Музей монастырей, Нью-Йорк, США

The Cloisters – это музей в парке Форт-Трион в Вашингтоне-Хайтс, Верхний Манхэттен, Нью-Йорк, специализирующийся на европейской средневековой архитектуре, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве с акцентом на романские и готические периоды. В музее искусств Метрополитен находится большая коллекция средневековых произведений искусства, изображаемых в архитектурных застройках, полученных из французских монастырей и аббатств. Его здания сосредоточены вокруг четырех монастырей – монастырей Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont и Trie, которые после их приобретения американским скульптором и арт-дилером Джорджем Грэем Барнардом были демонтированы в Европе в период с 1934 по 1939 год и переехали в Нью-Йорк. Они стали частью коллекции монастырей Метрополитен-музея, когда ее приобрели финансист и филантроп Джон Д. Рокфеллер-младший. Монастыри были реконструированы по проекту архитектора Чарльза Коленса.

Музей построен в крутом холме и включает верхний и нижний уровни. Он включает в себя средневековые сады и ряды крытых часовни и тематические выставочные площади, в том числе романские, фуэнтидуанские, единорога, испанские и готические комнаты. Он содержит около пяти тысяч произведений искусства и архитектуры из Европы, в основном начиная с 12-го по 15-е века, то есть от византийского до раннего ренессансного периода. Разнообразные объекты включают каменные и деревянные скульптуры, гобелены, освещаемые манускрипты и полотна, из которых наиболее известными являются c. 1422 Ранний голландский мерозный алтарь и c. 1495-1505 Фламандская охота гобеленов единорога.

Ранняя коллекция монастырей была построена Барнардом и приобретена Рокфеллером в 1925 году для музея Метрополитен. Рокфеллер купил сайт в Вашингтоне Хайтс в 1931 году как постоянный дом для работы. Дизайн, расположение и атмосфера здания призваны вызвать чувство средневековой европейской монашеской жизни. На его открытии музей был описан как коллекция, «показанная неформально в живописной обстановке, которая стимулирует воображение и создает восприимчивое настроение для наслаждения».

Формирование и история
Основа для музея принадлежит коллекции Джорджа Грея Барнарда, известного американского скульптора и коллекционера, который почти единолично создал музей средневекового искусства рядом с его домом в Форт-Вашингтоне. Хотя успешный скульптор, его дохода было недостаточно для поддержки его семьи. Барнард был рискованным предпринимателем и вел большую часть своей жизни на краю бедности. Он жил в Фонтенбло, Франция, между 1905 и 1913 годами, где он торговал европейскими объектами 13-го и 14-го века, чтобы дополнить свои доходы. В ходе этого процесса он построил большую личную коллекцию, сначала покупая и продавая автономные объекты с французскими дилерами, прежде чем окончить их до приобретения архитектурных артефактов in situ.

Барнард в первую очередь интересовался аббатствами и церквями, основанными монашескими орденами двенадцатого века. После столетий грабежа и разрушения во время войн и революций камни многих из этих зданий были повторно использованы местным населением. Являясь пионером в оценке ценности таких артефактов, его приобретения часто встретили враждебность со стороны местных и правительственных групп. Тем не менее, Барнард был проницательным переговорщиком, у которого было преимущество профессионального скульптора для высококачественной резьбы по камню, и к 1907 году он собрал коллекцию высокого качества по относительно низкой цене. С уважением он заплатил 25 000 долларов за здания Trie, 25 000 долларов за Bonnefort и 100 000 долларов за монастыри Cuxa. Его успех заставил его приспособить несколько романтический взгляд на самого себя. Он вспоминал, как катание на велосипеде по всей французской деревушке, а также раскопки упавших и давно забытых готических мастеров по пути. Он утверждал, что нашел изображение гробницы Жана д’Альюи лицом вниз, использовав в качестве моста через небольшой ручей. К 1914 году он собрал достаточно качественных артефактов, чтобы открыть галерею в Манхэттене, Нью-Йорк.

