Корпус Феррагамо, Через искусство и моду, Музей Сальваторе Феррагамо

Этот первый раздел выставки посвящен Сальваторе Феррагамо и его обуви, уже оцененным в 1930-х годах как артефакты художественной ценности, относящиеся к концепции искусства, которая сосредоточила внимание на техническом мастерстве, а также на концептуальном творчестве. В своей работе Феррагамо взял в качестве образца художественную мастерскую эпохи Возрождения, о которой было много свидетельств во Флоренции, и с гордостью взял на себя роль ремесленника-художника, дорогого традиции. Видеоинсталляция сравнивает обувь с источником вдохновения, классическим миром, востоком, художественным авангардом двадцатого века, сюрреализмом, а также ремесленной культурой города.

Коллекция обуви, используемая музеем, документирует весь период деятельности Сальваторе Феррагамо, начиная с его возвращения в Италию в 1927 году до 1960 года, года его смерти, подчеркивая технические и художественные способности Сальваторе, которые благодаря выбору цветов и воображению Модели и эксперименты с материалами, он смог предложить фундаментальный вклад в развитие и утверждение «Сделано в Италии».

Он состоит из моделей, которые демонстрируют отношения Сальваторе Феррагамо с художниками того времени, такими как художник-футурист Люсио Венна, автор некоторых рекламных эскизов и известный бренд обуви Ferragamo; другие доказывают постоянный поиск идеальной подгонки и изобретения конкретных конструкций и использования материалов, от знаменитого пробкового «клина», запатентованного в 1936 году и немедленно скопированного по всему миру, до верха из рафии или целлофана, бумаги для сладостей. , принятый в период Второй мировой войны. Есть также обувь, известная тем, что была создана для голливудских звезд, таких как Мэрилин Монро, Грета Гарбо, Одри Хепберн.

Коллекция также обогащена производством обуви после смерти Сальваторе Феррагамо до наших дней. Фактически, каждый год некоторые репрезентативные модели сезона становятся частью архива Сальваторе Феррагамо, из которого музей рисует для своих выставок.

В зале также представлены оригинальные рекламные зарисовки, созданные художником-футуристом Лусио Венной в 1930-х годах для продвижения обуви Ferragamo, модели, созданные для интеллектуалов и художников, а также картина Кеннета Ноланда конца 1950-х годов, которая предложила Феррагамо декоративный элемент модель и ее название

Простой вопрос скрывает сложную вселенную артикулированных отношений, которые давно изучались, но не пришли к четкому и однозначному определению.

В этом проекте анализируются формы диалога между этими двумя мирами: взаимное вдохновение, дублирование и сотрудничество, от опыта прерафаэлитов до опыта футуризма и от сюрреализма до радикальной моды.

Пизанелло
Мыс, вдохновленный Пизанелло, по щедрому кредиту из галереи костюмов Палаццо Питти, демонстрируется рядом с современной одеждой, вдохновленной другими известными произведениями искусства, в комнате, оклеенной статьей, написанной Серхио Тофано, которая появилась в Лиделе в 1920 году, где Известный иллюстратор представлял себе итальянскую одежду, выполненную в стиле фресок Беато Анджелико и Масаччо.

Видеозапись Флорентийской биеннале моды и моды в 1996 году, снятой режиссерами GermanoCelant, Ингрид Сисхи и Луиджи Сеттембрини, служит основой для этой идеи. Этот фильм, в котором участвуют 40 международных имен в искусстве и 38 в моде, исследует и раскрывает их влияние друг на друга, творческие отношения между модой и изобразительным искусством, дизайном, архитектурой, кино, фотографией, одеждой и историей, привлекая внимание общественности к эта тема.

Роза Генони, придворный плащ Пизанелло, 1906 г., шелковый бархат с вышивкой и кружевными аппликациями, бахрома из металлической нити, цилиндрические и круглые бусины. Флоренция, Галерея дель Уффици, Галерея дель Палаццо Питти.

Через искусство и моду
такое искусство моды? Простой вопрос скрывает сложную вселенную артикулированных отношений, которые давно изучались, но не пришли к четкому и однозначному определению. В этом проекте анализируются формы диалога между этими двумя мирами: взаимное вдохновение, дублирование и сотрудничество, от опыта прерафаэлитов до опыта футуризма и от сюрреализма до радикальной моды. Маршрут выставки сфокусирован на работах Сальваторе Феррагамо, который был очарован и вдохновлен авангардными художественными движениями 20-го века, на нескольких ателье пятидесятых и шестидесятых, которые были местом для исследований и встреч, и на появлении культура знаменитостей. Затем он исследует эксперименты девяностых и продолжает размышлять, можем ли мы в современной культурной индустрии говорить о двух отдельных мирах или вместо этого имеем дело с плавным взаимодействием ролей.

