожидания Ральфа Уолдо Эмерсона от нового, аутентичного американского стиля подготовили почву: «Семь ламп Раскина» были быстро ассимилированы в эстетику Трансцендентализма.

В 1899 году Марсель Пруст прочитал перевод главы Раскина «Лампа памяти» в бельгийском журнале. Он проецировал трансформирующий опыт на рассказчика Du côté de chez Swann, который описывает себя как мальчик, читающий кусок в саду в Комбре. Позже Пруст, переведший некоторые произведения Раскина, назвал наизусть «Семь ламп архитектуры».

Семь ламп архитектуры и другие произведения Рускина об архитектуре обобщены и широко цитируются в книге Джона Унрау «Глядя на архитектуру с Раскином» (Торонто: Университет Торонто), 1978.

Написание в предисловии к первому изданию Раскина;
Однако каждое извинение связано с читателем за поспешное и несовершенное исполнение тарелок. Имея гораздо более серьезную работу в руке и желая просто дать им иллюстрацию моего значения, я иногда очень сильно не справлялся даже с этой скромной целью; и текст, обычно написанный до того, как иллюстрация была завершена, иногда наивно описывает как возвышенные или красивые черты, которые плиты представляют блот. Буду признателен, если читатель в таких случаях ссылается на выражения хвалы на Архитектуру, а не на иллюстрации.