При входе в Большой зал посетители, впервые увидевшие его, обычно испытывают то же чувство, что и при входе в священный участок. Действительно, Русиньол устроил все так, чтобы Большой Зал напоминал храм искусства. Высота великолепного кессонированного потолка, наряду с некоторыми экспонатами, еще больше усиливают это ощущение.

Русиньол выбрал Большой зал в качестве места, где он тщательно обустроил и показал свою великолепную коллекцию металлоконструкций. Посередине он разместил коллекцию изделий из стекла, приобретенную у Александра де Рикера, и скульптуру Forjador català (каталонского кузнеца) его великого друга Энрика Кларасо. Он также повесил здесь несколько средневековых произведений, в том числе Алтарь Божией Матери, Святого Иоанна Крестителя и Святого Петра Апостола, приписываемый Гилему Ферреру и датируемый между 1390 и 1400 годами, а также две работы Эль Греко, которые он приобрел в Париже работы других художников, таких как «La Partió del Vibi» Игнасио Сулоага и «Бульвар Парижа» Рамона Пихота, и многие портреты Русиньола, сделанные его друзьями.

Большой зал Кау Феррат является одним из самых верных примеров идеи тотального искусства, которая так много рассказала о каталонском модернизме.

Коллекция Сантьяго Русиньоль

«Античная одержимость и коллекционирование мании — неизлечимая болезнь»
Сантьяго Русиньол, Мои старые утюги (1893)

«Старинные коллекционеры — это тряпки воспоминаний»
Сантьяго Русиньоль, Высоты и дурные мысли (1927)

Искусство, коллекционирование и походы были тремя способами, где художественный интерес Сантьяго Русиньола соединился и привел к многогранной фигуре художника, интеллектуала, путешественника, журналиста, археолога, писателя и коллекционера. Русиньол начинал как коллекционер в мастерской своего первого учителя, художника Томаса Морагаса, друга и последователя Марии Фортуни. Научный туризм, в котором Русиньоль регулярно и с энтузиазмом участвовал, был еще одной областью, в которой Русиньол развивал свою деятельность как коллекционер. Аспект коллекционера был первой публичной проекцией и профилем художника, который, наряду с его преданностью поклонению искусству, определил его более точно. Коллекционирование стало одним из наиболее характерных профилей в его полной личности художника до конца его дней. Каждый из музея С работами напрямую связан отрывок из жизни художника. Музей Кау Феррат, как и великолепная коллекция древнего и современного искусства, представляет собой «коллекцию сердца» художника.

Формирование коллекции произведений искусства Русиньола соответствует трем этапам. Первый, более длительный период начинается в 1875 году и заканчивается конференцией, которую он дал в «Атеню Барселонес» в 1893 году, «Mis hierros viejos⁠». Это в основном соответствует формированию кузнечной коллекции и произведений древнего искусства, которые затем сохранились в мастерской, которой он поделился со скульптором Энриком Кларасо в Барселоне под названием Кау Феррат. Коллекция ковки. Железное искусство и различные предметы религиозного или светского характера, которые стали объектами из употребления или были частью большого количества древних и анонимных произведений, полученных в результате конструктивных и художественных усилий древних мастеров, были предпочтительными объектами внимания. для некоторых путешественников того времени,

Второй этап проходит на Кау Феррат в Ситжесе. Он начинается с покупки картин Греко в Париже в январе 1894 года, «Слезы святого Петра и покаяния Магдалины» и заканчивается в 1902 году, с приобретения коллекции стекла Александра де Рикера и установки картины Санто в четверг. Pollença (1902), последняя работа Santiago Rusiñol, которая входит в Кау Феррат Ситжеса. Это годы модернистских праздников (1892-1899), кульминацией которых в 1898 году стало открытие золотого десятилетия Ситгетана у памятника Греко. На этом этапе он входит в Кау Феррат и с желанием создать коллекцию художника, большую часть картин Русиньола и его друзей и коллег Рамона Касаса, М.Т. Мюллера, Энрика Кларасо, Аркади Маса и Фондевилы, Рамона Пихота, Сулоага, Регойоса, а также а также тот, который приобретает молодые новые ценности: Исидре Нонелл, Пикассо и Маноло Хьюэ, который часто посещает 4 Гата. Большое количество произведений и художественных предметов из их путешествий и художественных кампаний включены в Кау Ферра: Монмартр и Париж, Италия (копии, сделанные Русиньолом с фресок и картин Примитивов); Андалусия (масла и рисунки, сделанные в Гранаде и Визнаре); копии, сделанные им и другими (Рамон Пихот или Пере Ферран) в Музее дель Прадо и т. д. Такие объекты, как японское окно или студийное пианино, с помощью которого Мануэль де Фалья заключил сюиту «Ночи в садах Испании» в 1916 году, дают «Кау». Ferrat уникальная и неповторимая атмосфера и внешний вид.

