Впервые Содружество собралось вместе, чтобы продемонстрировать богатство талантов дизайнеров и мастеров моды в своих 53 странах. Биржа моды Содружества, основанная генеральным секретарем Содружества г-жой Патрицией Шотландией и Ливией Ферт, основательницей консалтингового агентства в области устойчивого развития Eco-Age, представляет собой новую крупную инициативу, которая способствует развитию новых сетей, торговых связей и устойчивых цепочек поставок.

Биржа моды Содружества была задумана ярой этичной активисткой Ливией Ферт. Идея состояла в том, чтобы соединить дизайнеров с ремесленниками из 53 стран Содружества и попросить их создать один модный образ.

«Это проект, богатый партнерскими отношениями и креативным совместным дизайном. Например, один из наших очень талантливых дизайнеров из Индии в паре с ремесленной группой в Тувалу. Как человек, который увлечен присоединением к нитям мировой моды и созданием настоящих партнерских отношений, вы можете себе представить, насколько нам интересно участвовать ».

Запуск в Букингемском дворце
От имени Ее Величества Королевы, главы Содружества, Его Королевского Высочества, герцогини Кембриджской и Ее Королевского Высочества, графиня Уэссекс организовала прием, чтобы отметить и продемонстрировать дизайны, дизайнеров и ремесленников из 53 стран Содружества, которые приняли участие в первом обмене мод Содружества. (ДОВСЕ).

На стойке регистрации было представлено 30 произведений ДОВСЕ в государственной квартире дворца. С четверга, 22 февраля, внешность была выставлена ​​в австралийской Верховной комиссии в Лондоне, а затем выставлена ​​на саммите Содружества. Обе выставки в Букингемском дворце и Высшей комиссии Австралии были тщательно курированы международным редактором VOGUE в Хэмиш Боулз.

Празднование Дворца включало в себя гостей из индустрии моды всей страны Содружества, в числе которых были Анна Винтур, Эдвард Эннифул, Ливия Ферт, Надя Сваровски, Нилам Гилл, Найджел Госс, Ульрик Джером, Наоми Кэмпбелл, Стелла Маккартни, Адвоа Абоа и Кэролайн Раш. многие дизайнеры и ремесленники, создавшие дизайн CFE, и представители недавно присоединившегося Совета моды Содружества.

Выставка в австралийской Верховной комиссии, Лондон
Взгляды были отмечены во время Лондонской недели моды на приеме в Букингемском дворце 19 февраля, а затем — 21 февраля, перед тем как перейти на публичную выставку в Высшей комиссии Австралии, Лондон, где выставка была открыта для публики в преддверии Саммит глав правительств стран Содружества, апрель 2018 года.

Обмен модой: 31 образ, 31 дизайнер, 31 ремесленник, 53 страны
Проект особенно актуален, поскольку глобальная волна интереса к изделиям ручной работы и подлинной роскоши вызывает переоценку ремесленных модных тенденций. Таким образом, Fashion Exchange привносит в жизнь ценности современного Содружества — расширение прав и возможностей женщин, этическое производство и цепочки поставок, инновации, экономический рост и сокращение бедности — через глобально привлекательную среду моды.

Азия
Празднуя как общие традиции, так и уникальную эстетику и ремесла, биржи из Азии рассказывали об изысканном текстиле и украшениях, от грузовиков до зеркальной вышивки и текстиля Джамдани, охраняемого ЮНЕСКО. Представляющие страны Индия, Малайзия, Бангладеш, Шри-Ланка, Бруней-Даруссалам, Сингапур, Пакистан

Индия х Тувалу
Behno создала многоцелевое шерстяное пальто (сертифицированное Woolmark) с индийскими зеркалами и бордюрами и сеткой, а также прозрачное платье, сделанное из остатков синей шелковой органзы, украшенное кристаллами Swarovski и украшенное черными панелями kolose крючком. Пять женщин из Тувалу, ремесленники из кооператива Fafine Niutao I Aotearoa, потратили месяц на создание панелей с использованием техники вязания крючком, которая является особенно сложной и популярной в регионе.

