На выставке кружева и тканей представлено 95 важных экспонатов из богатой коллекции кружев музея: более 450 экспонатов, в том числе многочисленные аксессуары для одежды, веера, передники, наушники, носовые платки, воротники.

С помощью драгоценных ренессансных узоров, модных черт Венеции, очень светлых границ и барбусов фламандского восемнадцатого века, кружева девятнадцатого века, сделанного с помощью машин, выбор прослеживает историю кружева и дает представление о методах, моде и использовании, на его символическое значение в нашей жизни.

Сосредоточьтесь на теме кружева также в зале, покажите индивидуальные предложения, разработанные с учетом основных понятий кружева: узел и сюжет, пустота и полнота, прозрачность. Демонстрируемая одежда является результатом пути, по которому студенты изучают артефакты Палаццо Мадам, методы и стилистическую эволюцию кружева, чтобы затем посвятить себя развитию личных исследований и творческих идей.

Коллекция тканей
Коллекция костюмов Palazzo Madama насчитывает более 350 наименований текстильной коллекции, включая платья, шляпы, сумки, перчатки, воротники и кружевные шали. В коллекциях прикладного искусства также есть фанаты из крашеной бумаги, обувь из кожи и ткани, расчески из слоновой кости и черепахи, пряжки и металлические пуговицы, этикетки косметических товаров, портреты в миниатюре и на холсте, аксессуары и необходимые документы для исследования. одежды и моды.

Кружева и ткани
Ошейники, края, носовые платки, геометрические и легкие или полные, богатые, высокопарные. Начиная с 16-го века, кружева имеют различный дизайн и фактуру в зависимости от вкуса, одежды и использования. Сначала они ищут прозрачности, нового в отношении украшения вышивки, изогнутых линий, развивают третье измерение с выпуклыми точками. В восемнадцатом веке выросли натурализм и фантазия рисунка, утонченность комбинаций бесконечных разновидностей фоновых сетей и наполнителей, толстых и тонких нитей.

Наушники (1590 — 1710)
Перчатка (1600 — 1625)
Кружевной воротник (1640 — 1655)
Работа датирована 1640-50 гг. Сравнения с книгами моделей тех же лет относятся и к тем годам, в частности, к книге разных рисунков Бартоломео Даниели (Болонья, 1630). v Посмотрите на рисунки в собраниях Метрополитен-музея.

восемнадцатый век для женщин
В середине семнадцатого века «одежда по-французски» — самая распространенная модель одежды между дворянством и богатой европейской буржуазией. Носимый поверх огороженных корсетов, он был открыт спереди, чтобы показать богатые юбки, и часто закрывался нагрудниками, богато украшенными лентами, бантами, драгоценными камнями или драгоценными аппликациями.

Одеяние по-французски (1725 — 1749)
Определение платья было введено в моду около 1704 года. В этом году комедия Барона «Андианна» была показана в Париже, а актриса Тереза ​​Данкур носила платье, которое было очень успешным. С этого момента одежда приняла имя Андриенн.

Платье украшено парчой и бобинным кружевом из серебряной пряжи. Платье выполнено в стиле грис де турс из шёлкового лиза. Gros de Tours — это ткань с горизонтальным ребристым эффектом, которая берет свое название от французского города Тур, основного производителя.

Жгут (1725 — 1750)
Интерьер Театра Реджио в Турине (ок. 1572)
Джованни Микеле Гранери
Корсет (1750 — 1770)
Простота корсета в сочетании с высоким качеством вышивки говорит о том, что он был предметом домашнего обихода, пренебрежением для богатой женщины.

Корсет (1770 — 1780)
Лиф и корсеты восемнадцатого века неестественно сжимают женский бюст, подталкивая груди вверх, оставленные непокрытыми большими вырезами. Маркиза Мария-Луиза де Галлиффет носила этот лиф при дворе Людовика XVI в Версале.

