Музей Броуда, Лос-Анджелес, США

The Broad — это музей современного искусства на Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса. Открытый с 2015 года, Broad делает свою коллекцию современного искусства с 1950-х годов по настоящее время доступной для самой широкой аудитории, представляя выставки и реализуя программу кредитования художественных музеев и галерей по всему миру.

Музей назван в честь филантропов Эли и Эдит Броуд, которые профинансировали здание за 140 миллионов долларов, в котором размещаются коллекции произведений искусства Броуд. Разработано Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. The Broad является домом для 2000 произведений искусства из коллекции Broad, которая является одной из ведущих мировых коллекций послевоенного и современного искусства.

Активно создавая динамичную коллекцию, в которой представлены подробные изображения влиятельных современных художников, а также продвигая образование и вовлечение посредством выставок и разнообразных публичных программ, музей обогащает, провоцирует, вдохновляет и способствует признанию искусства нашего времени. Музей предлагает бесплатный общий вход в галереи своих постоянных коллекций и представляет активную программу сменных временных выставок и инновационного взаимодействия с аудиторией.

Diller Scofidio + Renfro работал в тесном сотрудничестве с Arup над дизайном The Broad, помогая продемонстрировать концепцию «вуаль и свод». Эта концепция удаляет обычный музейный архив и хранилище как место, куда уходят предметы, чтобы их больше никогда не видели, и вместо этого превращает его в тяжелую непрозрачную массу, которая всегда находится в поле зрения, паря посередине здания. Хранилище окружено «вуалью» — воздушной структурой, напоминающей соты, которая охватывает всю галерею и обеспечивает отфильтрованный естественный дневной свет.

Здание площадью 120 000 квадратных футов имеет два этажа галереи и является штаб-квартирой обширных коллекций The Broad и штаб-квартирой всемирной библиотеки The Broad Art Foundation. Всемирная библиотека, предоставляющая взаймы Broad Art Foundation, которая с 1984 года сдает во временное пользование коллекции музеев по всему миру. Broad принимает более 900 000 посетителей со всего мира в год.

The Broad также строит общественную площадь площадью 24000 квадратных футов рядом с музеем, чтобы добавить еще один участок критически важных зеленых насаждений к Гранд-авеню, включая новый ресторан, разрабатываемый ресторатором Биллом Чейтом, новый светофор в середине квартала и пешеходный переход, соединяющий Широкая и общественная площадь с MOCA и школой Colburn, а также дополнительные улучшения городского пейзажа. Боске площади из 100-летних оливковых деревьев и травы Баруни создают общественное пространство для пикников, съемок под открытым небом, представлений и образовательных мероприятий.

Архитектура
Отель Broad расположен в новом здании, спроектированном архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro и строительной инженерной фирмой Leslie E. Robertson Associates. Музей расположен рядом со знаменитым концертным залом Уолта Диснея Фрэнка Гери. Дизайн музея призван контрастировать с его ярким металлическим перфорированным фасадом, а его архитектурное присутствие — пористым, «сотовым» внешним видом.

В основе конструкции здания лежит концепция «завеса и свод». «Завеса» — это пористая оболочка, которая окутывает все здание, фильтруя и передавая дневной свет во внутреннее пространство. Эта обшивка состоит из 2500 ромбовидных панелей, сделанных из бетона, армированного стекловолокном, поддерживаемых 650-тонной стальной опорой. «Хранилище» — это бетонное тело, образующее ядро ​​здания, предназначенное для хранения произведений искусства, лабораторий, кураторских помещений и офисов.

Трехэтажный музей представляет собой выставочную площадь 50 000 квадратных футов (4600 м2) на двух этажах, из которых 35 000 квадратных футов (3300 м2) галереи без колонн на третьем этаже и еще 15 000 квадратных футов (1400 м2) на первом. . На крыше установлено 318 оконных мониторов, которые пропускают рассеянный солнечный свет с севера. В неевклидовом вестибюле нет стойки регистрации; вместо этого сотрудники службы поддержки посетителей приветствуют гостей с помощью мобильных устройств. Вестибюль и выставочные залы соединены 105-футовым эскалатором и застекленным лифтом.

Дизайн музея, получивший название «завеса и свод», объединяет два ключевых компонента здания: общественное выставочное пространство и хранилище коллекций. Вместо того, чтобы относить хранилище к второстепенному статусу, «хранилище» играет ключевую роль в формировании опыта музея от входа до выхода. Его тяжелая непрозрачная масса всегда находится в поле зрения, парит в середине здания. Его резная нижняя сторона формирует вестибюль внизу, а его верхняя поверхность — напольная плита выставочного пространства. В хранилище хранятся части коллекции, которые не выставлены на обозрение в галереях и не предоставлены во временное пользование, но DS + R предоставила окна для просмотра, чтобы посетители могли почувствовать всю глубину коллекции и заглянуть прямо в хранилище.