Барнард часто пренебрегал своими личными финансами и был настолько дезорганизован, что часто упускал из виду происхождение или происхождение своих покупок. Он продал свою коллекцию Джону Д. Рокфеллеру-младшему в 1925 году во время одного из его повторяющихся монетарных кризисов. Они были представлены архитектором Уильямом У. Босуортом. Приобретенные для Музея искусств Метрополитен, приобретение включало в себя структуры, которые станут основой и ядром музея монастырей. Рокфеллер и Барнард были полярными противоположностями как в характере, так и в мировоззрении и не ладили; Рокфеллер был забронирован, Барнард изобилует. Английский художник и искусствовед Роджер Фрай в то время был главным европейским агентом покупки митрополита и выступал в качестве посредника. Рокфеллер в конце концов приобрел коллекцию Барнарда около 700 000 долларов, а Барнард остался советником.

Рокфеллер предложил построить кладбища для митрополита в феврале 1930 года. По консультации с Босуортом он решил найти музей на участке площадью 66,5 акров (26,9 га) в парке Форт-Трион, что привело к покупке земли и зданий из недвижимости Биллингс и другие объекты в районе Форт-Вашингтон. В 1927 году он нанял Фредерика Лола Олмстеда-младшего, сына одного из дизайнеров Центрального парка и фирмы Olmsted Brothers, чтобы создать парк, который он пожертвовал в Нью-Йорк в 1935 году. Здание монастырей и соседние 4-акровые (1,6 га ) сады были разработаны Чарльзом Коллинзом. Они включают элементы аббатства на каталанском и французском языках. Части от Сан-Микель-де-Куйа, Сен-Гильем-ле-Дезер, Боннефонт-ан-Коминж, Три-сюр-Байз и Фровиль были разобраны по камню и отправлены в Нью-Йорк, где они были реконструированы и интегрированы в сплоченное целое. Строительство проходило в течение пяти лет с 1934 года. Рокфеллер купил несколько сотен акров Нью-Джерси Палисадес, которые он пожертвовал государству, чтобы сохранить представление из музея.

Коллекция

Объекты
Коллекция произведений искусства музея насчитывает около пяти тысяч отдельных предметов. Они отображаются через ряд комнат и пространств, в основном отдельно от пространств, посвященных установленным архитектурным артефактам. В монастыре есть несколько статуй из слоновой кости из 14-го века Мадонны, в основном французских с некоторыми английскими примерами. Его самым известным гобеленом является фламандская охота единорога, серия из семи тканей, сплетенных в Брюсселе или Льеже. 1495-1505. Они были приобретены Рокфеллером в 1922 году примерно на один миллион долларов США, и сегодня они вывешиваются в специальной комнате гобеленов единорога на верхнем этаже музея.

Самая известная панельная живопись музея – c. 1425-28 Mérode Altarpiece, основополагающая работа по разработке картины Ранней Голландии, которая была в The Cloisters с 1956 года. Это приобретение было профинансировано Рокфеллером и описано в то время как «важное событие для истории сбора в Объединенной Состояния”. Триптих хорошо сохранился с небольшим перекрашиванием, блеском, слоями грязи или потерей краски. На других панельных рисунках в коллекции представлены триптих-рождественский триптих, приписываемый следованию Роджеру ван дер Вейдену и панелям Джумейге неизвестным французским мастером. Другие работы включают гобелены «Девять героев» и крест из слоновой кости слоновой кости 12-го века, в которых содержится более девяноста двух сложнейших резных фигур и девяносто восемь надписей вдоль его оси. Подобный крестовый реликварий французского металлопроката 12-го века содержит шесть последовательностей гравюр по обе стороны от его вала и по четыре стороны его нижних рычагов.

