Хор, Мехико, Кафедральный собор

Хоровые киоски выполнены в отличной резьбе tapincerán. Он имеет два уровня мест: высокий для канонов и низкий для шести и sochantres. В верхней части представлены 59 рельефов епископов и святых из красного дерева, грецкого ореха, кедра и тепехуа. Хоровые киоски были сделаны Хуаном де Рохасом между 1696 и 1697 годами. Он также был поврежден во время пожара 1967 года.

В центре хора, между забором и киосками, находится фасад из красного дерева, украшенный фигурками из слоновой кости, одним из которых является распятие, венчающее всю работу. Он используется для хранения певческих книг и состоит из трех тел.

Обложка хора и скрип были изготовлены по проекту художника Николаса Родригеса Хуареса под руководством Сангли Квиауло. Ворота хора были изготовлены в 1722 году Сангли Куэуло. Он построил его в Макао, Китай, используя тамбагу и кален. Он был выпущен в 1730 году, заменив предыдущий деревянный.

Хор собора
Примитивный собор Мексики, должно быть, имел довольно скромный хор. Однако из имеющихся у нас документов можно предположить, что этот хор занимал то же место, которое хоры занимают в великих соборах Испании, то есть в главном нефе, закрывая несколько его частей непосредственно у двери ног церковь и то, что в таком разграниченном пространстве были созданы необходимые стулья для размещения канонов в церемониях, присущих хору. Мы уже видели некоторые сведения о первом хоре старого собора. Мы также рассмотрели, как в 1585 году, когда храм был полностью отремонтирован по случаю третьего мексиканского провинциального совета, был построен новый хор, чьи стулья, должно быть, были великолепны, учитывая время, когда он был построен в стиле ренессанс,

Старый собор снесли в 1628 году, мы не знаем, как повезло хору этого старого храма. Новый собор не смог перестроить старый хор. Скорее всего, предварительный был сделан там, где мы не знаем.

Завершив в своей архитектуре новый собор, необходимо было построить хор, согласившийся с роскошью нового столичного храма. Позже это были и, безусловно, работы главного алтаря, которые мы рассмотрели ранее. Таким образом, только в январе 1695 года в Кабилдо Святой Церкви было предложено построить новый хор. Чтобы достичь этой цели, Cabildo организовал конкурс, как это было принято в то время, для мастеров скульпторов и мастеров для представления. Ваши проекты и должности для выполнения работ. Указ, который вызвал этих архитекторов, был дан 28 января 1695 года. 2 Несколько учителей представили проекты для тех же самых прилавков, таких как Томас Хуарес и Хоакин Рендон, но аукцион был проведен в Хуане де Рохасе, который был лишен двух тысяч песо, чтобы начать работа.

Это киоски собора Мексики очень замечательные произведения искусства барокко, которые процветали в то время в мире. Конечно, это нельзя сравнить с подобными работами, которые существуют в великих испанских соборах. Настолько, что Cabildo Собора Мексики сам предложил монахам монастыря Сан-Агустин приобрести прилавки, которые они вырезали для своего хора, давая им сто тысяч песо прибыли. Тот факт, что это место менее богато, чем хотелось бы, основан на финансовых условиях, которые Cabildo de México навязал для этой работы, а не на неспособности архитекторов выполнять более роскошные работы. Считается хором собора Мексики, он довольно приличный в стиле, который наблюдается в других его частях.

Он состоит из двух рядов сидений. Высокие, разделенные колоннами Соломона, окруженными виноградными лозами, показывают в каждой межколонне скульптуру с половинным рельефом, которая кажется золотой на фоне естественного цвета дерева. Мы не знаем, современно ли это золото в хоре или было добавлено позже. Мы были почти склонны верить последнему, потому что нет произведений колониальной эпохи, которые представили бы золотой контраст с оригинальным деревом, тушеное мясо использовалось, больше в соответствии с испанским реалистическим духом, который не является несколько современным украшением.

