Библиотека Хантингтона, Художественный музей и Ботанический сад (сокращенно Хантингтон) — это образовательное и исследовательское учреждение на основе коллекций, основанное Генри Э. Хантингтоном (1850–1927) и Арабеллой Хантингтон (1851–1924) и расположенное в Сан-Марино, Калифорния, США. Хантингтон — это исследовательский и культурный центр, окруженный 120 акрами, разбросанными по 12 специализированным садам.

Первоначально частное поместье железнодорожного магната Генри Хантингтона, это одно из самых посещаемых культурных мест Южной Калифорнии с великолепными коллекциями редких книг, рукописей и знаменитых произведений искусства, включая «Голубой мальчик» Гейнсборо, «Завтрак в постели» Мэри Кассат, «Библия Гутенберга, иллюстрированный манускрипт Кентерберийских рассказов Чосера и издание Шекспира в первом фолио.

Основная библиотека, в которой хранится более шести миллионов единиц хранения, большая часть которых открыта только для исследователей. Некоторые из его самых известных собраний, в том числе Библия Гутенберга и самое раннее известное издание Кентерберийских рассказов Чосера, всегда демонстрируются в прилегающем выставочном зале наряду с регулярными тематическими временными шоу.

Коллекция произведений искусства почти так же примечательна, как и собрание библиотеки. Помимо библиотеки, в учреждении хранится обширная коллекция произведений искусства с акцентом на европейское искусство 18 и 19 веков и американское искусство 17 — середины 20 веков. В главном здании, построенном в 1910 году, хранится очень впечатляющая коллекция британского искусства, в том числе «Голубой мальчик» Гейнсборо и работы Блейка, Рейнольдса и Тернера. А в более новых галереях Скотта и Эрбуру вы найдете коллекцию американских картин.

Основные моменты Хантингтона находятся на открытом воздухе в его огромной мозаике ботанических садов, возможно, самых великолепных во всем регионе Лос-Анджелеса. Собственность также включает около 120 акров (49 га) специализированных ботанических ландшафтных садов, в первую очередь «Японский сад», «Пустынный сад» и «Китайский сад» (Лю Фан Юань).

207 акров садов, 120 акров которых открыты для публики, разделены на множество тематик: пустынный сад, которому уже сто лет, заполнен кактусами и другими суккулентами; Сад Шекспира вызывает некую англичанку, которую в наши дни редко можно увидеть в Англии; Детский сад — это восхитительное сочетание образовательных функций и развлекательных мероприятий; а японский сад тихий, скромно волшебный.

Сад струящихся ароматов Китайский сад во всемирно известной Хантингтонской библиотеке, художественных коллекциях и ботаническом саду является крупнейшим китайским садом, построенным за пределами Китая. Созданный BrightView в сотрудничестве с Suzhou Garden Development Company, Сад струящихся ароматов занимает площадь более 12 акров. Первая фаза проекта состояла из 3,5 акров озера, водопада, ручья и пяти мостов. Павильоны Летнего сада расположены на оставшейся территории, где мультикультурная команда под руководством BrightView построила чайный домик, чайный магазин и множество замысловатых крытых пешеходных дорожек.

История
Как землевладелец, Генри Эдвардс Хантингтон (1850–1927) сыграл важную роль в развитии Южной Калифорнии. Хантингтон родился в 1850 году в городе Онеонта, штат Нью-Йорк, и был племянником и наследником Коллиса П. Хантингтона (1821–1900), одного из знаменитых железнодорожных магнатов «большой четверки» в истории Калифорнии XIX века.

В 1913 году он переезжает из финансового и политического центра Северной Калифорнии, Сан-Франциско, в новый южный крупный мегаполис штата, Лос-Анджелес. Он приобрел собственность площадью более 500 акров (202 га), которая тогда была известна как «Ранчо Сан-Марино», и продолжил приобретение других крупных участков земли в районах Пасадены и Лос-Анджелес округа Лос-Анджелес для городского и пригородного развития. . В качестве президента компании Pacific Electric Railway Company, региональной системы трамвая и общественного транспорта для столичного района Лос-Анджелеса и южной Калифорнии, а также компании Los Angeles Railway Company (позднее — Железной дороги Южной Калифорнии) он возглавил усилия по развитию городского и регионального транспорта. связывать воедино обширные сообщества,поддержка роста этих сообществ, а также содействие торговле, отдыху и туризму. Он был одним из основателей города Сан-Марино, зарегистрированного в 1913 году.