В музее хранится обширная коллекция фресок, витражей, фарфоровых статуэток, реликварийских деревянных и металлических святынь и крестов, а также примеры очень редких готических гастрономических миниатюр. Он содержит литургические сосуды и редкие предметы готической мебели и металлоконструкций. Многие предметы не связаны с определенной архитектурной обстановкой, поэтому их размещение в музее может быть разным. Некоторые объекты имеют драматическое происхождение, в том числе разграбленное из поместья аристократов во время оккупации Французской революционной армией южных Нидерландов. Охота Единорога на протяжении периода использовалась французской армией, чтобы замаскировать картофель и не дать им замерзнуть. Он был куплен Рокфеллером в 1922 году, и шесть гобеленов висели в его доме в Нью-Йорке, пока они не были подарены Музею искусств Метрополитен в 1938 году.

Витражное стекло
Коллекция витражей монастырей состоит из трехсот панелей, обычно французских и германских и в основном с 13-го по начало XVI века. Ряд был сформирован из ручного опалесцирующего стекла. Работы в коллекции характеризуются яркими цветами и часто абстрактными рисунками и узорами; у многих есть преданное изображение как центральное место. Коллекционные «горшочные» работы (в которых содержатся красители эпохи Высокой Готики, выделяют эффекты света, особенно переходы между тьмой, тенью и освещением. Коллекция Метра выросла в начале 20-го века, когда Раймонд Пикэрн совершал покупки за один раз когда средневековое стекло не ценилось знатоками, и их было трудно добыть и транспортировать.

Джейн Hayward, куратор музея с 1969, который начался вторым этапом музея приобретения, описывает витражи как «беспрекословно выдающаяся форма готической средневековой монументальной живописи». Она купила c. 1500 геральдических окон из Рейнской области, теперь в комнате Кампина с алтарем Мероде, приобретенной в 1950 году. Добавление Хейворда в 1980 году привело к редизайну комнаты, так что установленные предметы будут вторгаться в домашнюю обстановку алтаря. Она написала, что комната Кампина – единственная галерея в «Мету», где преобладает отечественное, а не религиозное искусство … были предприняты сознательные усилия для создания внутреннего интерьера пятнадцатого века, подобного тому, который показан в Благовещенском [Кампине] панель «. Другие приобретения из этого времени включают в себя панели 13-го века гришайле из Шато-де-Буврейла в Руане, стеклянные работы из собора Сен-Жерве-эт-Протеи в Сее и панели из коллекции Ацезата, теперь в Героях Гобелен.

Освещенные манускрипты
В музее собрано множество иллюминированных книг, в том числе «Апокалипсис французских монастырей» (около 1330 г.), «Часы Жанны д’Эвре» Жан Пюселле (около 1325-28), Псалтирь из Бонне в Люксембурге, приписываемые Жан Ле Нуар и Беллес-дю-дю-дю-де-Берри (около 1399-1416), приписываемый братьям Лимбургу. В 2015 году он приобрел небольшую книжку книг в Нидерландах, освещенную Саймоном Бенингом. Каждая из этих книг имеет исключительное качество, и их приобретение стало значительным достижением для ранних коллекционеров музея; консенсус заключался в том, что монастыри должны сосредоточиться на архитектурных элементах и ​​скульптуре и декоративно-прикладном искусстве для повышения качества окружающей среды учреждения, где рукописи считались более подходящими для библиотеки Моргана в нижнем Манхэттене.

Belles Heures широко считается одним из лучших сохранившихся примеров освещения рукописи и единственной сохранившейся полной книги из рук братьев Лимбурга. Он был приобретен в 1954 году Рокфеллером из Мориса де Ротшильда с намерением, что он был подарен митрополиту.

Рукопись Боннского де Люксембурга, долгое время находившаяся в частной коллекции, была известна только из-за низкого качества фотографических репродукций до тех пор, пока ее не приобрели Монастыри в 1969 году. Таким образом, ее редко изучали или широко оценивали, и до этого момента также приписывали Жан Пуселле , После его приобретения он изучался рядом искусствоведов, после чего было дано указание Левиру.

