Коллекция керамики и майолики, Мадам Палас

Выставка итальянской керамики и майолики, представляющая исключительный набор керамики и майолики, произведенных самыми престижными итальянскими мануфактурами, объединяет шедевры из частных коллекций Palazzo Madama.

Выставка открывается в Camera delle Guardie с большой витриной, на которой изображена главная героиня мебели столовой эпохи Возрождения, сервант, где выставлялась изысканная майолика, чтобы восхищаться и обслуживать столовое оборудование. Затем вы попадаете в Сала-дель-Сенато, где маршрут проходит через основные центры производства майолики в Италии, такие как Дерута, Фаэнца, Урбино, Губбио, Венеция, Кастелли и Турин, и фокусируется на характеристиках декора и основных художников, включая который Никола да Урбино и Франческо Ксанто Авелли.

Выставка продолжается, иллюстрируя большое разнообразие тем, воспроизведенных на исторической майолике, которая, помимо религиозных предметов, видит профанные предметы, богато представленные, взятые из древней истории и мифологии или касающиеся аффективной жизни, такие как любовные темы или статус социального ответственность клиентов, таких как геральдические услуги. Графические источники этой живописной истории происходят из репертуара гравюр, которые распространялись в мастерских майолики и которые были средством для воспроизведения в небольших масштабах и для внутреннего видения самых известных изобретений великих художников того времени.

Использование керамики и майолики в общественной жизни расширяется и дифференцируется. В обстановке итальянского дома, особенно в загородных резиденциях, историческая майолика выставлялась на буфете, но также использовалась на столах и могла предлагаться в качестве подарка в таких случаях, как брак и рождение. Небольшие скульптуры, которые иногда маскировали функцию чернильниц или фонтанов, использовались в декоративных целях в частных интерьерах. Особенно процветающим стало использование майолики в аптечных наборах, обычно заказываемых религиозными учреждениями.

Путешествие заканчивается серией шедевров, помещенных в отдельные витрины: пара Домениго да Венеция альбарелли, большой кулер Urbino и фарфоровый кувшин Медичи Палаццо Мадама, исключительный пример первой европейской имитации китайского фарфора, сделанной майолика из Урбино, работавшая во Флоренции при дворе Франческо I Медичи.

Керамика и майолика являются одними из немногих видов искусства эпохи Возрождения, которые прекрасно сохранили оригинальные цвета того времени, когда они были сделаны. Техника состоит в покрытии поверхности терракотовых объектов непрозрачной белой эмалью на основе олова и окрашивании их оксидами металлов, которые после обжига меняют на яркие цвета: из кобальта получается синий, из медно-зеленого, из железного апельсина или охры, сурьмы желтый, марганцево-фиолетовый или коричневый и олово-белый. Он имеет далекое исламское происхождение и пришел в Европу с завоеванием мусульманами Пиренейского полуострова в 8-м веке, украшенном блеском, что позволило получить цвет золота или рубина с переливающимися или переливающимися оттенками. Испано-мавританская глиняная посуда, успешно экспортируемая по всей Европе, оказала влияние на развитие керамического искусства в Италии, практиковалась во многих центрах Тосканы, Эмилия, Марке и Умбрия. С большой изобретательностью итальянские керамисты обновили исламскую традицию, осквернив ее мотивами, вдохновленными готическим и ренессансным репертуаром и другими произведениями из китайского фарфора.

Коллекция керамики и майолики в целом является отечественным искусством. Итальянские художники по керамике любили рисовать женщин: тарелки и керамика изображали их в профиль, как в медалях, в сопровождении громких имен и прилагательных, таких как «белла», «дива» и «грациозно» , Это были стилистические элементы, скопированные из поэтической традиции, сначала стилновские, а затем петрарские. Во многих отношениях керамика и майолика более тесно знакомят нас с личной жизнью эпохи Возрождения; Это демонстрирует ученым и энтузиастам истории искусства, насколько серьезным является это художественное выражение, речь идет не только об украшении объекта. Красота рассказанных историй удивит многих посетителей.