Стена, закрывающая хор со стороны алтаря прощения, в конце покрыта красивой картиной в голубых тонах, напоминающей Эль Греко, которая представляет «Апокалипсис». Хуан Корреа был автором этого великого полотна, и его заключение было сделано до того, как были вырезаны ларьки, потому что согласно свидетельству, опубликованному 20 июня 1684 года, приказано, «чтобы судьи-мастера платили Хуану Корреа Мастеру художника стоимость и стоимость. из двух холстов, которые он написал для фронтисписа хора «.

The Facistol
В центре хора находится великолепный фасцистол из ценных пород дерева, тиндал и эбенового дерева, украшенный прекрасными фигурками из слоновой кости. Это произведение искусства было создано на Филиппинах и связано с милосердием лорда архиепископа Манильского, который передал его в собор Мексики.

Согласно данным, которые можно получить из документов архива собора, самый выдающийся доктор Мануэль Антонио Рохо дель Рио, архиепископ Манилы, хотел раздать и приказал в 1762 году подготовить богатый фистол для собора Мексики. Работа была завершена и отправлена ​​в Новую Испанию, но каперы, которые всегда охотились за испанскими кораблями, предотвратили их прибытие, и судно, на котором они прибыли, должно было вернуться в Манилу. 30 января 1764 года г-н Рохо умер, так и не успев выполнить свое желание. Поэтому в пункте сорок четвертого своего завещательного распоряжения он предписывает, чтобы facistol был под опекой г-на Esteban Rojas, с приказом направить его в Мексику в первый раз. Были попытки выполнить это положение, потому что в письме д-ра Андреса Хосе Рохо, написанном 30 июля 1766 г. В. Деану и Кабильдо де Мехико, говорится, что «фрегат« Сан-Карлос », который отправляется в порт Акапулько водит Facistol. »

Мы игнорируем, если снова каперы помешали осуществлению столь желанной поездки, потому что мы можем только гарантировать, что последняя партия состоялась 4 августа 1770 года на фрегате «Сан-Хосе». По этой причине отправитель пишет, ссылаясь на колбасу facistol: «Уже, благословен Бог, он в состоянии управлять своими храповиками».

К очень богатому произведению пришло изображение, которое воспроизводит его, и подписано так: «Иосиф Нуньес Делинеавит. Год 1766» и карта с буквами, чтобы можно было его собрать, с ее драгоценным каллиграфическим растением. Сохраняются только первые и последние из этих кусочков, потому что карта наверняка была уничтожена с обеих рек и возьмите ее, когда они собрали фашистол.

Мы не можем заверить вас, что Хосе Нуньес был автором произведения, поскольку его рисунок датируется четырьмя годами позже его выполнения. Тем не менее, возможно, что после этого рисунок был запрошен, чтобы отправить его в Мексику, и Кабильдо знал, на что похожи и одинаковы архитекторы, отвечающие за его сборку.

Работа изысканного вкуса, тонких ориентиров и элегантного профиля, является достойным центром этого великолепного хора.

Описание Facistol

Можно сказать, что творение утонченного искусства состоит из трех частей: подвала, самого facistol и аукциона. Подвал состоит из ноги или основания из ценных пород дерева, которые привинчены к полу хора. На этом подвале поднят первый корпус, то есть основа работы. Он состоит из части, которая соответствует классическим канонам в молдингах, которые его окружают. На его четырех гранях были вылеплены знаки с символами, а их рамки раскрывают огромное французское влияние стиля рококо. В четырех углах этого первого тела четыре больших S-образных мотива выглядят перевернутыми с одинаковыми французскими орнаментами картушей, а в них в горизонтальной части кривой четыре пирамиды с их основанием и сферами. Второе тело составлено должным образом. Он вращается на основании, так что из любого места в хоре вы можете прочитать в великих пергаментных книгах. Он имеет форму усеченной пирамиды с большим нижним пространством для поддержки книг, и их лица, кажется, нарисованы из ценных пород дерева, которые образуют их с очень тонкими узорами.