Наружное здание
Здание находится в крутом холме, и, таким образом, комнаты и залы разделены между верхним и нижним уровнями. Закрытое внешнее здание в основном современно, и на него оказывают влияние элементы церкви 13-го века в Сен-Жероде в Монсмприне, Франция, из которых особенно остро стоит северо-восточный конец здания. Это было в основном спроектировано архитектором Чарльзом Коленсом, который принял влияние на работы в коллекции Барнарда. Здание содержит ряд элементов архитектуры и настроек, перемещенных в основном из четырех французских аббатств, которые в период между 1934 и 1939 годами были транспортированы, реконструированы и объединены с новыми зданиями в проекте, контролируемом Коллинзом. Он сказал Рокфеллеру, что новое здание «должно представить хорошо изученный план, сделанный в самой простой форме каменной кладки, естественно растущей из скалистого холма. После просмотра книг в Boston Athenaeum … мы нашли здание в Монсмпроне в Южной Франции такого типа, который вполне удовлетворительно подходит для такого лечения ».

Архитектор стремился как увековечить память о роли северного холма в американской революции, так и представить широкий обзор реки Гудзон. Строительство экстерьера началось в 1935 году. Каменная кладка исходит из ряда европейских источников, прежде всего известняка и гранита, и включает в себя четыре готические окна из трапезной в Сенсе и девять аркад. Купол Часовни Фуэнтидуэны особенно трудно вписаться в планируемую зону. Восточная возвышенность в основном образована из известняка и содержит девять аркад из бенедиктинского монастыря в Фровиле и четыре ярких французских готических окна из доминиканского монастыря в Сенсе.

Музей является известной достопримечательностью Нью-Йорка и используется в качестве места для съемок. В 1948 году режиссер Майя Дерен использовал свои валы в качестве фона для своего экспериментального фильма «Медитация насилия». В том же году немецкий режиссер Уильям Дитерл использовал «Монастыри» в качестве места для школы монастыря в своем фильме «Портрет Дженни». Фильм 1968 года Кугана «Блафф» использовал дорожки и дорожки сайта для живописного погони за мотоциклом.

Сады
В периоды политических волнений и военного вторжения сады становились важными для выживания сообщества. Три сарака монастыря, сад Джуди-Блэк в Cuxa Cloister на главном уровне и сады Боннефонт и Trie Cloisters на нижнем уровне были выложены и посажены в 1938 году. Они содержат множество редких средневековых видов с общим количеством из более чем 250 родов растений, цветов, трав и деревьев, что делает его одной из самых важных коллекций специализированных садов в мире. Дизайн сада контролировался куратором Джеймсом Роримером во время строительства музея. Ему помогала Маргарет Фримен, которая проводила обширные исследования по хранению растений и их символике в средние века. Сегодня сады, как правило, имеют штат садоводов; старшие члены также являются историками методов садоводства 13 и 14 веков.

Монастыри

Cuxa
Cuxa Cloisters расположены на южной стороне основного уровня здания, а структурно и тематически – центральная часть музея. Они были получены из бенедиктинского аббатства Сан-Микель-де-Куйа на горе Канигу, на северо-востоке Французских Пиренеев, которая была основана в 878 году. Монастырь был заброшен в 1791 году, около половины его каменной кладки переместилось в Нью-Йорк в 1906 и 1907 годах. До тех пор аббатство находилось в немилости; его крыша рухнула в 1835 году, ее колокольня упала в 1839 году. Установка стала одним из первых крупных начинаний митрополита после того, как она приобрела коллекцию Барнарда. После интенсивной работы над осенью и зимой 1925-26 годов 1 апреля 1926 года публичные церкви Cuxa были открыты для публики.