На интерес Хантингтона к искусству в значительной степени повлияла его вторая жена, Арабелла Хантингтон (1851–1924), и с экспертами по искусству, которые ему помогали, он извлек выгоду из европейского рынка после Первой мировой войны, который был «готов продать почти все». . Перед своей смертью в 1927 году Хантингтон собрал «бесспорно величайшую группу британских портретов 18-го века, когда-либо собранную одним человеком». По завещанию Хантингтона коллекция, тогдашняя 50 миллионов долларов, была открыта для публики в 1928 году.

Хантингтон был открыт для посетителей в 1928 году и за прошедшее столетие вырос в всемирно известную некоммерческую организацию, основанную на коллекциях, которая поддерживает и продвигает гуманитарные науки, искусство и ботанику. Хантингтон стремится быть гостеприимным местом для всех и стремится в полной мере учитывать разнообразие среди сотрудников, посетителей, кураторов и ученых, а также сохранять, создавать и делиться своими коллекциями с разнообразным и глобальным сообществом.

Организация
Библиотека Хантингтона, Художественный музей и Ботанический сад — это исследовательское и образовательное учреждение, основанное на коллекциях, которое обслуживает ученых и широкую публику.

Библиотека
Библиотека Хантингтона — одна из крупнейших независимых исследовательских библиотек в мире, насчитывающая около 11 миллионов единиц хранения информации с 11 по 21 век. В основе этих необычных и разнообразных материалов — 14 пересекающихся сильных сторон коллекции: история Америки; архитектура; Британская история; старопечатные книги; Латиноамериканская история и культура; история науки, медицины и техники; литература на английском языке; карты и атласы; средневековые рукописи; гравюры, плакаты и однодневки; фотография; История и культура Тихоокеанского региона; История и культура Калифорнии; и история американского Запада.

Здание библиотеки было спроектировано в 1920 году архитектором из южной Калифорнии Майроном Хантом в стиле средиземноморского возрождения. Предыдущие заказы Ханта для мистера и миссис Хантингтон включали резиденцию Хантингтона в Сан-Марино в 1909 году и отель Хантингтон в 1914 году.

Библиотека содержит значительную коллекцию редких книг и рукописей, сосредоточенных в области британской и американской истории, литературы, искусства и истории науки. С XI века по настоящее время фонды библиотеки содержат 7 миллионов рукописей, более 400 000 редких книг и более миллиона фотографий, гравюр и других вещей.

Основные моменты включают одну из одиннадцати известных копий Библии Гутенберга на пергаменте, рукопись Элсмира Чосера (ок. 1410 г.), а также письма и рукописи Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и Авраама Линкольна. Это единственная библиотека в мире, где хранятся первые два кварто «Гамлета»; в нем хранится рукопись автобиографии Бенджамина Франклина, личная копия его Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Исаака Ньютона с примечаниями, сделанными собственноручно Ньютоном, первые семь проектов Уолдена Генри Дэвида Торо, Птицы Америки Джона Джеймса Одубона, а также первые издания и рукописи авторов. такие как Чарльз Буковски, Джек Лондон, Александр Поуп, Уильям Блейк, Марк Твен и Уильям Вордсворт.

В главном выставочном зале библиотеки представлены одни из самых выдающихся редких книг и рукописей из коллекции, а в Западном зале библиотеки проходят сменные выставки. Только небольшая часть обширной коллекции экспонируется одновременно. Дибнерский зал истории науки — это постоянная выставка по истории науки с акцентом на астрономию, естествознание, медицину и свет.