Третий корпус или аукцион имеет форму храма с четырьмя арками, разделенными несколькими пилястрами, которые образуют чердак и его полную антаблементу, на которой держится аукцион. Такой аукцион — не что иное, как основание, на котором покоится Святой Христос из слоновой кости, венчающий произведение. Он украшен десятью драгоценными резными фигурками из слоновой кости, как видно на иллюстрациях, сопровождающих это описание. В нижней части находятся четыре доктора церкви; приведенные выше представляют евангелистов. В центре купола, который образует третье тело, мы восхищаемся изображением Богоматери и, завершая все это, Христа на кресте. Это необычайно изящная работа из слоновой кости, которая учит нас тому, как такой драгоценный материал был изготовлен на Филиппинских островах в первой трети 18-го века.

Ворота хора
Имея документацию, которая, к счастью, существует в архивах собора, вы можете написать монографию об этом замечательном произведении искусства — воротах, закрывающих хор храма. Здесь, однако, мы дадим только необходимую информацию, чтобы узнать ее историю.

Когда стулья были закончены, хор был ограничен деревянным забором, похожим на те, что закрывали часовни. Богатый лес, tapincerán, похожий на железо по твердости, прекрасно работал с аллегорическими мотивами на аукционе, как и бары всех соборов, конечно.

Однако этот забор не казался достаточно богатым, и поэтому в ратуше, состоявшейся 21 февраля 1721 года, было решено сделать еще один забор «из железа или другого металла, который должен быть очень изысканным». Рационалисту Дону Себастьяну Сансу было поручено разобраться в этом вопросе и отправить необходимый проект. Следующее 19 апреля сказал, что г-н сообщил, что он принял меры по высоте и ширине забора », и что г-н Николас Родригес, мастер живописи, сделал карту, которую я поручила ему, порт Акапулько, чтобы отправиться на Филиппины, чтобы следовать, как и как и что делал другой художник, чтобы остаться в архиве, и то, что они несли сейчас, было десять тысяч песо ». В мексиканской газете за февраль 1722 года сообщается,

6 июля 1723 года капитаны Хуан Доминго Небра и Джозеф Моралес написали, что забор будет стоить семнадцать тысяч песо. Этим двум прославленным испанцам мы обязаны великолепной работой. Если бы они не приложили все свои усилия и не выдвинули необходимые деньги, ничего бы не было достигнуто: Cabildo de México отказался от своего проекта.

Действительно, на заседании 9 марта 1724 года говорится, что дон Антонио Ромеро, который едет на Филиппины, дал семь тысяч песо; они соглашаются признать забор в Маниле в соответствии с картой, но если это не будет сделано, то это больше не будет сделано и что деньги будут принесены в двух нао.

К счастью, было уже поздно: в ратуше 17 февраля 1725 года в городе Росарио было зачитано свидетельство, санкционированное нотариусом Хуаном де Сьерра и Оссорио, в котором он подтверждает, что видел двадцать пять ящиков с Различные толстые бруски и тонкие, которые принадлежат воротам хора Кафедрального собора Мексики. Эти двадцать пять ящиков не содержали какой-либо части ограждения: всего было двадцать пять штук между ящиками и связками, которые прибыли в Манилу из Макао на борту паташа 28 июня 1724 года.

После того, как забор был в Маниле, комиссары нисколько не хотели отправлять его в Новую Испанию, и один из них, капитан Небра, пишет в «Кабилдо» и дает нам прекрасные новости: он прибыл от капитана Нао под названием «Богоматерь скорби» «и он говорит:« принести упомянутую совершенную и отработанную решетку, за исключением двух маленьких листьев, которые при посадке упали в море »в порту Кавите, и это выглядело не так должным образом, как дайверы, как другие средства». Решетка «Небра продолжает» стоила сорок шесть тысяч триста восемьдесят песо в порту Акапулько, как указано в прилагаемом письме (счет). И хотя сумма, кажется, выросла, но работа такого рода, так как его поездка в Мексику была очень деликатной. Кабильдо послал за ней к выдающемуся скульптору Херонимо де Балвасу, которого, как мы видели, много лет назад отождествляли с работой нашего великого храма.

Какими бы ни были причины капитана Небры, разница между десятью и семью тысячами песо, которые будут стоить ворота, и сорока шестью тысячами триста, что они стоили, была немаловажной. Кабильдо, должно быть, прыгнул. Кроме того, разница, которую они великодушно предоставили в Маниле и которую она была вынуждена заплатить, была причитающейся. Затем была сделана свидетельская информация, в которой все заявители удовлетворены тем, что забор великолепен, что деньги были поставлены и что Потоси того стоит. В заявлениях содержится достаточно дополнительных новостей, но наиболее ценным является то, что дает нам имя азиатского архитектора, до сих пор неизвестного, который работал над этой драгоценностью.