Третий этап соответствует первой трети двадцатого века, когда изменение жизни Русиньола после лечения деморализации включает новую рутину привычек и почти всегда сопровождается его женой и дочерью, из-за которых на стенах музея висит работа. Необходимо подчеркнуть вход в коллекцию до-римской и пунической археологии из раскопок Пуиг де Молин (Ибица) и виньеток Рамона Касаса со свитком Габриэля Аломара для L’Auca del sir Esteve (1907) , ). Различные керамические изделия происходят из путешествий и походов Русиньола по всей Андалусии, на Майорке, в Валенсии или Кастилии. Кау Феррат превращается из дома-мастерской в ​​мастерскую-музей, и его владелец раздает карты, чтобы разрешить посещения в его отсутствие.

Как эпилог, последняя стадия Кау Ферра — та, которая начинается с открытия в качестве публичного музея (1933). Сантьяго Русинол завещал его городу Ситжесу за любовь, которую он исповедовал народу, как это установлено в его воле. Не удаляя и не изменяя структуру или области, Жоаким Фольх и Торрес, директор Музея искусства Каталонии и первый директор Музея Кау Ферра, вместе со своей командой провели инвентаризацию, классификацию и перемещение предметов. Это этап музеизации модернизма. В 1935 году вдова Петуха, выполненная скульптором Пау Гаргалло, была пожертвована его вдовой для добавления в коллекцию ковки.

Кау Феррат стал одним из символов культурной истории страны и признан Храмом Модернизма.

Особенности

Танец в Мулен де ла Галетт
Рамон Касас, 1890-1891, Париж, холст, масло

Рамон Касас написал эту работу в 1891 году, во время своего третьего этапа в Париже. Это картина маслом, выполненная с особой экономией цвета, где преобладают серые и темные тона, предлагая меланхоличное изображение одного из мест отдыха на Монмартре в конце девятнадцатого века.

Эксперты считают эту работу одним из ключевых в его долгой и успешной карьере.

Богемец (Микель Утрилло)
Сантьяго Русиньоль, 1890, Париж, холст, масло

Русиноль и Утрилло укрепили свою дружбу после 1880 года. Вместе с Касасом, Кларасо и Канудасом они стали почти неразделимым квинтетом. Весной 1889 года Утрильо отправился в Париж, чтобы стать художественным корреспондентом газеты La Vanguardia. Некоторое время спустя, когда Русиноль уже обосновался во французской столице, они вместе с Канудасом и Кларасо переехали в здание на улице Ориент. Утрилло познакомил Русиньоля со многими парижскими художниками того времени, а также показал ему богемную атмосферу на Монмартре, которую Утрильо хорошо знал со студенческих лет.

Морфий наркоман
Сантьяго Русиньоль, 1894, Париж, холст, масло

В 1894 году, во время своего третьего и последнего этапа в Париже, Русиньоль написал два очень похожих полотна, на каждом из которых была тонкая деликатная молодая женщина. В «Морфийском наркомане» модель (которая, похоже, отличается от модели, описанной в «Медали») лежит в постели под воздействием препарата после приема морфина.

«Наркоманом», изображенным на картине, была Стефани Нантас, любимая модель художника в период, когда он жил в квартире на набережной Бурбона. Русиньол заставил ее появиться почти на дюжине картин того периода, всегда как кого-то анонимного, за исключением портрета, который носит ее имя: Ревери (Стефани Нантас), который также можно увидеть в Большом зале.

поэзия
Сантьяго Русиньоль, 1894-1895, Париж, холст, масло

После возвращения из Пизы и Флоренции в 1894 году влияние ранних итальянских художников на Русиньоль можно было увидеть в трех больших панно, которые теперь висят в заостренных арочных проемах в конце Большого зала. Все они были задуманы, чтобы украсить эту часть Кау Феррат. Мы ссылаемся на известные аллегории живописи, музыки и поэзии. Совершенные в Париже в конце 1894 года и в начале 1895 года, они теперь считаются явным вкладом Русиньола в движение символистов, популярную европейскую тенденцию конца века, с которой Русиньол отождествлял себя.

Doménikos Theotokópoulos
(Эль Греко) и мастерская «Слезы святого Петра», ок. 1600, холст, масло

Важность картин Эль Греко «Кающаяся Мария Магдалина» и «Слезы святого Петра» была точно обобщена Микелом Утрилло, когда он определил обе работы как «одну из самых комментируемых моральных и материальных достопримечательностей в Кау Феррате». Даже сегодня многие посетители приходят музей для созерцания этих двух работ художника из Крита, который Сантьяго Русиньол превратил в воплощение идеала современного художника.

В работе Эль Греко, где цвет доминирует над нарисованной линией, Русиньоль и его коллеги увидели явный прецедент современной живописи. Русиньол видел в Эль Греко олицетворение свободного современного художника.

Рамон Канудас, выздоравливающий пациент
Сантьяго Русиньоль, 1892, Ситжес, холст, масло

Дружба между Русиньолом и Канудой началась в 1885 году после того, как Микель Утрилло представил ее, и с годами росла, особенно в период, когда они оба жили в Париже в казармах на улице Ориент. Это продолжалось до смерти гравера в Ситжесе в 1892 году от туберкулеза.