С приобретением в 2006 году библиотеки Бернди, коллекции из почти 60 000 предметов, Хантингтон стал одним из ведущих учреждений в мире по изучению истории науки и техники.

Коллекции произведений искусства
Коллекции Хантингтона представлены в постоянных инсталляциях, размещенных в Художественной галерее Хантингтона и Галерее американского искусства Вирджинии Стил Скотт. Специальные временные выставки проходят в галерее МэриЛу и Джорджа Буна, а более мелкие специализированные выставки представлены в Зале работ на бумаге Художественной галереи Хантингтона и в крыле Сьюзен и Стивена Чендлер галереи Скотта. Кроме того, в течение года в галерее проводятся различные выставки фотографии, в том числе на различные социальные и политические темы.

Европейское искусство
Европейская коллекция, состоящая в основном из британских и французских картин 18-19 веков, скульптур и декоративно-прикладного искусства, размещена в Художественной галерее Хантингтона, бывшей резиденции Хантингтона. Постоянная инсталляция также включает в себя избранные произведения из Мемориальной художественной коллекции Арабеллы Д. Хантингтон, которая содержит картины Италии и Северного Возрождения, а также впечатляющую коллекцию французских гобеленов 18-го века, фарфора и мебели. Некоторые из самых известных работ в европейской коллекции включают «Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, «Пинки» Томаса Лоуренса и «Мадонна с младенцем» Рогира ван дер Вейдена.

Американское искусство
Европейские коллекции дополняет американский холдинг Хантингтона — коллекция картин, гравюр, рисунков, скульптур и фотографий, датируемых XVII — серединой XX века. Среди американских художественных коллекций выделяются «Завтрак в постели» Мэри Кассат, «Длинная нога» Эдварда Хоппера, «Маленькая банка супа Кэмпбелла» (говяжья лапша) Энди Уорхола и «Глобальный лофт» (распространение) Роберта Раушенберга. По состоянию на 2014 год коллекция насчитывает около 12 тысяч работ, девяносто процентов из которых — рисунки, фотографии и гравюры.

Галереи
Посмотрите американское искусство с конца 17-го до конца 20-го века в галереях американского искусства Вирджинии Стил Скотт и европейское искусство с 15-го по начало 20-го века в Художественной галерее Хантингтона, оригинальной резиденции Хантингтона. Найдите небольшие специализированные выставки в Зале работ на бумаге Художественной галереи Хантингтона и в крыле Сьюзен и Стивена Чендлер галереи Скотта. Временные выставки представлены в галерее МэриЛу и Джорджа Буна.

Художественная галерея Хантингтона
Художественная галерея Хантингтона в настоящее время демонстрирует около 1200 предметов европейского искусства с 15 по начало 20 века. Когда в 1911 году на вилле Генри Э. Хантингтона в Сан-Марино были нанесены последние штрихи, она была объявлена ​​одной из лучших в Южной Калифорнии и главным достижением архитекторов Майрона Ханта и Элмера Грея.

У Художественной галереи Хантингтона двойная функция: показать особняк изящных искусств как одну из величайших резиденций Америки позолоченного века, напоминающую образ жизни Хантингтонов, и предоставить образовательные показы основных произведений искусства, используя преимущества современного искусства. техники сохранения, освещения и интерпретации.

Художественная галерея Хантингтона открылась в 1928 году, в ней была представлена ​​одна из величайших коллекций британского искусства 18-го века в стране, в том числе знаменитый «Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо и «Пинки» Томаса Лоуренса. С тех пор коллекции значительно выросли и теперь содержат множество великих произведений искусства итальянской, французской и нидерландской школ, а также более широкий спектр британского искусства и дизайна.

Когда-то дом Генри Э. Хантингтона (1850–1927) и его второй жены Арабеллы (1850–1924). В 1905 году магнат железной дороги и недвижимости Генри Хантингтон поручил инженеру ESCode воплотить его собственный простой набросок того, что он хотел, в сборную конструкцию. Сохранив многие черты первоначальных планов, дизайн Ханта тонко поднял игру, удалив неопалладианские манеры Code и ограничив внешний классический орнамент основными композициями северного и южного фасадов. К этому он добавил небольшую веранду для главного входа и — по настоянию клиента — большую перистиляровую лоджию на востоке, которая и по сей день остается самой выдающейся архитектурной особенностью здания.