Заявление капитана Дона Антонио Корреа: «С прошлого года, когда он был в этом городе Макан, он слышал от многих надежных людей в нем, что решетка из различных металлов, которая была изготовлена ​​рукой упомянутого капитана Квиауло Сангли, была изготовлена, потрясающая работа в оценке и очень уникальная, хотя она была достигнута за счет многих песо «.

С тех пор, чтобы оправдать свои аргументы и заплатить им причитающиеся им деньги, те же капитаны Хуан Доминго Небра и Жозеф де Моралес написали письмо, которое Кабильдо получил в 1725 году. В нем говорится: «по случаю отправившись в Макан, чтобы освятить вспомогательного епископа Зебу, увидел работу решетки и говорит, что в Европе не было другого более прекрасного, и то же самое уверяют нас, что миссионеры, которые видели это и что со двора императора Китая сошли различные мандарины, чтобы увидеть это, и они восхищались, чьи новости и найдя их выверенными с той частью, которая пришла, приносят нам особое удовольствие ».

Как ясно показалось проекту художника Николаса Родригеса Хуареса, архитекторы из Макао не поняли его, и поэтому францисканскому итальянскому монаху было необходимо объяснить характеристики этого забора на их родном языке. Это было сделано в роскоши, но либо азиаты не понимали, либо с их стороны было злорадство, потому что, когда он прибыл в Мексику, было видно, что забор большой. Колониальный архитектор, укоротивший и установивший его, был Херонимо де Бальбас, который прошел через него в Акапулько, измерил средний забор шире и, согласно традиции, с помощью фрагментов, оставшихся при укорочении, бесчисленные люди послали кольца, поэтому их называли «тумбагами».

Премьера состоялась 1 марта 1730 года, и архитектор Анзорена в своей работе, упомянутой выше, дает нам хорошее описание этой работы. Он говорит: «Ворота хора из тамбага и калаина, построенные в Китае в городе Макао. Его ширина составляет пятнадцать с половиной ярдов, высота — в центре, одиннадцать и три четверти, а в остальных восемь и три четверти, упомянутый забор состоит из постамента из пяти четвертей с соответствующими им молдингами, на постаменте лежит основание чердака, и на нем опоры поднимаются на четверть четверти в ширину, а четыре стержня на две трети в высоту, являясь первые две поперечно-полосатые трети, а последняя до столицы украшена каланом в виде гирлянд с гроздьями гравированного винограда. Столицы ионные, две из которых находятся непосредственно у двери, а две другие — в конечностях. две другие пилястры, у которых есть воздушные шары в их середине. В промежутках между этими пилястрами есть сорок четыре балясины цилиндрической и конической фигуры, с касаниями калана.

Дверь имеет пол-очка и имеет правильные пропорции, и имеет двенадцать балясин, равных таковым у забора. Над дверью находится сложный карниз, венчающий это тело, в котором столько же балясин и шесть пилястр высокого прута. В середине и на главном карнизе находится фронтон с двумя головами серафимов, один из которых смотрит внутрь хора, а другой — снаружи. На карнизе этого второго тела и в середине общей длины аукцион состоит из эллипса высотой пять четвертей, украшенного ажурным гребнем и рельефами из калаина; в ней в виде медали Вознесение Богоматери возложено на трон облаках в сопровождении ангелов и серафимов, а в верхней части распят Иисус Христос; и на концах, перпендикулярных двум промежуточным пилястрам у дверей, на их пьедесталах, изображения хорошего и плохого вора. Остальная часть интервалов разделена с каждой стороны на две равные части с промежуточным пилястрами, который заканчивается пьедесталом, на котором сидит ананас caláin, и другими пирамидальными отделками, завершающими все с обеих сторон колокольчиками. «Эти колокольные диски называются« аллелуия », потому что они воспроизводятся в тех случаях, когда поется« Аллилуйя ». »

Книги хора
Незаменимым дополнением к хору являются: кафедра, расположенная рядом с резиденцией архиепископа, которая хранится в сокровищнице собора, которую мы опишем в свое время, и книги хора, которые служат для того, чтобы каноны могут петь песни, предписанные ритуалом, поскольку его персонажи очень велики.