Из многих портретов, написанных Русиньолом его друзей, два изображают гравера Рамона Канудаса. Художник делал их с интервалом всего в несколько месяцев в 1892 году, как раз тогда, когда болезнь Канудаса была явно необратимой.

В этой работе субъект сидит перед обогревателем, с одеялом, покрывающим его ноги, и книгой, раскрытой на коленях.

Приписывается Гийему Ферреру, Алтарному образу Богородицы
Иоанн Креститель и апостол Петр, в. 1390-1400, темпера, сусальное золото и металлические листья на сосне

Эта живописная группа из трех панелей и пределлы посвящена Деве Марии, Иоанну Крестителю и Святому Петру, чьи изображения находятся в центральной части. Три композиции посвящены жизни Иоанна Крестителя (рождение, крещение Христа и смерть при царе Ироде), а еще три посвящены жизни князя апостолов (призвание святого Петра, воскресение Табиты и его распятие).

Этот алтарь был частью основной работы, отождествленной с Гиллемом Феррером, и датируется концом четырнадцатого века.

Портрет скульптора Карлеса Мани
Сантьяго Русиньоль, 1895, Париж, холст, масло

Эта картина никогда не была показана при жизни художника, и только впервые она покинула Кау Феррат в 1981 году. Портрет скульптуры Карлеса Мани, без сомнения, является одним из самых тревожных портретов, когда-либо сделанных Русиньолом. Напряжение в лице, недоверчивый взгляд и угрюмый характер предмета показывают человека, который молчалив и обеспокоен, неправильно понятого, несчастливого художника, представленного Мани. Русиньол изображает его по пояс, сидящего на стуле, левая рука лежит на спинке стула. Темная физиономия скульптора и его черный пиджак похожи на вырезы поверх яркой двухцветной земли с красными стенами и желтого на покрывале, явно вдохновленные желтой одеждой святого Петра Эль Греко.

Русиньол встретил в Париже Карлеса Мани и его друга, художника Пере Феррана. В 1894 году Мани получил грант от правительства провинции Таррагона и решил поделиться им с Ферраном, что привело их обоих в парижское приключение истинного страдания, от которого Русиньол должен был спасти их.

Красить друг друга
Рамон Касас и Сантьяго Русиньоль, 1890, Серданья, холст, масло

Художников-импрессионистов особенно привлекала идея делать портреты друг друга.

Дружба между Русиньолом и Касасом привела их в регион Серданья летом 1890 года. Во время этой поездки они выполнили эту работу, подписанную ими обоими.

Это был не первый раз, когда они изображали друг друга, хотя они всегда делали это по отдельности, делая эту работу своей единственной совместной работой.

На переднем плане мы видим Rusiñol, в то время как Касас сидит дальше назад. Предметы сидят в тени, вне света, который можно увидеть только на ярко освещенной стене за ними.

Rusiñol на вершине кованой лампы
Рамон Касас, 1893 г., Ситжес, холст, масло

Русиньоль на кованой лампе, картина маслом Рамона Касаса 1893 года, была одним из самых символических произведений каталонского богемного модерна с тех пор, как она появилась на обложке книги Джозепа Пла, 1942 года, Жозеп Пла су тиимпо (Русиньоль и его время).

Фактически, начиная с юности и до конца своих дней, этот образ Русиньола повторялся иллюстраторами и художниками и часто использовался карикатуристами с иронией.

Многие портреты, сделанные им его великим другом Рамоном Касасом, выделяются среди плодотворной иконографии таких художников, как М.Т. Мюллер, Кандид Дюран, Сулоага, Рамон Пихот и Пикассо.

Музей Кау Феррат, Ситжес, Испания
Музей Кау Феррат был основан в 1893 году художником Сантьяго Русиньолом (1861-1931) в качестве домашней мастерской и стал публичным музеем в 1933 году, сохранив художественный дух, вдохновленный его основателем. В музее собраны коллекции древнего искусства, собранные художником (живопись, кузница, керамика, стекло, археология, скульптура и мебель), а также современное искусство (живопись, графика, скульптура) с работами Русиньола, Касаса, Пикассо Р. Пихота, Маси. Фоневила, Зулоага, Регойос и Дегуве из Нукес, Генри Кларасо Маноло Хуге и Пау Гаргалло и другие. Мероприятия, организованные Русиньолом с участием художников, музыкантов и писателей, превратили Кау Феррат в Храм «Модернизма» …

Живопись, графика, скульптура, кованое железо, керамика, стекло и многое другое из пластического искусства, созданного самим Русиньолом, образуют уникальный художественный ансамбль, который наряду со зданием, в котором размещены произведения, являются примером того, как «Модернизм» уважал все виды искусства. Это первое посещение всех музеев Ситжеса.

Реконструкция здания, проведенная в период с 2010 по 2014 годы, привела к реконструкции здания, а также восстановлению и восстановлению всех первоначальных активов, которые были частью нашего наследия.