В конечном итоге план здания составил около 55000 квадратных футов, с южным фасадом и террасой, отражающими итальянские и испанские традиции архитектуры загородных домов эпохи Возрождения, а северным фасадом с его корпусами и выдвижными крыльями, признанными французскими традициями. В целом, дом представляет собой классическое воплощение зарождающегося средиземноморского стиля калифорнийской архитектуры начала 20-го века.

Вход с северной стороны намеренно занижен, предоставляя функциональные пространства для размещения посетителей с посылками и багажом. Как типично для передовой архитектуры загородных домов конца 19 века, настоящая элегантность сохранена в частной части дома — большом восточно-западном зале, большой библиотеке, гостиных, столовой и обширной южной террасе. Все это пережило превращение дома в публичную художественную галерею в конце 1920-х годов, и в недавней реорганизации дома был сделан новый акцент. Такие помещения, как ванные комнаты, многие спальни и отдельные гостиные, крыло для прислуги, были в значительной степени потеряны, когда галерея открылась для публики в 1928 году, через год после смерти Генри.

Основные моменты включают небольшую библиотеку на первом этаже, комнату, изначально спроектированную как «логово» мистера Хантингтона, где он мог встречаться с посетителями или деловыми людьми, не вводя их в отдельные комнаты. Хотя большая библиотека была богато украшена, она также была функциональным помещением; Хантингтон провел там много часов за чтением. Маленькие и большие гостиные предназначались для развлечения, они были обставлены предметами французского декоративного искусства 18-го века и британскими портретами. Эти пространства были предназначены для развлекательных моментов — для игры в карты, беседы или прослушивания музыки.

Зал площадью 2900 квадратных футов был добавлен в 1934 году для показа портретов Хантингтона Великого Манера. Это дополнение, которое теперь называется Портретной галереей Торнтона, последовало за тенденцией, начавшейся с коллекции Уоллеса в Лондоне, а затем почти 20 лет спустя попечителями Хантингтона и коллекции Фрика в Нью-Йорке, как подходящий способ преобразования величественных частных домов в художественные музеи.

Вирджиния Стил Скотт Галереи
Галереи Скотта, занимающие площадь более 21 500 квадратных футов, являются одной из крупнейших в Калифорнии выставок американского искусства с колониального периода до середины 20-го века. Американские художественные холдинги Хантингтона в настоящее время насчитывают около 245 картин, 60 скульптур, 990 предметов декоративно-прикладного искусства, 8 500 гравюр и рисунков и 1800 фотографий.

В 1979 году Фонд Вирджинии Стила Скотта сделал Хантингтону большой подарок в память о Вирджинии Стил Скотт, коллекционере произведений искусства, меценате и филантропе, который включал группу из 50 американских картин, средства на строительство галереи для демонстрации коллекции и фонд для его профессионального управления.

Галереи американского искусства Вирджинии Стил Скотт, спроектированные Полом Греем, открылись для публики в 1984 году, сделав американское искусство важной частью коллекций Хантингтона. С тех пор коллекция американского искусства резко выросла, в основном за счет поддержки Фонда Скотта, Совета коллекционеров произведений искусства Хантингтона, щедрых пожертвований в коллекцию и значительных долгосрочных займов.

Коллекция Филдингса произведений американского искусства 18-го и начала 19-го веков, включая картины, скульптуру, мебель, керамику, металл, рукоделие и другие смежные виды декоративно-прикладного искусства. Некоторые из предметов обещают подарить Хантингтону. В своем богатом разнообразии коллекция Филдинга предлагает редкую возможность исследовать раннюю историю Америки через предметы, созданные для повседневного использования, и через изображения людей, которые их использовали.