Сад в четырехугольник однажды сформировал центр, вокруг которого монахи спали в камерах. Оригинальный сад, казалось, был выровнен по дорожкам вокруг примыкающих арки, выровненных с капителями, окружающими сад. Теперь невозможно представлять исключительно средневековые виды и приспособления; те, что в саду Cuxa являются приблизительными ботаниками, специализирующимися на средневековой истории. Самый старый план оригинального здания описывает лилии и розы. Хотя стены современны, столики и колонны оригинальны и вырезаны из розового мрамора Лангедока из Пиренеев. Пересечение двух дорожек содержит восьмисторонний фонтан.

Санкт-Guilhem
Монастыри Сен-Гильхема были взяты с места бенедиктинского монастыря Сен-Гильем-ле-Дезерт и датируются 804 годом до 1660-х годов. Их приобретение около 1906 года было одним из ранних покупок Барнарда. Перенос в Нью-Йорк включал в себя около 140 штук, включая столицы, колонны и пилястры. Резные фигурки на мраморных причалах и колоннах напоминают римскую скульптуру и свернуты экстравагантной листвой, в том числе виноградными лозами. В столицах есть листья аканта и гротескные головы, в том числе фигуры в Презентации в Храме, Даниил в Дне Львов и устье Ада, а также ряд пилястр и колонн. Резные фигуры, похоже, поглощены злом ада. Те, кто рядом с адом ада, содержат изображения дьявола и мучительных зверей, и, по словам Янга, «животные-подобные части тела и расщепленные копыта [как они] стадо обнаженные грешники в цепях, которые должны быть брошены в рот перевернутого монстра».

Монастыри Guilhem расположены в закрытом помещении верхнего уровня музея и намного меньше, чем первоначально построенная. В его саду есть центральный фонтан и растения, заправленные в богато украшенные контейнеры, в том числе стеклянная фаза 15 века. Область покрыта стеклянными панелями из стекла и стекла, которые сохраняют тепло в зимние месяцы. Рокфеллеру изначально требовалось высокое крыша и окна клишера, но он убедился, что куратор декоративно-прикладного искусства в Митрополите Джозеф Брек установил просвет. Брек написал Рокфеллеру, что «заменяя просвет для сплошного потолка … скульптура правильно освещена, так как свет падает естественным образом, у посетителя есть ощущение присутствия на открытом воздухе, и поэтому его внимание не привлеченные к современной надстройке ».

Бонфонт
Монастыри Боннефонта были собраны из ряда французских монастырей; большинство из 12-го века цистерцианского аббатства де Боннефонт (fr) в Боннефонт-ан-Комминге, к юго-западу от Тулузы. Аббатство было неповрежденным, по крайней мере, до 1807 года, а к 1850-м все его архитектурные особенности были удалены с места, часто для украшения близлежащих зданий. Барнард приобрел каменную кладку в 1937 году. Сегодня монастыри Боннефонт содержат двадцать одну двойную столицу и окружают сад, который содержит много черт, характерных для средневекового периода, включая центральную устье, поднятые клумбы и выложенные плетеными заборами. Шарики очень богато украшены и украшены, некоторые – гротескными фигурами.

Внутренний сад был установлен с медвежьим деревом типа, найденного в гобеленах охоты единорога, и сосредоточен вокруг устья, помещенного в Боннефонт-ан-Комминге в 12 веке.

Trie
Монастыри Trie были выполнены с двух французских структур конца XV ​​- начала XVI века. Монастыри были в основном получены из монастыря кармелитов в Три-сюр-Баисе на юго-западе Франции, чье первоначальное аббатство, за исключением церкви, было уничтожено гугенотами в 1571. В Нью-Йорке в Бреке было добавлено несколько небольших узких контрфорсов , Прямоугольный сад вмещает около 80 видов растений и содержит высокий каскадный фонтан известняка в его центре.