Малайзия
Бернард Чандран создал свой дизайн в изящном «сонкетке» — королевской малайской парче, сотканной вручную и украшенной золотыми и серебряными нитями. Он черпал вдохновение в малайском ‘kerawang’ — стиле традиционной вышивки, который включает в себя срезание основной ткани, чтобы создать эффект кружева, придавая образу геометрический вид. Платье без бретелек тщательно структурировано, а пальто до пола вышито шерстяной пряжей.

Бангладеш
Биби Рассел разработала простой формальный наряд, состоящий из юбки, жакета, шарфа с подходящими аксессуарами. Он изготовлен из ткани Jamdani ручной работы, уникальной для Бангладеш и считающейся «нематериальным культурным наследием человечества» ЮНЕСКО. Красный был использован, чтобы подчеркнуть счастье и радость, красоту, которую Биби видит в деревне Бангладеш. В этом наряде Биби Рассел хочет отдать дань уважения невероятным ткачам Джамдани за их магическую работу.

Шри-Ланка
Дарси Кеертисена была окружена тканью с раннего возраста, так как ее семья основала буддийские батики еще в 70-х годах. Дарши создал платье с запахом из ткани Seacell ™, изготовленной из водорослей и шелка, которая была вручную плиссирована и вылеплена командой женщин-ремесленников Буддхи Батикса в деревне Косвадия и выложена из мирного (ахимса) шелка из Индии. Рукава снимаются для большей универсальности, а пояс obi сделан из Piñatex, альтернативы коже на основе ананаса. Взгляд был украшен блестками с лазерной огранкой, изготовленными из переработанных кристаллов Piñatex и Swarovski.

Бруней-Даруссалам х Сингапур
Чтобы отметить сотрудничество между Сингапуром и Брунеем, основное внимание было уделено эволюции современной малайской женщины, поскольку она является символом общей истории и самобытности. Для этого проекта Na Forrér создал вечернее платье, известное как «Baju Kebaya» — традиционную женскую одежду, которую носят малайские женщины из Брунея и Сингапура во время официальных мероприятий и праздников. Традиционный корсет, изготовленный из традиционной брунейской ткани Songket, обычно носят невесты и женихи на свадебных церемониях и в королевских и государственных мероприятиях. Квадратный и высокий плечо олицетворяет расширение прав и возможностей женщин и их современность. Платье было изготовлено из 100% шерстяного крепа, с ручной росписью шелка Euca, разработанного Люлли Селб, и Bruneian Songket, традиционным материалом, сотканным из нитей шелка, хлопка, золота и серебра. Исторически сложившийся текстиль малайской элиты и королевской семьи, Сонгкет часто передавался от отца к сыну или от матери к дочери, как ценные семейные реликвии, которые нужно ценить и носить только для самых особых случаев. Чтобы продемонстрировать сотрудничество между Брунеем и Сингапуром, эмблема Брунея Panji-Panji представлена ​​в индивидуальном текстильном дизайне.

Пакистан
Философия дизайна Ризвана Бейга всегда была и остается «Пакистанским Современным». Ризван создал юбку и пальто для модной биржи Содружества с мотивами, разработанными «художниками грузовиков» из Пакистана. Образец одежды был сначала обработан оригинальными художниками грузовика и напечатан цифровым способом на шелке, после чего это было вышито сельскими женщинами Бхвалпура.