Недавние приобретения и долгосрочные ссуды из государственных и частных коллекций, включая картины Джона Синглтона Копли, Фредерика Эдвина Черча, Мэри Кассат, Джона Сингера Сарджента, Джона Слоана, Роберта Мазервелла и Сэма Фрэнсиса, а также произведения американского декоративного искусства от серебра до Пол Ревер к мебели, разработанной Фрэнком Ллойдом Райтом.

Современное классическое крыло Фредерика Фишера, Галерея Лоис и Роберта Ф. Эрбуру, присоединилось к неоклассическим галереям Скотта в 2005 году. Вместе галереи прекрасно вписываются в пейзаж Хантингтона, открывая вид на горы и сады со стеклянной лоджии и помогая развивать чувство взаимодействия между произведениями искусства внутри и садами снаружи.

В 2016 году галереи Scott Galleries были расширены на 8600 квадратных футов, включая 5000 квадратных футов пространства галереи с впечатляющими красочными экспозициями, демонстрирующими ранние американские картины, мебель и произведения декоративного искусства и предлагающие важную информацию об истории американской художественной практики. .

Важной частью постоянной инсталляции является галерея, посвященная работам архитекторов из Пасадены начала 20 века Чарльза и Генри Грина. В галереях есть место для временных выставок. В крыле Сьюзен и Стивена Чендлера представлены специализированные выставки из богатой коллекции американских гравюр, рисунков и фотографий Хантингтона.

Галерея МэриЛу и Джорджа Буна
Открытие галереи МэриЛу и Джорджа Буна в марте 2000 года создало площадку международного класса для сменных выставок. С момента своего открытия Хантингтон смог проводить крупные выставки из своих собственных коллекций и привозить в Южную Калифорнию интересные национальные и международные экспонаты из других музеев и галерей.

Само здание имеет долгую историю; Спроектированный в 1911 году архитекторами Майроном Хантингтоном и Элмером Греем, он когда-то был гаражом основателя Генри Хантингтона, который использовался для семейных автомобилей и для проживания сотрудников мистера Хантингтона. Потребовались целеустремленность, дальновидность и щедрость МэриЛу и Джорджа Буна, чтобы сделать возможным преобразование пространства из гаража в галерею.

Здания изящных искусств были отремонтированы, адаптированы к неоклассической структуре, предоставив 4000 квадратных футов пространства для использования в качестве меняющейся выставочной галереи. Теперь в здании можно разместить любое количество выставочных конфигураций; подвижные стены, несколько электрических розеток и система освещения с возможностью освещения объектов в любом месте комнаты. Галерея оборудована современной системой аварийного питания, а также системами безопасности и обнаружения пожара и специально сконфигурирована для реализации амбициозных образовательных программ, связанных с выставками.

Выставки
Временные и текущие выставки можно увидеть в Выставочном зале библиотеки, Художественной галерее Хантингтона, Галереях американского искусства Вирджинии Стил Скотт и Ботанической Флоре-Легиуме. В галерее Буна также проходят временные выставки.

Ботанический сад Хантингтона
Ботанический сад занимает около 130 акров и состоит из 16 потрясающих тематических садов. В 1903 году Генри Э. Хантингтон (1850–1927) купил ранчо Сан-Марино, рабочее ранчо примерно в 12 милях от центра Лос-Анджелеса с цитрусовыми рощами, ореховыми и фруктовыми садами, посевами люцерны, небольшим стадом коров и птиц. Его суперинтендант Уильям Хертрих (1878–1966) сыграл важную роль в разработке различных коллекций растений, составляющих основу ботанических садов Хантингтона. Собственность — первоначально около 600 акров — сегодня занимает 207 акров, 130 из которых открыты для посетителей. Ботанические коллекции включают около 27 000 таксонов живых растений (т. Е. Различных типов растений), которые включают около 16 000 видов.

В дополнение к 130 акрам тематических садов, Хантингтон имеет значительные запасы ботанических живых коллекций, включая орхидеи, камелии, саговники и бонсай, примеры которых можно найти повсюду. Эти основные коллекции сохраняются, расширяются, изучаются и продвигаются на всеобщее обозрение и поддерживают многие области ботанических исследований, включая консервацию и криоконсервацию. Коллекции также служат основой образовательных программ Хантингтона, включая ботанические лекции, семинары и демонстрации по садоводству, а также продажу растений.