Хранилище со всех сторон окутано «вуалью» — воздушной структурой в виде сот, которая простирается через длинную блок-галерею и обеспечивает отфильтрованный естественный дневной свет. «Завеса» музея приподнимается по углам, приветствуя посетителей в активном вестибюле. Затем публика тянется вверх по эскалатору, проходя через хранилище по туннелю, попадая почти на акр свободного от колонн пространства галереи, залитого рассеянным светом.

У галереи потолки высотой 23 фута, а крыша поддерживается стальными балками глубиной 7 футов. Выход из галереи третьего этажа — это обратный путь через хранилище по винтовой центральной лестнице, которая позволяет заглянуть в обширные фонды коллекции. Галерея верхнего этажа освещена обширными окнами в крыше, выходящими на север, и полностью затененной застекленной восточной стеной. Компания Arup оказала помощь в информационном моделировании зданий (BIM) для обслуживания крыши и потолков вестибюлей. Это позволило бесшовно интегрировать спринклеры, датчики, затеняющие устройства, трубопроводы и электрическое освещение в архитектурную эстетику.

В архитектуре также сочетаются стратегии энергосбережения. К ним относятся использование архитектурной «завесы» в качестве внешнего затеняющего устройства, сбор дневного света, управление освещением в зависимости от присутствия людей, частотно-регулируемые приводы на больших двигателях HVAC, вентиляция с контролем потребления, контроль угарного газа в гаражных вентиляторах и использование низкоэнергетических ультразвуковые увлажнители воздуха.

Энергопотребление в здании, по прогнозам, будет ниже, чем в соответствии с действующими требованиями Энергетического кодекса Калифорнии, по крайней мере, на 20%, и музей был назван проектом года в области дневного света на церемонии вручения наград за дизайн освещения в 2016 году. Компания Engineering News-Record также присудила ему награду за лучший проект Северной Калифорнии в категории «Культура / поклонение» и назвала его «Проектом года в Южной Калифорнии в 2016 году».

Коллекция
Эли и Эдит Броуд создали свою коллекцию послевоенного и современного искусства за последние 50 лет. Полагая, что величайшие коллекции произведений искусства создаются в процессе создания произведений искусства, Броуды начали собирать произведения искусства своего времени.

В Броуде хранится почти 2000 экспонатов современного искусства, и это одна из ведущих мировых коллекций послевоенного и современного искусства. В коллекции 200 художников. В коллекции представлены обширные коллекции влиятельных современных художников, таких как Жан-Мишель Баския, Марк Брэдфорд, Джаспер Джонс, Джефф Кунс, Барбара Крюгер, Яёи Кусама, Керри Джеймс Маршалл, Джули Мерету, Такаши Мураками, Роберт Раушенберг, Эд Руша, Синди. Шерман, Сай Твомбли, Энди Уорхол и многие другие, а также постоянно растущее число молодых художников.

В 2015 году The Broads предположили, что они приобретают «Сингл Элвиса», что привело к беспрецедентному росту цен на поп-арт. Среди других примечательных инсталляций — «Зеркальная комната бесконечности — Души миллионов световых лет вдали» Яёи Кусамы (2013), обширное девятиэкранное видео Рагнара Кьяртанссона «Посетители» (2012), холст шириной 24 фута «Возлюбленные» (Каир) (2013) и фото-гобелен Гошки Макуги «Смерть марксизма», «Женщины всех земель объединяются» (2013). В настоящее время музей насчитывает 129 экспонатов и является самой большой коллекцией работ Синди Шерман в мире.

Выставки

Первая инсталляция
Инаугурационная инсталляция Броуда представляла собой преимущественно хронологическую подборку шедевров из коллекции Броуда. Инсталляция была начата работами крупных художников, получивших известность в 1950-х годах, в том числе Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга и Сая Твомбли. Поп-арт 1960-х — область большой глубины коллекций — был представлен, в частности, работами Роя Лихтенштейна, Эда Руша и Энди Уорхола.

В теме «Переход в 1980-е» инсталляция представляет собой богатую концентрацию работ таких художников, как Жан-Мишель Баския, Синди Шерман, Кейт Харинг, Барбара Крюгер и Джефф Кунс. Инсталляция продолжается до настоящего времени, включая такие работы, как «Зеркальная комната бесконечности — Души миллионов световых лет вдали» Яёи Кусамы и захватывающая видеоинсталляция с девятью экранами «Посетители» исландского художника Рагнара Кьяртанссона.