Африка
Опираясь на множество различных культур в африканских странах, эти обмены рассказывают истории о наследии, традициях и модернизации с помощью символики и социальных рассказов. Участвующие страны включены; Южная Африка, Кения, Замбия, Руанда, Уганда, Ботсвана, Свазиленд, Камерун, Объединенная Республика Танзания, Нигерия, Малави, Сьерра-Леоне, Гана, Гамбия, Мозамбик, Маврикий

Южная Африка х Лесото
House of Thethana в Лесото работал под руководством Клайва над созданием нестандартного текстильного принта, который достигается путем наложения одного отпечатка на другой — сварки двух изображений вместе для создания визуального отпечатка на шелке для окончательной конструкции одежды. Затем ткань была напечатана трафаретной печатью с использованием чернил на водной основе на шелковом «бутерброде» из органзы, жоржета и хаботаи. Вид состоит из шерстяного и органзового пальто с кристаллами Swarovski, дополненными шортами из шерсти и органзы и аксессуарами из шерстяного воротника. Lucilla Booyzen из SAFW содействовала обмену.

Кения х Замбия / Кения
Платье Deepa для цветочного сада Deepa Dosaja было вышито вручную и расписано вручную, изготовлено из органического шелка, произведенного в Кении, с элементами из переработанных кожаных отходов и кристаллами Swarovski, изготовленными из цветочных украшений. Вышивка и бисероплетение были выполнены внутренней командой Дипы, женщинами, которых обучала сама Досайя. Платье было также украшено остатками шелка, отражающими идеал бренда по сокращению отходов. Чтобы закончить образ, Dosaja работал с Artisan Fashion, социальным предприятием, базирующимся в Кении, которое соединяет более 1000 ремесленников с международной модой. «Цветы Дипы» были изготовлены из устойчивого коровьего рога и переработанной латуни. Вырез и бисерный пояс платья — традиционная вышивка бисером масаи. Также сотрудничает в создании коллекции Mumwa Crafts Association в Замбии, которая создала наплечный кошелек из пальмового листа Замбии. Кошелек украшен Deepa Flowers из переработанной кожи, Zambian Shitenge Fabric от Mumwa Crafts и коровьего рога, а также ремешком из переработанной латуни Deepa Flowers от Artisan Fashion. Взгляд был в комплекте с шерстяной шалью.

Руанда х Уганда
Пьерра Нтайомбья, креативный директор Haute Baso, создала образ, используя шерсть и переработанные противомоскитные сетки, украшенные бисером с переработкой из традиционных аксессуаров, таких как ожерелья и браслеты, и бисером ручной работы от угандийского ювелирного производителя Ihato. Бусины сделаны из переработанной бумаги, которая затем нарезается на треугольные формы, скручивается и склеивается и покрывается лаком. Верх был сделан из москитной сетки местного производства, окрашенной в естественный серый цвет с использованием ферментированной маниоки. Обычные противомоскитные сетки, обработанные инсектицидами, хранятся от 6 до 12 месяцев, поэтому тысячи противомоскитных сеток ежегодно утилизируются для защиты людей от малярии.

Ботсвана х Свазиленд
Мотуси Лесоль из Ботсваны и Дорон Шалтиэль из Свазиленда сотрудничали в разработке дизайна, который символизировал принципы, важные для обеих стран: белая льняная ткань символизирует чистоту, ожидание молодых женщин в Свазиленде. Красные бумажные шарики из вторичного сырья повышают уровень осведомленности о ВИЧ / СПИДе, а черные бусины символизируют силу в культуре народа Свазиленда и отдают дань власти женщинам. Корсет был создан в форме щита и символизирует защиту, предоставляемую Содружеству королевой.

Камерун х Объединенная Республика Танзания
Платье, разработанное Кибоненом, было изготовлено из легкой, сертифицированной Woolmark шерсти, отделанной бисером масаи от Mgece Makory в Танзании. Замысловатые вышивки на узорной ткани Тогу, которую традиционно носят правители северо-западного региона Камеруна.