Китайский сад
Лю Фан Юань, или Сад струящихся ароматов, — один из лучших китайских садов в классическом стиле за пределами Китая. Заполненный китайскими растениями и обрамленный изысканной архитектурой, пейзаж обогащен отсылками к литературе и искусству. Посетители могут найти как физическое расслабление, так и умственную стимуляцию, исследуя впечатляющий сад площадью 15 акров.

Лю Фан Юань вдохновлен садами Сучжоу, города, расположенного недалеко от Шанхая на юго-востоке Китая. Во времена династии Мин (1368–1644) богатые ученые и купцы построили здесь со вкусом частные сады, сочетающие архитектуру, гидротехнические сооружения, рокарии, растения и каллиграфию. Многие особенности Лю Фан Юаня созданы по образцу определенных садов Сучжоу, восемь из которых изображены на резьбе по дереву в Павильоне «Любовь к лотосу» (愛蓮 榭).

Принципы ландшафтного дизайна, сформулированные в Сучжоу в XVI и XVII веках, глубоко информируют Лю Фан Юаня. Самое главное, что сад был спроектирован с уважением к его естественной природе. Озеро отраженного аромата (映 芳 湖) мерцает в том же природном бассейне, где когда-то собиралась вода после сезонных дождей. Суд Собрания Достоинств (集賢 院) возвышается над уровнем земли, чтобы защитить корни коренных калифорнийских живых дубов. Каждый шаг по дорожкам и павильонам сада открывает новый вид, как будто нарисованный свиток разворачивается сцена за сценой.

Сады в стиле Сучжоу заполнены растениями, имеющими литературное или культурное значение. Определенная флора представляет времена года (цветы персика весной, хризантемы осенью); другие символизируют такие человеческие качества, как чистота (лотос) или смирение (орхидея). Резьба из бамбука, сосны и цветов сливы украшает потолок Павильона Трех друзей (三 友 閣). Эти «три друга холодного времени года» олицетворяют стойкость в трудные времена: сосна вечнозеленая, бамбук никогда не ломается, а сливы цветут зимой, когда большинство растений находятся в состоянии покоя.

Скалы — неотъемлемая часть садов Сучжоу. Камни, найденные повсюду в Лю Фан Юань, представляют собой тип известняка, который традиционно добывают со дна озера Тай недалеко от Сучжоу; сегодня их добывают в различных регионах Китая. Более 1200 лет эти камни славятся своей странной формой и множеством отверстий. Особо ценимые индивидуальные образцы, такие как высокий камень возле чайханы, Patching Up the Sky (補天), рассматривались как воплощающие энергетические эфиры или ци.

Павильоны, дорожки и рокарии в Лю Фан Юань — результат многолетнего международного сотрудничества. В начале 2000-х дизайнеры из Сучжоу разработали генеральный план сада; Американские архитекторы позаботились о том, чтобы здание было сейсмически устойчивым и доступным для инвалидных колясок. Все видимые строительные материалы сада — деревянные балки, кровельная черепица, гранитные террасы, брусчатка — были закуплены в Китае и установлены командами мастеров Сучжоу. Под их тонкой ручной работой скрываются бетонные фундаменты и стальные конструкции, созданные американскими строителями.

Консерватория
В консерватории ботанических наук Фонда Роуз-Хиллз представлены интерактивные экспонаты, призванные привлечь детей и их семьи к удивительным научным исследованиям растений. Живые растения заполняют оранжерею площадью 16000 квадратных футов, которая включает три разных среды обитания (равнинный тропический лес, облачный лес и болото хищных растений) и лабораторию растений, посвященную экспериментальным станциям, в которых основное внимание уделяется частям растений.