Те книги, часть которых до сих пор существует в храме, а другие, наиболее художественные, которые сохранились в Религиозном музее, будут описаны, когда мы рассмотрим художественное сокровище нашего великого храма, поскольку они составляют одну из самых ценные медали, которые хранят памятник для его капитулянтов и миниатюр.

органы
У собора было несколько органов в его истории. Впервые известно о его существовании — письменный отчет королю Испании в 1530 году, хотя подробности о нем не сообщаются. В 1655 году Диего де Себальдос построил орган. Первый великий орган был построен Хорхе де Сесмой в Мадриде в 1690 году и был введен в собор Тибурсио Сансом в 1695 году. Два нынешних органа собора были построены в Мексике испанцами Хосе Нассарре в 1734-1736 годах. В органе Послания, Nassarre повторно использовал элементы органа Хорхе де Сесма. В результате пожара 1967 года им был нанесен значительный ущерб — причина, по которой они были восстановлены в 1978 году, а затем восстановлены в период с 2008 по 2014 год Герхардом Гренцингом.

Органы размещены на хоре; они покрывают две большие арки главного нефа, также с видом на процессии. Его структура в стиле барокко с большим французским влиянием, так как в ее орнаментах вы можете увидеть прекрасно обработанный рокай. Они датируются 18-м веком, так как они были закончены в 1736 году. Газета Мексики от 23 октября того года сообщает нам следующее: «Два роскошных органа этого митрополита были доставлены, и каждый состоит из изящных и хорошо вырезанных коробка изящного леса, его семнадцать ярдов в высоту и одиннадцать в ширину, и место в прекрасной галерее заполняет весь этот пробел и поднимается к вершине половины, соответствующей месту;

Автором органа на стороне Евангелия был дон Хосе Насарре, который полностью преобразовал тот, который существовал ранее на стороне Послания. Саенс Арагон закончил это.

Художественные стили собора
Тот факт, что Кафедральный собор Мексики является подлинной школой различных художественных течений, имевших место в течение четырех веков, впечатляет, и это отражалось как внутри, так и снаружи, учитывая, что в то время как он был построен, различные тенденции, движения и художественные школы область архитектуры, живописи, скульптуры и т. д., которая, по мнению различных строителей, повлияла на их строительство.

Таким образом, мы говорим о 400-летней художественной культуре, используя все виды материалов, таких как дерево, металл, тезонтл, камень, мрамор, штукатурка и особенно карьер, который является наиболее распространенным материалом собора, таким образом, мы говорим из готики искусство, в конце пятнадцатого века до неоклассического девятнадцатого века, как в его строительстве, так и в его алтарных фигурах, скульптурах, колоннах, полках, балюстрадах, хранилищах, и мы можем утверждать, что в нашем соборе есть все стили, которые были рождены, вырос, созрел и, наконец, исчез во время строительства, что логически повлияло на его фабрику, единственными стилями, которые не были найдены, являются последние, обычно называемые «модернистскими» или «модернистскими» и особенно «постмодернистскими», считая, что собор завершает свою работу. строительство к 1813 году

Готическое искусство
Самым старым из найденных в соборе стилей является так называемый «готический», термин, придуманный гуманистами эпохи Возрождения, чтобы презирать «искусство готов» сегодня французов, и, несмотря на попытки изменить этот термин, этот был уже в памяти веков.

Готическое искусство обычно делится на три этапа, которые охватывают одиннадцатый век и конец пятнадцатого века. С первого периода, названного «примитивной готикой», мы имеем в качестве примера Собор Нотр-Дам в Париже (а. 1163); из второго, который называется «полная готика», мы имеем в качестве примера Шартрский собор (а. 1250), а из третьего периода, называемого «поздняя готика», мы имеем в качестве примера Королевскую часовню в Кембриджском колледже ( 1515).