Как и те из Сен-Гильема, монастыри Trie получили современную кровлю. В монастыре в Три-сюр-Баисе было представлено около 80 белых мраморных капителей, вырезанных между 1484-1490 годами. Восемнадцать человек были перевезены в Нью-Йорк и содержат многочисленные библейские сцены и инциденты, образующие жизнь святых. Ряд резьб – светские, в том числе легендарные фигуры, такие как Святой Георгий и Дракон, «дикий человек», стоящий перед гротескным монстром, и гротескная голова в необычной и причудливой шляпе. Столицы расположены в хронологическом порядке, начиная с Бога в акте творения в северо-западном углу, Адама и Евы в западной галерее, за ними следует Связывание Исаака, а Матфей и Иоанн пишут свои Евангелия. Столицы в южной галерее иллюстрируют сцены из жизни Христа.

Часовни и залы

Готическая часовня
Готическая часовня установлена ​​на уровне земли музея и была построена так, чтобы отображать ее витражные и большие коллекции скульптур. Вход с верхнего уровня Ранний готический зал освещен стеклянными двойными ланцетными окнами, вырезанными с двух сторон и приобретенными в церкви La Tricherie, Франция. Вход на уровень земли через большую дверь у восточной стены. Этот вход начинается с заостренной готической арки, ведущей к высоким потолкам, ребристым сводам и опоре. Три центральных окна от церкви Санкт-Леонхард, на юге Австрии, от c. 1340. Стеклянные панели включают изображение Мартина Турса, а также сложные медальоны. Стекло на восточной стене происходит от аббатства Эврон, Нормандия, и датируется примерно 1325 годом. В апсиде три крупные скульптуры у главных окон; две большие, чем женщины-святыни в натуральную величину, датируемые 14 веком, и бургундский епископ, датируемый 13-м. Большая известняковая скульптура Святой Маргариты на стене у лестницы относится к 1330 году и относится к церкви Санта-Мария-де-Фарфаня (ca) в Лерида, Каталония (Испания).

Каждое из шести лежачих изображений было описано как высшие примеры гробницы. Три из монастыря Беллпуй (ca) в настоящей Каталонии. Памятник, непосредственно обращенный к основным окнам, – c. 1248-67 саркофаг Жана д’Альюя, рыцарь крестовых походов, который, как думали, вернулся из Святой Земли с реликтом Истинного Креста. Он показан как молодой человек, его глаза открыты и одеты в цепную броню, с его длинным мечом и щитом. Женское изображение дамы было получено в Нормандии, датируется серединой 13 века и, возможно, Маргарет Глостер. Несмотря на то, что он опирался на современную базу, она одета в современную аристократическую моду, в том числе мантию, котту, украшенный драгоценными камнями пояс и сложную брошь из ожерелья с кольцами.

Часовня Фуэнтидуэна
Часовня Фуэнтидуэна является самой большой комнатой музея и вводится через широкую дверь дуба, окруженную скульптурами, включающими прыгающих животных. Его центральным элементом является Апсе Фуэнтидуэна, полукруглый романский перерыв с. 1175-1200, который был получен из церкви Святого Иоанна в Фуэнтидуэне, в Сеговии. К 19 столетию церковь была давно оставлена ​​и в немилости. Он был приобретен Рокфеллером для митрополита в 1931 году для включения в монастыри. Структура была удалена с сайта и перестроена в монастырях в конце 1940-х годов, в результате чего было отправлено почти 3300 блоков, в основном песчаника и известняка, из Испании в Нью-Йорк. Приобретение последовало за тремя десятилетиями сложных переговоров и дипломатии между Испанской церковью и историко-историческими иерархиями обеих стран и правительствами. В конечном итоге он был заключен в сделку, которая заключалась в передаче шести фресок из Сан-Бодлелио-де-Берланга в Прадо с одинаковым долгосрочным кредитом. Каждый блок был индивидуально каталогизирован и перемещен в Нью-Йорк в одном из 839 ящиков. Это была такая масштабная и сложная реконструкция, что проект вызвал снос бывшего «Специального выставочного зала», чтобы уступить место установке. Часовня была открыта для публики в 1961 году, через семь лет после начала ее инстилляции.