Картины на керамике и майолике информируют потомство об интеллектуальных и художественных тенденциях среднекультурного общества, его восприятии древнего мира и классической литературы.

Коллекция представляет собой интересную возможность полюбоваться естественной аранжировкой красок эпохи Возрождения, поскольку оригинальные невосстановленные оттенки остались «как будто они покинули магазин». Превосходное состояние консервации зависит от техники: покрыть терракоту непрозрачной белой глазурью на основе олова и окрасить ее оксидами металлов, которые меняют цвет после обжига (из кобальта мы получаем синий, из медно-зеленого, железо-оранжевого или охра и тд).

Абсолютной новинкой, рожденной в мастерских итальянских керамистов, стало историо, или красочная роспись историй на белой поверхности керамики. Представление в майоликатемах священной и светской истории, религиозной, мифологической, любовной, с целью украшения величественного дома, на самом деле является типично итальянской особенностью, которая возникла с конца 1400-х годов, особенно в городах центральной Италии, такие как Пезаро, Дерута, Фаэнца, Губбио, Кастельдуранте и Урбино. Историческая майолика, представляющая лишь минимальную часть итальянского керамического производства, со временем сохранилась благодаря своему престижу и интересу, который она вызывала у коллекционеров всех возрастов.

Основные работы

Цивилизация судов.

Средневековый банкетный стол
Княжеский стол был украшен драгоценными материалами и богато украшенными предметами.

Чаша с гербом Орле (1475 — 1500)
Манисес

Таз с гребнями и мирскими сценами (1275 — 1300)
Лимож
Художественное оформление этой части хорошо подходит для мирского использования: в центре стоит герб Плантагенетов (король Англии в средние века)

Акваманил в виде льва (1390 — 1400)
Нижняя Саксония
Аквамарины использовались, чтобы поливать воду на руках гостей.

Итальянское превосходство

Стол Cinquecento
Шестнадцатый век был веком майолики, производимой во многих итальянских центрах передового опыта, включая Фаэнцу, Венецию, Деруту, Губбио, Кастельдуранте и Урбино.

Блюдо с гербом Анны д’Алансон, маркиза … (1508 — 1530)
Мурано или Альтаре (Савона)
Среди стеклянных «услуг», обычно предназначенных для мастерских по изготовлению муранского стекла, выделяется та, что была сделана в первой трети века для Анны д’Алансон.

Чашка с гребнем сальвиати (1531 г.)
мастерская Пьетро Бергантини
Колба с Нептуном и морскими божествами (ок. 1535)
Мастерская Гвидо Дурандино
Чаша перфорированная с фигуркой молодого охотника (1577)
Студия Франческо Дурантино

Очарование Востока

Таблица семнадцатого века
Краакское фарфоровое блюдо (1573 — 1619)
Китай, династия Мин, период Ванли
Блюдо с «каллиграфически-натуралистическим» декором (1650)
фабрикой Regio Parco,
Блюдо с гербом Евгения Савойского (1720 — 1725)
Китай, династия Цин

Роскошь фарфора

Супница (1735)
по периоду Дю Пакье
Бульонная миска с крышкой и блюдцем (1735)
Дю Пакье Производство
Десертная корзина (1735)
в период дю Пакье, Вена

Вернуться к заказу

Таблица девятнадцатого века (1800 — 1806)
Неаполь, Реальный Fabbrica Ferdinandea
Ужин с животными и сиреневой лентой (1800 — 1806)
Реал Fabbrica Ferdinandea

Цвет и дизайн
Мы за цветной дом, потому что мы любим свет, потому что у нас искренний вкус к ярким и сильным вещам, и потому что мы больше не любим цвет, а цвета.
— Джо Понти

Мадам Палас
Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был спроектирован в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит занимает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, начиная с поздней античной эпохи и заканчивая романской. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной пьемонтскими, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,