В качестве характеристик, характерных для готического искусства, мы используем оживальную форму (в форме листа); ребра в сводах и колоннах и использование розеток (разноцветные круглые витражи). Готика, как и все искусство, отражает ценности духа времени, поэтому в средние века она лишала духовности, направленной «вверх», то есть к высоте, на которой находится Бог, поэтому человек должен «смотреть на высот «больше, чем к реальностям земли, отсюда очень высокие корабли, арки, корабли и витражи, которые заканчиваются точкой и приглашают идти к вершине, где были истинные ценности.

Интерьеры готических соборов были довольно темными, словно приглашали медитацию, молитву и внутреннее убранство. Готика исчезает к пятнадцатому веку, и тем не менее, знаменательное творчество готического человека, все еще сегодня, вызывает глубокое восхищение, которое, безусловно, повлияло не только во Франции, но и во всей Европе, включая Испанию, где искусство приходит к нам в готике.

Когда началось строительство Мексиканского собора, готика уже была на последних стадиях, уступая место новым и различным архитектурным и художественным концепциям в целом, однако, у собора также есть некоторые готические мазки, такие как два замечательных хранилища Ризницы. готическими ребрами и подвалками то же самое относится к хранилищам, которые покрывают Дом Главы, двойника ризницы и образуют, вместе с апсидой сегодняшнего Алтара-де-лос-Рейеса, старейших зданий собора, хотя розеток нет ,

Эррериано Арт
Следующим из архитектурных стилей, которые мы находим в Соборе, является так называемый Эррериано, который, хотя и не является непосредственным последователем готики, потому что за ним следует маньеризм, о котором у собора нет никакого примера, потому что он уже закончил свое время, когда начинается строительство собора.

Эррериано — это стиль, названный в честь архитектора Хуана де Эрреры, который обязан этому стилю, лучшим примером которого является Эскориал (а. 1584) и чьи работы были выполнены по приказу короля Филиппа II (1552-1584), стиль, в котором он был продвинут Испанская Америка.

У herreriano есть свои особенности: монументальность, трезвость, классическая элегантность, строгий и широкий стиль. Подобно готике, также и геррериано вызвано духовностью его времени, которая несет в себе идею о твердой церкви, о силе и величии, но в то же время о великой трезвости, чтобы исключить роскошь и украшения.

Согласно этим концепциям, herreriano будет использовать большие пространства, длинные, сплошные и высокие стены которых прерываются только большими квадратными окнами с решеткой, которые освещают интерьер, поэтому в этом стиле не используются многоцветные витражи.

Идея прекрасно выражена элементами, которые составляют этот архитектурный тип. Поэтому, будучи herreriano стилем, который принадлежит Испании и продвигается тем же королем Фелипе II, нет ничего странного в том, что он передал свое влияние испанским колониям, и, таким образом, наш собор в значительной степени имеет herreriano.

Действительно, большие пространства боковых стен, как восточных, так и западных, а также стены апсиды, прерванные большими квадратными окнами, освещающими внутреннюю часть часовен, создают внушительную монументальность, видимую снаружи. А внутри, как Ризница, так и Зал Глав, являются ярким примером строгости Эрреры с такой строгостью, что позже ее стены были покрыты большими картинами и алтарями.

Искусство барокко
Между последним готическим стадионом, в конце 15-го века и началом барокко в конце 16-го века, был период, который произвел маньеризм в первой половине 16-го века в Италии.

Маньеризм был эстетическим движением, которое отражало кризис в искусстве, возникший в этот период, и характеризуется бурным искусством, полным противоречий, редким и преувеличенным с мучительными видениями кошмара и даже дьявольскими, поэтому трудно определить его точно.

Архитектура не получила такого большого влияния, как живопись и скульптура, поэтому у нас нет примеров этого стиля. В качестве реакции на маньеризм возникает новая художественная форма, которая получает название «барокко», термин происхождения действительно неопределенный, поскольку некоторые из них происходят от итальянского термина «барокко», который является названием средневекового силлогизма, а другие — от португальского языка. «Барокко», что в ювелирном деле означает нерегулярную жемчужину, так будет до 19-го века, когда ему дадут более точное определение.