Нигерия х Малави
Этот образ был создан с использованием натуральной британской шерсти и украшен кристаллами Swarovski. Образ был разработан Nkwo и назван «Дух танца». Это сделано из Асо Оке, ткани ручной работы, сотканной группой женщин из штата Коги в центральной Нигерии, в соответствии с традиционным ремеслом народа йоруба. Произведение было вдохновлено тайной религией коренного населения Малави по имени Ньяу. Во время специальной церемонии участники надевают деревянные маски и разыгрывают духов мертвых, чтобы общаться с ними. Анжела Фука Мпандо из Avec Amour приобрела опытного резчика по дереву из Блантайра, второго по величине города Малави, где проживает коммерческая промышленность страны. Карвинг — это традиционное ремесло в Малави, навыки передаются от отца к сыну. Резчик изготовил 12 миниатюрных масок, которые были вшиты в платье, а крохотные украшения с зеркальными вставками разбросаны по юбке.

Сьерра-Леоне х Гана / Гамбия
Sydney-Davies и Big Dread Kente работали вместе над созданием миди-юбки из натурального кентэ с бахромой из натуральной рафии с пластиковой блокировкой, пригодной для вторичной переработки, и топа-браслета, украшенного кристаллами Swarovski с мотивами королевской пчелы. Наряд был дополнен негабаритной курткой с запахом бардо, изготовленной из тканого золота ручной работы из кентэ, ручной работы из деревенской ткани и 100% шерсти, а также колье и браслет ручной работы, изготовленные Усманом Туре в Гамбии. Ожерелье было сделано с использованием стеклянных бусин и деревянных малавийских торговых бусин, которые традиционно использовались в качестве нежных. Сидни-Дэвис «наткнулась на Big Dread Kente в Instagram и сразу же полюбила одежду kente и ее богатую историю».

Мозамбик х Маврикий
Вдохновленный самым любимым архитектором Мапуту, Панчо Гуэдесом, который сформировал большую часть постмодернистских зданий города, Зинзи создал платье, которое представляет собой сопоставление прошлого и настоящего с городским ландшафтом города. Ткань кивает в сторону традиции масаи для чеков и решетчатой ​​структуры города, а оборки и скопления символизируют пышную растительность и теплое солнце, пестрое сквозь пальмовые листья. Ремесленники Beautiful Local Hands, Джеймс Уоррен (aka Pop) и Дани Куява, создали ожерелье и браслеты, чтобы дополнить образ, сделанный из полированного кокоса местного производства, вышитого на бежевом холсте.

миролюбивый
Подчеркивая древние традиции, обмены с Тихого океана прославляли красоту природных ресурсов и силу общих историй. Участвующие страны включены; Самоа, Папуа-Новая Гвинея, Тонга, Науру, Фиджи, Сейшельские Острова, Новая Зеландия, Острова Кука, Австралия, Соломоновы Острова, Тувалу, Кирибати

Самоа х Папуа Новая Гвинея
Афа разработал свое платье Содружества Fashion Exchange, основанное на его любви к традиционным самоанским материалам. Само платье было изготовлено с использованием льна для центральной части и цветочного принта из архива Афы, а затем дополнен поясом из традиционного самоанского материала Афа, который представляет собой двор / веревку из кокосовой шелухи. Платье украшено цветочными украшениями ручной работы и росписью, выполненными Марджи Китс из «Прекрасного проспекта» с использованием переработанной бумаги и Офейрой Асуао из фонов AliiRas с использованием пены upycled. Образ был дополнен оригинальным колье из коричневой плетеной веревки из Папуа-Новой Гвинеи, украшенное четырьмя полосами кремовых завитых раковин. Ожерелье закреплено двумя группами плетеных шнурковых лент, каждая из которых украшена небольшой белой подвеской в ​​виде ракушки.

Тонга х Науру
Бу выбрала Фетааки для своего дизайна, бумажный материал, сделанный из коры тутового дерева и облицованный сырым шелком. Фетааки представляют собой культурное богатство Тонга, насчитывающее много веков и используемое как знак уважения в дарении подарков. Шелк также сделан из тутового дерева и означает богатство и процветание. Образ был дополнен традиционными украшениями ручной работы, выполненными Рендиной Эдвардс из Науру.