Апсида состоит из широкой арки, ведущей к стволу ствола, и достигает кульминации с полукупом. Столицы на входе содержат изображения Поклонения волхвов и Даниила в логове львов. Пирсы показывают Мартина Турса слева и ангела Гавриила, объявляющего Богоматерь справа. Часовня включает в себя ряд других, в основном современных средневековых произведений искусства. Они включают в купол большую фреску, датируемую между 1130 и 50 годами, из испанской церкви Сан-Жоан-де-Тредос. Расцвет фрески напоминает византийскую мозаику и посвящен идеалу Марии как матери Бога. Подвеска внутри апсиды – это c. 1150-1200 распятие из монастыря Св. Клары в Астудильо, Испания. Его обратная сторона содержит изображение Агнуса Деи (Агнца Божьего), украшенного красной и синей листвой на его рамах.

Внешняя стена вмещает три маленьких, узких и подтянутых окна, которые, тем не менее, предназначены для пропускания максимального количества света. Окна первоначально были установлены в стенах крепостных стен; по словам историка искусства Бонни Янга, «эти маленькие окна и массивные стены, подобные крепости, способствуют ощущению строгой экономии … типичной для романских церквей».

Часовня Лангон
Часовня Лангон расположена на первом этаже музея. Его правая стена находится от романского собора Нотр-Дам-дю-Бург-де-Динь и датируется c. 1126. Дом главы состоит из одного проходного неф, трансептов и берется из небольшой бенедиктинской приходской церкви в. 1115 от Нотр-Дам де Понтау, затем в пренебрежении и небрежении. При приобретении его верхний уровень использовался в качестве места хранения табака. Около трех четвертей его первоначальной каменной кладки было перенесено в Нью-Йорк.

Часовня вводится из романского зала через дверь, компрометируя большой, тщательно продуманный французский готический каменный вход, заказанный бургундским двором, и получен из аббатства Мутье-Сен-Жан в Бургундии, Франция. Резьба по сложной белой оолитовой дверце известняка изображает Коронацию Богородицы и содержит сломанные капители и статуэтки на внешних опорах; включая двух королей, расположенных в амбразурах и различных коленях ангелов. Картины ангелов помещаются в архивольтах над царями.

Мутье-Сен-Жан был уволен, сожжен и перестроен несколько раз. В 1567 году армия Гугенота удалила головы двух королей, а в 1797 году аббатство было продано в качестве щебня для восстановления. Место находилось в разорении в течение десятилетий и потеряло дополнительные скульптурные элементы, пока их не открыл Барнард, который организовал переезд в Нью-Йорк. Дверь была главным порталом аббатства и, вероятно, была построена как южная трансептовая дверь. Крупные фигуративные скульптуры по обе стороны дверного проема представляют ранних франкских королей Кловиса I (ум. 511) и его сына Хлотара I (д. 561). Причалы выложены сложными и очень подробными рядами статуэток, которые в основном расположены в нишах и облыснуты; большинство из них обезглавлены. Главы в правом капитале на какое-то время полагали, что представляют Генриха II из Англии. Семь столиц выживают из первоначальной церкви, с резьбой человеческих фигур или головок, некоторые из которых были идентифицированы как исторические личности, в том числе Элеонора из Аквитании.

Романский зал
Романский зал состоит из трех больших дверных проемов. Монументальный арочный бургундский вход от Мутье-Сен-Жан-де-Рео во Франции и датируется c. 1150. Два животных вырезаны в краеугольных камнях, и они отдыхают на задних лапах, словно собираются атаковать друг друга. В столицах высекаются резьбы как реальных, так и воображаемых животных и птиц, а также листьев и другой фауны. Два предыдущих дверных проема – от Регни, Алье и Пуату в центральной Франции. Зал состоит из четырех больших каменных скульптур раннего XIII века, представляющих «Поклонение волхвов», фресок льва и виверна, каждый из которых находится в монастыре Сан-Педро-де-Арланза в северной центральной Испании. Слева от комнаты находятся портреты царей и ангелов, также из монастыря в Мутье-Сен-Жан.