Пятьдесят интерактивных экспонатов в четырех галереях предлагают редкую возможность изучить растения со всего мира. В этой теплой влажной тропической среде растут редкие и необычные пальмы, Amorphophallus titanum (печально известный «трупный цветок» Хантингтона, который цветет изредка), а также пруд с гигантскими водяными лилиями Амазонки. Используя технологию Лаборатории реактивного движения, посетители могут перемещать блок датчиков климата вверх и вниз по верхнему навесу деревьев, сравнивая уровни освещенности, влажность и температуру в разных слоях леса. Другая выставка, «Специи тропического леса», побуждает посетителей почувствовать запах популярных специй тропического леса (например, ванили) и сопоставить их с растениями, из которых они происходят (орхидеей).

Прохладные туманные горные вершины в тропиках часто являются домом для туманных лесов. Эта среда обитания включает деревья, покрытые орхидеями, папоротниками и бромелиями, а также необычные и красивые тропические растения-кувшины. Многие растения, встречающиеся в тропических лесах, живут своими корнями в воздухе. Названные эпифитами, они получают воду прямо из облаков, поэтому могут расти на деревьях, камнях и даже на линиях электропередач.

В этой среде обитания представлены некоторые из самых необычных американских растений Хантингтона: мухоловки Венеры, американские кувшинки, росянки и мох сфагнум из прибрежных болот Каролины, Джорджии и Флориды. На заболоченных территориях Болотной галереи посетители могут использовать увеличительные линзы, чтобы увидеть насекомых, пойманных такими плотоядными растениями, как венерианские мухоловки, кувшины и масленицы.

Лаборатория растений предлагает занимательные практические занятия по ботанике, в том числе контактный зоопарк для растений. Экспонаты разделены на шесть различных групп: корни, стебли, листья, цветы, семена и споры. Посетители могут создать лоскутное одеяло из листьев, используя различные листья, и узнать, как использовать научные инструменты, включая рефрактометр, который измеряет процентное содержание сахара в различных нектарах.

Австралийский сад
Прямо под субтропическим садом, параллельно ему, это открытое пространство площадью пять акров, покрытое деревьями и кустарниками, приятно контрастирует с дорожками и ухоженными лужайками, расположенными на вершине холма. На ранних фотографиях этой местности видна роща молодых апельсиновых деревьев Washington Navel. К 1940-м годам апельсиновые деревья пережили свой расцвет, и Министерство сельского хозяйства США было посажено 1000 эвкалиптовых деревьев, чтобы проверить их жизнеспособность в качестве древесины. Неформальные группы других растений, произрастающих в Австралии, были рассеяны среди деревьев, и этот район был открыт для публики в 1964 году.

Лучшее цветение происходит ранней весной, начиная с цветения акаций и продолжаясь цветением лап кенгуру, мелалеука, восковых цветов и синего гибискуса. В саду растут более 100 из примерно 700 видов эвкалипта в Австралии. Находящийся под угрозой исчезновения Eucalyptus woodwardii имеет один из самых красивых цветов среди всех меньших кустарниковых эвкалиптов, называемых лодыжками. Бутылочные щетки (Callistemon spp.), Названные в честь своих красных щеткообразных цветов, являются родственниками эвкалипта.

Лапы кенгуру (Anigozanthos) имеют пушистые цветы, расположенные на высоких стеблях. Куст мяты (Prostanthera) имеет ароматные листья и обильные пурпурные цветки. Среди представленных мелалеуок — синель медово-мирт с белоснежными цветами, распускающимися в начале лета. Акации варьируются от деревьев до небольших кустарников. Большинство из них в конце зимы украшено ароматными желтыми цветами.

Калифорнийский сад
Озелененный почти 50 000 уроженцами Калифорнии и растениями для засушливого климата, занимающий 6,5 акров, Калифорнийский сад Фрэнсис и Сидни Броуди отражает местный средиземноморский климат, а также сельскохозяйственную и элегантную историю поместья Хантингтона площадью 207 акров. Длинная аллея с оливковыми линиями ведет через сады Образовательного и туристического центра Стивена С. Коблика, которые включают ознакомительную галерею, аудиторию, кафе и классы.