Нахождение Моисея (ок. 1733)
Джованни Баттиста Крозато
Корсеты и нагрудники, богато украшенные, были частью работы миллиардера. В то время как швея разрезала драгоценные ткани и подготовила модель, мельнице было поручено позаботиться о «украшениях»

Мужская мода
Фрак, носимый с подводной лодкой и брюками, является основной одеждой мужского костюма восемнадцатого века. В течение столетия он становится менее объемным, широкие и расклешенные откидные створки имеют тенденцию становиться более прилипающими и неуловимыми по направлению к спине, кнопки исчезают или остаются на груди в декоративных целях, но не застегиваются. В 1750 году лорд Честерфилд написал своему сыну, который только что прибыл в Париж: «Я надеюсь, что вы одеваетесь хорошо или в соответствии с общим использованием хорошего общества: это означает, что вас не будут замечать ни излишки, ни недостаток, поскольку джентльмен должен выделяться элегантностью, а не помпой

Дуплет (1670 — 1680)
Ткань вышита савойскими узлами, чередующимися с розетками: они являются символами дома Савойи, которые свидетельствуют о происхождении гиппопона с герцогским двором Турина.

Марсина и Кальцоне (1780 — 1790)
Кольцо с Фениксом (1700 — 1799)
Мастерская Regi Archives
Мужская мода между 17 и 18 веками часто фокусировалась на деталях, чтобы подчеркнуть различия в классе или контексте повседневной жизни.

Марсина (1775-1800)
«Чтобы быть элегантным, вас не должны замечать, вы должны предписывать духи, изгонять насыщенные цвета и искать нейтральные или холодные гармонии, усиливать аксессуар, потому что от этого зависит общая гармония платья». Джордж Браммель (Лондон, 7 июня 1778 г. — Кан, 30 марта 1840 г.)

Портрет Джузеппе Антонио Петролини ([1802] — [1804])
Джузеппе Маццола

Набор кнопок (1790 — 1800)
В восемнадцатом веке пуговица стала основным аксессуаром для мужской одежды. Зачастую они были богато украшены картинами, инкрустациями, тиснением, позолотой и — в случае редких пуговиц «а-ля-шифон» — маленькими насекомыми и растениями, вставленными под стекло.

Вышитый мужской головной убор (1745 — 1755)
В домашней обстановке джентльмены носили драгоценные и удобные одежды и головные уборы из цуккотто, лодок или тюрбанов.

Восемь и двадцатый век
С появлением Наполеона Бонапарта стиль ампир был создан в Европе. Что касается женской одежды, то это неоклассическое возрождение, вдохновленное греческой и римской одеждой, изображенной в археологических находках того времени, также поднятых в драгоценностях. На заре нового века, после драмы о Первой мировой войне, стиль женщины изменит требования моды: Коко Шанель. «Один мир заканчивался, другой должен был родиться … нужна была простота, комфорт, ясность: я предложил ему все это».

Платье в стиле ампир (1810 — 1815)
«Мне понадобятся два новых цветных платья для лета … В любом случае, я попрошу вас взять только одно, которое должно быть из простого коричневого хлопкового муслина, для дневного платья; другое, которое должно быть из красивый желтый с прожилками белого, я собираюсь купить его в Бате «. Письмо от Джейн Остин, 25 января 1801 года

Тиара (1820-1840)
Портрет молодой женщины (1808 — 1830) Фанни Чаррин

Parure ожерелья, серьги и часть браслета
Франческо Танадей Конец 18 века — начало 19 века

Вечернее платье (1925)
Мода это архитектура: это вопрос пропорций. (Коко Шанель)
Шляпа (1928 — 1930)
Вечернее платье (1925)
Портрет мисс Северини (1934) Джино Северини

Мадам Палас
Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был спроектирован в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит охватывает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые были здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, начиная с поздней античной эпохи и заканчивая романской. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной пьемонтскими, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,