С момента открытия: избранные достижения за десятилетие
Десять лет назад Эли и Эдит Броуд объявили о планах создания этого музея, чтобы навсегда поделиться своей коллекцией с публикой. Коллекция, которая создавалась более пятидесяти лет, является одним из самых выдающихся собраний послевоенного и современного искусства во всем мире, и является краеугольным камнем The Broad. В программе Since Unveiling представлены произведения искусства, которые вошли в коллекцию Broad за последнее десятилетие, а некоторые совсем недавно — в этом году. Пятьдесят три работы двадцати семи художников представляют многие грани современного искусства, от исследований абстракции и фигурации до изучения места, идентичности и повествования. Многие работы свидетельствуют, критикуют и интерпретируют текущие события, обращаясь к политикам и властным структурам.

Среди известных художников — Джон Балдессари, Гленн Лигон и Кара Уокер, которых The Broad собирал на протяжении десятилетий, а также художники, добавленные в коллекцию за последнее десятилетие, в том числе Тауба Ауэрбах, Керри Джеймс Маршалл, Кэтрин Опи, Натаниэль Мэри Куинн и Чарлин. фон Хейль. На выставке представлены как монографические, так и тематические галереи, в том числе специализированная презентация работ Синди Шерман, охватывающих творческий путь художницы; девятиканальная видеопроекция в формате HD на фильм Рагнара Кьяртанссона «Посетители»; галерея с работами Грегори Крюдсона, Ширин Нешат и Натаниэля Мэри Куинн, которые используют портретную живопись, чтобы исследовать потерю и тоску; исследования политической власти и коммерции с работами Марка Брэдфорда и Андреаса Гурски;и работы Джули Мехрету и Роберта Лонго, посвященные глобальной борьбе и протесту.

Представленные произведения искусства представляют собой небольшую часть произведений, приобретенных за последние десять лет. Другие взяты в аренду учреждениям по всему миру или хранятся в «хранилище» на втором этаже музея. По мере того, как коллекция растет и развивается в будущее, The Broad руководствовался давним прецедентом, созданным Эли Броудом, который собирал произведения искусства на протяжении пяти десятилетий, следя за путешествиями стольких художников с любопытством, интенсивностью и, в конечном итоге, с общественной целью.

Зеркальные комнаты бесконечности Яёи Кусамы
«Стремление к вечности» находится на третьем этаже The Broad, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors — это первое институциональное исследование, посвященное иммерсивным зеркальным комнатам Infinity Mirror Rooms знаменитого японского художника. Эта выставка является самым значительным туром ее работ по Северной Америке за почти два десятилетия, и Брод был единственным калифорнийским музеем, в котором проходила выставка. Время подходит для выставки, которая контекстуализирует Зеркальные комнаты Бесконечности и более подробно рассматривает вклад Кусамы в искусство 20-го и 21-го веков.

Яёи Кусама: Зеркала бесконечности предоставляют посетителям уникальную возможность познакомиться с шестью бесконечными комнатами Кусамы — наиболее знаковыми калейдоскопическими средами художника — наряду с крупномасштабными инсталляциями и ключевыми картинами, скульптурами и работами на бумаге с начала 1950-х годов до наших дней, которые контекстуализируют основополагающую роль концепция бесконечности играла в творчестве художника на протяжении многих десятилетий и через различные средства массовой информации. Передвижная выставка знаменует собой североамериканский дебют множества новых работ 88-летней художницы, которая все еще активно работает в своей токийской студии. К ним относятся крупномасштабные, ярко окрашенные картины и ее последняя комната-бесконечность, Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыквам, 2016 год.

Эта инсталляция представляет собой комнату с зеркалами и мигающими светодиодами, в которую вы входите через закрывающуюся за вами дверь. Если вам некомфортно использовать мигающие огни и / или закрытые темные помещения, пожалуйста, не обращайте на это внимания.

Временные выставки
Коллекция Broad, являющаяся результатом постоянного и постоянного взаимодействия с художниками и произведениями искусства, отличается исключительной преданностью делу всей карьеры художников. The Broad подчеркнул эту глубину в обширных презентациях в галереях третьего этажа, в которых представлены Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Кара Уокер, Энди Уорхол и Кристофер Вул, а также работы многих других.

Энди Уорхол
Углубленная инсталляция Энди Уорхола включает 26 работ (11 из которых впервые выставлены на обозрение в The Broad), в том числе 40 золотых Мэрилин (1980) и новое крупное приобретение, Лиз [Early Coloured Liz] (1963). «Лиз» [Early Coloured Liz] — знаменитая работа с изображением Элизабет Тейлор на шелкографии, которая олицетворяла как знаменитость, так и красоту, а также трагедию для художника.