Зал содержит три пары колонн над дверью с формованными архивольтами, взятыми из августинской церкви в Регни. Сайт был сильно поврежден во время французских войн религии и снова во время Французской революции. К 1850 году большинство структур были проданы Пьер-Йон Верниер и приобретены Барнардом в 1906 году.

Библиотека и архивы
В монастыре содержится одна из тринадцати библиотек митрополита. Сосредоточившись на средневековом искусстве и архитектуре, в нем хранится более 15 000 томов книг и журналов, документы администрации архива музея, кураторские документы, дилерские записи и личные документы Барнарда, а также ранние стеклянные фонари, слайды музейных материалов, манускрипты факсимиле, научные записи, карты и записи музыкальных представлений в музее. Библиотека функционирует прежде всего как ресурс для музейного персонала, но доступна по назначению для исследователей, арт-дилеров, ученых и студентов.

Визуальные артефакты включают ранние эскизы и чертежи, сделанные на ранней стадии проектирования строительства музея, а также исторические фото коллекции. К ним относятся фотографии средневековых предметов из коллекции Джорджа Джозефа Демотта и серия, сделанная во время и сразу после Второй мировой войны, показывающая ущерб, нанесенный памятникам и артефактам, включая изображения могил. По словам куратора Лорен Джексон-Бек, они «имеют первостепенное значение для искусствоведа, который занимается определением как первоначальной работы, так и последующих областей реконструкции». Отпечатки двух важных серий хранятся на микрофильмах; «Index photographique de l’art en France» и немецкий «Марбургский индекс изображения».

управление
Монастыри управляются советом Метрополитен-музея. Коллекции митрополита принадлежат частной корпорации стипендиатов и благотворителей, в том числе около 950 человек. Попечительский совет состоит из 41 избранных членов, нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных в качестве попечителей музеем. Нынешний председатель правления, Даниэль Бродский, был избран в 2011 году, ранее служил в Совете по недвижимости (1984), в качестве попечителя музея и заместителя председателя Комитета по строительству.

Приобретение и отчуждение
Монастыри регулярно приобретают новые работы, хотя в качестве музея-специалиста редко появляются дьяки. В ранние годы Рокфеллер финансировал покупку новых произведений, часто покупая самостоятельно, а затем подавая в музей. Совсем недавно Музей искусств Метрополитен не публикует отдельные цифры для монастырей, но предприятие в целом потратило 39 миллионов долларов на приобретение в течение финансового года, заканчивающегося в июне 2012 года.

Монастыри стремятся сбалансировать свою коллекцию между религиозными и светскими артефактами и произведениями искусства. С светскими частями она обычно благоприятствует тем, которые отражают диапазон художественного творчества в средневековый период, и, по словам историка-искусствоведа Тимоти Муса, «отражают ткань повседневной [средневековой европейской] жизни, но также переносятся как произведения искусства сами по себе «. В 2011 году он купил недавно открытую ванну Falcon’s, гобелен в Южной Нидерландах, датированный c. 1400-1415. Он имеет исключительное качество и один из наиболее сохранившихся сохранившихся примеров такого типа. Другие недавние приобретения значимости включают покупку в 2015 году Книги часов, приписываемой Саймону Бенингу.

Выставки и программы
Архитектурные настройки, атмосфера и акустика музея сделали его регулярным местом как для музыкального концерта, так и для сцены средневекового театра. «Чудо Феофила» в 1942 году и адаптация Джона Гасснера «Игра« Вторая овчарка »в 1954 году. Недавние значимые выставки: «Маленькие чудеса: готические миниатюры ящиков», которые проводились летом 2017 года в связи с Художественная галерея Онтарио.