Барокко доминировало в общих чертах, с конца 16-го века до середины 18-го века, и можно рассмотреть три четко определенных этапа: примитивное барокко, полное барокко и позднее барокко. Барокко — мистическое изобилие во всех художественных порядках.

Шестнадцатый век был одним из самых плодотворных времен для переходного века. В политическом, экономическом, социальном, художественном и художественном плане наблюдается необычайный всплеск, и открытие Нового Света трансформирует международные отношения, поэтому искусство барокко является отражением этого широко распространенного настроения.

В религиозной сфере великие перемены, которые произошли в результате протестантской Реформации и реакции католической церкви, привели к переменам во всех видах искусства, где барокко проявилось как буйная вера и великолепие католического культа в архитектуре, скульптура, живопись, литература и даже музыка, реакция барокко, которая широко распространена во всех католических районах, перед лицом пуританства и преувеличенной трезвостью протестантов.

Таким образом, мистицизм барокко подчеркивает оптимизм, жизненную силу и торжество католической веры в ее великолепных орнаментах, орнаментах и, в то время, смелых художественных концепциях. С другой стороны, барокко объединяет три великих искусства: архитектуру, скульптуру и живопись, так что самое главное в барокко — не детали, а общее видение, которое даже сегодня заставляет тех, кто поражается, созерцать мастерство этого стиля.

В Мексике, как и во всей Латинской Америке, смелая изобретательность испанских архитекторов, вместе с глубоким художественным видением туземцев, дали новые и удивительные видения барокко, особенно в 18 веке, именно тогда, когда в Европе было уничтожено барокко. понемногу вырождается в преувеличение рококо или, как в других случаях, принимает неоклассический стиль.

Из великолепия барокко в его различных стадиях, столичный собор Мексики является одним из самых ярких примеров, потому что действительно, во время развития барокко они находятся под его влиянием от начинающего барокко передней, восточной и западной передней крышек чтобы достичь своего максимального выражения внутри часовен с их необычными алтарными фигурами, в основном алтарем царей и часовней ангелов, чтобы назвать несколько, которые мы увидим более подробно в следующих файлах.

Неоклассическое Искусство
Барокко на последнем его этапе предполагалось в других стилях, в том числе и в неоклассическом. Это художественное движение, которое родилось в Европе во второй половине 18-го века (1750) и длится до конца 19-го века. На самом деле это была реакция на преувеличенный стиль рококо, наследника барокко, с одной стороны, а с другой — результат открытия в то время двух греко-римских городов: Помпеи и Геркуланума в Италия, чье искусство оказало влияние на господствующий режим того времени.

В качестве фундаментальной черты неоклассика стремилась подражать греко-римским архитектурным образцам, в основном дорическому искусству. Его мистицизм основан на романтическом чувстве классических ценностей и духовности, сосредоточенной на стремлении к греческим героическим временам.

Романтизм был главной чертой литературы и музыки в девятнадцатом веке, а также оказал влияние на такие искусства, как живопись, скульптура и архитектура. Этот стиль — скорее искусство символическое, чем творческое.

В области архитектуры неоклассическое искусство появилось в Испании Карлоса III (1760-1788), и его лучшими примерами были Пуэрта де Алькала и необычное здание, в котором находится музей Прадо в Мадриде.

В латиноамериканских странах неоклассическая обратилась больше к дорическим памятникам и просуществовала до 20-го века. Кафедральный собор Мексики не избежал влияния неоклассицизма, и хотя он не проявляется значительным образом за пределами собора, поскольку большая часть здания была завершена, если в нем появятся некоторые изменения, которые были внесены в интерьер Часовни, а в некоторых из них, где были барочные алтари, были реконструированы в соответствии с преобладающими канонами того времени, и именно в этом царствует неоклассический стиль, таким образом, алтари, высеченные в карьере часовен Богоматери Долорес и часовня г-на дель Буэна Деспачо, с западной стороны и с восточной стороны, часовни Санта-Мария-ла-Антигуа и Богоматерь Гваделупская, являются примерами неоклассического влияния.