Фиджи х Вануату / Сейшельские Острова
Хупфельд создал корсетную блузку с открытыми плечами из волокна Вануату, с баской, отделанной фиджийскими магимаги (кокосовое волокно), из коры и перламутровых раковин, расшитых в геометрический цветочный узор. Юбка была изготовлена ​​из переработанной ткани Fijian Masi (традиционная хлопчатобумажная ткань), которая была отпечатана вручную с геометрическими узорами, представляющими различные части региона, и украшена аппликациями цветов. Образ был дополнен ювелирными украшениями, созданными Rolan & Anna Payet с использованием ракушек с Сейшельских островов.

Новая Зеландия х Острова Кука
Карен Уолкер работала с сообществом мастеров-тиваивай с островов Кука, которые сейчас проживают в Новой Зеландии. Ее платье было сделано из пыльной розовой итальянской шерстяной фланели и покрыто бордовыми цветами с вышивкой тиваивай. Цветы являются культовой флорой острова Мамас и включают в себя гардению, жасмин, орхидею, фруктовый салат, гибискус, бахромный гибискус, красный имбирь, франжипани и национальный цветок островов Кука, тиару маори. К ним добавляются любимые ромашки Карен Уокер. 10 сортов растений воплощены в жизнь с 12 различными традиционными стилями стежка.

Австралия х Соломоновы Острова
Платье, созданное KITX, имеет лиф и юбку из легкой органической крепированной шерсти, сертифицированной GOTS, полученной с одобренной фабрики Woolmark, покрытой традиционной соломенной юбкой с Соломоновых островов и украшенной бусинами в виде раковин трохуса, изготовленными вручную кооперативом женщин-экспертов. на этом древнем ремесле.

Европа
Сосредоточившись на старинном текстиле, европейские биржи переосмыслили культовые предметы одежды из благородных волокон из разных стран мира и ручной отделки. Участвующие страны включены; Кипр, Великобритания, Мальта

Кипр х Кирибати
Афродити разработала свой фирменный кафтан из синего шелка, на который был нанесен шифон с принтом собственного дизайна. Благодаря использованию пуговиц внешний вид можно носить тремя различными способами. Он дополнен традиционными орнаментальными украшениями, созданными ремесленниками в Кирибати с использованием травы, бумаги и ракушек.

Соединенное Королевство
Компания Burberry разработала образ, используя высококачественную австралийскую шерсть австралийского мериноса, сертифицированную Oeko-Tex, для создания неповторимого пальто, сопровождаемого шерстяными брюками из пряжи, сертифицированной Oeko-Tex, и трикотажем, изготовленным из шерсти без мюсли. Поставщики и производители, участвующие в создании внешнего вида, являются частью проекта Burberry 2020 года, участвующего в программах по наращиванию потенциала, охватывающих обучение, касающееся этических норм, аудита, практики управления химическими веществами и соблюдение кодекса поведения Burberry.

Мальта х Индия
Charles & Ron создала внешний вид сертифицированного Woolmark шерстяного крепа с пышной юбкой длиной до пола, украшенной бисерной аппликацией мальтийских дверных молоточков. Координирующая блузка украшена мальтийским кружевом, а мальтийский кожаный ремень с ручкой дополняет образ. Мальтийские дверные молотки были спроектированы Чарльзом и Роном, а затем отправлены в Хушбу в Мумбаи. Khushboo — 24-летняя женщина, которая наблюдает за созданием бисера и украшений через свою сеть местных ремесленников. Она выберет мастера, наиболее подходящего для различных проектов по заказу Charles & Ron, а затем обеспечит соответствие качества высоким стандартам бренда.

Великобритания х Индия
Стелла создала платье, используя мирный шелк Ошади, изготовленный с использованием древних техник ручного ткачества и покрашенный в местных мастерах из Тамилнада. Мирный шелк наматывается из пустых коконов, а это значит, что шелкопрядов нужно вылупить в моли, прежде чем шелк будет извлечен из коконов способом, похожим на прядение шерсти. Чтобы создать 5 метров ручного тканого мирного шелка с использованием ручного ткацкого станка, требуется один день, по сравнению с сотнями, которые можно изготовить на машине.