Кара Уокер
Кара Уокер представляет все десять работ художника из коллекции Броуд, в том числе шесть, впервые выставленных на обозрение в Брод. The Broad дебютирует в двух новых приобретениях Уокера. Свидетельство: Рассказ о негритянке, обремененной добрыми намерениями (2004) — первая видеоработа художника, а Джин / Машина Белой силы для извлечения нативистского инстинкта для полезного использования пересекающими границу повсюду (2019) — работа на бумаге, которая включает большой триптих и серия из 12 маленьких рисунков.

В книге The White Power «Джин / машина для сбора нативистского инстинкта для полезного использования пересекающими границу повсюду» Уокер развивает рассказ о лаборатории, где белые тела лишены расистского мышления; их расизм собирается и используется в качестве энергии на благо «пересекающих границу повсюду».

Кристофер Вул
Кристофер Вул представляет 15 работ, 13 из которых впервые выставлены на обозрение в The Broad. Работы, представленные в этой обширной презентации, охватывают период с 1985 по 2015 год, включая культовые работы, в которых используется текст, картины с роликами и недавние работы с использованием цифровых манипуляций, в том числе:

Без названия (1991) — работа, которая воспроизводит цитату писателя-ситуациониста Рауля Ванейгема, которую Вул нашел в книге «Следы губной помады», написанной критиком рок-музыки Грейлом Маркусом. Я чувствую запах крысы (1994) — стержневая работа художника, в которой он начал повторно использовать свои собственные работы в качестве банка изображений для создания картин. Без названия (2015) — недавняя картина, в которой Шерсть использует цифровые методы.

Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн представляет 22 работы, почти половина из которых представлена ​​впервые, в том числе «Пуристский натюрморт» (1975), «Женская фигура» (1979), «Две картины: радиатор и сложенные листы» (1984) и «Обнаженная с пирамидой» (1994).

Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския представляет все 13 работ художника из коллекции Broad, в том числе три работы, впервые выставленные на обозрение в The Broad: Santo 2 (1982), Deaf (1984) и Wicker (1984).

Ресторан
В музее есть отдельно стоящий ресторан на площади, Otium, что на латыни означает «свободное время», который Эли Брод разработал вместе с Биллом Чейтом из ресторанов République и Bestia. В нем в качестве исполнительного шеф-повара играет Тимоти Холлингсворт, бывший шеф-повар французской прачечной в долине Напа. В сентябре 2015 года, «Изолированные элементы», 2015, фотообои художника Дэмиена Херста были установлены на южном фасаде ресторана; он имеет размеры почти 84 на 32 фута и основан на скульптуре Херста 1991 года «Изолированные элементы, плавающие в одном направлении для понимания» — настенного шкафа, заполненного рыбой, консервированной в формальдегиде.

Управление
В музее также находится The Broad Art Foundation, который был создан в 1984 году как новаторская библиотека, предоставляющая взаймы, посвященная расширению общественного доступа к современному искусству через программу инициативных ссуд. Фонд предоставил более 8 500 кредитов более чем 500 музеям и галереям по всему миру.

Эли Броуд был известным предпринимателем и филантропом, который является единственным человеком, который основал две компании из списка Fortune 500 в разных отраслях, SunAmerica Inc. и KB Home, ранее Kaufman и Broad Home Corporation, и который вместе со своей женой Эдит Брод основал современное искусство. музей.

Эли и Эдит Броуд были преданы благотворительности как основатели The Broad Foundations, которые они основали для продвижения предпринимательства на благо общества в образовании, науке и искусстве. Сегодня Эдит Брод продолжает эту дальновидную работу. Фонд Broad Foundations, в который входят The Eli and Edythe Broad Foundation и The Broad Art Foundation, имеет активы в размере 3 миллиардов долларов. Фонд Broad Art Foundation с 1984 года предоставил более 500 музеям и университетским галереям по всему миру более 8700 ссуд произведений искусства.

Через фонды Броудс создали революционные независимые учреждения в каждой из трех областей предоставления грантов, включая Брод-центр, который воспитывает лидеров, помогающих преобразовать городские государственные школы Америки; The Broad Institute, мировой лидер в области геномики; и The Broad, который был основан в 2015 году как подарок городу Лос-Анджелесу и призван сделать современное искусство доступным для самой широкой аудитории.

По состоянию на 2014 год фонд The ​​Broad составляет 200 миллионов долларов, что больше, чем в любом музее Лос-Анджелеса, за исключением музея Гетти. Музей предлагает в основном бесплатный вход для публики, но платный за временные специальные выставки.

Помимо Элая и Эдит Броуд, в Правление Броуда также входят арт-дилер Ирвинг Блюм, генеральный директор филармонии Лос-Анджелеса Дебора Борда, ресторатор Майкл Чоу, бизнесмен Брюс Карац и бывший посол Роберт Х. Таттл и другие. Директор музея — искусствовед Джоанн Хейлер.