В заключение, если кто-то хочет узнать о самых важных архитектурных стилях, имевших место в шестнадцатом, семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках, нет ничего лучше, чем взять в качестве руководства и примера собор Мексики, потому что все они были воплощены в его строительстве. когда каждый из главных мастеров, которые его построили, верный своему времени, изумительным образом соединил то, что уже существовало, с новинками искусства того времени, в которое они должны были жить.

В Соборе нет ничего такого, что не было бы принято в целом, хотя разные стили, которые его создавали, можно различить.

Кафедральный собор Мехико
Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии на небесах (испанский: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) является резиденцией католической архиепархии Мексики. Он расположен на вершине бывшего священного ацтекского района рядом с мэром Темпло на северной стороне Площади Конституции (Зокало) в центре Мехико. Собор был построен секциями с 1573 по 1813 год вокруг первоначальной церкви, которая была построена вскоре после испанского завоевания Теночтитлана, в конечном итоге полностью заменив его. Испанский архитектор Клаудио де Арчиниега спланировал строительство, черпая вдохновение в готических соборах Испании.

Из-за долгого времени, необходимого для его строительства, чуть менее 250 лет, практически все главные архитекторы, художники, скульпторы, мастера золочения и другие художники-пластики вице-королевства работали в какой-то момент при строительстве корпуса. Это то же условие, что и в течение его обширного периода строительства, позволило объединить в нем различные архитектурные стили, которые были в силе и в моде в те века: готика, барокко, чурригереск, неоклассика и другие. Такую же ситуацию испытали разные орнаменты, картины, скульптуры и мебель в интерьере.

Его реализация означала точку социальной сплоченности, поскольку в ней участвовали одни и те же церковные власти, государственные органы, разные религиозные братства, а также многие поколения социальных групп всех классов.

Кроме того, как следствие влияния католической церкви на общественную жизнь, здание было переплетено с событиями исторического значения для обществ Новой Испании и независимой Мексики. Чтобы упомянуть некоторые, есть коронация Агустина де Итурбиде и Ана Мария Уарте как императоров Мексики Президентом Конгресса; сохранение погребальных останков вышеупомянутого монарха; похороны до 1925 года нескольких героев независимости, таких как Мигель Идальго и Костилья и Хосе Мария Морелос; споры между либералами и консерваторами, вызванные разделением церкви и государства в ходе реформы; закрытие здания в дни Cristero War; празднования двухсотлетия независимости, среди других.

Собор обращен на юг. Приблизительные размеры этой церкви — 59 метров (194 фута) в ширину и 128 метров (420 футов) в длину и высота 67 метров (220 футов) до вершины башен. Он состоит из двух колоколен, центрального купола, трех основных порталов. У этого есть четыре фасада, которые содержат порталы, окруженные колоннами и статуями. В нем пять нефов, состоящих из 51 свода, 74 арок и 40 колонн. Две колокольни содержат в общей сложности 25 колоколов.

Скиния, прилегающая к собору, содержит баптистерий и служит для регистрации прихожан. Есть пять больших, богато украшенных алтарей, ризница, хор, зона хора, коридор и комната капитуляции. Четырнадцать из шестнадцати часовен собора открыты для публики. Каждая часовня посвящена отдельному святому или святым, и каждая была спонсирована религиозной гильдией. Часовни содержат богато украшенные алтари, алтари, ретабло, картины, мебель и скульптуры. Собор является домом для двух самых больших органов 18-го века в Америке. Под собором находится склеп, в котором хранятся останки многих бывших архиепископов. В соборе около 150 окон.

На протяжении веков собору был нанесен ущерб. Пожар в 1967 году уничтожил значительную часть интерьера собора. Последовавшие за этим реставрационные работы обнаружили ряд важных документов и произведений искусства, которые ранее были спрятаны. Хотя для собора был построен прочный фундамент, мягкая глинистая почва, на которой он построен, угрожала его структурной целостности. Падение уровня грунтовых вод и ускоренное опускание привели к тому, что эта структура была добавлена ​​в список 100 наиболее уязвимых мест Всемирного фонда памятников. Реставрационные работы, начавшиеся в 1990-х годах, стабилизировали собор, и в 2000 году он был исключен из исчезающего списка.