Карибский бассейн и Америка
Взрыв культуры, истории, местных материалов и прекрасного мастерства, обмены из стран Карибского бассейна и Америки праздновали разные истории, подчеркивая силу моды для поддержки средств к существованию. Участвующие страны включены; Ямайка, Белиз, Канада, Намибия, Сент-Китс и Невис, Гренада, Сент-Винсент и Гренадины, Сент-Люсия, Тринидад и Тобаго, Доминика, Багамские острова, Барбадос, Гайана, Антигуа и Барбуда

Ямайка х Белиз
Часть юбки этого платья была сделана из индивидуально срезанных цветов с шестью лепестками, сложенными в три этапа и прикрепленными к основной ткани изделия. Ткань для пиджака и лифа была создана из кусочков кромки ткани, которая использовалась для этих цветов, путем сшивания рядов кромки кромки вместе для тонко манипулируемой ткани. Этот образ был дополнен сумкой ручной работы от MayaBags, ремесленной компании в Белизе, которая работает над сохранением и совершенствованием традиционных навыков майя по ручной работе. Сумка-корзина «uh tok» или по-английски «Moon Spark» изготовлена ​​из свернутой и сшитой рамки корзины, сотканной из растительного волокна (Jippi Jappa), покрытой тканью ручной работы Maya, подкладкой из шелка Dupion и застегнутой кокосовая пуговица и петля макраме.

Канада х Намибия
Лучиан Матис создал платье из ткани с добавлением шерсти, украшенное черными кристаллами Swarovski, вдохновленными недавним разливом нефти в Восточно-Китайском море и разрушениями, нанесенными нашим океанам и экосистемам. В дополнение к платью три группы Ju / ’hoansi, живущие в восточной части Намибии, создали классическое ожерелье. Считается, что метод создания бусин восходит к 60 000 лет с использованием скорлупы страусиных яиц, которая разбивается на мелкие кусочки, разрезается на круги и прокалывается отверстием. Бусины нагреваются, чтобы создать разные цвета, от бледного оттенка до черного.

Сент-Китс и Невис х Гренада
Это платье Fashion Exchange было собранием умов и культур. Кеанна, Шаванис и Нейша исследовали свои перекрывающиеся культуры, чтобы создать «Сахар и специи», связанные с двухдневным карнавалом в каждой стране, на котором демонстрируются большие костюмы труппы для фестивалей Sugar Mas и Spice Mas. Платье представляет собой взрыв цвета — розового, красного, оранжевого и желтого, с золотыми бликами, представленными жирными вспышками кристаллов Сваровски, перецикленными на лифе, по лифу и перьями.

Сент-Винсент + Гренадины х Сент-Люсия
Джереми выбрал коноплю и трикотаж из органического хлопка для своего платья Fashion Exchange, окрашенного местной куркумой. Раскрашенные вручную мотивы, выбранные для соединения с коренными предками, отражают образы, найденные в местных наскальных рисунках, возраст которых, как полагают, составляет до 5000 лет. Nadia Jabour из Сент-Люсии дополняет образ индивидуальным ожерельем из меди и скорлупы кокосовых орехов.

Тринидад и Тобаго х Доминика
Мэйлин спроектировал платье с вышивкой ручной работы из органди, шелка и кожи, в сочетании с кожаным корсетным поясом, дополненным бабочками, сделанными в Доминике Ванессой Уинстон, и брюками из индийской ткани, подвергшейся переработке.

Багамы
Теодор создал вечернее платье, которое представляет флору и фауну островных народов. Лиф из хлопкового вуали украшен шелковой трафаретной печатью с листьями и пальмами, а на юбке изображены морские ракушки, черепахи и песчаные доллары, родные для региона, представляющие драгоценную водную жизнь и окружающую среду Барбадоса, Багамских островов и окружающих островов. Плавная юбка отражает воды, которые текут вокруг островов, и вышита кристаллами Swarovski. Внешний вид дополнен выполненными на заказ ювелирными украшениями, выполненными вручную Екатериной Рошфорд на Барбадосе, призванными отразить почти круглые мотивы текстильного дизайна. Украшения были изготовлены с использованием бисера и кованых серебряных кружков с паянными серебряными точками, смягченными лентой для ресниц, которая добавляет дополнительный объем.