Камелия сад
Зимний пейзаж в Хантингтоне покрыт камелиями. Ботанические коллекции включают около 80 различных видов камелий — sasanqua, japonica, reticulata, hiemalis, vernalis, tunghinensis, nitidissima и semiserrata, и это лишь некоторые из них — и около 1200 культивируемых разновидностей. Большинство из них находятся на пике своего расцвета в январе и феврале, демонстрируя великолепные экспозиции в Северной Висте, Японском саду и Саду струящихся ароматов.

Детский сад
Детский сад Хелен и Питера Бинг приглашает детей всех возрастов поплескаться в воде, поиграть среди фигурок животных, послушать музыку из камешков, потанцевать под радугой, открыть волшебные двери и подержать в руках магию магнетических сил. Этот причудливый сад — идеальное место для молодежи, чтобы исследовать зеленый мир и на всю жизнь полюбить природу.

Пустынный сад
Пустынный сад, одна из крупнейших и старейших в мире коллекций кактусов и других суккулентов на открытом воздухе, содержит растения из экстремальных природных условий, многие из которых были приобретены Генри Э. Хантингтоном и Уильямом Хертрихом (куратором сада). Один из самых ботанически важных садов Хантингтона, Desert Garden, объединяет группу растений, в значительной степени неизвестных и недооцененных в начале 1900-х годов. Пустынный сад, в котором обитает широкая категория ксерофитов (растений, адаптированных к засушливости), приобрел первенство и сегодня остается одним из лучших в мире, насчитывая более 5000 видов.

Японский сад
В 1911 году торговец произведениями искусства Джордж Тернер Марш (который также создал Японский чайный сад в парке Золотые ворота) продал свой коммерческий японский чайный сад Генри Э. Хантингтону, чтобы заложить основу того, что сегодня известно как Японский сад. Сад был завершен в 1912 году и открыт для публики в 1928 году. По словам историка Кендалла Брауна, сад состоит из трех садов: оригинального сада для прогулок с прудами, заполненными карпами кои, и барабанного или лунного моста, а также добавленного сухого сада из гравия. в 1968 году и чайный сад с традиционным ландшафтным дизайном.

Кроме того, в садах есть большой колокол, настоящая церемониальная чайхана Сэйфу-ан (Беседка чистого бриза), полностью меблированный японский дом, сад дзен и коллекции бонсай с сотнями деревьев. Суды бонсай в Хантингтоне являются домом для южной коллекции Федерации бонсай Голден Стэйт. Еще один вид древнего японского искусства можно найти во дворе Гарри Хирао Суйсеки, где посетители могут прикоснуться к суйсеки или осмотреть камни.

Скульптуры и фонтаны
В 1910 году Генри Э. Хантингтон начал приобретать большую коллекцию уличных скульптур, лично выбирая точное место для каждой садовой скульптуры. Некоторые статуи перемещали по три раза, пока Хантингтон не удовлетворился. Любовь — это обычная тема для садовых скульптур, большинство из которых датируется концом 17 — началом 18 веков, хотя некоторые из них являются работами американских художников 20 века, таких как Анна Хаятт Хантингтон, жена Арчера Хантингтона, единственного ребенка Арабеллы. ее первый брак. Посетители сегодня могут увидеть множество скульптур в различных средствах массовой информации и из различных культурных традиций по всей Европе и за ее пределами.

Мавзолей
Построенный из мрамора Колорадо Йоль, мавзолей Генри и Арабеллы Хантингтон выходит на сад с холма посреди апельсиновых рощ. Это было место, которое любил мистер Хантингтон. Г-н Хантингтон выбрал Джона Рассела Поупа, одного из самых выдающихся архитекторов Америки, для проектирования мавзолея в форме греческого храма.

Вес и масса мемориала Хантингтона уравновешены между двумя крайностями — садовым храмом и мавзолеем. Внешняя колоннада связана с садовым храмом своим изящным орнаментом, предлагающим свободную игру света и воздуха через структуру; но вторая, внутренняя колоннада с ее массивными каменными опорами и отдельно стоящими колоннами представляет памятник как торжественную гробницу.