Этот простой вопрос скрывает сложную вселенную артикулированных отношений, которые долгое время исследовались, не достигая четкого или однозначного определения. Мода – из-за необходимости быть функциональной и, следовательно, для конкретного обращения к реальной жизни, а также из-за ее связи с ремеслом и промышленностью – кажется, далека от идеала искусства и искусства, концепции, которая, однако, не всегда была представительной даже из мира искусства. Энди Уорхол учил нас, что уникальность произведения искусства больше не совпадает с художественной продукцией, и сегодня выставки дизайнеров моды разрастаются, и стилисты приветствуют практики современного искусства с доступностью. Можно ли в этом контексте говорить о дихотомии между искусством и модой, которая произошла в прошлом веке?

Этот проект анализирует формы диалога между этими двумя мирами: загрязнения, дублирования и сотрудничества. От опыта прерафаэлитов до опыта футуризма, от сюрреализма до радикальной моды. Путь сосредотачивается на работе Сальваторе Феррагамо, очарованном и вдохновленном артистическим авангардом двадцатого века; в некоторых ателье пятидесятых и шестидесятых годов, месте учебы и встреч, а также о зарождении культуры знаменитостей, чтобы продолжить эксперименты девяностых и задаться вопросом, можем ли мы в современной культурной индустрии говорить о двух разные миры, или если вместо этого мы сталкиваемся с плавной игрой ролей.

Особенность плана выставки заключается в сотрудничестве нескольких учреждений культуры и размещении выставки в разных местах: помимо музея Сальваторе Феррагамо, который является промоутером и организатором проекта совместно с Фондом Феррагамо, они проводят различные выставки. во Флоренции, Центральная национальная библиотека, Галереи дельи Уффици (Галерея современного искусства Палаццо Питти), Музей Марино Марини и, в Прато, Музей текстиля.

Участвующие учреждения активно участвовали в реализации этой идеи с целью выработки общего мнения.

Это дань уважения музею Сальваторе Феррагамо, который создал и задумал проект и символ: с одной стороны, декоративный элемент, необходимый для эстетики модели Сальваторе Феррагамо 1958 года, Tirassegno décolleté, а с другой – работы один из великих американских художников второй половины двадцатого века, Кеннет Ноланд, который был источником вдохновения.

На выставке в музее Сальваторе Феррагамо работают четыре куратора: Стефания Риччи, директор музея Сальваторе Феррагамо, Мария Луиза Фриса, Энрика Морини, Альберто Сальвадори, которые изо дня в день, благодаря своим различным навыкам и личностям, сотрудничали в строительстве маршрута, вместе с директорами и руководителями различных учреждений, которые с энтузиазмом и духом сотрудничества участвовали в этой инициативе, а также с авторами каталога, которые помогли кураторам в окончательном выборе работ, предоставив свои знания и профессионализм. опыт. Есть много кредитов из самых престижных государственных и частных коллекций, национальных и международных, которые придают выставке международный вид

Музей Сальваторе Феррагамо
Музей Сальваторе Феррагамо во Флоренции, Италия – это музей моды, посвященный жизни и работе итальянского дизайнера обуви Сальваторе Феррагамо и его одноименной компании. Музей содержит 10 000 моделей обуви, созданной и принадлежавшей Феррагамо с 1920-х годов до его смерти в 1960 году. После смерти Феррагамо коллекция была расширена его вдовой и детьми. В музее также представлены фильмы, пресс-релизы, рекламные материалы, одежда и аксессуары с 1950-х годов до наших дней.

Семья Феррагамо основала музей в мае 1995 года, чтобы познакомить международную аудиторию с художественными качествами Сальваторе Феррагамо и ролью, которую он сыграл в истории не только обуви, но и международной моды.

Как и большинство корпоративных музеев, Музей Сальваторе Феррагамо и его архивы основаны на видении предпринимателя, в данном случае вдовы Сальваторе Феррагамо, Ванды, которая возглавляла компанию после смерти основателя в 1960 году, и ее шестерых детей. В частности, старшая из их детей, Fiamma, которая управляла основным бизнесом компании по производству обуви и изделий из кожи после смерти ее отца, стояла у руля этого проекта от имени своей семьи и воплотила его в жизнь, формируя свою стратегию с помощью историков и архивариусы.

Идея музея изначально возникла, когда в Палаццо Строцци была организована выставка, посвященная истории Сальваторе Феррагамо. Выставка проходила в туре и была организована некоторыми из самых престижных музеев мира, такими как Виктория и Альберт в Лондоне, Музей округа Лос-Анджелес, Нью-Йорк Гуггенхайм, Фонд Согетсу Кая в Токио и Музей Белла Артес в Мексике. Временная выставка постепенно стала постоянной.

В знак признания культурной значимости музея и его многочисленных инициатив за эти годы в 1999 году Сальваторе Феррагамо был удостоен премии Guggenheim Impresa e Cultura Award, ежегодно присуждаемой компаниям, которые наилучшим образом вкладывают средства в культуру для достижения конструктивных целей. Музей расположен в историческом центре Флоренции, в Палаццо Спини Феррони, которое также является штаб-квартирой компании с 1938 года.