Гайана х Антигуа и Барбуда
Этот образ был вдохновлен национальными костюмами Антигуа и Барбуды и их коренными народами, сочетая элементы их традиции араваков с их национальной одеждой. Горловина платья была сделана из мешковины и покрыта семенами из дерева shac shac (яркая). Он был создан в форме фигурки, представляющей одно из существ, в которое превращается их шаман. Лиф был изготовлен из окрашенного вручную мадраса, который является национальной тканью Антигуа и Барбуды для их национального костюма. Центр лифа был сделан из пальмовых листьев и волокон, вплетенных в простую ткань. Семена Shac Shac, семена Jumbie и бусины из баксов создают треугольную форму на лифе дизайна. Архитектура Arawak Ajoupa (дома), в частности, крыши, вдохновила юбку платья, которая была сделана из коричневого хлопка и окрашенной мешковины. Центр юбки окрашен натуральной луковой шкурой и свеклой. На красные панели юбки были вышиты бусы. Солома тибисери (волокно, извлеченное из Mauritia flexuosa, найденного в Гайане) была соткана с пальмовыми листьями Антигуа (финиковая пальма) для создания простого плетения, используемого вдоль лифа платья, а также на передней панели юбки. Все другие материалы для этой одежды были найдены в Антигуа.

Канада
Используя шелковую ручную технику для создания принта, Таня создала платье для Fashion Exchange с лифом с шелковым принтом, инкрустированным кристаллами Swarovski и разноцветной юбкой с пайеткой, украшенной тканью из ее архивов.

Букингемский дворец
Букингемский дворец является лондонской резиденцией и административной штаб-квартирой монарха Соединенного Королевства. Расположенный в городе Вестминстер, дворец часто находится в центре государственных мероприятий и королевского гостеприимства. Он был центром британского народа во времена национального ликования и траура.

Первоначально известный как Букингемский дом, здание в центре сегодняшнего дворца было большим таунхаусом, построенным для герцога Букингемского в 1703 году на месте, которое находилось в частной собственности в течение как минимум 150 лет. Он был приобретен королем Георгом III в 1761 году как частная резиденция королевы Шарлотты и стал известен как Дом королевы. В течение 19-ого столетия это было расширено, главным образом архитекторами Джоном Нэшем и Эдвардом Блором, которые построили три крыла вокруг центрального внутреннего двора. Букингемский дворец стал лондонской резиденцией британского монарха после вступления королевы Виктории в 1837 году.

Последние крупные структурные дополнения были сделаны в конце 19-го и начале 20-го веков, включая Восточный фронт, на котором находится хорошо известный балкон, на котором королевская семья традиционно собирается, чтобы приветствовать толпы. Часовня дворца была разрушена немецкой бомбой во время Второй мировой войны; Галерея Королевы была построена на месте и открыта для публики в 1962 году для экспонирования произведений искусства из Королевской коллекции.

Оригинальные дизайны интерьера начала 19-го века, многие из которых сохранились, включают широко распространенное использование яркой цветной скальолы и сине-розового ляписа по совету сэра Чарльза Лонга. Король Эдуард VII присматривал за частичным ремонтом в кремовой и золотой цветовой гамме Belle Époque. Многие меньшие комнаты для приемов обставлены в китайском стиле регентства с мебелью и фурнитурой, привезенными из Королевского павильона в Брайтоне и из дома Карлтона. Во дворце 775 комнат, а в саду находится самый большой частный сад в Лондоне. Государственные помещения, используемые для официальных и государственных мероприятий, открыты для публики каждый год в течение большей части августа и сентября, а в некоторые дни зимой и весной.